拍摄手法有哪几种(拍摄手法有哪几种类型)

1、移轴

拍摄手法有哪几种(拍摄手法有哪几种类型)

拍摄手法有哪几种(拍摄手法有哪几种类型)

拍摄手法有哪几种(拍摄手法有哪几种类型)

移轴所拍摄的照片效果就像是缩微模型一样，非常特别。移轴镜头的作用，本来主要是用来修正以普通广角镜拍照时所产生出的问题，但后来却被广泛利用来创作变化景深聚焦点位置的摄影作品。

2、摇镜头

摇镜头是拍摄视频中的一种拍摄手法，指的是当机位不动，借助于三角架上的活动底盘或拍摄者自身做支点，变动光学镜头轴线的拍摄方法。

3、推镜头

推镜头是视频拍摄中常用的手法之一，镜头与画面逐渐靠近，画面外框逐渐缩小，画面内的景物逐渐放大，使观众的视线从整体看到某一布局，这种推镜头可以观众更深刻地感受角色的内心活动，加强情绪气氛的烘托。

4、拉镜头

拉镜头是将摄影机放在移上，对着人物或景物向后拉远所摄取的画面。摄影机逐渐远离被摄主体，画面就从一个局部逐渐扩展，使观众视点后移，看到局部和整体之间的联系。

5、特写

特写是指在电影中拍摄人像的面部，人体的某一局部，一件物品的某一细部的镜头。早由美国早期电影导演格里菲斯等人创造、使用。它的出现和运用，丰富和增强了电影艺术独特的表现力，历来是电影美学。

拍摄镜头有哪几种手法?

1、推镜头

主要利用前移或变焦来完成，逐渐靠近要表现的主题对象。它可以表现同一个对象从远到近变化，也可以表现一个对象到另一个对象的变化。

2、移镜头

将固定在移动的物体上作各个方向地移动来拍摄不动的物体，使不动的物体产生运动效果，摄像时将拍摄画面逐步呈现，形成巡视或展示的视觉感受。

3、跟镜头

在拍摄过程中找到兴趣点，然后跟随目标进行拍摄。跟镜头一般要表现的对象在画面中的位置保持不变，只是跟随它所走过的画面有所变化。

4、摇镜头

拍摄时相机不动，只摇动镜头作左右、上下、移动或旋转等运动，使人感觉从对象的一个部位到另一个部位逐渐观看。

视频拍摄技巧

1、三分法构图

将场景用33网格分割，得到4个交叉点，再将需要表现的重点放置在4个交叉点中的任意一个，33网格上的线是双眼自动寻找信息的地方。

电影拍摄的画面中，由于剧情的需要，拍摄常用三分法构图，将电影主体沿着网格交叉点放置。拍摄视频的时候，同样可以用三分法的构图让视频更具电影感。

2、大光圈浅景深

可以使用F3.5和F1.2的光圈镜头进行拍摄，使画面景深较浅，突出画面主角。

3、拍摄移动镜头

拍摄移动镜头一定要使用稳定器来消除移动拍摄中产生的画面抖动。

4、调色

对于不擅长调色的拍摄者，可以直接在PR软件中选择Lumetri color面板调色，接近电影色调同时也可以丰富视频画面色彩。

摄影术的诞生是随着欧洲的发展应运而生的，150多年来，它经历了一个由简单到复杂、由低速向高速、由手工向自动化方向发展的过程，但万变不离其宗，总也脱不开照相机和胶卷的传统模式，代代相传，直至今日。

摄影的分类可分为：静物摄影，人像摄影，记录摄影，艺术摄影，画意摄影，商业摄影，水墨摄影，全息摄影

其中全息摄影是指一种记录被摄物体反射波的振幅和位相等全部信息的新型摄影技术。全息摄影可应用于工业上进行无损探伤，超声全息，全息显微镜，全息摄影存储器,全息电影和电视等许多方面。

下面来看一下各种类型的摄影的作品，感受一下镜头下的各种不同的美~

静物摄影

静物摄影在真实反映被摄体固有特征的基础上，经过创意构思，并结合构图、光线、影调、色彩等摄影手段进行艺术创作，将拍摄对象表现成具有艺术美感的摄影作品。这就叫静物摄影。也是发展历史为悠久的摄影艺术。

人像摄影

人像摄影以刻画与表现被摄者的具体相貌和神态为自身的首要创作任务，虽然有些人像摄影作品也包含一定的情节，但它仍以表现被照者的相貌为主。

记录摄影

记录摄影也称纪实摄影，是以记录生活现实为主要诉求的摄影方式，素材来源于生活和真实，如实反映我们所看到的，因此，纪实摄影有记录和保存历史的价值，具有作为见证者的资格。

艺术摄影

艺术摄影作品的价值取向，主要在于通过作品艺术形象感动受众，引起受众由形象思维获得审美享受的相关方面。

艺术（包括摄影）自发地放弃神情兼备旨在描述对象的外在确定性的功利，而在境遇中表现出存在的无限多的可能。爱利亚派以前的赫拉克利特说过的“太阳每天都是新的”对于理性逻辑而言的不真实，对于艺术家而言，却成了真实的存在。

画意摄影

画意摄影以其唯美的绘画风格表达人文美与自然美，一直是摄影艺术里一种重要的表现手法。自摄影术发明至今，可以说，画意摄影一直贯穿其中，并且在摄影发展史上起了几个里程碑的作用。

用画意摄影手法“绘画”美滩涂

水墨风格的画意摄影，字义就是用相机拍出水墨画风格的照片。色调上是以黑、白、灰为主体色调，并且具有画意味的灰调照片。水墨风格摄影是指模仿国画效果的创意画面，包括黑白和彩色。

画意效果对于商业和创作来说是一种两相宜的形式。九十年代以来，我们对画意摄影的理解多源自国外肖像摄影和油画。在胶片时代，要实现画意的影像效果，技术上有其相对复杂的一面，比如光质、色温的控制以及暗房处理等。现在数码技术使这些问题得到简化，我们可以自如地尝试种种不同的效果。应该说，画意影像无论在商业还是创作方面都仍然是人像摄影的主流样式之一。

商业摄影

商业摄影，顾名思义是指作为商业用途而开展的摄影活动。从广义上讲，它包括一切用于出售商品、撰写或介绍书籍的图像的生产，而狭义上的商业摄影人们通常意会为广告摄影，这不仅因为广告摄影在其中占有举足轻重的地位，且在于广告摄影本身所具有的天然而浓厚的商业色彩

水墨摄影

水墨摄影不是一种新的技术，而是一种风格。是将传统的水墨画和现代的风物，用摄影的手段相统一。水墨山水摄影脱胎于山水画，讲究的是虚实结合，一般的摄影爱好者喜欢拍云海，因为云海本身就有一种国画的味道。

全息摄影

一种不用透镜而能记录和再现物体的三维(立体)图象的照相方法。它是能够把来自物体的光波波阵面的振幅和相位的信息记录下来，又能在需要时再现出这种光波的一种技术。

以上为大家大体的介绍了一下摄影的各种分类

八种拍摄手法

八种拍摄手法，在我们日常生活中拍摄也是很多人的一种爱好，拍摄的角度不同给我们的感觉也是有很大的区别的，拍摄的方式和情景也是有很重要的，以下分享八种拍摄手法。

八种拍摄手法1

1、九宫格构图

九宫格构是在拍摄时用线的交点来安排主体，这是安放主体理想的地方，在这个点放置主体更符合人们的观看习惯，并且交叉点处的主体也可以更加突出，能让整体布局更加平衡。

九宫格是一种通用的构图方法，能用来拍摄人像，也可以用来拍摄风景，在手机上可以开启网格线打开这个功能，拍摄时就会非常方便。

2、对角线构图

对角构图是将被摄体放在照片的对角线处，在拍摄的场景中寻找对角线，有些线条虽然是直线，但可以倾斜相机让直线变成斜线，常见的线条有道路、栏杆等。对角构图能让照片产生不稳定的效果，也能带来动感，并通过对角线可以有效地吸引观众的注意力。

3、对称式构图

在拍摄一席建筑时，经常能见到对称的元素，建筑摄影非常适合使用对称构图来表现均衡的美感，找到要建筑的中心线可以稳定和平衡拍摄对象。但是，这种构图方法容易使照片显得有些呆板，需要谨慎使用，拍摄人像要少用。

4、框架构图

拍照时以前景为框可以突出拍摄的主题，这种构图可以让照片看起来更有层次感，画面更加充实可靠，能让观众在熟悉的场景中看到陌生又有趣的画面。

拍摄人像时也可以运用这种技巧，寻找前景作为框架以突出人物的特征，也可以在杂乱的背景下来遮挡周围的环境，让复杂的背景变成简洁的背景。

5、直线构图

垂直构图一般会来拍摄树林和高楼等，主要用于表现被摄对象的高耸林立、高大、垂直的感觉。

这种构图还可以结合对称构图，用来拍摄反射的效果，可以让主体增强表现力，构图互相结合拍摄出的照片不会显得单调，很有趣味很耐看。

6、三角构图

在拍摄特写照片（例如食物照片）时，可以使用三个点来组合成三角形，这就是三角构图，三角构图不限于三角形的形状，可以是斜三角、倒三角或是正三角形都可以。

7、几何构图

在现实世界到处可见几何图形，很多建筑都有三角形、圆形、矩形、S形等图形，运用这些几何美学来构图，能更好的表现主体本身的线条和其实，拍摄人像可以用三角构图表现身体结构美，S型构图可以表现人物曲线美。

在拍摄建筑时使用三角构图可以表现稳定，S型可以表现河流等，多观察就能发现几何美。

8、线构图

线与对角线和S型构图有一定的相似之处，都是利用线条来表现主体和主体，不同的是线是通过线条观众看向终的主体，这些线条只作为来使用，在某些情况下也可以突显主体的深度，一般用来表现有有深度和延伸的的场景。

本文主要介绍了8种常见的构图手法，都是比较常用的构图，摄影离不开这些拍照技巧，能帮助新手拍摄满意的作品，旨在于提高新手的审美和构图能力，看完这些内容相信你已经了解了如何使用构图技巧。如果想在今后拍摄出好看的照片，只理解构图还是远不够的，也要不断的练习和创作，培养出属于自己的摄影风格。

八种拍摄手法2

常用的智能拍摄模式

摄影除了艺术性之外，还是一种技术性的工作。在熟悉相机并具备足够耐心的基础上，还必须掌握一定的拍摄技巧，才能做到拍摄时得心应手，而拍摄时的快速应对就是在平时的实践中出来的。

快速掌握五种常用的智能拍摄模式数码单反摄影的基本拍摄区为摄影者提供了几种常用的场景模式选择。在初步掌握数码单反摄影的过程中，可以充分利用人像、风光、运动等几种实用的模式来进行拍摄。

1、拍好人物照——人像模式

人像模式比较适合拍摄以人物为主体的照片。在人像拍摄过程中，此模式具有两大优势：一是数码单反相机将根据选配镜头的具体情况设定大光圈以求达到虚化背景、突出人物主体的效果(在拍摄过程中，当背景距主体越远，背景看起来就会越模糊);二是利用照片风格对照片色调和曝光进行调整，使肌肤更加白皙柔和。

此外，根据人像摄影的实际情况，很多数码单反相机在此模式下都会自动设置驱动模式为连拍，摄影者持续按下快门，相机将对被摄体进行连续拍摄。

2、使风景显得更加鲜明——风光模式

风光模式适合拍摄辽阔的风光、夜景等题材。风光模式下的相机设置，光圈数值较大，数码单反相机将根据情况设定小光圈以求达到大景深的目的。

如果摄影者使用变焦镜头进行拍摄，那么使用镜头的广角端可以使近处和远处的主体都能合焦，其效果优于长焦端。在画质方面，风光拍摄模式能够提高画面锐利度，对画面细节部分进行细致表现，并加强绿色、红色、蓝色等色彩的色调，使天空和树木等物体的色彩更加鲜艳。

另外，虽然采用的是比较大的光圈值，但由于ISO感光度被设置为自动，相机会自动对感光度进行调整，所以通常能够以合适的快门速度进行拍摄。

3、放大拍摄微小物体——微距模式

微距模式是用于拍摄微小物体的拍摄模式，此模式在色调方面未加特殊处理，但相机设置根据被摄体做出了变更。光圈值会根据镜头情况做适当调整，基本在小值到中间区域范围内自动设置。

采用这样的'设置可以强调前后的虚化效果，使合焦部分更加醒目，可以凸显主题。使用此模式拍摄花草、昆虫、食物、饰品等物体时，摄影者要尽可能缩短拍摄距离，以镜头的近对焦距离对主体对焦。要想放大拍摄微小物体，可以配上微距镜头进一步增强效果。如果不具备微距镜头，也可以利用变焦镜头的长焦端对主体进行拍摄。

4、拍摄高速运动物体——运动模式

运动模式适合拍摄奔跑的小孩、移动的车辆或者主体快速移动的竞技运动等题材。使用此模式时，数码单反相机将首先使用对焦点跟踪拍摄主体，随后使用其他对焦点进行跟踪

对焦。同时，为了能够凝固被摄体的运动瞬间，相机自动采用较高的ISO感光度来保证较高的快门速度，用所能达到的短曝光时间捕捉拍摄主体的瞬间动作。

此外，运动模式还采用了连拍功能，提高了捕捉瞬间机会的能力。当被摄体进入画面后，半按快门按钮，开始自动对焦。只要被摄体在画面内，保持半按快门按钮的状态就可被摄体持续自动对焦。

当确定拍摄时，完全按下快门按钮并保持按下状态，这样将连续拍摄动态瞬间，可提高成功捕捉瞬间的概率。为了能够更好地发挥这些性能，摄影者使用具有防抖功能的远摄镜头来拍摄。

5、同时拍摄夜景和人物——夜景人像模式

夜景人像模式是融合了夜景摄影与人像摄影这两种不同类型的摄影技术的一种拍摄模式，比较适合在室外暗光下或夜间拍摄人像照片。在拍摄时，相机将自动开启慢速闪光同步功能，闪光灯照亮人物主体，慢速快门使画面背景获得自然的曝光效果。另外，为了避免快门速度过低，ISO感光度被设置为自动，相机可根据周围的条件自动选择ISO感光度。

如果摄影者使用变焦镜头，那么使用镜头的广角端有利于进一步增强夜景的广度。另外，在夜晚的拍摄过程中，摄影者还应该使用三脚架，以避免机震或者不必要的晃动而造成画面模糊。

相机拍摄的基本步骤

相机拍摄的基本步骤，每一个人在使用相机之前，都要了解相机的一些基本作，这样你才知道相机要如何使用。了解了相机的基本步骤，你就能拍摄出你想要的照片。下面是关于相机拍摄的基本步骤介绍，希望对大家有帮助！

相机拍摄的基本步骤1

1、 调整取景器清晰度——转动屈光度调节旋钮。

①向左或向右转动屈光度调节旋钮，使得取景器中的自动对焦点清晰。

②如果旋钮难以转动，请卸下眼罩。

2、相机握持方法。

要获得清晰的图像，握持相机时应静止不动以将相机抖动程度降至。

①右手紧握住相机手柄。

②左右托住镜头下部。

③将右手食指轻轻放在快门按钮上。

④将双臂和双肘轻贴身体的前方。

⑤两脚前后略微分开站立，以保持稳定的姿态。

⑥将相机紧贴面部，从取景器中取景。

3、快门按钮。

快门按钮有两级。可以半按快门按钮，然后可以进一步完全按下快门按钮。

半按

这会激活自动对焦以及设置快门速度和光圈值的自动曝光系统曝光设置（快门速度和光圈）显示在取景器中。

4、完全按下

将释放快门并拍摄照片。

相机拍摄的基本步骤2

拍摄的基本作步骤

观察

取景构图

调焦

测光

快门

观察

角度： 平拍 仰拍 俯拍

（俯拍就是照相机高于被摄体向下拍摄。这个角度就好像登高望远一样，眼下由近至远的景物在画面上由下至上能充分平展开来。有利于表现地平面上的景物层次、数量、位置等等，能够给人一种辽阔、深远的感受。）

景别： 远景 全景 中景 近景 特写 大特写

取景构图

画面主题

摄影者易犯的错误是拍摄点取得过高，与被摄体离得太远，致使面出现各种各样与拍摄目的毫无关系的东西。“一张照片应该只有一个趣味中心，画面上不能有无用的东西。如果你对某个物体是否有助于画面抱有怀疑，你就应尽可能地把它放弃掉。”

主题明确

主题太多，不明确

构图标准

1、拍摄主题和环境的关系以及反情况。

2、照片所传递的信息的价值以及类似事物。

3、照明和纵深。

4、突出的线条和照片的画幅。

黄金分割

“构图” 艺术家为了表现作品的主题思想和美感效果，在一定的空间，

安排和处理人、物的关系和位置，把个别或局部的形象组成艺术的整体。

画面构图中吸引人眼前的四个点 。

平衡呼应

1、水平位置： 你可以以建筑物、电线杆等与地面平行或垂直的物体为参照物，尽量让画面在观景器内保持平衡。

2、色彩平衡： 画面要有较强的层次感，确保主体能够从全部背景中突显出来。

3、空白： " 画留三分空，生气随之发。”

位置平衡

调焦

一、清晰度 对焦精度、景深选择和抖动。

二、亮度

曝光 光线的强度乘以光线所作用的时间。决定因素：光圈，快门

等量曝光 光圈f/1.8与快门速度1/500秒相组合，和光圈f/4与快门速度1/100秒相组合， 所获得的曝光效果是一样的。它们又和中级光圈f/8与中等快门速度1/25 秒相组合所获得的曝光效果是一致的。这就叫作"等量曝光"。

但是它们三者之间在画面效果上存在着两个重要别：

一是由于光圈的大小形成了不同的'景深；

（数值越小，光圈越大，进光量越多，景深越小）

二是由于快门速度的高低构成动体影像的不同清晰程度。

虚焦测光

光的方向性

1、根据光源与被摄主体和水平方向的相对位置，可以将光线分为顺光、逆光、侧光三种基本的类型；

2、根据三者纵向的相对位置，又可分为顶光、俯射光、平射光及仰射光四种光线……

顺光有什么作用

顺光在拍摄人像时，能够使人物脸部受光均匀，减少瑕疵感。但是顺光照明是效果平的一种光，它不利于拍出被摄体的立体感和空间深度感，缺少生气。

侧光有什么作用

侧光照明效果有明显改善，被摄体能够产生明暗变化，显出立体感和表面质感，它比较符合人们正常的视觉习惯，所以，在摄影中被广泛的利用。

逆光有什么作用

逆光照明它能够勾画出对象的形状，使之与背景分开。在对象的形状边缘形成明亮的亮线，能够渲染所要表达的气氛，丰富和活跃画面。