swing节奏(swing节奏记谱)

爵士鼓鼓棒正确的握法怎么握？

爵士鼓的学习与基本方法介绍（上）

swing节奏(swing节奏记谱)

swing节奏(swing节奏记谱)

爵士鼓可以将现场气氛带到昂扬的境界，也可以表现出平静安详的情境，在福音音乐里爵士鼓有举足轻重的地位。

爵士鼓难度相当高，因为需要4肢分离，犹如4个人同时打4个乐器，何况一般教会中业余鼓手占绝大多数，其练习的时间一定是不足以与职业鼓手相比。所以学习爵士鼓最代表的歌曲有:陶喆早期的 一些作品 <天天><流沙><普通朋友>等等重要的课题是如何挑出适当合用的章节练习，然后马上可以派上用场，简而言之就是说如何当自己的老师，学习如何 ~自我教育~ 才行。

1.手的动作从握棒开始，不正确的握棒方法通常是使得日后进步困难的主要原因。但是握棒法依需要而有多种握法，不可局限1~2种握棒方法。

2.主要分为传统式、对称式...等握法，两者别只在左手的不同。传统握法以左手拇指与食指之间(虎口处)轻轻夹住鼓棒上下挥动。对称握法左右手同样之握法，双手鼓棒成八字型，手背向上角度不一定，以右手为例，敲击Hi-Hat 或 Ride Cymbal 时右手背向上的角度角度就是不一。以左手来说，敲击小鼓或落地鼓时左手背向上的角度也不一样。

4.刚开始握棒以轻松为原则，切勿用力紧捏，造成肌腱伤害不说，此外还有腕力使用不当，造成Tom Tom过门鼓点混浊，Hi-Hat 打点不清脆之缺点。 5.握棒的方式非常多样，有时依需要可能一手握2支鼓棒，所以没有那一种握法是正确的。

6.握棒的长短依需要也有多种，不过握在鼓棒尾端1/3处为多。想增加力道者可以握最尾端。

7.要是鼓棒槌头有破损而仍然打鼓的话，很容易造成鼓皮凹痕，打出的鼓声也不好听，鼓棒是消耗品，该换时千万不要吝惜。

8.鼓棒槌头要是有黑色污垢时，打小鼓时很容易将黑色污垢沾粘在小鼓的雾面鼓皮，如此当您想用鼓刷奏时，很难演奏完美的沙沙音效。2.鼓棒种类： Top鼓棒的种类有各式各样，以教会爵士鼓手常用的鼓棒来说：

1.鼓刷(Brush)俗称鼓扫把：有金属及塑料材质刷毛之分，打击之音色细腻柔和，用在音量需求小之地方如柔和的乐曲、空间狭小、传统诗班教会。

2.束棒(Rute)：以细竹木条捆ps:现在的音乐各种元素相互结合的越来越多，所以没有很局某种特定的风格，这也是为什么，不好回答你的问题的原因.札而成，其打击音色有沙沙声，音质与音量介于鼓刷和一般鼓棒之间。

3.一般鼓棒(Sticks)：外形有粗细轻重之分，一般来说重鼓点用较重的鼓棒，可是轮鼓却比较吃力。

5.拉丁鼓棒(Latin Sticks)：鼓棒前后端粗细一致，长度有13 吋、15 吋与16 吋3种，打击牛铃(Cowbells)、天巴鼓(Timbales)等等节奏音效，有热情喜乐的感觉。

一位鼓手的打鼓姿态，大概就能显露出来他打击的水平如何。怎么说呢：

1.上半身不正，左右肩不平衡。

2.鼓椅高度不适当，造成左右脚施力点不佳，鼓点强弱不平均，Hi-Hat 开闭时间抓不到。

3.手臂僵硬，无法随音乐律动摆荡。动作生硬无弹性，容易腰酸背痛，无法长时间演奏。4.只用臂力打鼓，腕力不太会用，造成过门鼓点混浊(尤其是鼓皮较松软的落地Tom Tom)， Hi-Hat 打点不清

4.基础练习一：往下扎根，向上结果。(赛37：31) Top

1.基本手法是日后非常重要的关键，如果忽略此练习，很多节奏不容易练好

2.如果您想鼓艺精进，或是想以鼓为业，鼓手协会(National Association of Rudimental Drummers)于1933年所发表基础打击的26式练习(The 26 rudiments)，就是最基本的课程。如果要涵盖交响乐与军乐的小鼓技巧，那么鼓手协会于2000年所发表打击40式练习(The 40 rudiments)，就是非练不可的绝技啰。

5.基础练习二：轮鼓(Roll)又称碎鼓或滚击或连击

基本练习的项目非常多，但是轮鼓在过门与节奏(特别是Swing、Samba、Fusion)用到的地方很多，而在古典或现代乐团及音乐打击科系的术科考试，轮鼓是必考的科目。轮鼓听似简单但是轮鼓的技巧也很容易反映出打者程度水平，可见轮鼓对鼓手来说是很重要的一环。

通常在轮鼓有两个分类：

(1)开放式轮鼓(Open Roll)：单手一次打一个点或一次打两个点，让左右手轮流循环敲击。

(2)弹跳式轮鼓(Close or Press Roll)：利用鼓面的弹性，手指下压自由弹跳，让鼓面发出短促的延续音。

轮鼓的基础练习过程要由慢到快到慢循环练习，并要能随心所欲控制鼓声强弱，利用(一)手指弹或甩(二)手腕之曲与伸(三)手肘提放(四)手臂随棒自由挥动摇摆，形成一个美观天成的打击动作。

6.节奏练习：如果您略过基本手法练习，直接进入节奏课程的话，那么您未来的学习会很辛苦。以打节奏来说，练好一个节奏要花比别人多的时间，而且打出来的节奏不一定悦耳。记得20多年前学鼓的时候，老师在打击板上教基础练习就教2个月共8节课，其间连真鼓都没摸到。而且只教了右手开始的部分(左手开始的练习没教)，想到当时虽然抱怨连连，但是如今却心存感激，因为基础都在那时候。

所谓过门(Fill in)就是演唱者或演奏者在歌曲进行到一个段落空间，或想喘口气时，由鼓手过门来装饰这些空间。过门内容的拿捏很重要，过与不及都会破坏歌曲整体性，而这就得依靠鼓手的创意来设计乐句结构，配合经验与练习来累积。

8.过门方式：过门的种类有各式各样，譬如说节奏过门、Hi-Hat 过门、铜钹过门、休止符过门、Tom-Tom 过门、特殊音效过门.....等等。过门的乐句结构要能唱出来并且分出来某些节奏有特定的过门方式，鼓的移动要看得准，所谓眼到、口到、手到。过门空间的处理很重要，制造诡异的空间伏笔比较有新鲜感，有时让会众容易猜出、容易哼唱出来的过门有亲切感，有时一首曲子由简单到复杂的过门有层次感等不胜枚举，那要如何拿捏啊? 采用他人的批评与经验加练习来累积就对了。

9.曲子开头：如果没有指挥，曲子的开头可能混乱不齐，下列提供几种参考：

1.看牧师或主领的手势。

2.由司琴以点头或眼色指示。

10.曲子结尾(Ending)：以下是几种常用的结尾方式：

1.同时停下来以休止符结尾。

2.渐慢(Rit) 以轮钹结尾。

3.装饰音过门结尾。

4.声音渐小(Fade out)以息音结尾。

5.自由(Adlib)过门结尾。

11.节拍器的重要：

当乐团在练习中有时会感觉某位乐手的拍子不稳，有时候是此乐手对曲子不熟悉，有时候是天生节奏感稍微不足，而这个问题却常发生在鼓手本身。尤其是初学的鼓手经验不足，容易紧张，加上与乐团之间的默契还不够，比较容易拍子不稳。但是基础练习与节奏练习时，搭配使用50年代JumpBlues易名为“节奏布鲁斯(R&B)”节拍器训练可以弥补此缺点，加油!!!。另外如果会众唱诗歌时拍手拍在2、4拍(小鼓声)的话，也可增加拍子的稳定度。

12.纯熟度：怎样判断自己所练的内容，熟练度到足可与其它团员配搭?

1.所练习的节奏(Groove)、过门(Fill in)之速度可轻易由快到慢，慢到快，快到慢。

3.如果歌曲需搭配要2种节奏，在练习的时候可否轻易地每一小节交互变换节奏

4.唱拍方式：4拍子可唱成 1拍 2拍3拍4拍、1又 2又 3又 4又、1& 2& 3& 4&或1e&a 2e&a 3e&a、

3拍子可唱成 1 Ti Ta、2 Ti Ta、3 Ti Ta或 1又 2又 3又。

PS.以CD音效配合练习的时候，如果没问题，并不表示熟练度足可与其它团员配搭。

电子琴的功能键是否有特定的排列顺序？

应该是没有特殊规定的。。是制作厂家设定的吧。。他会把所有的音色和节奏分类。然后按照分类的结一些50年代的歌手开始使R&B比以前更加大众化——加入明显的“福音音乐”和教堂音乐元素。时至今日，我们依然可以记起那些伟大的名字：雷·查尔斯(Ray Charles)、詹姆斯·布朗(James Brown)、迈克尔·杰克逊（Michael Jackson）、杰克·威尔森(Jackie Wilson)、小威利·约翰(Little Willie John)、强尼·艾斯(Johnny Ace)、杰西·贝尔文(Jessie Belvin)，以及克莱德·麦克菲特(Clyde McPhatter)。作为“灵魂乐”的教父们，这些人中有的后来在60年代成为了“灵魂乐”的超级，比如查尔斯和布朗；而另一些则由于时代的变迁和不能解决的个人问题从此退出了音乐舞台，比如麦克菲特和约翰。 对于R&B来说，如今被赋予的纪念性意义和迟到的喝彩声并不能改变当初它所面临的窘境——早期的R&B唱片很难被全部的新听众所接受。而40年代和50年代的R&B歌手及唱片公司更多的是将注意力放在娱乐性方面，并不是致力于推广多元化的艺术作品。因此在R&B的全盛时期，人们听到的歌曲都是由相似的和声、进行模式以及编曲构成。不过，尽管R&B从诞生之初至今已经改变了许多，但它依然保留了摇滚乐、灵魂乐和说唱乐中极其重要的部分，并且在音乐的背后发挥着作用。果将其排列。不同的琴有不同的排序的。。

应该是人定的，没有听说过有此类的标准。B就是BLUES，不看后面那个“S”，单看前面的“BLUE”，是蓝色的意思，加了个“S”，也有蓝色的意思，还有一种解因为R&B曲风的歌最核心的部分就是转音了，看一个人的R&B唱得好不好，就看这个人的转音厉不厉害，通常R&B的转音注重每句歌词的一个尾音，也就是说转音主要放在那个字上，在一个字或词上，加上一些华彩，对歌曲进行修饰释就是郁闷的、悲哀的不过，每个电子琴厂家应该会有自己的标准。所以，同品牌的电子琴应该有相似之处，如果是不同的品牌，那就不好说了。

爵士鼓（架子鼓）中的低音大鼓发怎么踩啊？后脚跟着地吗？

4.棉槌(Mallets)：鼓棒前端为棉或橡胶制品，打击音色有低沈稳重庄严感，所以打击落地鼓(Floor Tom)有定音鼓的味道。如果用在轮钹，会产生轻柔绵密的共鸣延音效果，可以营造出柔美天堂境地的效果。

后脚跟要一直微微提起来 至于发出两三个音 是你调得太紧吗 或者是脚力不够 踩下了就要定住 多练就行

虽然JumpBlues很大一部份是吸收Blues的特点，但是奠定其基本结构使其形成一种崭新的音乐风格却是节奏爵士。但Jumpblues节奏更快，演唱更粗哑，而且其乐器的使用也区别于爵士和蓝调：钢琴演奏节奏强烈，最重要的SAX的演奏也更尖锐。早期的JumpBlues是还是属于黑人音乐：它的演唱者和听众都是黑人。

踩下去的时候 后脚跟抬起 敲击好之后 马上放下 让脚掌贴在踏板上 但是又不要让踩锤贴在BASS鼓鼓面 你可以试试我这个方法 无论打连击还是速度快 会很轻松 脚跟一直离地敲击的话 练到一定程度会停滞不前

还是后脚跟提起源起来踩吧，我学了7年都是这么踩的。。。

科普：Jazz与Blues之间的区别在哪里？

最初开始流行的R&B风格通常是指“跳跃布鲁斯”(Jump Blues)。它不仅吸收了爵士乐里的摇摆节奏和以号为主的编配方式，而且吸收了布鲁斯里普遍使用的回复段与和声结构。这种风格最重要的先驱也许要算卡布·卡洛维(Cab Calloway)。在“跳跃布鲁斯”中，歌手的声音更加刺耳，节奏更快，乐器的演奏也不一样——钢琴的弹奏力度更大，萨克司的声音更加长而尖锐。 最重要和流行性的“跳跃布鲁斯”明星是斯·乔丹(Louis Jordan)，他的唱片在黑人听众和白人听众里取得了同样的成功。而且他还深深地影响了查克·贝里(Chuck Berry)。许多早期的“跳跃布鲁斯”表演者都是来自洛杉矶，因为那里在“大萧条”和“二战”期间形成了庞大的黑人社区。40年代末期，更多的城市开始有了自己的“跳跃布鲁斯”明星。洛杉矶的唱片公司“专业”(Specialty)和“阿拉丁”(Aladdin)通过出版“跳跃布鲁斯”唱片，不仅填补了大唱片公司在这个领域的空白，而且使自己获得了成功。乔·里金斯(Joe Liggins)、泰尼·布雷德绍(Tiny Bradshaw)、阿莫斯·米尔博恩(Amos Milburn)、卡米利·霍华德(Camille Howard)，这些如今大部分已被完全忘却的艺术家，当时都在“跳跃布鲁斯”方面获得了，并成为他们时代最风光的黑人音乐家。 “跳跃布鲁斯”后来转变为几种不同的风格。那些被称作“大嗓门们”(Shouters)的演唱者在“大乐队”拘谨的演唱方式里加入了更具活力的“福音音乐”(Gospel music)和“灵魂乐”(Soul)。“胖子”乔·特纳(Big Joe Turner)是在堪萨斯的一支爵士乐队开始他的艺术家生涯的。他是R&B和“爵士乐”的双重传奇人物，他不但轻松地由“爵士乐”转向R&B，甚至还创作了一些早期的经典摇滚乐歌曲。另外，维诺尼·(Wynonie Harris)、罗伊·布朗(Roy Brown)、罗伊·弥尔顿(Roy Milton)、纳皮·布朗(Nappy Brown)也是40年代末到50年代初“大嗓门们”里的重要音乐家，尽管他们没有特纳那么有名。 50年代开始的时候，“种族”(Race)音乐曾被《告示牌》(Billboard)杂志的杰瑞·维克斯勒(Jerry Wexler)用来重新命名R&B。作为“大西洋”唱片公司的A&R，杰瑞把“跳跃布鲁斯”推广到了流行音乐听众和青少年当中。早期的“大西洋”唱片公司的明星们[鲁斯·布朗(Ruth Brown)、莱文·贝克(LaVern Baker)、“漂流者”(Drifters)、查克·威利斯(Chuck Willis)]的唱片维持了这种对“跳跃布鲁斯”的偏爱，但他们的节奏、回复段、歌词都开始接近后来的摇滚乐。事实上，贝克和威利斯还曾依靠一些受年轻听众喜爱的歌曲在早期的摇滚乐领域取得了不同程度的成功。50年代初期到中期，摇滚乐开始崭露头角。一些和R&B有着明显区别的音乐类型大显身手，它们依靠自身的力量对流行音乐文化发挥着不同的巨大影响。比如“街头布鲁斯”(Doo Wop)乐队、“电声布鲁斯”、“新奥尔良R&B”等。这些音乐在摇滚史上延续的影响力甚至超过了更早、更有爵士味的R&B。 相当数量的艺术家在50年代里不仅存活了下来，而且通过出版R&B唱片获得了成功和认可。艾克·特纳(Ike Turner)、艾弗利·乔·亨特(Ivory Joe Hunter)、菲·亚当斯(Faye Adams)、维诺那·卡尔(Wynona Carr)、“胖妈妈”桑顿(Big Mama Thornton)、“胖子”梅百利(Big Maybelle)，这些人都不是纯粹的布鲁斯艺术家，但他们的音乐也不是摇滚乐。而布鲁斯歌手鲍比·“蓝色”·布兰德(Bobby "Blue" Bland)、小帕克尔(Junior Parker)、小弥尔顿(Little Milton)虽然把“电声布鲁斯”和“灵魂乐”结合在一起，但他们也不能被称作纯粹的摇滚乐歌手。偶然有象强尼·奥蒂斯(Johnny Otis)、“嚎叫的”杰伊·霍金斯(Screamin'Jay Hawkins)、韦博特·哈里森(Wilbert Harrison)这样的歌手能在摇滚乐听众群赢得承认，也是通过他们最通俗易懂的歌曲。哈里森的《堪萨斯城》(Kansas City)就是一首广为流传的“跳跃布鲁斯”歌曲。

Jazz和Blues都是音乐类型，它们之间有一些区别。

还有方大同的歌 ,也是R&B ,但他的歌 偏复古一些,属于复古R&B,soul灵乐,蓝调

1. 起源：Blues起源于美国南部，特别是密西西比河三角洲地区的黑人音乐，最常见的是钢琴演奏，后来也加入了吉他、口琴等其他乐器。而Jazz则起源于20世纪初期的美国，黑人和白人共同发展了这种音乐，最初以小型乐队形式演奏，后来逐渐发展壮大。

??Hip-Hop：舞蹈型街舞，有Poping、Locking、Electric、Turbo、House等多种风格。它们都不如Breaking那样需要较高的技巧，但更要求舞者的动作协调性和舞感，以及肢体灵活性和控制力。好的Hip-Hop舞者同样需要艰苦的练习。由于Hip-Hop Dance不如Breaking那样技巧性强，也缺乏竞赛性，以前没有受到街舞爱好者足够的重视，现在随着舞蹈观念的增强，这种情况得到了改变，甚至B-Boy也开始练习并出现了许多全能型的街舞好手。

2. 节奏和律动：Blues的节奏常常是缓慢的12拍，律动鲜明，常常有一种忧郁的感觉。而Jazz的节奏则更加复杂，有2拍、4拍、8拍等，律动更为自由，有时会有摇摆的感觉。

3. 和声：Blues通常使用简单、基础的和声，如主、属、下属和它们的转位，以及布鲁斯音阶。而Jazz则经常使用更复杂的和声，包括多种音阶、、转位和变化音，以及复杂的乐器编配。

4. 演奏风格：Blues演奏风格通常比较朴素、直接，表达情感的方式更为直接。相比之下，Jazz演奏风格更为复杂、精细，注重乐器的技巧展示和即兴演奏。

5. 听众和影响：Blues最初是黑人音乐，后来逐渐受到白人听众的欢迎。它对后来的摇滚乐、灵魂乐等都有重要影响。而Jazz则更受到受过良好教育的听众喜爱，对古典音乐、室内乐等也有影响。

总的来说，Jazz和Blues都是重要的音乐类型，它们在节奏、和声、演奏风格等方面都有所不同，但都对后来的音乐产生了深远的影响。

怎么样才算RMB曲风大神们帮帮忙

及拉丁美洲歌曲等的音调、节奏发展而成。通常音乐淳朴，R&B的音乐特点是强调节奏感和融合了灵魂、感性的歌唱风格。它通常包含有明确的鼓点和重复的节奏乡村就是有民俗特色的歌曲美国的一种流行歌曲。由美国南部山区的一种民间音乐，，以及富有感情的歌词和旋律。R&B的歌曲常常表达情感、爱情、人生经历和议题等。

贝圭英是迪斯科吗

7.何谓过门：

贝圭英（BEGUINE）不是迪斯科，西印度群岛的土风舞节奏，欢快、热烈，常见拍为2/4、4/4，速度为中速、中快速。

电子琴常用节奏

节 奏名 称 节 奏 说 明

6/8进行曲

比普通进行曲多了一些三连音，使乐曲更富有推动力。 贝圭英（BEGUINE）

西印度群岛的土风舞节奏，欢快、热烈，常见拍为2/4、4/4，速度为中速、中快速。 波普（POPS）

流行曲R&B曲风近年来为大家逐渐熟知，也有多种形式，有古典R&B、拉丁R&B、流行R&B这3种分法。 R&B技巧也多被流行音乐融入运用来增色，也有很多流行乐贴上R&B标签被R&B迷称为“不纯”，这也是有争议的，但是R&B流行化趋势也比较明显。R&B乐坛还有待发展，但是也是很有希望的。 地区代表人物： R&B的鼻祖是杜德伟 使R&B在进一步得到发展并为更多人所熟知的歌手是天王周杰伦，他给r&b的历程书写了里程碑似的篇章。 其他具有代表性的歌手有，周杰伦（Jay chou）张敬轩（Hins），苏醒（Allen Su），张靓颖（Jane Zhang），方大同、陶喆等他们的很多歌都是r&b！ 陶喆的首张同名专辑发行之后立即在乐坛掀起一阵R&B的热潮，他被称为“R&B教父”。大器晚成的张敬轩更可谓是r&b的灵魂人物，他那骚灵的声线完美地将情感和音乐融合的天衣无缝！方大同的R&B更是融合了Jazz的风格，歌曲听起来很安静，纯粹。Soul系的方大同也在R&B上有属于自己的一片领域。 日本的R&B代表人物，就是宇多田光和仓木麻衣了。两人都有R&B小天后之称。 韩国地区的 李胜基 超强R&B组合 fly to the sky 新加坡地区的 林俊杰（JJ Lin） 还有知名歌手及作曲家 方大同 创作歌曲风格几乎都是R&B和soul。代表作品《爱爱爱》《Soul Boy》 及其他地区代表人物： 美国超级流行天后Beyonce是R&B代表人物之一，狂野 性感 节奏感极强。 世界流行天王Michael Jackson融合了许多音乐元素，但R&B最为知名，也是他的主要音乐风格，多首经典单曲‘Beat It’ ‘Billie Jeans’等都是R&B畅销单曲 美国元老级天后Whitney Houston专唱R&B，是R&B的代表人物之一 美国流行天后Mariah Carey是公认的世界R&B女王，R&B的唱的调子轻松，琅琅上口，声音很细腻，很是抒情R&B的好歌曲 但是King of R&B肯定是Usher了，在Yeah!当中可以听出他的技术含量是无人能比的。 说到R&B，Craig Did不能不提，NME杂志赞誉为『英国R&B乐坛最完美、杰出的歌手』，他的R&B歌曲不少，经典的肯定是You don't miss your water了。 R&B乐界霸主R. Kelly。R&B音乐界的霸主，他得过四座格莱美奖、四座美国告示排行榜的奖项、3座灵魂列车音乐奖项，并在连续6年内得到BMI(Broadcast Music, Inc.)音乐创作奖，而且他也是90年代R & B流行音乐界中获得最多冠军单曲的男艺人。罗凯利的音乐总是能深刻的打动人心，他的创作里有70年代情歌的元素，并用90年代的抒情叙诗手法表现，给了R&B音乐全新的风貌，他的音乐一直都备受R & B界的音乐歌手及歌迷所推崇及喜爱，在最近2003年所发行的这一张新专辑”巧克力梦工厂/Chocolate Factory”也在发行的首周即攻下排行榜冠军。罗凯利的创作不仅为他自己奠定R&B乐界万王的地位，也为其他流行歌手创下音乐生涯的高峰，如Michael Jackson的“You Are Not Alone”、Toni Braxton 的“I Don't Want To”、Celine Dion的"I am your angel"等。 Ne-Yo注重的是节奏，在他的音乐中可以听到各种乐器打拍子声音。 Babyface的音乐让人听起来很舒服，犹如自然的声音，从the loneiness中就能听出。 Boyz ii men 90年代R&B黄金时期的代表性团体,那时代的R&B男子团体多如牛毛,boyz ii men以自己特有的完美和声从中脱引而出,成为90年代的代表。 Justin Timberlake也是最近很红的R&B小天王，而且他的能够很完美地诠释R&B的节奏旋律，声很是性感，尤其是Timbaland为他写的众多歌曲，都是在Billboard上留驻很久的，他被称为是“King of the Pop"。顺便说一下，timbaland是相当有名的一位R&B歌曲创作者，他为justin、madona都写过很多歌，当然他自己也唱歌,代表曲目有Apologize(&One Republic),Carry out等。 Day 26是2008年的美国新晋乐队，纯正的R&B，说不出来，自己听听，虽然有些歌曲内容不太好，不过大部分歌作曲很好。：Truth Is A Lie, Just Getting Started, Co Star, Since You've Been Gone, Are We in This Toger. 英籍华裔歌手Stevie hoang最近网上很火的R&B歌手，他的音乐细腻温婉，柔美动听，亚裔血统的背景让他的音乐拥有东方人特有的细腻，而自幼西化的成长环境，也让他的R&B更加化。他的代表歌曲有All night long,fight for you等 美国流行小天后Rihanna也是R&B歌手代表之一，R&B唱得舞劲十足，超能量特别的声音更让R&B有一种别的风味节奏，在40年代中期发展迅速，同属美国爵士乐的一种，速度为中、中慢速，常见拍为2/4、4/4。 波萨诺瓦（BOSSANOVA）

由巴西桑巴与爵士结合并演变而来，节奏丰富并具有抒情性，速度为中、中慢速，常见拍为2/4、4/4。 迪斯科（DISCO）

R&B音乐起源于20世纪40年代的美国，是从蓝调音乐演变而来。R&B音乐的特点是节奏强烈、旋律流畅，具有很强的节奏感和扭动感。随着时间的推移，R&B音乐逐渐发展成为一种的的音乐类型，并与流行音乐和其他类型音乐融合，形成了各种不同的风格。节奏强于旋律且粗犷豪放的现代舞蹈，速度为中，快速，常见拍为2/4、4/4。 华尔兹（WALTZ）

18世纪末流行于欧洲的传统圆舞曲，节奏起伏、热烈、抒情，速度为中，中慢、慢、中快、快速，常见拍为3/4、3/8。 进行曲（MARCH）

源于，用以表现阶段行进，常见拍为2/4、6/8，速度为中速。 伦巴舞（RUMBA）

起源于非洲的民间舞蹈，20世纪30年代初发展成为爵士音乐的一种形式，速度为中，中快速，常见拍为4/4、8/8。 慢摇滚乐（SLOW ROCK）

常见拍为6/8、4/4，速度为中、中快速。 恰恰舞

是一种舞曲，以符点切分节奏为主。 桑巴舞（SAMBA）

一种通俗性强且流行于巴西的双人舞蹈，19世纪末从农村传入城市，速度为中，中快速，常见拍为4/4、2/2。 十六拍（16BEAT）

爵士摇滚乐风格，速度为中、中快速，常见拍为2/4、4/4。 探戈舞（TANGO）

起源于英国土风舞，与哈巴涅拉相似，20世纪初流行于交谊舞厅，速度为中，中慢速，常见拍为4/4。 乡村音乐（COUNTRY）

乡村音乐。是美国西部盛行的土风舞蹈，男女对排或四边向内而舞的群体舞蹈，节奏欢快、跳跃，速度为中，中快速，常见拍为2/4、4/4。 摇摆乐（SWING）

是美国黑人的布鲁斯音乐，在40年代初期发展迅速，速度为中、中快速，常见拍为2/2、2/4、4/4、 摇滚乐（ROCK）

R&B指的是什么

出中断痕迹的技法；霹雳舞等最早的R&B艺术家就是来自“大乐队”(Big-Band)和“摇摆爵士”(Swing-Jazz)领域。在“二战”前，爵士乐远比今日风行，那时它是一种为跳舞而演奏的音乐，但是在乐队中通常会有歌手。等。

R就是RHYTHM，中文意思就是名词“节奏”，或者是形容词“有节奏感的”

(Blues)基本重叠唱法(Riff)乐演奏，成为了一种,崭新的音乐形式。也可以说JumpBlues是节奏爵士

所以R&B你可以理解为“有节奏感的消极歌曲”

有一中理解是黑人的流行音乐，

往前追述可以说基本从40年代中期开始的(Jumpblues)。

(Swing)摇摆乐的节奏和BLOUES的音阶旋律

rock and blue.

摇滚和蓝调

歌曲里的R&B是什么

R&B在世纪40年代末和50代初到泛发展当时它是非洲裔美国人社区主音流派之一。从那时，&B经多年的演变和派的扩展如嘻哈、流行R&B等，为了全球流行音乐重要组成分。

R&B的全名是Rhythm&Blues，一般译作"节奏怨曲"。广义上，R&B可视为“黑人的流行音乐”，它源於黑人的Blues音乐，是现今西行流行来和摇滚来的基础，Billboard杂志曾介定R&B为所有黑人音乐，除了Jazz和Blues之外，都可列作R&B，可见R&B的范围是多么的广泛。近年黑人音乐圈大为盛行的HipHop和Rap都源於R&B，并且同时保存着不少R&B成分。

HIP-HOP是一个总称，Hip－Hop翻译过来是嘻哈，Hip－Hop实际上不是音乐名词而是文化名词，包括说

1 节奏 强弱强弱（心跳一般的节奏）

2 编曲中有一些特定的乐器40年代末期，更多的城市开始有了自己的“跳跃布鲁斯”明星。洛杉矶的唱片公司“专业”(Specialty)和“阿拉丁”(Aladdin)通过出版“跳跃布鲁斯”唱片，不仅填补了大唱片公司在这个领域的空白，而且使自己获得了成功。（这是最明显的特点）

3 演唱技巧 转音 滑音 音

5 感觉 或让你昂扬澎湃 或让你泪流满面 或让你手舞足蹈 或让你陶醉其中

6 很潮 很黑人 很好听 很完美

R&B是一种专属黑人的音乐风格

我想做一名乐评手，所以想起大家给我介绍一些乐理知识，比如：R&B、蓝调、跳跃布鲁斯等分类……

然后HIP-HOP也是街舞的一个舞种，

r&babb1.握棒方式：r

1. 听调=rhythm and blues 节奏极强的一种美国音乐 2. =room and board (供)膳宿,吃住 R&B “节奏布鲁斯”(R&B)在20世纪40年代中期出现的时候,它甚至还没有名字。但这个词才一出现，它就迅速广泛地传播开去。时至今日，R&B已经成了黑行音乐的代名词。早期的摇滚乐就是以R&B为基础的，它是由受流行音乐影响的“乡村和西部音乐”延展而来。R&B不仅仅是在布鲁斯和摇滚乐之间的一种重要的过渡音乐，它还是布鲁斯、灵魂乐、摇滚、爵士乐之间最重要的音乐分支。 当然，布鲁斯无疑是R&B的一个重要组成部分，但爵士乐元素也同等重要。最早的R&B艺术家就是来自“大乐队”(Big-Band)和“摇摆爵士”(Swing-Jazz)领域。在“二战”前，爵士乐远比今日风行，那时它是一种为跳舞而演奏的音乐，但是在乐队中通常会有歌手。“二战”期间，许多重要的爵士乐艺术家开始发展“上乘爵士”(Be Bop)和“酷爵士”(Cool Jazz)，这种跳舞元素更少的爵士乐。然而受战时的经济、军事等因素的影响和约束，“大乐队”开始逐渐减少。但听众们，尤其是那些在大城市中迅速增加的非裔美国社区的听众，他们仍然希望听到可以跳舞的音乐。于是音乐家们为了适应听众，就做出音量更大、使用更多的电声乐器，并且以“回复”(Riff)为主的“布吉音乐”(Boogie)。 的R&B歌手有鲁震宇、Big.Y 原创的单曲《写给陶喆》。

跳跃布鲁斯

R&B的大众化

起源——蓝调 R&B的前身，出现在40年代的美国黑人区。那时，负担得起多姿多彩娱乐的人不多，热爱音乐的黑人就喜欢聚集街头，以吉他和口琴等简单乐器玩奏音乐，一抒生活、工作、离乡别井等种种感受。这就发展出蓝调(Blues)——R&B的前身。随著录音带的发明，和越来越多的小型电台出现，蓝调音乐开始跳出黑人圈子，在芝加哥流行起来。不知是否因蓝调音乐说愁说得太久，乐迷都渴望听到节奏感强、调子节拍明快，内容又不太悲伤的蓝调歌曲。但r&b这个术语最初在1947年的美国被公告牌杂志的Jerry Wexler创造为一个音乐的市场营销术语,取代了种族音乐(最初来源于the black community,但是被战后的认为会令人很不愉快的词语) and the Billboard category Harlem Hit Parade in June 1949. 这个词最初被用于定义包含了12种布鲁斯格式and boogie-woogie with a back beat的摇滚音乐，后来这种音乐转变成了一种rock and roll的基础元素。在 “Rock & Roll: An Unruly History” (1995)中 Robert Palmer 把节奏布鲁斯定义为a catchall rubric 用来refer 任何一种美国黑人创造的音乐。在他1981年出版的 “Deep Blues”中， Palmer 用 "r&b" 作为跳跃布鲁斯的缩写. Lawrence Cohn, “Nothing But the Blues”的作者, 写到节奏布鲁斯是一个umbrella term industry convenience为所发明的, 除了古典音乐和宗教音乐，节奏布鲁斯包括了所有的黑人音乐，除了那是一首福音歌并且其销售足以打入流行榜。在1960年代, 节奏布鲁斯被用于总括灵魂和funk音乐的术语。而现在R&B的缩写不多一直被用于代替full节奏布鲁斯，参考有迪士高发展而来的现代灵魂和funk影响的流行音乐， 这个词的主流运用变得不那么流行。乐手们顺应大众口味的转变，在作品中加入钢琴、鼓、色士风和当时的超新科技——电子吉他，让听众可随著这种节奏感(Rhythm)强的新派蓝调音乐(Blues)起舞，成就了经典的「节奏怨曲」。我们也不能忘掉经典的new jack swing时代，那时代的r&b是hip-hop和r&b的大融合，一个个的专辑都是经典的new jack swing快节奏歌曲加上2-3首ballad，这是那时代统一的标准。

音质多变化

不论歌声或乐器的音质(timbre)，都会有很大变化。 音质就是声音的「质地」。听到《烂泥》，我们会觉得许志安唱得很悲惨；而木童笛的声音，很多时则会给我们一种很活泼的感觉。这就是不同歌声和乐器的音质所带来的效果。在R&B作品中 如王力宏的《不可思议》将西化音乐（特别是爵士音乐）打造得令人叹为仰止。他的音乐是深度地将京剧唱腔与蓝调唱腔有机融合浑然一体，绘制出中西一体灿烂的画卷。他的歌曲基本上都运用了R&B的形式。 如周杰伦的《斗牛》或《娘子》，我们都可很容易地发现，不论在音乐或声线运用上，始段和副歌部份都有明显不同的处理。 歌声和乐器部份经常互相呼应——在R&B歌曲中，当歌手唱出某几个音后，音乐部份或和音歌手会重复再奏/再唱那几个音，像「有问有答」，又或做成「应声虫」似的效果。 R&B另一特点是，多次反复一些乐句、句子。就如《龙卷风》中连绵不断的「我不、我不、我不」，便是一个很明显的例子。

编辑本段现代节奏布鲁斯

编辑本段代表人物

爵士鼓、、、？专业的话，，找明明（二丫）、

街舞和hip-pop的区别是什么?

你说的是R&B吧？ R&B的全名是 Rhythm & Blues，一般译作"节奏怨曲"。广义上， R&B可视为“黑人的流行音乐”，它源於黑人的Blues音乐，是现今西行流行来和摇滚来的基础，Billboard杂志曾介定 R&B为所有黑人音乐，除了 Jazz和Blues之外，都可列作 R&B，可见 R&B的范围是多么的广泛。近年黑人音乐圈大为盛行的 Hip Hop和 Rap都源於 R&B，并且同时保存着不少 R&B成分。 节奏布鲁斯(R&B)的诞生可以追溯到40年代中期，早期的R&B被被称为跳跃布鲁斯(Jump blues)。 Jump Blues吸收了爵士乐的吹奏乐器(Horn-driven lineup)演奏和摇摆乐(Swing)的节奏，也结合了蓝调音乐(Blues)基本重叠唱法(Riff)乐演奏，成为了一种,崭新的音乐形式。也可以说Jump Blues是节奏爵士(Rhythm Jazz)和布鲁斯( Blues)的结合品。 虽然Jump Blues 很大一部份是吸收Blues的特点，但是奠定其基本结构使其形成一种崭新的音乐风格却是节奏爵士。但Jump blues 节奏更快，演唱更粗哑，而且其乐器的使用也区别于爵士和蓝调：钢琴演奏节奏强烈，最重要的SAX的演奏也更尖锐。早期的Jump Blues 是还是属于黑人音乐：它的演唱者和听众都是黑人。 在Jump Blues中演唱者被称“Shouter“，很多的Jump Blues Shouter都是来自大乐队(Big-Band)，如 Big Joe Turner，他是来自Kansas City jazz bands的。当时还有一些的Shouter，如 Wynonie Harris, Roy Brown, Roy Milton和 Nappy Brown等。 Louis Jordan在Jump Blues的历史上有着很重要的影响, 他经常演奏一些歌词诙谐的歌曲,由于这些歌曲特别适宜用来作舞曲, 所以越来越多的白人青少年喜爱上了这种音乐．其它如 Chuck Berry, Joe Liggins, Tiny Bradshaw, Amos Milburn, Camille Howard等黑人音乐家也为都是当时有名的 Jump Blues音乐家． 在50年代, 由于那些杰出音乐家们的努力,Jump Blues终于冲破了种族界限, 成为了为大众接受的新型音乐风格, 也正是在50年代Jump Blues易名为“节奏布鲁斯(R&B)”，登上了 Billboard榜.

嘻哈的拍子比较纸版，Rap的拍子是比较摇摆的，R&B是英伦／欧洲跳舞音乐的一种，它的名字来源是“ Trip＋ Hip Hop"＝ Trip-Hop"，因为它发源自英国的Bristol,因此最早时称作"Bristol Hip-Hop".。由于把把Hip-Hop（其实很多音乐都是架构在Hip-Hop上的...不知啥是Hip-Hop的去看看跳街舞的人, 他们多半是用Hip-Hop音乐来跳的.）节奏变慢(有时很慢很慢),加入一些迷幻的味道,如很阴沉,肥厚的Bass,轻微但迷幻的合成音效,或是些唱片的取样,有时可能连唱片的杂音都会被"故意"取样进去.所谓“ Trip"，指迷幻，氤氲的物「旅程」，所以， Trip-Hop是种慢板的迷幻的、有 Jazz感觉的、迷糊的、带点 Hip Hop节奏的 Break beat音乐。它虽然隶属跳舞音乐类，但其迷幻迷糊特色已令它跳一般跳舞音乐所有的明确节拍特色相去很远。

这个术语最初在1947年的美国被公告牌杂志的Jerry Wexler创造为一个音乐的市场营销术语，取代了种族音乐（英语：Race Music，也被翻译成黑人音乐；最初来自黑人社群，但在战后的被认为是一个令人不快的词），这是Billboard在1949年被列为Harlem的畅销书。

Hip-popHip-Pop, 简单明白地说是新派 hip-hop (new skool hip-hop), 原来的 hip-hop 是指旧派的 hip-hop (old skool hip-hop), 包括了 hip-hop 和 breakin' 。

现在的新派 hip-hop，即hip-pop融入了布吉舞 (boogie), 机械舞 (poppin'), 和很多地方风格, 舞者也从功夫, 雷, 锁舞, 甚至七零年代的灵魂舞 (soul train steps) 取材.

其实就是一种强调身体律动的舞步, 非常的随性自然. 有人会贬低新派 hip-hop 说: "这是大家都会跳的舞嘛!"--也许这就是POP这个词所要表达的意思吧。

因为相对于旧派较具技巧的舞步, 新派的 hip-hop 似乎简单随便的多, 不过新派 hip-hop 重在抓住那感觉, 不是会作那种动作就可以了, 而是能充分配合音乐而更具有舞感!

R&B的全名是Rhythm&Blues，一般译作"节奏怨曲"。广义上，R&B可视为“黑人的流行音乐”，它源於黑人的Blues音乐，是现今西行流行来和摇滚来的基础，Billboard杂志曾介定R&B为所有黑人音乐，除了Jazz和Blues之外，都可列作R&B，可见R&B的范围是多么的广泛。近年黑人音乐圈大为盛行的HipHop和Rap都源於R&B，美国通俗音乐的一种，创始于50年代，常见拍为2/4、4/4，速度为中、中快速。并且同时保存着不少R&B成分。

节奏布鲁斯(R&B)的诞生可以追溯到40年代中期，早期的R&B被被称为跳跃布鲁斯(Jumpblues)。

其实Hip-Hop本来就是属于街舞当中的一种风格而已!```其实他本来就是街舞!```

和舞感，以及肢体灵活性和控制力。好的Hip-Hop舞者同样需要艰苦的练习。

hip-pop包含街舞。。还有很多街头文化。比如涂鸦啊啊。。