油画家自画像 画家油画人物

伦勃朗的三个时期的自画像各一副和及每一副带上赏识。。。谢谢啊。。。

伦勃朗·马尔曼松·里因，荷兰17世纪的一位现实主义绘画巨匠。伦勃朗是以妻子为模特儿绘制出不朽之作的一位画家。不过，不能与鲁本斯显赫豪华的一生相比，伦勃朗只能说是半生富足，半生潦倒。在作品数量上他不能与鲁本斯的工场生产的3000幅甚至更多的数字相比，但传世之油画也达600幅之多。而且，由于后世对他的价值的再认识，其名声日显而赝品陡增，以至出现“伦勃朗一生画了600幅油画，其中有300幅在美国”的笑话，同样给考证留下了一个非常棘手的问题。

油画家自画像 画家油画人物

油画家自画像 画家油画人物

伦勃朗自画像的

在伦勃朗的全部肖像画中，自画像要占很重要的地位，其数量之多在历史上所有油画家中，几乎找不到第二个。就现藏世界各地博物馆的他的自画像看，据不完全统计也有90幅左右，其中60幅是油画，20幅是铜版画，10幅是素描自画像。按其后来的遭遇以及他变卖家产等情况看，很可能还有散失在私人手里的自画像作品。有一位理论家计算过，他每年平均画两幅自画像，那么，总数要在百来幅以上。

世界十大艺术家自画像 梵高自画像高达37幅

在你面前是世界十大艺术家自画像，都是世界上最卓越的画家所绘画出来的。有些画家很高产流传了很多自画像，比如梵高和伦勃朗。而有些画家却几乎没有画过自己，甚至于这里展示的自画像都不能百分百确定就真的是本人。

10. 阿尔布雷特·丢勒（1500年）

这幅画的全称是“二十八岁的自画像，穿着一件皮毛领的外套”。丢勒在29岁生日之前完成了这幅作品的创作，这是他的第三幅也是一幅自画像。这幅画是石油木板画，目前收藏在慕尼黑博物馆。

9. 马克斯·贝克曼（1938-1940年）

这幅自画像是由马克斯·贝克曼所画，他的画以风格奇异著称，善于用比喻手法来描绘，通常都是无理性的作品。

8. 扬·范·艾克（1433年）

佛兰德派画家扬·范·艾克的这幅画最广为人知的作品是《戴着红色头巾的男人画像》，人们认为这是他的一幅自画像，这幅自画像现在被收藏在伦敦美术馆。

7. 埃德加·德加 （1855年）

埃德加·德加被认为是一位印象派画家，也是法国最的画家之一。这幅自画像是他于1855年所画，目前被收藏在法国巴黎的奥赛博物馆。

6. 巴勃罗·（1901年）

这幅的自画像是在他的蓝色时期开始时画的。这幅画是画布上的油画，长81厘米，宽60厘米，目前被收藏在法国巴黎的博物馆。

5. 埃尔·格列柯（1595-1600年）

就像的画作一样，埃尔·格列柯的画作《人像》也被推定为自画像，它目前正在纽约大都会艺术博物馆进行展出。

4. 拉斐尔·桑西（1506年）

这幅美丽的自画像是拉斐尔23岁时所绘的。这是一幅高45厘米宽33厘米的作品，现在被收藏在世界的乌菲齐美术馆中。

3.伦勃朗·梵·莱茵（1659年）

伦勃朗被誉为最频繁的自画像画家，他有40多幅画作，有几幅素描和31幅蚀刻画。这幅名为《贝雷帽和翻边领》的自画像是他在1659年所作的一幅油画作品，高84.4厘米宽66厘米。这幅作品现在被收藏在爱丁堡的苏格兰美术馆中。

2. 文森特·梵高（18）

与相反，梵高画了许多自己的肖像。确切地说，他在1886年至18间画了37幅自画像。这些画中有许多在大众中很受欢迎，这幅18所作的《没有胡须的自画像》就是其中一幅。这也是梵高一幅自画像，是他送给母亲的生日礼物。

1. 达·芬奇（1512年）

这幅约于1512年创作的《红色粉笔人的肖像》被广泛认为是的自画像，尽管这还并不完全确定。这幅画被人们认为是60岁时的自画像，现在被收藏于意大利都灵博物馆中。

现在出名的油画自画像有那些？

《戴帽子的自画像》；创作时间：19年；卡尔·施密特·罗特鲁夫(德国）；画布油画；73.30 x 65.00 厘米。 德国表现主义艺术罗特鲁夫是“桥社”创始人之一，桥社的命名有连接未来的象征含义，这个创立于1905年的流派反对摹仿，主张绘画应该表现艺术家的个人情感。在所有的形式语言中，强烈而又主观的色彩成为表达情感的利器，罗特鲁夫就是桥社成员中最善于运用色彩的画家，被誉为桥社胆的配色师。他的色彩时而明丽鲜艳，时而阴沉冷酷，总是传递出强烈的感彩。 罗特鲁夫常常为自己画自画像。这幅《戴帽子的自画像》是其中比较的一件，画面上浓重的蓝色、绿色及褐色勾画出低沉、阴郁的氛围，粗犷的黑色轮廓线让画面更加赋予视觉冲击力，整个作品形成一种逼人的压迫感，简单的画面却散发出强烈的情绪。这幅画可能受到凡·高自画像的启发。它的姊妹篇是画家妻子的肖像，也同样表现了罗特鲁夫明快而辛辣的色彩洞察力。此外，这幅自画像大胆的线条和生硬的形状还反映了版画和非洲雕刻对他产生的重大影响。 梵高《戴帽子的自画像》 作于1887年 梵高在巴黎明朗自由的气氛中与走在时代尖端的印象派画家交流，使他的艺术结出了丰硕的成果。这幅在巴黎时期的自画像，是梵高注视着在巴黎成长的自己时，以新发现的独特技法所画的一幅杰作。与此同时，也能看出尚未习惯城市生活而非常疲劳的梵高，那种深刻忧郁的表情。 自画像。意大利绘画达.芬奇的素描。他的素描作品的艺术水平已达极高的境地,被誉为素描艺术的。在这幅《自画像》中,画家观察入微,用的线条丰富多变,刚柔相济尤其善用浓密程度不同斜线表现光暗的微妙变化,此画用线生动灵活,概括性强,简单的寥寥数笔却包含许多转折,体面关系,发线代面,立体感很强,还有,人物的表情也很传神

有哪些的画自画像的画家？

伦勃朗和凡高的自画像多一些，也比较有名。

伦勃朗，，维拉斯凯兹，梵高，高更，等，很多油画都画自画像。

徐悲鸿 ,擅长画马

齐白石 ,擅长画虾

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画家每人都有自画像

现代美术派别有印象派,印象后派,象征派,野兽派,纳比派,立体派,抽象派,达达派、超现实主义、未来派、表现派、波普艺术等。又有说，美术史上根本不存在抽象派这一派别。所谓的抽象派只不过是老的一个笼统的叫法，所谓的抽象派可分为立体主义画派（）、热抽象（康定斯基）、冷抽象（蒙德里安）等等派别和画家（画家并不是都属以什么画派，有些画派只不过是后世的美术史学家为了便于归纳而定的，比如巴比松画派是因为有一些画家住在巴黎郊区风丹白露森林中的巴比松村而得名）。

丢勒自画像表达了什么

丢勒自画像是德国画家阿尔布雷特·丢勒（Albrecht Dürer）于1500年创作的一幅油画。这幅画作是一幅极为的自画像，也是文艺复兴时期的杰作之一。丢勒自画像以细腻的技巧和精湛的细节展示了画家自己的形象，同时也传达了一系列深刻的艺术和心理意义。

首先，丢勒自画像表达了画家对自我的认知和自我意识的强烈。他以极其精细的方式描绘了自己的面容和特征，以及头发、胡须、衣着等细节。通过这样的绘画技巧，丢勒展示了他对自己形象的深刻观察和表达，显示出他对自我的自信和自我意识的表达。

其次，丢勒自画像突出了画家作为艺术家的自我表达和自我定位。他以自画像的形式将自己置于画布上，显示了他作为艺术家的存在和创造力。通过描绘自己的面容和形象，丢勒传达了他对艺术家身份的自豪和对艺术创作的热情。

此外，丢勒自画像还展现了一种对人性的探索和思考。画中的丢勒眼神专注、坚毅，他的面容表现出一种深思熟虑的表情。这暗示了他对内心世界的沉思和对人类存在的思考。丢勒通过自画像的方式，表达了他对人性、自我和人类经验的深入思考和探索。

，丢勒自画像也体现了对艺术的技巧和表现力的追求。他运用了精湛的绘画技巧，表现出细腻的肤色、纹理和阴影的层次感。他的创作展示了对绘画技艺的精益求精和对艺术表现力的追求。通过自画像，丢勒向观者展示了他作为艺术家的才华和对艺术的热爱。

总之，丢勒自画像是一幅具有多重意义和深刻内涵的艺术作品。它表达了画家对自我的认知和自我意识的强烈，展示了艺术家的自我表达和自我定位，探索了人，

此外，丢勒自画像还被认为是一种艺术家对人类形象的理解和呈现。他以自己为模特，创作了一个普遍的人类形象，超越了个人的界限。通过绘画自己的面容，丢勒试图揭示人类的普遍性和内在的情感体验。他的自画像成为了一种象征，代表了人类对自我和存在的思考和追问。

此外，丢勒自画像还展示了艺术家与观者之间的互动和沟通。他的目光直视观者，与之建立了视觉上的联系。这种直接的目光交流可以被解读为艺术家与观者之间的对话和互动。丢勒通过自画像，试图与观者分享他的思想和情感，并引发观者对自我认知、艺术表达和人类存在的深思。

，丢勒自画像还体现了自我探索和成长的过程。随着时间的推移，丢勒多次创作了自己的自画像，这些画作之间呈现出明显的异和变化。每一幅自画像都代表了他在不同阶段的自我认知和艺术风格的发展。通过自画像的创作，丢勒记录了自己的成长轨迹，并表达了对时间流逝和个人变化的思考。

总的来说，丢勒自画像是一幅富有深意和多层次解读的艺术作品。它不仅展示了画家对自我的认知和艺术家身份的自我表达，还体现了对人性、人类形象和人类存在的思考。同时，丢勒自画像也是与观者之间互动和对话的桥梁，引发观者对自我、艺术和人类的思考和探索。