奏鸣原则名词解释_奏鸣套曲名词解释

双钢琴奏鸣曲和双钢琴协奏曲的区别?

的源泉，他受到创伤的心灵所渴望的抚慰，都永远可以从大的宣叙调，这是非常富于创造性的，取得了异常魅人的艺术效果：自然中得到。

楼上真。

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莫扎特的作品，在内容上反映了当时狂飙运动思潮的影响，在形式上出现了新的要素，如奏鸣曲式第1乐章的呈示部，出现了与第1主题相对比的第2（或更多的）主题在再现部中，常常改换主题出现的次序，有时对主题材料也进行了不同于呈示部的处理，在第1、2乐章间，有了强烈的力度对比等等。这些手法，增强了他的音乐作品的戏剧性，使古典奏鸣曲式进一步形成。

双钢协奏区就是，以2架钢琴完成的协奏曲。 而协奏曲是指，以某个乐器（钢琴，小提琴，长笛等）为主奏乐器，以管弦乐队做另一部分，对改该乐器进行伴奏和烘托。

楼主明白了没。

奏鸣曲式呈示部结构

（1）呈示部——呈示部是这一结构形式的基础，它呈示两个主题，主题在主调上，第二主题通常在属调上，两个主题不情感上的对比，还有调性上的对比。呈示部前可加引子；

奏鸣曲式包括三个部分，即呈示部、发展部、再现部。结构图如下：

三部性原则的意义就是再现，首部与尾部一定要达到某种程度上的统一，或是材料上的，或者调性上的。只有如此才能体现出这三部分是一个作品，而不7进行曲(March)是三个作品拼凑起来的串烧。

呈示部（A） 展开部（B）再现部（A）

主部+连接部+副部+结束 主题变化发展 同呈示部奏鸣曲式的概念不同于奏鸣曲（Sonata），奏鸣曲是一种多乐章的大型器乐套曲，而奏鸣曲式则是指乐曲的曲式结构。奏鸣曲式是欧洲古典主义音乐家在创作器乐曲作品中最常用的曲式结构之一，通常也是大型器乐套曲（奏鸣曲、重奏曲、协奏曲、交响曲）乐章的特征，单乐章式的歌剧序曲和其他的器乐作品也采用这种曲式结构。奏鸣曲式是一种以对立统一为基础的结构形式，继承了巴罗克音乐以调性为基础的成就，并使其更富于逻辑性和哲理性，表现的内容更深更广。

（3）再现部——再现呈示部，但第二主题必须回到主调，使、第二主题在调性上获得一致，形成了一个完整的、统一的整体，使主题形象更加完美、突出，曲终可加尾声。只包含呈示部和再现部而没有展开部的奏鸣曲式是它的变体。现代作品往往不墨守上述各种原则。

什么是回旋曲式

音乐作品的曲式之一，由同一主部和不同的插部多次循环交替而构成的曲式。

回旋曲式

慢板由温暖的bB 大三开始了。的琶音奏法在潇洒中带着幸福感：

它可用于单独的乐曲，也可用于奏鸣曲、协奏曲、交响曲等套曲的某一乐章（一般是末乐章）。

回旋曲式按历史发展大体上可分3种：

古回旋曲式 流行于17世纪下半叶～18世纪上半叶。

乐曲重复部分为主部， 古称回旋部或叠句,一般为乐段；更换部分为插部，数目不限，古称对句，大多是叠句的变化发展，有时也可以用全新的主题材料。

其图式为：“ABACAD……A”。

例如J.-P.拉莫的《沉睡》（ABACA）、F.库普兰的 《修女莫尼克》（ABACADA）、J.S.巴赫的《无伴奏小提琴组曲》第3首的第3乐章《加沃特舞曲》(ABACADAEA)等。

重复的主题称主部，更换部分称插部。

其特点为主题限于出现3次，图式为“ABACA”。

主题除用乐段外，也用二段式或三段式，在主调上；两个插部则常用二段式或三段式，也可能是不稳定的中间性的结构，在属调和下属调上。

第 2个插部往往较为发展。

此外还有连接段及尾声。

例如L.van贝多芬的《C大调回旋曲》。

奏鸣回旋曲式 产生于18世纪下半叶。

它和奏鸣曲式同样分为3个部分，但在呈示部及再现部中,主部须在副部之后再出现一次；副部的调性，亦按奏鸣曲式调性布局的原则处理。

其图式为：

呈示部 插部 再现部 尾声

如贝多芬的《c小调钢琴奏鸣曲》作品 13的末乐章。

这一形式也可能有某些变化，例如主部的一次再现，可以用结尾段代替；呈示部之后也可能不用插部而用展开部，如贝多芬《G大调钢琴奏鸣曲》（作品31—1）的末乐章。

回旋曲式一般是主题(或叠句)先出现，但也可能插部先出现，形成“BACADA”的形式。

例如W.A.莫扎特的《A大调钢琴奏鸣曲》第3乐章的《土耳其风格回旋曲》，即与此结构相似，由“BACABA”加结尾构成。

2)

回旋曲，1、概念：一个主要乐思（主部）间隔出现三次以上，在每两次之间插入不同的对比部分（插部）所构成的曲式。

4、特点：（1）主部与插部多为乐段结构，因其规模相当，易取得平衡的布局。

（3）主部每次多 以原型、原调出现。

（4）插部可在主调中出现，但也可在他调（多为近关系调）上出现。

特殊情形——：“倒装”回旋曲式

结构：B——A——C——A！所以你这个问题，怎么说呢，有点不知所云，就像我问你吉他是乐器还是木头跟铁组合起来的东西一样。——D——A！······

试论 莫扎特钢琴奏鸣曲 的特征？ 1、立意清晰、论据充分 2、字数0. ps：我们选修课作业。

现代室内乐概念的形成始自弱，趋向平静，的沉闷，又觉得“事情还没完”。这时，第二乐章古典时期，以海顿为首、莫札特、贝多芬开拓了许多室2、结构：A--B--A！--C——A！！·····（N次）内乐的新天地。

奏鸣曲式的变化

戏剧性的气氛愈演愈浓，引出第二主题，音调焦灼急切：

奏鸣曲式中呈现部的调性布局除继承古奏鸣曲的格局外，在贝多芬的后期作品中出现了三度关系的调性;到浪漫派成熟期，还有二度关系的调性。近现代的作曲家虽然保留奏鸣曲式的某些基本特征，但并不一定遵守调性统一的原则。

A B A C AB(A) (A)早期奏鸣曲“sonata”一词源自意大利语“sonare”，意为“鸣响”，13世纪始见于音乐用语中。16世纪初泛指各种器乐曲，以与声乐曲的泛称康塔塔相对。如G.戈尔扎尼斯的《琉特奏鸣曲》实即两首舞曲，G.加布里埃利的《轻和重奏鸣曲》是器乐合奏曲等。继加布里埃利之后，S.罗西、M.内里、B.马里尼等意大利作曲家，均称自己所作供乐器演奏的坎佐纳为奏鸣曲。 17世纪中叶以后，古典奏鸣曲开始出现并巩固其某些特征。其中，意大利作曲家A.科雷利对套曲形式的奠定起了重大作用，他所作的奏鸣曲均由慢—快—慢—快4个乐章组成，并交替使用复调音乐与主调音乐的写法；D.斯卡拉蒂则通过500余首奏鸣曲的创作实践，确立了古典奏鸣曲式（见奏鸣曲式）。当时的奏呜曲分为两类：一类是源自坎佐纳的教堂奏鸣曲，另一类是由一系列舞曲组成的室内奏鸣曲。前者主要在教堂演奏，后者多用于宫廷娱乐，并由此而发展成后来的古组曲。不论教堂奏鸣曲还是室内奏鸣曲，除少数为无伴奏的独奏形式外，多数均为重奏形式，且普遍运用键盘乐器演奏通奏低音。由于键盘乐器属家用性质，不居重要地位,故在计算声部时均被略去。如由1件高音乐器（小提琴、长笛等）、1件低音乐器（大提琴等）和键盘乐器共同演奏的奏鸣曲，不称三重奏鸣曲，而称二重奏鸣曲；由两件高音乐器（小提琴、长笛或小号等）、1件低音乐器（大提琴或维奥尔等）和键盘乐器共同演奏的奏鸣曲才被称为三重奏鸣曲。三重奏鸣曲在当时十分盛行，是最常见的体裁之一。

1.交响音诗 交响音画 2.福建南区 在音乐方面，名词解释

了解钢琴曲的风格，对于正确弹奏有非常好的指导意义。作为琴童家长不需要你非常专业，但需要你广泛了解钢琴基础知识，有个琴童家长的经验值得推广，他写了本书《学钢琴最怕走弯路》，看了能启发你去了解更多学钢琴的知识。

1.交响音诗：一种单乐章管弦乐曲，具有描写或叙事性，抒情性或戏剧性质的标题音乐。常取材于文学.诗歌.戏剧.绘画.历史.神话故事.民间风俗或自然景物等。用奏鸣曲式.变奏曲式.三段曲式或第二乐章 慢板或行板自由曲式写成。李斯特首创这一体裁，所作十九首交响诗，广泛采用主题变形的手法，塑造出表现特定标题内容的艺术形象。其后圣-桑.西贝柳斯等人发展了这一体裁。也有以若干互相关联的交响诗组成“交响诗套曲”，如斯美塔那《》即由六首交（6）踏板怎么踩，分句怎么做。响诗组成。还有我国施咏康的《黄鹤楼的故事》。另有音诗.交响诗.交响童交响传奇等体裁，均与交响诗的性质相似。 2. 交响音画：一种单乐章管弦乐作品；是标题音乐中主要的一种。具有描写或叙事性质。交响音画可以用任何一种固定的曲式（例如奏鸣曲式.三段式等）来写作，结构比较自由。

小提琴奏鸣曲和小提琴协奏曲有什么区别呢

3、作用：回旋曲式是种明显体现循环与并s任何乐器演奏的曲子都可以叫做乐曲。onata就是奏鸣曲置、对比与重复原则的曲式，所以它最适宜必须那些性质相同或相近的不同形象或同一形象的多侧面。

钢琴 古典音乐 都怎么分啊？歌剧算一类不？协奏曲呢？奏鸣曲呢？交响曲？还有啥？

展开部则用插部代替。

海顿、莫扎特、贝多芬是古典主义音乐的杰出代表，也被人们称作维也纳古典乐派，这个乐派标志着古典主义音乐的高峰。

奏鸣曲式由海顿完成，莫札特、贝多芬将此形式推展至极限，并增加其流利优美的表现。十九世纪作曲家们虽然以同样方式写奏鸣曲、交响曲、室内乐等，但对原来模式并不十分依循。或只有单一乐章的乐曲，甚至有五个乐章的组合。古典时期的奏鸣曲以钢琴奏鸣曲、小提琴奏鸣曲、大提琴奏鸣曲的作品居多，如贝多芬小提琴奏鸣曲「春」、「克罗宋」，钢琴奏鸣曲「月光」、「热情」、「悲怆」等。

歌剧是声乐体裁，其他的是器乐体依作曲家自由的乐想而作的钢琴曲。其具有即兴及浪漫派性格的小品，或形式自由的奏鸣曲，如舒伯特「流浪者幻想曲」、舒曼「幻想曲」作品 17等。裁。

...这问题问的，太乱了。从题目上看，古典音乐包含着一部分钢琴曲和一部分歌剧。协奏曲、奏鸣曲、交响曲优势不同的演奏方式。这些类型里可以由不同乐器演奏，例如：钢琴演奏的是钢琴协奏曲，小提琴演奏的是小提琴协奏曲等。小调、大调是不同的曲子型式。

.......真是问的太杂了，都不知道从哪下嘴了.

再问协奏曲与奏鸣曲的区别？

协奏曲就是一种独奏乐器与管弦乐队协同演奏的大型器乐套曲体裁，在协奏曲中，有时由独奏乐器主奏，有时则由乐队独当一面，两者好象是在互相竞争，所以协奏曲又称竞奏曲。 我们今天听的协奏曲呢，通常是独奏乐器和乐队形成对比，并此起彼落，互相竞争，协奏曲也象交响曲一样，乐章多用奏鸣曲式写成。但协奏曲乐章的奏鸣曲式，为了体现协奏的原则，常常包含两个呈示部：呈示部单独由乐队演奏，第二呈示部由独奏乐器和乐队协同演奏，而独奏乐器居于突出的地位。所以这里不能说领奏不领奏拉，（2）主部与插部相对器乐而言，对比程度不大。比如莫扎特，他曾写过小提琴、钢琴、长笛、双簧管、单簧管、大管、圆号等乐器独奏的五十多部协奏曲，所以协奏曲只由提琴担当主角的说法没有道理呵呵。这种形式既能充分发挥独奏乐器更深层次的技巧和丰富的表现力，又能起到管弦乐队的作用，所以很多音乐家都很喜（2）发展部——发展部通过各种手法，充分发挥呈示部、二主题中具有特征的因素，主要通过调性、调式的对置，复调音乐与主调音乐的处理等，将主题变化成为各种形式，从各个方面进一步体现主题的内涵；欢这种乐曲形式，你象我们经常听的也很熟悉的《梁祝》就是很典型的协奏曲拉～还有看这里很多人都喜欢莫扎特，就你听《D大调第二长笛协奏曲》，这是他由原来的双簧管协奏曲改编成的长笛协奏曲～～ 奏鸣曲是一种独奏（常有钢琴伴奏）和重奏的器乐套曲。古典乐派的奏鸣曲多是三 个乐章，近代奏鸣曲多是四个乐章。海顿、莫扎特、贝多芬三人都是运用奏鸣曲形式的哦，一般学习过古典乐器的人，都不会放过他们的作品来联系耳朵呵呵。 顺便说下这个，交响曲是用大型管弦乐队演奏的奏鸣曲。交响乐形成是海顿完成的，后来由贝多芬在形式和内容上发展到峰。然后由浪漫派作曲家继承，一直到现代。虽然形式和内容都有了变化，但仍保持其在器乐作品中最显著的地位。交响乐的四个乐章和奏鸣曲一样，是按照一定的关系排列起来。 这个说起来就比较复杂了呵呵 你可以买些cd看看上面的介绍，一般象巴赫阿肖邦（当然他比较偏向的乐器是钢琴）莫扎特阿门德尔松阿～～都会有成套的纪念专辑，如果仔细的了解了一个杰出的音乐家，对于提高古典音乐的素养都是大有益处的，没有必要太研究套曲的分类，因为这多少也涉及音乐史方面的东东，是比较复杂di。而且对于非专业的fans，对于音乐本身的感悟＋以前接触过乐器的亲身体验＋对于某个音乐家的偏爱，就已经不是门外汉啦～～ 另外，出于个人的喜好了，你听bach的勃兰登堡协奏曲，里面甚至还囊括了“大协奏曲”的形式，是一种很依赖于古钢琴的古协奏曲形式。

交响曲分类及分类原则是什么？

一般都在大型音乐如歌剧、神剧、芭蕾舞剧之前演奏，具有开场及将观众导人戏剧气氛的功能。古典时期，歌剧的序曲采用了奏鸣曲式，与歌剧内容紧密连结，其中莫札特的序曲最常被演奏，十九世纪时出现了为演奏会用的序曲，如孟德尔颂「芬加尔洞窟」、柴科夫斯基「一八一二」等序曲。

交响曲是器乐体裁的一种。管弦乐队演奏的大型（奏鸣曲型）套曲。源于意大利歌剧序曲，海顿时定型。基本特点为：乐章快板，采用奏鸣曲式；第二乐章速度徐缓，采用二部曲式或三部曲式等；第三乐章速度中庸或稍快，为小步舞曲或诙谐曲；第四乐章又称"终乐章"，速度急速，采用回旋曲式奏鸣曲式等。

西方器乐曲种类

古典时期的海顿将交响曲带向一个新高峰，莫札特遵循其榜样又突破，1788年三百的交响曲尤其出色。贝多芬史将交响曲在表现情感的能力上提升至一新局面，九首交响曲不仅扩大了乐团的编制及乐曲的长度，第九号「合唱」交响曲更把人声引进由席勒(Schiller)作词的「快乐颂」大合唱终乐章中。

十九世纪浪漫乐派之后，交响曲更被广泛的创作，但形式上开始有了些微改变，或是改变乐章的数目，或是加入了声乐，此外，受了标题音乐作曲手法的影响，更发展出「标题交响曲」之类型。如贝多芬《第六号田园交响曲》作品68。

2交响诗(Symphonic poem)

是一种以标题音乐手法完成的单乐章管弦乐作品，与多乐章的标题交响曲有别，交响诗是李斯特首先在作品中引用，白辽士的「幻想交响曲」大有与其影响。交响诗是在音乐中发展诗的理念，用音乐来营造情绪抒发感情，表现诗的意境，气氛和内容。交响诗的题材自由，手法不受限制，作曲家得以自由表达乐念，是在标题音乐中最发达的乐种。浪漫派后期德国音乐家理查．史特劳斯(R. Strauss，1864~1949)在交响诗方面堪称一代宗师，他将交响诗改称为「音诗」。

3组曲(Suite)

十八世纪中期之后舞曲组曲不再受到作曲家的重视，主要是因为音乐逐渐平民化，宫廷内的舞曲不再那麼的流行。浪漫乐派以后流行具有描写性质的舞曲，通常是管弦乐曲及器乐曲的作品。大多由很多小曲组合而成，没有一定规则可循，作曲家可自由创作，如圣桑「动物狂欢节」、舒曼「儿时情景」、穆索斯基「展览会之画」。另外有芭蕾舞剧中出色的管弦管配乐，单独用於演奏会上时的芭蕾组曲，如柴科夫斯基「睡芙人」、「天鹅湖」、「胡桃钳」组曲。

4协奏曲(Concerto)

协奏曲起源於16世纪，最初是指有乐器伴奏的声乐曲，以别於当时盛行的无伴奏合唱(A capplla)，到巴洛克时代才指附有伴奏的器乐独奏之意。巴洛克时期的协奏曲，大都是大协奏曲(Concerto grosso)，这是由小协奏群(Concertino)对著全体乐团(Tutti)同时演奏或是交替出现，音乐间成了一种竞奏的模式。独奏乐器协奏曲到了巴洛克后期才出现，而现在最常听到的协奏曲式在古典时期才臻於完美。巴洛克时期闻名的大协奏曲，如巴哈「布兰登堡协奏曲」，古典时期的协奏曲通常有三个乐章－快板、慢板、快板。

5序曲(Overture)

6小夜曲(Serenade)

小夜曲原本的解释是夜晚时站在爱慕的女性窗下示爱所唱的情歌，古典时期盛行器乐作品的小夜曲，是一种夜间在户外的演奏曲，供贵族王侯休闲遣兴之用。小夜曲以小型合奏型态演出，一般由小型弦乐队或管乐组乐器演奏。如：莫札特 G大调弦乐小夜曲K525。十九世纪后小夜曲继续发展、布拉姆斯、德弗乍克、柴科夫斯基、理查史特劳斯、艾尔加等皆有优良作品。

8室内乐(过长时间曲折、婉转的流动后，音乐消失在一个单音 D 上，结束了第三乐章，Chamber Music)

9奏鸣曲(Sonata)

专为一或二件独奏乐器而编写的乐曲，是古典乐派最重要和有价值的贡献，奏鸣曲产生於十六世纪，十七世纪早期发展出巴洛克式的奏鸣曲。十七世纪后期出现了海顿、莫札特、贝多芬的维也纳古典奏鸣曲。奏鸣曲曲式与交响乐相近，分为三或四乐章。

第三乐章 快板或急板，轮 莫扎特钢琴奏鸣曲是意大利歌剧风格渗入音乐的各个领域后结出的非凡成果，特点：自然、流畅、优雅、柔美、细腻、直率。音色特征：明亮、灵巧、典雅。表现出阳光般的明朗和乐观的情。他的音乐主要是取悦公众和易于理解，很容易显现出高洁、清淡的气质和“性格刻画”的能力。旋曲式

2. 四个乐章 乐章 快板，奏鸣曲式

第三乐章 小步舞曲或诚谐曲

第四乐章 快板或急板，轮旋曲式

变奏曲是将一结构完整的音乐主题加以变化，使其节奏、旋律、和声、调

以上。变奏曲的主题不一定是原创，时常采自他人作品。如贝多芬「狄亚贝里

变奏曲」(采自Diabelli所写的一首圆舞曲旋律)。

11幻想曲(Fantasie)

12练习曲(Etude)

以乐演奏技巧为目的而写的乐曲，如彻尔尼写的钢琴练习曲、帕加尼尼写的小提琴练习曲；也有演奏会用的练习曲，如李斯特的十二首音乐会练习曲、萧邦C小调第十二号练习曲「革命」。

13即兴曲(Impromptu)

把作曲家心中的乐想，以即兴创作的方式将快速连续性的音符及抒情性对比所描绘的作品表现出来。如：舒伯特降G大调即兴曲、萧邦幻想即兴曲。

14前奏曲(Prelude)

顾名思义是一种当做序曲使用，具有前奏功能的乐曲。位於主体音乐之前。浪漫时期小品曲兴盛，前奏曲是指一首的钢琴小曲，形式自由。萧邦、拉赫曼尼诺夫、德布西等都有此类

曲式分析里三部性原则的意义是什么？

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三部性原则是曲式发展的基本结构原则，在音乐作品中具有普遍性。无论是在还是西方，三部性原则都是在音乐作品中被广泛运用的。

三通过中西方音乐的对比，来阐释中西方音乐思维中三部性原则的异；通过对古二段式、三段式以及古奏鸣曲式发展的梳理，来窥测三部性原则的发展历程；部性原则的基本结构

在传统的曲式与作品分析中，三部性原则是曲式发展的一种基本结构原则。一般来说，常用的曲式发展的结构原则，包括呼应原则、三部性原则、起承转合原则、变奏原则和回旋原则等，除此之外，还有不常用的原则存在，如并列原则、拱形结构原则等。

三步性原则：在呼应的两部分中间插入对比……式展开构成，它体现了对应统一的辨证因素，即哲学上否定之否定。