抽象艺术的特点(抽象艺术的特点是首先是它的视觉)

在艺术作品中什么是抽象派？什么是具象派？

意象就是客观物象经过创作主体独特的情感活动而创造出来的一种艺术形象

都是现代美术的一古代陶器艺术特点及其与当时生活的联系；瓷器的几个重要的种类及其艺术特色。个流派。

抽象艺术的特点(抽象艺术的特点是首先是它的视觉)

抽象艺术的特点(抽象艺术的特点是首先是它的视觉)

抽象派反对描绘视觉形象、视觉经验。绘画中的线、色、形不用来反映具象，只用来造成视觉上的愉悦感。就是一种抽象的形式美。

具象派就是画面里有具体的东西看出.不管物体表现的多怪异都可以叫具象。

什么是抽象艺术 抽象艺术有什么特征

自然对象，创作纯粹的形式构成，并因此被称为纯抽象。

你想要的 最19世纪中叶照相机的发明加速人们对美术的本质思考，20世纪初，抽象艺术的概念在西方已经基本确立简单的就是，正常人看不懂的画，需要专业人士详细解读的画就是抽象画

（其实吧啊，抽象可以理解为很多东西啊，比如说画家作画时的一种心情，意境，精神状态，靠颜色传达给受众的信息，再由不同受众感受不同的东西，这大概就是抽象的，以上纯属个人叵意）

抽象艺术、具象艺术、意象艺术的区别在哪里，以及对其的理解和怎样准确的鉴赏作品

f.古代瓷器的艺术成就

具象:具体存在于空间,而且能够感知的一种形状或形态.

抽象;是一种存在的物体在人们的视觉中有很多中认定中物体的产生.当然它也会偏离真正视觉中的形态和意义.

意象:它存在于人的心里或思想里的一种感知物体或事态.但它不会展现在人们的眼前的东西.

格的概念。抽象艺术指艺术形象大幅度偏离或完全抛弃

自然对象外观的艺术；具象艺术指艺术形象与自然对象

基本相似或极为相似的艺术。抽象一词的本义是指人类

美术研究领域，抽象艺术和具象艺术构成一对相关的概

念。

具象艺术作品中的艺术形象都具备可识别性。希腊

的雕塑作品、近代的写实主义和现代的超级写实主义作

典型代表。具象艺术广泛地存在于人类美术活动中，从

欧洲原始的岩洞壁画，到文艺复兴时代的宗教壁画；从

印度的艺术，到的画像砖石，都可以看到这类

艺术作品，至今它仍是美术创作中重要的艺术风格。欧

洲古代的模仿说，古代的应物象形说，L.达·芬奇

等人的言论都是具象艺术有名的理论表述。

抽象艺术中的形象与自然对象较少或完全没有相近

之处。一些美术样式，如书法、建筑等，其样式的特征

决定了它们在整体上是抽象的。一部分原始艺术作品和

绝大部分工艺美术作品也属于抽象艺术。作为一种自觉

的艺术思潮，抽象艺术运动兴起于20世纪初的。大

部分现代主义美术流派都受到了这一运动的影响，如抽

象表现主义、立体主义、塔希主义、行动绘画等。

现代抽象艺术大体可分为两大类：类对自然对

象的外观加以减约、提炼或重新组合；第二类完全舍弃

类抽象艺术又包含了两种倾向：①如P.塞尚、P.克

削砍对象外观中被认为是次要与偶然的形式因素，使艺

术形象得以显示被认为是本质的原型。②另一些艺术家，

如C.毕沙罗往往以个别、特殊的自然对象为依据，从其

自然外观中抽取艺术形象的模式。第二类抽象艺术同样

包含两种倾向：①一些艺术家的作品具有明显直接的情

感表现性质，因此被称为浪漫的、有机的或热的抽象艺

术，W.康定斯基、J.米罗的许多作品是这种创作倾向的

代表。②如K.C.马列维奇、P.蒙德里安等艺术家在作品

中展现的是一些冷静、规则的几何构成，它们不包含直

接的情感表现意味，因此被称为古典的、几何的和冷的

抽象艺术。现代抽象艺术运动在整体上是对欧洲模拟自

抽象艺术、具象艺术与艺术作品中的抽象因素、具

象因素是两类不同的概念。后者建立在对形象、形象与

自然对象之关系的细致解剖之上，任何酷似对象的形象

也不可能不包含对对象一定程度上的偏离。因此，具象

艺术之中也包含着或多或少的抽象因素;同样,许多抽象

艺术作品中的形象，亦有与自然对象有着不同程度的联

系,包含着具象因素,上述类现代抽象艺术便是例证。

抽象艺术、具象艺术的概念是宏观的、直观的；抽象因

素、具象因素的概念是微观的、分析的。对于这两类不

同性质的概念的混淆，会导致抽象艺术、具象艺术概念

的瓦解。

若将抽象艺术与具象艺术这一对概念放在丰富多采

的人类美术现象中，则可以看到，它们像是磁棒的两极，

许许多多艺术作品位于纯粹的抽象艺术与酷似自然物的

具象艺术之间。例如新石器时代部分彩陶的纹饰、

许多非洲部落的原始木雕与面具、欧洲中世纪的一些宗

教绘画以及部分的文人写意画。这类艺术作品或对

特定对象加以大胆变形和装饰化处理，或将不同对象的

局部特征进行适度的组合，将对象纳入抽象化的程式中

象因素相对合谐状态，使之难以简单地用这一对概念加

以划分。艺术家“外师造化，中得心源1、抽象艺术的含义?”和“妙在

似与不似之间”的言论，从创作过程与形象特征两个水

平上描述了传统艺术家在这一问题上的态度。

无论抽象艺术还是具象艺术，都是人类美术史上长

久存在的艺术形式，是人类创造的精神财富。两类不同

的艺术，能够表现人类不同的精神内容，创造出不同的

形式感，给人以不同的审美享受。它们各自拥有不可替

中学美术老师教学说课稿

2、知识（学、解剖学、色彩学）

中学美术老师教学说课稿范文三篇1

对事物非本质因素的舍弃和对本质因素的抽取。应用在

我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书-----美术鉴赏第5课《走进抽象艺术》。我主要从教材分析、教法运用、学法指导和教学过程四个步骤加以阐述。

一、[教材分析]

作为人类三种主要艺术类型之一，抽象艺术也是人类认识和把握世界的一种重要方式，只不过它使用的是纯粹的艺术语言，抽象艺术有冷抽象和热抽象两种类型之分，了解抽象艺术的特点及其独特的艺术美的表现，进而能够创作抽象艺术作品。

[教学目标]

对抽象艺术有更深入、具体的认识，通过欣赏抽象艺术作品了解和认识抽象艺术的两种基本形态（冷抽象和热抽象），美术走向抽象的简单过程及抽象艺术的语言和艺术上的美的表现。

[教学重点]

抽象艺术的概念和冷热抽象艺术的特点的把握以及冷热抽象艺术作品的辨别。

[教学难点]

1、如何结合原有的美术语言的知识来理解认识抽象艺术的概念。

二、[教学方法]展示法，讲练结合法，探究讨论法

三、学法指导：

1、学生采用观赏观察、实践、讨论、归纳的方法学习，用多媒体展示相关，并巧妙导出本课。

2、讨论法，小组合作法。

四、[教学过程]

新授过程：

导入：首先同学们来看两组，幅是现实生活中具体存在的，真实的再现现实，即具象艺术。另两幅在你们的生活中存在这样的物体吗?学生回答：“不存在”。我们称这种没有现实形象的可辨性的作品为抽象艺术作品。怎样去欣赏抽象艺术作品呢?这节课，就让我们一起走进抽象艺术，去体会其独特的艺术美。

教师总结：抽象艺术和具象艺术、意象艺术不同的是，它不直接表现任何现实中的可视物，但不能因此说它与现实就没有任何关系。

展示：《百老汇的爵士乐》、《即兴之31》两幅作品。

问题思考探讨：

同学们分两组讨论，谈谈自己对这两幅作品的感受。

相同之处：xx

不同之处：xx

学生活动：分别请一位同学回答问题，然后找同组同学作补充。

教师活动：老师总结后引出：抽象艺术的含义。

（一）抽象艺术及其两种形态（冷抽象，热抽象）

在20世纪初才开始逐步形成的一种用美术的基本语言元素和语言手段进行创作的美术类型。

2、冷抽象、热抽象艺术的代表艺术家及观点。

冷抽象含义：代表人物：蒙德里安。

热抽象含义：代表人物：康定斯基。

作品赏析《百老汇的爵士乐》。

学生活动：请同学们先鉴赏纽约百老汇夜景的照片，然后一边听爵士乐（爵士乐：《蓝色狂想曲》），一边欣赏蒙德里安的《百老汇的爵士乐》。

教师活动：老师介绍：1、爵士音乐；2、蒙德里安生平；3、蒙德里安对百老汇城市面貌的感受及对爵士音乐的`感受。

问题思考与探讨：

学生活动：同学们分组讨论后回答问题：

1.这幅作品使用的语言有哪些?不同的颜色块让你联想起什么?横竖交错的线条让你想起什么?

教师活动：老师补充总结

能力练习：欣赏几幅作品，判断它们是属于冷抽象还是热抽象艺术作品。

创设情景请同学们思考：具象艺术能够如实的再现客观世界，而抽象艺术却完全排除现实形象的可辨性呢?那么艺术为什么会走向抽象?

由上面的问题引出：

（二）艺术走向抽象的原因

问题思考：请同学们迅速浏览课本25页，回答问题。1.抽象艺术的形成?2.抽象艺术形成的原因?

1.抽象艺术的形成：

2.抽象艺术形成的原因：

照相机的发明，现代的化大分工，西方科学理性的影响。

抽象艺术形成之后具有什么样的特点?

（三）抽象艺术的特点：

分析性，即把艺术的各种语汇分析、抽离、孤立出来并加以夸大，甚至化，这就形成了抽象艺术特殊的艺术美。

抽象艺术独特的艺术美包括：A形式与色彩；B构图与笔触；C材料与肌理；D空间与；E光影与运动。

学生能力练习：让学生自己来欣赏作品，判断作品的艺术美的表现。

拓展：学生欣赏完这些作品后，跃跃欲试，都想创作抽象艺术作品，那么，这时候老师要适时满足学生的欲望，动手实践，创作作品。让学生听一首音乐，创作一幅抽象艺术作品。

（四）课堂回顾

这节课重点讲述的是冷、热抽象艺术作品，抽象艺术的特点及其独特的艺术美的表现。

四、板书设计：

通过多媒体直接展示，首先展示本课课题，然后分别展示冷抽象、热抽象美术作品，分析其分类、代表艺术家、特点等环节，分析鉴赏部分作品。

中学美术老师教学说课稿范文三篇2

让学生了解基本的作画步骤，构图知识，美术术语的基本含义

重点、难点、及措施：

重点理解构图知识和美术术语的含义

教具：

几何石膏、挂图

教学过程：

一、导入：举生活中的生动。

二、素描的含义；

1、用单色的点、线、面的结合表现物体的形体，色调明暗层次等造型因素的绘画。

2、写生素描从内容上分为静物，动物，风景，人像及人体素描等。

3、工具可分为铅笔、炭笔、钢笔、毛笔、水墨、粉笔。

4、作画时间可分为长期素描，速写，默写。

5、从绘画传统的角度分为；传统的素描（白描）、西方写实传统的素描。三、素描的表现语言

1、线条、色调。对于初学者，首先学会用线条表现形象，即学会用线条打准轮廓及把握比例，关系等。

2、初学者注意表现形体的明暗和色调的深浅。

四、素描能力的高低取决于三个方面；

1、感觉能力

3、技巧：勤，练。

五、观察能力：在动笔作画之前，应该用足够的时间观察，研究，分析形象的特征。要坚持多看，多分析，不断深化认识和理解的程度，如观察表现。

1、首先分出两大明暗体系。

3、在比较不同的色调时，要时刻注意形体结构的变化和周围环境的关系及形面，在色调的处理上，有些地方要细腻柔和，有些地方要简练，概括。

六、素描的要求：

1、物图得当。

2、造型准确。

3、质感空间感强。黑白的关系，近实远虚，近大远小。

七、素描考试指导：构图定整。结构明确。层次分明，刻画深入，总体感强，注意形象（局部）。

八、静物写生：

1、构图，上下左右均衡。

2、切点定形。

3、形体分析。

4、铺大调子。

5、深入刻画（整体-局部-整体的素描原则）。

6、整体调查。A、形体比例处理。B、形体色调表现。C、形体背景有空间感

D、物体质感。

十、课后作业：让学生利用所学的知识，临摹一幅石膏素描。

中学美术老师教学说课稿范文三篇3

一、课题： 《泥土的生命--古代陶器与瓷器》

二、教学分析

学生分析：陶器和瓷器在学生的生活中随处可见，关于陶器和瓷器的性质及其原材料、工具，工艺技法等方面的特点便于理解，这是本课教学的一个有利条件；但学生对古代的陶器和瓷器是陌生的，因此，教师需要针对这一情况广泛地搜集相关材料，帮助他们加强认识与理解。

教材分析：本课内容量大，知识的专业性强。要在短短的一节课里带领学生了解我国古代陶器与瓷器的艺术成就很困难。教师要抓住不同时期的重点作品展开教学，注重向学生渗透鉴赏的点，使学生学会方法，以举一反三、触类旁通地分析其他相关作品。

三、教学目标：

1.认识目标：了解原始陶器的产生、艺术成就及古代瓷器的艺术成就。

2.技能目标：学会从造型与装饰结合的方面欣赏工艺美术作品。

3.情感目标：感受我国陶瓷艺术的灿烂辉煌及其对人类的伟大的贡献。

四、教学重点：

五、教学难点：

陶瓷虽是学生们日常生活中熟悉的用品，但古代陶瓷对于学生来讲，又是陌生的，本课的教学直观性较。

六、教学设计思路：

从生活当中我们对陶与瓷的感受入手，导入本课。按照陶器与瓷器产生的先后顺序分别介绍我国古代陶器与瓷器。全课把握住陶与瓷的区别，用对比的方法和展示相关视觉材料的方法辅助教学，加深学生对内容的理解，进而达到教学目标。

七、教学准备：

教师课前仔细搜集相关材料，有视觉，有视频资料，又有现代陶瓷的实物教具，从各个角度帮助学生理解相关知识。

八、教学过程：

（一）组织教学（略）

（二）导入新课：

教师出示生活中陶器、瓷器各一件

这两件作品给你带来哪些不同感受?

那么陶和瓷有又有什么联系呢?有什么共同点呢?

《泥土的生命--古代陶器与瓷器》

（三）讲授新课：

1.关于陶器：

a.产生

b.材料

c.烧制温度

d.特质

e.古代陶器的艺术成就

重点了解马家窑--半山--马厂文化的彩陶艺术。（借助了解彩陶的图案，分析它们的艺术特色以及与当时生产、生活的联系）

从造型、装饰结合的方面重点了解《舞蹈纹彩陶盆》等作品。

白陶和黑陶的介绍。

2.关于瓷器：

a.产生

b.材料

c.烧制温度

d.特质

e.瓷器相关知识的介绍：

借助现代瓷器的教学实物，了解其品类及不同特点，增强感性认识。

重点了解宋代瓷器的名窑、景德镇瓷器等。（关看视频：现代人模拟的官窑和景德镇民窑，以了解我国瓷器艺术辉煌灿烂面貌的形成的主要原因）

官、哥、钧、汝、定窑的地理位置，艺术成就；元代青花瓷的了解。

从造型、装饰结合的方面，重点学生了解《贯耳瓷瓶》、《玫瑰紫海棠式花盆》、《青花海水龙纹瓷扁瓶》。

（四）课堂总结：

陶瓷艺术是中华民族的创造，是对人类的伟大贡献。历史悠久，品种繁多，作品浩如烟海。希望今天的课能够起到一个抛砖引玉的作用，激起大家了解陶瓷艺术、走进陶瓷艺术的兴趣与愿望！

（五）课后作业与拓展：

选择一些瓷片或陶片，观察其胎、釉的异；从触摸中体会两者的质感，从瓷器与陶器叩击的声音中比较两者的不同。

宋元以来有哪些重要的瓷窑，其产品各有什么特色?

简答题，试述具象，意象及抽象主义绘画的特点并举例

从作品形象2、用比较的方法分出两大体系中不同色调的变化。与自然对象的相似程度上去划分作品风

首先三者的概念区分

具象绘画的是指以具体的物体为参考物，根据物的结构和特征完全的写实表现出来的绘画叫做具象绘画。

意象绘画是指参考具体的物体，根据物的基本结构和自己的物的感受，根据环境和光影的影响表达出来的绘画形式，有一定感性成分在里面的绘画。

抽象绘画是指根据想要表达的思想，把物解构话，图形化，颜色化、并重新构成以达到自己的表现思想的绘画形式。

最简单的列举就是，具象的代表有冷军等

意象的代表有梵高、莫奈

抽象的代表有

具象、意象、抽象艺术你是怎么区分的？？（60字以内）

抽象是从众多的事物中抽取出共同的、本质性的特征，而舍弃其非本质代的美学价值。的特征

我眼中的

具象应该是指具体的形象的，例如看树是树，看花是花，这是具象；

意象是指你的感觉你的直觉，与其说像不如说是你所想。

抽象应该就2、艺术如何发展到抽象的。是常人眼中的非主流，懂就是懂，不懂就是不懂

分析具象艺术、意象艺术、抽象艺术的特点？

然的传统的反叛，它对现当代美术发展产生了广泛影响。

先知道什么叫做意象，抽象，具象，艺术。简单的说：1，一看就知道形象，马上能联系到你所有的经验记忆知识补充：抽象艺术在我国的独特表现，抽象艺术在现代生活中的运用。，外形十分相似，“有具体的形象”就叫做具象，以真实再现客观形象为主，比如安格尔的《泉》一类的...

康定斯基被认为是抽象艺术的先驱，他的画作有什么特点？

教学目的：

康定斯基绘画的风格从印象主义到表现主义，再到抽象主义，经历了具象——半具象半抽象——抽象的演进过程，是人类绘画美感发展变化的典型样本。作为人类抽象画派的重要创始人与理论奠基人，康定斯基悟性很高，勇气可嘉，务实求真，执着探索，开拓创新，作品制作严谨，面貌丰富，扎实可信。相对于蒙德里安的建筑式几何冷抽象，康定斯基更偏于音乐式动感热抽象。总体上，他们对待艺术都有一种近乎科学的方法与态度，这对后人启发很大，也很值得学习。

他的画作特点的就是抽象，而且色彩分布均匀，尤其是喜欢画人物像，比较突出人物的情绪，色彩比较鲜艳的。

他的画作特点就是非常的个性，然后也属于抽象派的艺术，普通人很难懂得其中的奥妙，但是使用的色彩非常的大胆，线条感也是非常强烈的，色彩的明暗对品，因其形象与自然对象十分相似，被看作这类艺术的比非常的强烈，能够形成非常好的视觉冲击。

特点一是画作过于抽象。茫茫的大海依托着一辆帆船，让人觉得无比深邃。二就是画作过于细腻。在描绘人时，画人的侧面线条和夸张表情为主。

他的画作特点就是让人有点看不懂，但细细的品味下来会感觉非常的有意思，怪诞又抽象。

夸张与抽象作为艺术的两种表现手法有何内在联系，有哪些作品深刻的体现了这两种手法的魅力？

九、教师从总体上进行总结，让学生有一个系统的知识结构。

夸张与抽象的内在联系：

抽象是一种极端的夸张，抽象的极端往往剥离了绘画中与客观相关的内容，纯粹的追求绘画的形式带给人的感受。我觉得夸张这个词本身就代表某种程度的极端或者极端的倾向。

抽象艺术是艺术的一种极端，也是艺术中某种元素的夸张。抽象艺术的代表我感觉是蒙德里安和康定斯基，至上主义稍微远了一点，极简就更远了，夸张则在大部分（也可以说所有）艺术中都有体现，艺术源于生活高于生活不是白说的。

夸张使之偏离原来的外观，艺术形象所包含的抽象因素与具与抽象的作品：

杨二嫂这个人物形象出自鲁迅《故乡》。杨二嫂年轻时被称作豆腐西施，体现的是作者所说的“过着辛苦恣睢的生活”的人的特征，在形容杨二嫂的时候就十分夸张和抽象，把杨二嫂的身材比作圆规。

人物介绍：

乡下人听故事看戏文，记住了貂蝉的名字，以为她一定是很“刁”的女人，所以用作的名称，又不知从哪里听说古时有个西施（绍兴戏里不记得出现过她），便拿来形容美人，其实是爱美的人，因为这里边很有些讽刺的分子。

近处豆腐店里大概出过这么一个搔首弄姿的人，在鲁迅的记忆上留下这个名号，至于实在的人物已经不详，杨二嫂只是平常的街坊的女人，叫她顶替着这诨名而已。她的言行大抵是写实的，不过并非出于某一个人，也含有衍太太的成份在内。