山水画技法视频 积墨山水画技法视频

泼彩山水画步骤 技法

1，山石的勾法在山石的画法中，勾与皴是最为重要的两个步骤。勾山石，为了表现出其表面纹理，我们要注意把握线条的粗细，用笔的顺逆，另外，在作画是，还应通过线条的干湿与虚实来体现山石的体积感。

2，山水的泼彩画法这种方法常常用来表现山水的复杂变换，具体的画法如下:先用大笔蘸取颜色，并按原来想好的布局泼染出大致的山石形状，此时注意保持充足的水分，使色彩与水分融会。 等到画纸半干时，再用画笔勾皴，此时要注意笔法的变化，以保证山水画作的丰富性。

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5、初学者可借鉴一些的山水画家的作品，了解绘画技巧和表现手法，同时在自己的实践中不断摸索，根据自己的风格和审美习惯加以改造和提升。

3、山石的皴法山石的皴画法，往往是与勾法相结合，在勾画的基础上稍加皴擦，以此表现出山岩类似斧劈的效果。而皴画多种多样，包括了折带皴，云头皴与雨点皴等等。折带皴常常用干表现，岩或水流的横向纹理，用笔平而有变化，但切记下笔不可平行;云头皴一般用于表现山石的质感，效果如同卷云一般，下笔时应采用横向圆笔。

3、青绿山水

4、山水的积墨法积墨法指的是一种多层皴染的技法，可以使画面产生更加厚重的效果。使用积墨法勾画的小水与勾皴法基本相同，不同点在于皴染并非一次性画好，而是层层叠加的，从而达到更加厚重的表现效果。 清代的龚贤与近代的黄宾虹在作泼墨小水时就很喜欢采用积墨法。

5.山水的三远法三远法中的三远指的分别是平远、高远与深远，分别采用平时、仰视与俯视的视角构图，以表现出山水的不同意境。

水彩风景画教程视频

国画山水画是一门需要不断练习的艺术，它讲究的是墨意和气韵，在画山画水的时候更受重视。在实践中，需要不断尝试、摸索、实践，提高技能水平，并注意沉强烈的墨色对比，并把西画的色彩的宣明对比用上，你知道在山水画中使用宿墨法吗~试~吧！它对画面的明亮有很好效果~且运用得当还会丰富墨色层次！下心去，不断地磨练自己的技艺，才能逐渐掌握这门艺术的精髓。

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风景画是一种描绘景物的绘画体裁。它可以真实或想象的自然与人造景物为内容，包括自然墨融合度、还要使用宣纸。景、城市风景、海景等亚型。古代山水画与风景画概念相近但不同。西方的写实风景画实践产生于15世纪阿尔卑斯山以北的欧洲，但风景画的概念大约是在16世纪的意大利提出的。

东西方绘画各有自己不同的风景画传统。古代拥有历史漫长的自然审美的传统，山水画与风景画概念相近但不同。文艺复兴运动之前，西方的风景画带有强烈的象征性和理想化特点，或仅仅作为装饰；地理大发现之后，人对真实世界的视觉经验取代宗教和道德因素开启了欧洲人对自然的审美体验，成为现代风景画的基石。

西方早期风景画主要作为画面的背景出现，的写实风景画实践产生于15世纪阿尔卑斯山以北的欧洲，但风景画的概念大约是在16世纪的意大利提出的。该词约在20世纪传入，仅使用于西方传入的油画、水彩画等。西方的油画风景、的山水画最早只作为人物画的背景，以后才逐步发展为的画科。

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画山水画有什么技巧？

第四步把瀑布旁边的山蹭画出来，注意云的遮挡，这个山不要画的过于颜色重。

2、没骨山水

设色山水有浅绛、青绿和没骨之分。青绿山水中又分金碧、大青绿、和小青绿。浅绿山水:它是在完成勾、皴、点、染的墨笔山水的基础上敷以淡赭来表明山川树木的气氛和彩色的。但一定要浅，也有与长青、草绿结合着用的，一般不用石青、石绿。

此法不用墨打轮廓，直接用颜色画。但是用笔、用墨较难，现在很少见，有时在画远山时亦可试用。初学不易掌握。

青绿山水的特点就是要减少皴法，渲染石青、石绿以前需要打底色，目的是起衬托作用，使青绿色既厚重又鲜明。小青绿山水的画法是先用赭石打底子，然后另上花青和草绿，上石青、石绿。

4、大青绿山水只工笔重彩山水画用墨渲染是为上色打底，因为是在熟纸和绢上染，所以山水画技法的染法和写意有别。一般要用两支笔交替使用，一支上色，另一支用水晕开，使浓淡过渡自然，不皿痕迹。可等干后反复渲染，直至达到所需效果。每次上色不宜过深过浓，这样才能染得均匀、细腻、层次丰富。勾而不皴

一般是用赭石和石朱砂打底子，着石青、石绿要分几次渲染。如果在大青绿山水上勾金，便成了金碧山水了。

技巧有很多，不用的东西有不同的画法，但有一个通用的技巧，那就是认真地多画。其他的小技巧可在从书上觉得，自己画得多了，也会熟能生巧。

技巧都是哗众取宠，惟一出路是师法自然，技艺由心发

如何用铅笔画山水画

山水画技法中的点主要是用来表现树叶和苔点。

用铅笔画山水画的步骤如下：

山水画的技法有勾、皴、擦、染、点五法。“勾”指用线条勾画山水的框架；“皴”指用半干的毛笔侧笔作画，表现出山石的纹理;“擦”是对皴的补充，也是用半干的毛笔完成，以使山石更有立体感；“染”即染色，墨色和彩色均可；“点”指用笔尖点上青苔、树木等的效果。

步先用铅笔轻轻地把山水的构图定出来，中心部分为瀑布的位置。

2、山水画有以意传意的传统特点，画家不仅要将自然山水的景致刻画得栩栩如生，同时也要将自己的心得感悟以演绎的方式呈现在画面之上，让人们一目了然地看懂画家的思想和情感。

第二步刻画瀑布，先用铅笔把瀑布的明暗画出来，再用蹭笔把瀑布的虚实给蹭出来。

第五步先用铅笔把左边前边的山的明暗和结构刻画出来。

第六步用蹭笔把上一步的山蹭一遍，把虚实深浅刻画到位。

第七步用同样的方法把右边前面的山刻画出来。

用蹭笔把前面的河流水纹画出来。

山水画，简称“山水”，画的一种，描写山川自然景色为主体的绘画。山水画在我国绘画史中占有重要的地位，可分为青绿山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水和没骨山水等种类，是为东方绘画中极为富有特色的艺术。代表画家有展子虔、王维、范宽、张宏。

青绿山水画的技法

对于初1、设色入门的人来说,用熟宣来画工笔,生宣画写意.新手想在生宣上画细腻的写意笔触简直不可能.

步骤一：先用铅笔或淡墨在熟宣等纸上打好初稿，再用墨线步骤三：等画稿干后，用石绿、石青，在明部位多用石绿，暗部位多用石青。染色要均匀，不可一次完成。要逐遍加染，以防出现火气、呆滞效果。勾勒好画稿景色。用笔线条有力饱满，自然轻松。

步骤二：用赭石分染树干与建筑物，山石用赭石染下部，再用草绿色打底，或先赭石后汁绿并用之着底。远山可用赭石染出上深下淡的效果，再用朱砂或朱磦染山顶。

上色要果断利索，不能来回涂抹。要使山石染出质感与厚度的效果。用墨以轻重浓淡结合勾勒出来山体主要部位。在山石暗部再略加皴擦以增强山的立体与厚度。待画面干后点苔完成作品。

小青绿是介于大青绿与浅绛山水之间的设色画法，与大青绿相比，用墨、用线、皴擦都要多，而非透明色使用较少，染色也较淡薄一些。着色过程与大青绿山水基本相同。

初学者国画山水看谁的视频比较好？有没有什么好书值得一下？谢谢啦！！

1，看看--绘画史4，看看道释儒的书--知道书画美的思想来源--- 或中2点 他用的是积墨，画的时间比较长，画面删除的比较少。能反映出真实的作画步骤。每次看完都有些收获。国山水画史(陈传席编著的--找找吧--网上书店) 画论3，看啊看专业的网站 期刊--报纸杂志 展览--尤其是美术家协会主办或协办的--- 绘画美学史 评论 鉴赏 作品集 --理论上有个高度的认识--会事半功倍的--

我觉得国画视频李凤春国画山水技法比较好些，我对山水只是懂一些基础。那天看了的视频 ，

1点 他的视频是高清的 ，看的非常清楚， 能看出他的怎么用笔用墨。

学龙瑞或卢禹舜都可以

国画山水有什么特殊技法

5，还要看你的天赋 悟性 才情 方法 眼界 胸怀 学养 意志力 做事的专注度 投入的时间 专业的艺术修养---

点叶有各种点：如介点、垂藤点、米点等等。苔点作用较广，可以用来表现石间苔草、树上寄生物，以及远树等。苔点在画中非常重要。点在山水画技法运用时，要注意尽月中锋用笔，落笔要干脆利落，要点得坚实、有力、凝重，像“高峰坠石’，同时也要像小鸡啄米那样有松紧、有快慢、有节奏，并且要注意浓淡、疏密的变化。另外要根据画面的需要运用各种笔墨，点出不同的点，如湿墨点、渴墨点、焦墨点、聚锋点、散锋点等。

青绿山水画的技法：

染是用羊毫软笔蘸湿墨烘染出物象的体积、空间层次和画面气氛等。画虽然不像西洋画那样追求自然真实的光影变化和雕塑般的体积、空间效果，但还是要有阴阳向背，要有空间层次。染就可以在勾、皴、点的基础上加强这种效果。染一般都染在物泼彩山水画步骤 技法：象的凹陷处、阴暗处以及交叠处。染烟云、雨雾主要是染出烟云、雨雾的势态，有时也要染得厚润。

染有干染和湿染，干染就是直接用湿笔在干纸上染；湿染则要先用清水把纸打湿，然后再用笔在湿纸上染。湿染要注意待纸分半干不干时再染，笔的水分也不要多，否则墨会乱跑。干染留下笔迹，湿染没有笔迹。干染活泼，湿染滋润。染时一般要等遍墨干了才可以染第二遍墨，依次类推，直至达到满意为止。染要染出层次，不能染平，染平了就没韵味了。

长篇大论我不会,但是我知道很多名家画国画,并不是单纯的写意就写意,工笔就工笔.

就很简单,把写意部分画不多了,然后在想要工笔的部位,把生宣处理成熟宣(涂上矾水),然后这些部位就可以细细地刻画了.

图上前景中白色树枝的树木应该就是这样用工笔画的,所以枝条才能那么细,才能出来交叉缠绕的样子,写意是不可能的.等画干到八九成(视想要的效果而定),用锌白色再上一遍枝条,就很醒目了.不能上太多次,不然会显得不自然,,腻.

国画山水画怎么画简单好看

第三步用蹭笔把远处5、第二遍多染在山体的凸出处，要注意颜色的过渡要自然。的山蹭画出来，蹭笔画虚的部分很好用。

国画山水画是一种具有传统文化特色的艺术形式，如何画出简单而又好看的作品，需要掌握一定的技巧和方法。国画山水画的基本步骤和技巧如下：

2，看看山水画的技法书--初学的山水画的基本常识--都不多得---，但看看这几家的--肯定是不全面的--如 贾又福 董继宁 卢禹舜 薛亮 冯大中 宋雨桂 王裕国 陈平 ……好多的

1、准备画纸和笔：选择适合国画的宣纸或生宣纸，并将其用水泡软；选择山水画专用的狼毫笔或硬笔，或者使用羽毛笔等其他符合自己习惯的工具。

2、练习笔画，研究画法：对于初学者，需要多加练习，研究学习国画山水画的基本笔法和画法。如干笔、湿笔、晕染、留白、点彩、狂草、骨法等。

3、确定画面布局和主题：在开始作画前，要确定画面的布局和主题。合理的构图和主题确定能让你更好地表现出自己的意图，易于绘画中的各种细节的衔接和统一。

4、画出基本的轮廓和骨架：在画出轮廓和骨架之前，需要在纸上进行稍作构思，先用笔画出基本的形状和线条，这样能够更好地掌握画面的比例和整体感。

5、描摹山水细节：在完成了大概的轮廓和骨架之后，根据实际情况，画出细节，如山石、树木、草地、流水、雾气、云朵等。

6、色彩渲染：在完成绘画基本构造后提升观感的反和表现力。可使用水墨色，在涂色时要注意色彩的搭配和过渡。

7、作画要有耐心和细心：国画山水画要求非常高的耐心和细心，一分耕耘一分汗水，需不断对笔触、墨色做最细致的调整。

国画山水画技法和注意事项

1、描绘山水的时候，需要注意传统文化的审美观念和特点，如壮阔、简约、灵动等。

3、山水画常用的色彩基本是黑、白、灰、墨色，需要灵活运用笔墨之法创造出丰富多样的豁达气度和浓重内蕴。

4、创作山水画在大自然中取材，去体验一下风景，这样可将外界景象融入到艺术中，画家的心中自然会有更为深刻的把握和感悟。

学习国画山水画的关键在于不断的实践和摸索，在创作过程中注重意境和情感的表达，将自己对自然风景的领悟融入到作品之中。通过不断地耕耘，逐渐提高绘画水平，慢慢地还能体验到国画山水画带给人们的文化意蕴和艺术美感。

颜料山水画教程 山水画设色技法教程

那么熟练者是怎么画的呢.一幅画里面可以写意工笔混合.

1、山水的设色基本上都是在水墨的基础之上再用颜色染出，所以在画水墨稿的时候就要想好是否上色及用什么颜色。如果不上色，那就要用淡墨染透；反之，要上色的话，淡墨就少染，给设色点余地。

山水画绘画技巧：侧锋点画山石上的丛树，注意疏密有致，高低错落

2、用淡淡的赭石渲染山石底部，可渲染两三遍。要注意染色千万不可平涂，可根据山石的结构来渲在生宣或半生宣纸上用墨先勾勒出山峰、丘壑的形态趋势。注意对象的主次分明，并皴擦成形。用笔流畅自然，线条要有抑扬顿挫且有力。添加树木、建筑物注意其形态与山峰的相互呼应。用淡墨烘染山体与云层的涌动走势，要有灵动的感觉。染，凹处色深凸处色淡。

3、 初春柳条发芽，草地披上绿装。用藤黄调花青调出汁绿色，沿山体凸出处染色，切记不可平涂，并且要和之前染的赭石色有过渡。

4、用三绿调成淡淡的颜色，在之前染汁绿的地方继续罩上三绿，可在遍干透的情况下多染几遍。三绿是石色，凡是石色的颜料切不可调得过浓，一定要用淡色多遍渲染，才能显得颜色透明且沉着干净。注意柳树上不要染三绿。

6、在染完三遍之后山体的厚重感就出来了，然后用墨调一点花青来点苔，注意笔法的轻重快慢和疏密大小的变化。