黄慎字画价格_清代画家黄慎人物画

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韦诞(179-253)，字仲将，魏京兆(今陕西西安)人，擅长各种书体，三国魏书法家、制墨家，太仆端之子，官至侍中。伏膺于张“扬州八怪”罗聘、李方膺、李鱓、金农、黄慎、郑燮、高翔、汪士慎。伯英，兼邯郸淳之法。诸书并善，题署尤精。韦诞的书法欣赏特点是如龙盘虎据、剑拔弩张。

扬州八怪:金农,郑板桥,黄慎,李鳝,李方膺,汪士慎,罗聘,高翔

黄慎(1687-1766)，清代画家，字恭懋，后已改字恭寿、菊庄，号瘿瓢，又称东海布衣。福建宁化人。幼家贫，后长期寓居扬州，卖画为生。读书常有古庙佛殿的长明粉下。初师上官周，学工细人物山水。后变化为粗笔挥写，以简驭繁，气势雄伟，笔意纵横，于粗犷中见粗炼。他拟定民人物除历史故事、神仙佛像之外，多从民民间生活取材，常画劳动的形象。专画流丐、纤夫、渔民等，往往只用寥寥数笔，便能形神兼备。写山水、花鸟、虫鱼等，也无不工妙。为“扬州八怪”之一。

扬州八怪是清代中期活动于扬州地区一批风格相近的书画家总称，或称扬州画派。 在画史上指金农、郑燮、黄慎、李鳝、李方膺、汪士慎、罗聘、高翔、边寿民等人。因其艺术活动多在扬州、故有“扬州八怪”之称。在绘画史著述上不同的版本所指八人略有不同。但就其绘画艺术的特点论述基本一致，“杨州八怪”的特点，在于继承宋、元以来，特别是明代徐渭、陈淳和明末清初的石涛、八大山人等写意的传统，摆脱了画坛上保守派格遵清规戒律的影响，高度发挥了即景写生，即景抒情的创造意志。他们又都擅长书法、文学、印章。因之形成诗、书、画合艺术的整体，人称“三绝”，为绘画艺术的发展，开辟了新的途径。

扬州八怪之--金农（1687—1763）清代书画家，扬州八怪之首。字寿门、司农、吉金，号冬心先生、稽留山民、曲江外史、昔耶居士等，钱塘（今浙江杭州）人，布衣终身。好游历，卒无所遇而归。晚寓扬州，卖书画自给。嗜奇好学，工于诗文书法，诗文古奥奇特，并精于鉴别。书法创扁笔书体，兼有楷、隶体势，时称“漆书”。五十三岁后才工画。其画造型奇古，善用淡墨干笔作花卉小品，尤工画梅。

扬州八怪之--郑板桥（1693—1765）清代官吏、书画家、文学家。名燮，字克柔，汉族，江苏兴化人。一生主要客居扬州，以卖画为生。“扬州八怪”之一。其诗、书、画均旷世，世称“三绝”，擅画兰、竹、石、松、菊等植物，其中画竹已五十余年，成就最为突出。著有《板桥全集》。康熙秀才、雍正举人、乾隆元年进士。中进士后曾历官河南范县、山东潍县知县，有惠政。以请臻饥民忤大吏，乞疾归。

扬州八怪之--黄慎（1687—1768）清代画家。初名盛，字恭寿，恭懋，躬懋、菊壮，号瘿瓢子，别号东海布衣。汉族，福建宁化人。初随上官周学画，后离家出游，曾多次在扬州卖画。擅人物，亦能作山水、花鸟。所画多历史人物、佛道、樵夫渔父，早年工细，后参以怀素草书笔法，所作人物用笔粗犷，顿挫转折，纵横排奡，气象雄伟。花鸟笔法洗练，形象概括，画风泼辣；山水境界开阔，注重诗意的表达。

扬州八怪之--李鳝，字宗扬，号复堂，别号懊道人等，江苏兴化人，生于清康熙二十五年（公元1686年），卒于乾隆二十二年至二十五年间（公元1757-1760年）。李鳝在康熙五十年中举以后，五十三年曾入宫廷充当画院供奉，但不久即被排挤归里。乾隆三年以检选出任山东滕县知县，又因"件大吏",罢官回家，以后即常在扬州卖画。"两革科名一贬宫"，他一生不得志，经历了坎坷不平的生活道路。

扬州八怪之--李方膺（1929—），江苏省无锡市人运动员、教练员。1950年代表华东炮兵和华东参加全军比赛。1955年任江苏省男篮教练，1980—1990年任总教练，率队获得两次全国甲级联赛亚军和一次全运会第三名，并战平来访的青年队以及两胜波多黎各队。1958年任青年男篮教练。曾任篮协男子教练委员会副主任、江苏省篮协和教练委员会主任。1990年退休后任篮协技术顾问组副组长。

扬州八怪之--汪士慎（1686-1759）清代画家。字近人，号巢林、溪东外史等。安徽休宁人，寓居扬州。汪士慎在诗、书、画、印诸方面皆有很高的成就。擅画花卉，随意勾点，清妙多姿。精画兰竹，尤擅长画梅，笔致疏落，超然出尘，笔意幽秀，气清而神腴，墨淡而趣足，其秀润恬静之致罗聘，令人争重。金农称他画梅之妙和高西唐（翔）异曲同工。西唐善画疏枝，巢林善画繁枝，都有空里疏香、风雪山林之趣。千花万蕊，颇富诗意。老年一目失明，尚能挥写自如，不失当年风韵。

扬州八怪之--罗聘（1733～1799）清代画家。字遯夫，号两峰，别号花之寺僧、金牛山人、衣运道人、蓼州渔父，汉族，祖籍安徽歙县呈坎（现属徽州区），其先辈迁居江苏甘泉（今扬州）。“扬州八怪”中最年轻者。罗聘24岁时，拜金农为师，学诗习画，30岁时在扬州画界崭露头角。罗聘书画不仅达官贵人求购，在京朝鲜人亦以重金收买。其时收入颇丰，但因豪爽挥霍

扬州八怪之--高翔（1688--1753），字凤冈，号西唐，又作犀堂、西堂等，别号山林外臣，擅画山水花卉罗聘，间作佛像人物。篆刻与汪士慎、丁敬齐名。又与高凤翰、潘西凤、沈凤并称"四凤"。高翔少年时期崇尚石《墨荷图》画面右侧张大千题：“水殿风来暗香满。师曾画荷，大千补茨荘水草。”涛，后与石涛结识为友，常相往来，情谊深长，受益颇深，是石涛的挚友和忠实追随者。

历史上成就的山水画

张大千】是具有世界影响的画。他在创作上的卓越成就，与他的渊博的学术修养，深厚的生活积累以及他广结师友，裁长补短密不可分。除绘画外，他对诗词、古文、戏剧、音乐以及书法、篆刻，无不涉猎。并先后与齐白石、徐悲鸿、黄宾虹、溥儒，于非厂等国内各名家及外国交游切磋，功力自不一般。张大千名爰，又名季，季菱，字大千，别号大千居士，或迳署“蜀人张大千” 。

生于1901年，卒于1984年，四川内江人。 张大千幼年受擅长绘画的母亲和以画虎著称，自号“虎痴”的二哥张善子的熏陶指引，并从名师曾农髯、李梅庵学诗文、书法和绘画。除临摹历代名迹外，又遍游名山大川，以造化为师，经过刻苦钻研，获得了卓越的艺术成就。青年时代，即与二哥张善子齐名。 二十多岁，曾赴日本留学，学过染织。回国后，一度迷于佛学，曾去宁波天童寺“皈依佛门”，想当和尚，据说，他怕在头上烫九个香记，只好拜别了师傅弘筏大和尚，回到现实世界来。1932年举家移居苏州网狮园,潜心作画。1940年后用了两年半的时间，对于我国敦煌洞窟，逐个整理编号，进行临摹，丰富了绘画技法。 1948年迁居，后又旅居印度、法国、巴西等国。1978年定居,1984年4月病逝。享年84岁。现在他生前居住的“摩耶精舍”建为“张大千纪念馆”。

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“黄派”黄筌。

“南北宗”北宗始于李思训父子，至宋赵伯驹，马远、夏圭。南宗始于王维，至荆、关、董、巨，米氏父子、元四家。

“北方山水画派”关仝、李成、范宽。

“南方山水画派”董源，巨然。

“常州画派”始于北宋徐崇嗣。

“米派”米芾、米友人。

“松江派”董其昌

“浙派”戴进、吴伟、蓝瑛。

“黄山派”梅清、石涛。

“虞山派”王翚。

“岭南派”林良、恽寿平、高剑父。

“六朝四家”曹不兴、顾恺之、陆探微、张僧繇。

“南宋四家”李唐、刘松年、马远、夏圭。

“元四家”黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇。

“明四家”沈周、文征明、唐寅、仇英。

“清六家”王时敏、王鉴、王恽、王原祁、吴历、恽寿平。

“金陵八家”龚贤、樊圻、高岑、邹、吴宏、叶欣、谢荪、胡造。

“江西派”罗牧。

“画中十哲”亦“徐派”徐熙。称“娄东画派”董邦达、高翔、高凤翰、李世倬、允禧、张鹏翀、李师中、王延格、陈嘉乐、张士英。

“上海画派”虚谷、任熊、任薰、任颐（伯年）、胡公寿、高邕之、顾鹤▲【石涛墨荷图轴】庆、吴昌硕、倪墨畊。

百年画展艺委会又经过无记名投票方式确定了二十世纪13名杰出的画家，排名依次为：齐白石、傅抱石、黄宾虹、吴昌硕、林风眠、李可染、潘天寿、徐悲鸿、张大干、蒋兆和、刘海、石鲁、黄胄。

黄慎是的什么之一画他的画法被人誉为什么？

“湖州竹派”文同、苏轼、吴镇、柯九思。

黄慎成了的“扬州八怪”之一后,他的这种画法被人誉为“狂草笔法”。 《荀子》三十二篇中的篇名叫《劝学

《荷花图》是李鱓58岁时的作品，为其成熟画风的代表作。图绘夜雨之后的出水芙蓉，出污泥而不染，枝叶高低错落，不蔓不枝，清新活泼。用笔奔放雄浑，挥洒自如，用墨浓淡相间，淋漓尽致地烘托出雨后荷塘烟雾蒸腾、水泽弥漫的意境，妙得天趣。李鱓非常注重水份在笔墨中的运用，他曾云：“画家以笔墨为主。八大山人笔胜于墨，石涛尚人墨胜于笔，笔墨极其妙，要于用水中时求之，不得此三昧者难以此语相告也。”画中的题诗安排在画面上方，与下面的荷叶相呼应，起到补充画面的作用。而题诗在内容上又发挥了画外之意，诗、书、画完美地结成一体。

黄慎（1687-1766），清代画家，字恭懋，后已改字恭寿、菊庄，号瘿瓢，又称东海布衣。福建宁化人。幼家贫，后长期寓居扬州，卖画为生。读书常有古庙佛殿的长明粉下。初师上官周，学工细人物山水。后变化为粗笔挥写，以简驭繁，气势雄伟，笔意纵横，于粗犷中见粗炼。

他拟定民人物除历史故事、神仙佛像之外，多从民民间生活取材，常画劳动的形象。专画流丐、纤夫、渔民等，往往只用寥寥数笔，便能形神兼备。写山水、花鸟、虫鱼等，也无不工妙。为“扬州八怪”之一。

黄慎工诗擅画，其诗命意古茂精深，格调高雅脱俗，有《蛟湖诗钞》传世。善作人物、花卉、山水，尤以人物画成就最为突出。黄慎终身布衣，“性脱落，无城府，人多喜从之游”，他在清代中期的扬州画坛享有极高的声誉，与金农、郑板桥、李鱓等人被后人称为“扬州八家”。他是八家中寿命最长的一个，八十二岁尚在。

黄慎的读音

《荷花图》图绘荷塘秋色，荷花于秋风中若俯若仰，似显似藏。荷叶或以浓墨泼染，以示勃勃生机，或以赭色晕染，以示萧索凋败。全图在墨彩交融中表现了满池风动、“接天莲叶无穷碧”的意境。作者以洒脱不羁的笔墨抒发了豪放的情怀。高凤翰时年45岁。

黄慎 huá从署款和绘画风格上推断，当是陈洪绶中年的作品。ng shèn

清代杰出书画家。初名盛，字恭寿，恭懋，躬懋、菊壮，号瘿瓢子，别号东海布衣，扬州八怪之一。汉族，福建宁化人。

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看大咖画的荷花莲叶这才叫水平

《荷柳图》画幅右上侧自题：“荷花世界柳丝乡。衡恪为卫嫣世妹写于双棠馆。”

▲【吴昌硕荷花图轴】

《荷花图》右上方以篆书自题：“石师泼墨，往往如此。乙巳秋中吴俊卿。”吴昌硕时年62岁。

图绘荷塘小景。荷叶以泼墨法绘出，墨分五彩，浓淡相宜；荷花以胭脂加水晕染，得娇艳欲滴之貌。构图盈满，层次鲜明，画风新奇。

▲【李鱓赵孟頫--胆巴碑、湖州妙严寺记荷花图轴】

《荷花图》画上题七言绝句：“休疑水盖染淤泥，墨晕翻飞色尽黧。昨夜黑云梅浦溆，草堂尺素雨风凄。”

李鱓的花鸟画不拘绳墨，酣畅淋漓，为他人所不及。但他也并非不度，郑板桥为其所绘《花卉》册作跋时评价：“规矩方圆，尺度颜色，浅深离合，丝毫不乱，藏在其中，而外之挥洒脱落。”

▲【冯宁荷花图扇页】

《荷花图》扇页有自题：“乱碧风初卷，新红霞半含。

此作以没骨法绘前后景，前景是以绿色横涂斜抹的芦苇，后景是“碧叶喜翻风，红英宜照日”的特写荷花。芦苇为风所动，其纵横离乱的姿态没有干扰荷花端庄大气的整体形象，反而以其天然荒率的恣致，衬托出荷花作为水中仙子高华绝俗，“出污泥而不染，濯清涟而不妖”的品质。作为宫廷画家，冯宁这种气韵高雅的画风迎合了清皇室的审美意趣。

▲【高凤翰荷花图轴】

▲【缂丝荷花青蛙图轴】

此图是在本色地上缂织荷花青蛙。画面上两片大荷叶将荷花衬托得分外娇柔，水面的浮萍上跳跃着两只青蛙。画面构图简练而富于情趣，颇具文人画的韵味。

图轴缂法简单，物象全用平缂，个别部位如荷花花瓣用长短戗，花与叶的轮廓线用构缂或环缂等。设色亦不多，但巧用色来表现物象，荷叶以灰绿、蓝绿分别表现正反面；浮萍用深灰、灰、绿、浅绿、蓝绿五色配合，更具写实感；青蛙的脊背半灰半绿，惹人喜爱。

▲【朱多炡荷花野凫图扇页】

此图为野凫嬉戏小景图。荷花笔墨虚虚实实，以没骨法设色，注重水与色之间的交融，表现出荷塘为水汽所笼罩，若隐若现的含蓄之美。野凫以小写意刻画，姿态各异，造型生动，表现出作者细致的观察力和对景写生的能力。作者在七夕，这个亲人相聚的特殊日子里，将此画送给长侄朱统錝（号嗣宗），浓厚的亲情溢于画中。

▲【陈洪绶荷花鸳鸯图轴】

《荷花鸳鸯图》此图以“出污泥而不染，濯清涟而不妖”的荷花为题，花朵清丽，或含苞，初绽、或怒放，多姿多态；枝叶带露，娉婷舒展，俯仰欹侧；湖石雄奇，锐利坚崚，厚重沉凝。两只彩蝶在空中翩翩起舞，一对鸳鸯在水面戏水悠然，打破了一池碧水的宁静。一只青蛙正隐伏于石后的荷叶上觊觎甲虫，弓身欲动，给画面平添了几许生机与意趣，从中可见画家善于观察的细心与状物精微的匠心。

作品用笔工致而不显刻板，着色醇厚而不流于俗腻，画风素洁明快，既有应物象形的写生功底，又不乏变幻合宜的适度夸张，画面呈现出一种在繁与简，疏与密、刚与柔的对比变化中的合谐与统一。

▲【荷蟹图页】

《荷蟹图》图中残败的荷叶枯黄斑驳，半浸于水中，一只雌蟹挥螯伏于叶上。潺潺流水中生长、飘浮着红蓼、蒲草、浮萍、水藻等，其叶片边沿均已泛黄，显示出时已临秋，荷叶的颓势与雌蟹的鲜活形成强烈的对比。画面刻意求真，荷叶用双钩夹叶法描绘，叶之叶筋、斑纹及莛上的小刺都刻意求工，雌蟹用笔缜密严谨。此图画面意境生动，题材别出新意，为宋人写实画作的。

▲【黄慎荷鹭图轴】

《荷鹭图》自题款：“双鹭应怜水满池，风飘不动顶绿垂。立当青草人先见，行榜白莲鱼未知。一分独拳寒雨里，数声相叫早秋时。林塘得雨须增价，况与诗家物色宜。瘿瓢。”钤“黄慎”朱文印、“瘿瓢”白文印。鉴藏印钤“借树山房”。

黄慎的花鸟画更多地继承了明代徐渭的泼墨大写意花鸟画风。此图描绘雨后双鹭于荷塘憩戏觅食的情景。画上荷花数茎，枝叶劲挺，花瓣娇媚，似有暗香浮动。两只白鹭翩翩而下，谨慎地着入水面，画家通过这一细节巧妙地表现出“水满池”的情景，“用笔极简，意趣自足”，由此可见一斑。对于荷叶的用笔恣肆狂放，墨色浓重，显示出荷花枝叶肥厚、“风飘不动”的旺盛生命力。在硕壮浓郁的荷叶的衬托下，以淡而轻的笔法描绘出白鹭的轻盈稚嫩，惹人怜爱。此外，画家在简洁的构图中力求营造空间感：图中荷花高低错落，荷叶相互掩映，俯仰向背，姿态各异，有着明显的纵深前后关系。两只白鹭停息在荷杆之后，尤其那只迎面飞来的白鹭起到了扩展画面空间的作用。在文人画中，很容易因注重笔墨形式而忽略景物的空间感，职业画家出身的黄慎在吸收文人笔墨情趣的同时，恰当地将写实与写意相结合，从而形成自己独特的风格。

▲【鹡鸰荷叶图页】

《鹡鸰荷叶图》图中荷塘里枯枝断茎，一片残败的荷叶向上斜出，翻卷的叶面，满布虫蚀的痕迹，一只鹡鸰停驻其上，双爪紧握荷茎，扭颈俯视，神情专注，为萧瑟的深秋平添了几许生气。鸟羽刻画细腻，先用色渲染，然后以极细之笔勾出，笔法生动秀逸。构图疏密有致，动静结合。

▲【傅山墨荷图轴】

《墨荷图》图中写暮秋池塘，以“泼墨法”放笔作荷叶数茎，墨色浓郁，水气淋漓。以细笔中锋勾写荷花、莲蓬，形简意赅，婆娑生姿，颇具枯秀韵致。下方画溪流潺湲，细苇汀草，一派恬静景象。幅上题句取自周敦颐《爱莲说》，借此突出了作者以荷花自况，高蹈磊落的风范。此图未署年款，据其题字结体行笔风貌，当为晚年率意写生之笔。傅山以善书者名世，所作山水、花草等皆则不规步于前人，多以行书、草书笔法直抒胸臆，自具面目，其画虽在明清画坛影响不大，但体现了晚明文人书家偶作翰墨游戏，实践“书画同源”理念的典型特色。

《墨荷图》图绘欣欣向荣的荷塘景色。构图疏密交错，通过荷叶、茨菰、莲蓬、蒲草间的相互掩映构筑出变化丰富的空间层次。用墨淋漓尽致，浓淡、枯润相生，显现出作者较强的笔墨把控能力。

▲【陈师曾荷柳图轴】

本幅作品画夏日池塘小景，荷花盛开，柳条低垂。柳叶的画法颇似隶书中波磔的笔画，笔调轻盈，活泼跳跃。荷叶则用笔饱满，大片色块与灵动的柳叶形成鲜明的对比。陈师曾的花鸟画构图多变，不落俗套，少有雷同，此图表现出一种轻松、恬淡的趣味，令人耳目一新。

▲【陈师曾墨荷图轴】

图中陈师曾画荷用笔粗放，富有拙趣，而张大千画的水草笔触伶俐潇洒，英气勃勃，二人之画风异明显，但相互补充，配合颇为默契。画面突出了荷花出淤泥而不染的高洁品格，令人观之似觉暗香浮动。

▲【陈师曾墨荷图轴】

《墨荷图》此图布景用笔都极其简省，以少胜多。“简笔”（或称“减笔”）画法早已有之，宋时梁楷即以此法著称。画家用高度概括精炼的线条或笔划塑造物态，寥寥数笔却形神兼备。陈师曾此作笔力似徐渭之狂纵，风格如八大（朱耷）之孤傲，所画墨荷昂然向上，刚强不屈，抒发出画家胸中郁勃之气。

▲【吕纪残荷鹰鹭图轴】

《残荷鹰鹭图》画面描绘了秋日荷塘中惊心动魄的一幕，苍鹰俯冲搏击白鹭，白鹭冲进苇丛深处，希图逃脱。众鸟或纷纷躲避，或受惊鸣叫。劲风吹动芦苇残荷，更添肃杀之气。作者把握住禽鸟的自然特征，赋予了戏剧化的情节表现，使画面具有扣人心弦的感染力。画家用写意的笔法画出枯败的荷叶，效果逼真，体现出高超的水墨控制能力。

▲【朱耷荷石水鸟图轴】

《荷石水鸟图》图绘荷叶下一只水鸟栖于孤石上，形成全图之焦点。水鸟形状独特，单足，神态凄凉，它似在休憩，更似在冷眼观望这冰凉的世界。作者孤寂凄凉的处境、强烈的反清复明思想以及面对清廷统治日益稳固而无可奈何的心境或多或少地呈现于作品之中。

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列举唐宋元明清五个朝代的书法家和画家。

“吴门派”沈周、文征明。

魏晋：王羲之--兰亭序（天下行书）、快雪时晴贴、姨母贴

王献之--中秋贴

王珣---伯远贴

唐宋：褚遂良--雁塔圣教序碑

张旭--郎 官石柱记序

怀素--自叙贴

颜真卿--颜勤礼碑、颜家庙碑、祭侄稿（天下第二行书）

黄庭坚--松风阁、苏轼寒食诗跋

苏轼--黄州寒食诗帖、新岁展庆帖

米芾--蜀素帖、珊瑚帖

蔡襄--万安桥记、澄心堂帖

元、明、清：

文徵明--前后赤壁赋

刘墉--临米芾诗帖

邓石如--语摘

唐 书法家：李白 画家：王维

宋 书法家：苏轼 画家：李成

明 书法家：董其昌 画家：戴进

清 书法家：赵之谦 画家：王鉴

唐 颜真卿 柳公权

宋 黄庭坚 米芾

元 赵孟頫 康里夔夔

明 老多了祝允明 董其昌

清 邓石如 金农

书法：苏轼，黄庭坚，蔡襄，柳公权，颜真卿

绘画：阎立本，吴道子，八大山人，郑板桥，唐伯虎

2元绿幽灵和绿翡翠的区别

徐培晨、范扬、周京新、黄柔昌，陆越子，时卫平，潘金玲。。。。。

1、天然的绿幽灵水晶是天然水晶中的一种，它是一种双色水晶，不同于单色水晶，它是白水晶在生长的过程中浮现出聚宝盆、水草、漩涡、金字塔、满天星、千层等不同的内部形态结构，非常的具有观赏价值。

翡翠属于硬玉，绿幽灵属于水晶类。最直观的表现，翡翠颜色丰富，两种颜色表现在一件翡翠上，往往都会有一点渐变过程，当然也不是完全。但是绿幽灵基本上没有这种渐变过程，像水草在清澈的水《荷花野凫图》扇页有自题：“岁丁卯七夕为嗣宗长侄写。多炡。”丁卯是明隆庆元年（1567年）。里，颜色很分明。

质地不同，做工精致度不一样，价格也不同

业内专家讲成忠臣作品一画难求，市场价已达每平尺30万元

元 书法家：赵成忠臣绘画从艺道路以明清为基础，在对明代画作领悟之后，通过自己的基础功力去塑造自己的艺术感受，并从中找族的自豪感。成忠臣在绘画中融入民俗文化，他以身作则去弘扬民俗文化，不断通过个人的影响力来为传统艺术的表现打下基础。在成忠臣身上有一股让我们钦佩的钻研态度，他的研究不是浅尝辄止，而是通过大量的画论阅览及博览群书，在增长见识，丰富知识的同时，能感悟到古人画作中的魅力及特点。母庸置疑的是，在钻研不止的态度下，成忠臣的画作集历代大家之长，并自带有个人特色韵味，着实有一番别样风采。孟頫 画家：赵孟頫

成忠臣是当代书画界久负盛名的人物，他在绘画上从学习明清画起家，从古画中吸取营养，通过对画作的精细研究，而后将画中的技法参悟透，并能够从中推进将不同的画作融会贯通，最终提升自己的实力。他在艺术上走的是与张大千同样的道路，他们都有着相似的经历，那就是从学习古人来窥见更多的东西。这样就越学越远，直追唐宋，他并不是把前人的技法及经验完全照搬，而是通过将个人元素糅合进去的办法，让画作多出个人色彩。

成忠臣的人物画很多都来自古代历史人物故事或神话传说，所用绘画全以传统绘画为主，线条功力深厚，早期他的绘画从陈洪绶、徐渭、八大、石涛、黄慎、任伯年、虚谷、吴昌硕等先贤吸取营养，在精神与技法深入传统，后来又受到叶浅予、刘继卣、董寿平、于希宁、黑伯龙诸师的指点，让他在技法上提升，眼界得以开阔，逐步形成了个人绘画风貌。成忠臣常讲，一个成功的画家是要经过刻苦钻研，善于吸取名作的精神，再予转化，才能达到化境，才能不受固定画作的限制和拘束，从而能“俯拾万物，随心所欲”。他还讲，一个画家首先必须要具备深厚的书力，才善于掌握骨法用笔，这是画的物有基础。书法与绘画是一脉相承的，书至画为高度，画至书为极则，绘画的层次是先哲的哲理，这才是大道。画是写出来的，而不是画出来的。画也叫文人画，是讲究意象性，而不是素描，一个画家如没书法底子，只是画出来，描出来，修理出来，便缺少魄力，脱不了俗，显得俗不可耐。

成忠臣认为，一个出色的画家要想有大成就，必须加强读书，要在书法上苦下功夫，找到自己的切入点。

成忠臣的书法及绘画目前受市场追捧有它一定的原因，据说他用纸用颜料都相当讲究，他一直用矿物宝石色，从不用现在的化学色。他最近又在一家宣纸厂弄了一百刀库存的八十年代各式老生宣。目前他的人物画每平方尺三十万元，山水、花鸟每平方尺十五万元，书法每平方尺五万元。他是凭真实实力说话的，“作品会说话”是他的招牌。