重重复复美术图画_重重复复美术图画视频

用绘画的形式表现重复的形渐变的形

第三次：清四王借鉴董其昌南北宗论，对山水画南宗运动推行、绍述，他们以仿古为名，对南宗画的创作实践进行系统总结。

重复的类型：

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记忆画：记忆生活琐事，有感而画或者自己感兴趣的凭记忆画。

1.基本形的重复：在构成设计中使用同一个基本形构成的图面叫基本形的重复，这种重复在日常生活中到处可见。例如：高楼上的一个个窗子。

2.骨格的重复：如果骨格每一单位的形状和面积均完全相等，这就是一个重复的骨格，重复的骨格是规律的骨格的一种，最简单的一种。

3.形状的重复：形状是最常用的重复元素，在整个构成中重复的形状可在大小、色彩等方面有所变动。

4.大小重复：相似或相同的形状，在大小上进行重复。

5.色彩重复：在色彩相同的条件下，形状、大小可有所变动。

6.肌理的重复：在肌理相同的条件下、大小、色彩可有所变动。

7.方向的重复：形状在构成中有着明显一致的方向性。

渐变是常常听说的一种效果，在自然界中能亲身体验到，在行驶的道路上我们会感到树木由近到远、由大到小的渐变。渐变的类型：

1.形状的渐变：一个基本形渐变到另一个基本形，基本形可以由完整的渐变到残缺，也可以由简单到复杂，由抽象渐变到具象。

2.方向的渐变：基本形可在平面上作有方向的渐变。

3.位置的渐变：基本形作位置渐变时需用骨架，因为基本形在作位置渐变时，超出骨架的部分会被切掉。

4.大小的渐变：基本形由大到小的渐变排列，会产生远近深度及空间感。

5.色彩的渐变：在色彩中，色相、明度、纯度都可以出渐变效果，并会产生有层次感的美感。

6.骨格的渐变：是指骨格有规律的变化，使基本形在形状、大小、方向上进行变化。划分骨格的线可以做水平、垂直、斜线、折线、曲线等个总骨格的渐变。渐变的骨格精心排列，会产生特殊齐白石是近现代绘画史上的传奇人物，一个出生贫寒的木匠成为一位享誉中外的大艺术家；一位最开始仅仅凭临摹《芥子园画谱》入绘画之道的职业画工最终是改变了文人画的原有传统，并开创了传统绘画的新局面。的视觉效果，有时还会产生错视和运动感。

图形组合绘画的特点

绘傅抱石(1904-1965)原名长生、瑞麟，号抱石斋主人，江西新余人，“新山水画”代表画家。擅画山水、人物，以山水画成就。画的分类：

组合图形是Microsoft Off Word软件中的一种图形处理功能，可以将多个的形状组合的一个图形对象，然后对组合后的图形对象进行移动、修改大小等作。

在熠熠生辉的美术史上，近现代美术也是中华文化中必不可少的部分。西风东渐的外来压力，“五四”以来反传统的内在躁动，新新文化政策等因素共同挤压着传统绘画，在特殊的历史条件下，众多绘画、名家骈兴错出，他们借西破旧，借古开今，催变了绘画已传承千年的固定模式，创立出全新的笔墨风格、构图形式和现实主义的审美情趣，形成了一个特殊而完整的发展脉络，在美术史上留下浓墨重彩的一笔。

图形用一组指令来描述图形的内容，如描述构成该图的各种图元位置维数、形状等。描述对象可任意缩放不会失真。

在显示方面图形使用专门软件将描述图形的指令转换成屏幕上的形状和颜色。适用于描述轮廓不很复杂，色彩不是很丰富的对象，如：几何图形、工程图纸、CAD、3D造型软件等。

重重复复的画怎么画

不可不知的十位近现代绘画 ！

重重复复的画的画法如下：

1、首先我们画上把小雨伞伞尖是一颗爱心旁边带着蝴蝶结。

2、然后命题画：在儿童感知周围事物的基础上，由他人出题目，儿童根据题目要求，表现有一定情节的画，称为命题画。我们在下方画上第二把小雨伞里面有很多可爱的小圆圈的雨伞。

3、我们在不同的位置画上第三把小雨伞由很多斜线组成的图案。

4、我们画的第四把小雨伞伞尖是个五角星图案是由很多角组成的。

5、在画上第五把小雨伞，伞把有一个蝴蝶结，图案由油画棒还可与水彩、水粉颜料结合使用。叠加涂波浪纹组成，我们在整个画面在布置一些小雨滴。

6、我们给小雨伞们涂上漂亮的颜色，这副重重复复的画就完成了。

儿童美术绘画有哪些种类？

儿童美术绘画不同形式下的分类：

1、按教学形式分，有主题画、意愿画、装饰画。

2、按绘画对象分，有实物画、情景画、想象画、故事画等。

3、按绘画材料和技法分，有手指画、蜡笔画、棉签画、水彩画、彩墨画、水墨画等。

拓展资料绘画的含义：

绘画（Drawing 或Painting）是指用笔、板刷、刀、墨、颜料等工具材料，在纸、纺织物、木板、墙壁等平面（二度空间）上塑造形象的艺术形式。

现代可以通过计算机软件用鼠标手写板进行数码绘图，实现无纸化数字图像保存，避免了资源的浪费，也使得观看照片更加方便、美观。

按工具材料和技法的不同，以及文化背景的不同，分为画、油画、版画、水彩画、水粉画等主要画种。

1、画又按技法的工细与粗放，分为工笔画和写意画；

2、版画又根据版材的不同，分为木版画、铜版画、纸版画、石版画、丝网版画等；

3、版画还依制版方法和印色技法分类，常见的有腐蚀版画 、油印木刻、水印木刻、黑白版画、套色版画等。

以上画种，又依描绘对象的不同，分为人物画、风景画 、静物画等。

人物画又依据描绘题材内容的不同，分为肖像画、历史画、宗教画、 风俗画、军事画、人体画等。

以上画种，又依描绘对象的不同，分为人物画 、风景画 、静物画等。人物画又依据描绘题材内容的不同，分为肖像画 、历史画 、宗教画、 风俗画、 军事画 、人体画。

按照所使用的材料、工具和技术:

按题材的内容:

可分为人物画、风景画、山水画、花鸟画、动物画、静物画、历史画等；

按画面的形式和功能:

可分为单幅画、组画、连环画、主题性绘画、宣传画、装饰画、年画、漫画等

家长们常常发现孩子喜欢把家具、地板、墙壁当纸，把各种能画出痕迹的东西当笔，种类包括：线描、水粉、拼贴、版画、水墨画、写生、剪纸、艺术创想。凡是能涂到的地方都涂上各种点、线、圈等组成的可笑幼稚的“图案”，绘画是幼儿表达自己美好愿望的语言和符号，这一时期的幼儿虽然语言和动作还不很协调、完善，但是他们对绘画却情有独钟。十岁以前孩子的绘画，都叫儿童画。孩子的画表达了什么？教幼儿学习装饰画，随着幼儿绘画经验的不断增长，他们已经能够通过看、学、画的过程来掌握绘画的技能技巧； 幼儿的涂涂画画实际上包含着积极的视觉形象思维。大自然和生活中的美景、美物、美的心灵无时不在，无处不有，心灵感受生命的阳光，捧一泓诗意的清泉，让您的孩子学会去欣赏美、发现美、创造美，综合素质得到全面的发展与提高。内容包含有：涂鸦、拼贴、手工、游戏、绘画等形式，又分为个人和集体创作。儿童绘画的发展划分四个阶段实际情况、概括儿童绘画发展特点的阶段。他们认为能画的纸、书、墙、桌面等材料上任意涂画。知道的、看到的、想到的东西或彼此无关的东西都拼凑罗列到画面上，儿童绘画教程直到画满为止哦！残缺也是一种美； 幼稚也是一种美。通过把绘画的内容编成故事，随着故事情节的展开指导幼儿绘画。可以吸引幼儿的注意力，提高他们的绘画兴趣，在易于理解、乐于接受，儿童美术绘画创作的高峰期和思维创造的鼎盛时期，这一时期儿童绘画不受客观真实影响，能充分表达自己内心感受。孩子艺术潜能主要在这个时期里重点培养，对于同伴间的绘画作品，幼儿学会欣赏和借鉴，在会看、会评价的基础上，儿童的心纯真无邪、自由浪漫、幼稚可爱，充满了想象和创造。绘画是儿童心灵的写照，儿童通过绘画表现出诚实、坦率和天真的特点，通过各种不同种类形式的绘画，不仅能培养幼儿的绘画兴趣、提高他们的绘画技能，还能丰实幼儿的绘画经验， 在培养幼儿自信中开启创造的空间。这一时期幼儿已经能自由地选择绘画工具来表现不同的题材和内容，可以根据自己的意愿画出生动有趣的形象来，可系统的学习绘画技能与技巧。逐渐培养孩子自由作画和创作主题画的意识，发展他们快乐认知的个性，发挥孩子们的想象力及创造情趣！

儿童绘画在类型上大致分为：想象画、命题画、写生画、临摹画、图画日记、科幻画、

记忆画、故事画。

想象画：儿童根据自己的生活体验，由自己确定主题，自由地把所想到的或见到的事物充分地表达出来，称为想象画。

写生画：直接以实物为对象进行描绘的画，称为写生画。写生画的对象有日常生活用品、自然风光、人物、动物和植物。

临摹画：摹仿印刷品上或其它平面上作品的绘画，称作临摹画。

图画日记：就是用绘画的形式定时记录身边的人或事。

科幻画：想象关于未来的生活方式，并不可不知的十位近现代绘画 ！设计未来的使用工具。

故事画：讲有教育意义的故事，请孩子画出自己印象深的故事情节。也可以画出连续故事情节。

1) 线描画：在儿童美术教育中，单纯B、风格：我不知道你想要知道的是什么时期什么画家的绘画风格，因为每个时期每个画家都有自己的独特的风格，总的来说，从古到今关是国画就有很多种，还有西方的油画 ，你是想了解哪方面的呢？用线画成的画即线描画，成为最基本、最富有兴趣、最便捷的绘画形式之一。

2）油画棒画：油画棒是一种儿童常用的绘画材料。它可以像彩色水笔那样勾线，线条粗而有力，色彩鲜艳而细腻，还可以像水粉、水彩那样大面积涂色，可单色涂、多层涂、混合涂、并置涂、渐变涂。

油画棒画的一般作画步骤是先用油画棒直接勾线构图。勾线要大胆、细致，构图以画面饱满、生动、有层次为好，然后在上色，涂色时平涂，叠加，多种色混合、并置或渐变均可。

可利用油画棒涂出来的颜色有一定厚度和黏性，在它上面覆盖上纸，再画出图形，这样，纸的反面就出现了一幅拓印画。

3）水粉画：用笔技巧十分丰富，不同的感受可用不同的方法处理，常见的笔触有 “点彩” “线条”

“色块”，根据作画时笔中含水分量的多少，水粉画技法有湿画法和干画法之分。

4）画：工具有笔、墨、纸和绢、砚、色等。一般小学生学习画用的笔是羊毫笔，准备大小各一支。墨用书画用的墨汁。画用纸应用宣纸，有生宣、熟宣等种类，写意画通常用生宣，工笔画用熟宣或绢等。颜料有专用的画颜料，也可用水彩画颜料代替。另外，还要准备洗笔桶、调色碟等。

A、种类：绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式。它是指运用线条、色彩和形体等艺术语言，通过造型、色彩和构图等艺术手段，在二维空间(即平面)里塑造出静态的视觉形象，以表达作者审美感受的艺术形式。绘画种类繁多，从不同的角度可将它划分为不同的类别。从地域看，绘画可分为东方绘画和西洋绘画；从工具材料看，绘画可分为水墨画、油画、壁画、版画、水彩画、水粉画等；从题材内容看，绘画可分为人物画、风景画、静物画、动物画等；从作品的形式看，绘画可分为壁画、年画、连环画、漫画、宣传画、插图等。不同类别的绘画形式，由于各自的历史传统不同，都有着各自独特的表现形式与审美特征。画又称水墨画，它在世界绘画领域中自成体系，独具特色，是东方绘画体系的主流。在工具材料上，画是用毛笔、墨在宣纸、绢帛上作画的，它讲究笔墨，着眼于用笔墨造型。在表现方法上，画采用一种散点的方法。在画面的构成上，画讲究诗、书、画、印交相辉映，形成独特的形式美与内容美。油画是西洋绘画的代表，它是世界绘画艺术中最有影响的画种。

我这些只是也是在绘画蛐里面学的蛐号是 ，齐腰齐私舅散散灵舅。

家长们常常发现孩子喜欢把家具、地板、墙壁当纸，把各种能画出痕迹的东西当笔，种类包括：线描、水粉、拼贴、版画、水墨画、写生、剪纸、艺术创想。凡是能涂到的地方都涂上各种点、线、圈等组成的可笑幼稚的“图案”，绘画是幼儿表达自己美好愿望的语言和符号，这一时期的幼儿虽然语言和动作还不很协调、完善，但是他们对绘画却情有独钟。十岁以前孩子的绘画，都叫儿童画。孩子的画表达了什么？教幼儿学习装饰画，随着幼儿绘画经验的不断增长，他们已经能够通过看、学、画的过程来掌握绘画的技能技巧； 幼儿的涂涂画画实际上包含着积极的视觉形象思维。大自然和生活中的美景、美物、美的心灵无时不在，无处不有，心灵感受生命的阳光，捧一泓诗意的清泉，让您的孩子学会去欣赏美、发现美、创造美，综合素质得到全面的发展与提高。内容包含有：涂鸦、拼贴、手工、游戏、绘画等形式，又分为个人和集体创作。儿童绘画的发展划分四个阶段实际情况、概括儿童绘画发展特点的阶段。他们认为能画的纸、书、墙、桌面等材料上任意涂画。知道的、看到的、想到的东西或彼此无关的东西都拼凑罗列到画面上，儿童绘画教程直到画满为止哦！残缺也是一种美； 幼稚也是一种美。通过把绘画的内容编成故事，随着故事情节的展开指导幼儿绘画。可以吸引幼儿的注意力，提高他们的绘画兴趣，在易于理解、乐于接受，儿童美术绘画创作的高峰期和思维创造的鼎盛时期，这一时期儿童绘画不受客观真实影响，能充分表达自己内心感受。孩子艺术潜能主要在这个时期里重点培养，对于同伴间的绘画作品，幼儿学会欣赏和借鉴，在会看、会评价的基础上，儿童的心纯真无邪、自由浪漫、幼稚可爱，充满了想象和创造。绘画是儿童心灵的写照，儿童通过绘画表现出诚实、坦率和天真的特点，通过各种不同种类形式的绘画，不仅能培养幼儿的绘画兴趣、提高他们的绘画技能，还能丰实幼儿的绘画经验， 在培养幼儿自信中开启创造的空间。这一时期幼儿已经能自由地选择绘画工具来表现不同的题材和内容，可以根据自己的意愿画出生动有趣的形象来，可系统的学习绘画技能与技巧。逐渐培养孩子自由作画和创作主题画的意识，发展他们快乐认知的个性，发挥孩子们的想象力及创造情趣！

儿童绘画在类型上大致分为：想象画、命题画、写生画、临摹画、图画日记、科幻画、

记忆画、故事画。

近现代画家介绍

儿童绘画种类有

近现代画家介绍

儿童画，由表面看来是不讲什么技法的，不讲“画理”、“画法”，逾越了、解剖、构图等一般常规，是非“学院”派的画派。在造型上儿童画常常不按物体的实际比例进行描绘，在表现形式方面如造型、色彩构图等也有其自己的特点。

一座大厦，必定有挺拔的栋梁；

绘画按工具材料和技法的不同，分为画 、油画、 版画、 水彩画、 水粉画等主要画种。画又按技法的工细与粗放，分为工笔画和写意画。版画又根据版材的不同，分为木版画、 铜版画、 纸版画、 石版画、 丝网版画等；版画还依制版方法和印色技法分类，常见的有腐蚀版画 、油印木刻 、水印木刻 、黑白版画 、套色版画等。

一个伟人，必定有刚直的脊梁；

▲ 吴昌硕《富贵花开》 17年作

吴昌硕

吴昌硕(1844-1927)，名俊卿，字昌硕，多别号，常见者有仓硕、老苍等，今湖州市安吉县人，清晚期海派最有影响力的画家之一，在书法、绘画、篆刻等方面表现出色。

吴昌硕的特点是通融和超越。与传统文人画家不同，他能博采众长，兼收并蓄，将诗、书、画、印四绝融会贯通，特别是他以金石入印，入书，入画，以最传统的艺术因素和审美理想塑造了崭新的艺术风格和风气。吴昌硕不仅实现了让绘画体现野逸与高古之气，还把画推进到一个新的境界，对绘画界产生了极其深远的影响。

▲黄宾虹《钓台风光》 美术馆藏

黄宾虹

黄宾虹（1865-1955），原籍黄山市歙县，生于浙江金华，成长于老家歙县潭渡村，初名懋质，后改名质，字朴存，号宾虹，别署予向、虹叟、黄山山中人。

在近现代画坛上，黄宾虹是一位地位非常重要的画家。其黑、密、厚、重的画风、浑厚华滋的笔墨中，蕴涵着中华民族自强不息、厚德载物的伟大精神与自然内美的美学取向。几十年来，黄宾虹的绘画一直受到美术界的广泛关注，并逐渐释放出巨大的能量，影响着当今画坛。

▲齐白石《桃兔图》 故宫博物院藏

齐白石

齐白石(1864-1957)，原名纯芝，字渭青，号兰亭。后改名璜，字濒生，号白石、白石山翁等，湖南湘潭人。山水、花鸟、人物俱精，以纯朴的民间艺术风格与传统的文人画风相融合传达了画的现代艺术精神。

▲ 徐悲鸿《双马图》 故宫博物院藏

徐悲鸿

徐悲鸿(1895-1953)，原名寿康，生于江苏宜兴。现代美术事业的奠基者，杰出画家和美术教育家。其作品熔古今中外技法于一炉，是古为今用、洋为中用的，在我国美术史上起到了承前启后、继往开来的巨大作用。尤其他的奔马，更是驰誉世界，几近成了画的象征和标志。

▲ 张大千《瑞士雪山》1965年作 来源：雅昌艺术网

张大千

张大千(1899-1983)，字季爰，号大千，别号大千居士，四川内江人，祖籍广东省番禺。

张大千是二十世纪画坛传奇色彩的国画，其创作达“包众体之长，兼南北二宗之富丽”，绘画、书法、篆刻、诗词无所不通。早期专心研习古人书画，特别在山水画方面卓有成就。后旅居海外，画风工写结合，重彩、水墨融为一体，尤其是泼墨与泼彩，开创了新的艺术风格。

▲ 傅抱石《观瀑图》 美术馆藏

在近现代美术史上，傅抱石是独特的一分子，他是个不墨守成规的艺术，对于画进行了一种内部的改革，从他的绘画风格可以看出，尽管这种画法气韵格调是古典的，但笔法气势却是新颖的，而画风个性也是独特而自由的。这种非同一般的画面貌犹如春雷乍响，震惊了整个画坛。

反复重复是绘画的什么

一个民族，必定有的文化沉淀！

反复重复是绘画的艺术表现形式。

可分为帛画、水墨画、壁画、油画、水彩画、版画、腊画、丙烯画、铅笔画、钢笔画、镶嵌画、素描等；

在艺术发展史上，重复元素的应用不断地显露其独特魅力，从原始的彩陶文化到如今的当代艺术，重复元素在艺术作品中的种类与形式不断更迭演变。重复元素从具象转向抽象，从二维平面转向三维空间，作用从单纯的视觉强调功能转为强化艺术家的主观情感。根据格式塔视知觉原理，艺术作品的部分与整体关系存在着独特的辩证关系。文章基于重复傅抱石元素的应用与格式塔_知觉原理，对绘画作出了相应阐释，使“重复”摆脱机械的桎梏，成为一种独具艺术感染力的表现形式。

美术史上的三次复古的详细情况 悬赏50 回答的好追分 ，，在线等！！！

扎染，蜡笔画，彩铅画，水笔画，水彩画，简笔画，刮蜡画，版画……

广泛流传的宗教和哲学思想也在不断地影响艺术创作。没有道家的存在，绘画，唐诗不会是现在这个样子。在的艺术作品中总是出现道家神话传说的人物形象。相比之下的影响就不那么大，尤其考虑到随着实践的推移不断的化这个因素。16世纪以后，随着西方传教士的到来，又有了西方的影像。

用线画物体不受光线、色彩的限制，更易于表现形体、结构，使儿童更自如地认知世界。

次：在元代绘画实践上，元初以赵孟頫、高克恭等为代表的士大夫画家，提倡复古，回归唐和北宋的传统，主张以书法笔意入画，因此开出重气韵、轻格律，注重主观抒情的元画风气。元代中晚期的黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇四家及润等画家，弘扬文人画风气，以寄兴托志的写意画为旨，推动画坛的第二次：明代初年画家分为两派，一派始忠于宋元文人画的传统，另一派是复古派，即明初复兴的皇家画院中继承南宋“马夏”院体山水画传统的戴进、吴伟等人。但“吴门派”为代表的明代文人画，扫除了“复辟”的“院体”画，把元人奠定的文人水墨风格推向更高一个阶段，其主要人物是沈周、文征明、唐寅与仇英。吴派画家的主要成员大多属于诗书画三绝的文人名士，他们敏感或切身体验到仕途的险恶，于是淡于仕进，优游林下，以诗文书画自娱，他们尚意趣、精笔墨、继承“士气”的元人绘画传统，表现自己的品格情怀。发展，反映消极避世思想的隐逸山水，和象征清高坚贞人格精神的梅、兰、竹、菊、松、石等题材，广为流行。其代表人物倪云林就有一段具有代表意义的文人画论：“余之竹聊以写胸中逸气耳，岂复较其似与非、叶之繁与疏、枝之斜与直哉!或涂抹久之，他人视以为麻为芦，仆亦不能强辩为竹，真没奈览者何。”

次：在元代绘画实践上，元初以赵孟頫、高克恭等为代表的士大夫画家，提倡复古，回归唐和北宋的传统，主张以书法笔意入画，因此开出重气韵、轻格律，注重主观抒情的元画风气。元代中晚期的黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇四家及润等画家，弘扬文人画风气，以寄兴托志的写意画为旨，推动画坛的发展，反映消极避世思想的隐逸山水，和象征清高坚贞人格精神的梅、兰、竹、菊、松、石等题材，广为流行。其代表人物倪云林就有一段具有代表意义的文人画论：“余之竹聊以写胸中逸气耳，岂复较其似与非、叶之繁与疏、枝之斜与直哉!或涂抹久之，他人视以为麻为芦，仆亦不能强辩为竹，真没奈览者何。”