服饰的历史与发展_服饰的历史与发展总结

请简述西方服装画的历史与发展演变特点

新古典主义艺术风格与服饰

服装的文化特点，我们按演变历史的顺序加以分析如下：

服饰的历史与发展_服饰的历史与发展总结

服饰的历史与发展_服饰的历史与发展总结

一、【拜占庭艺术风格与服饰】

由于罗马帝国的东迁，使得有机会出现融合东西方艺术形式的拜占庭艺术。

在艺术的成就上，此时所强调的是镶贴艺术，追求缤纷多变的装饰性。

同样，这种特色也反映在服装上。

例如：在男女宫廷服的大斗篷、帽饰以及鞋饰上都出现了镶贴、光彩夺目的珠宝和充斥着华丽图案的刺绣。

这些情形有别于同时期在欧洲地区的服饰，营造出一种既融合东西方又充满华丽感的服饰装饰美。

二、【哥特艺术风格与服饰】

"哥特式"原本是指源自20世纪的一种建筑风格，很快这种风格便影响到整个欧洲，而且反映在绘画、雕刻、装饰艺术上，形成一种被誉为哥特风格的艺术形态。

这种风格主要的表现是建筑上的"锐角三角形"，同时也深深的影响了当时的服饰审美及服饰创造。

例如：在男女服饰的整体轮廓上，在衣服的袖子上，以及鞋子的造型上、帽子的款式上，等等，都充分呈现出锐角三角形的形态。

三、【巴洛克艺术风格与服饰】

巴洛克艺术风格原本是指17世纪强调炫耀财富、大量使用贵重材料的建筑风格，也因此牵动影响到当时艺术全面性的变革。

"巴洛克"的字义源自葡萄牙语，意指"变了形的珍珠"，也被引用作为脱离规范的形容词。

巴洛克虽然承袭矫饰主义，但也淘汰了矫饰主义那些暧昧的、松散的形式。

由于受到巴洛克艺术风格的影响，在西洋服装史上，甚至用"巴洛克风格"一词，来代称17世纪欧洲的服装款式。

四、【洛可可艺术风格与服饰】

"洛可可"一词源自法国字汇“Rocaille”，由此演变而来，其意思是指岩状的装饰，基本是一种强调C型的漩涡状花纹及反曲线的装饰风格。

洛可可艺术风格与巴洛克艺术风格最显着的别就是，洛可可艺术更趋向一种精制而幽雅，具装饰性的特色。

这种特色当然影响到当时的服装，甚至以"洛可可"一词代表法国大革命之前18世纪的服装款式。

五、【新古典主义艺术风格与服饰】

新古典主义艺术风格兴起于18世纪的中期，其精神是针对巴洛克与洛可可艺术风格所进行的一种强烈的反叛。

它主要是力求恢复古希腊罗马所强烈追求的"庄重与宁静感"之题材与形式，并融入理性主义美学。

这种强调自然、淡雅、节制的艺术风格，与古希腊罗题材形式结合所发展出来的服饰，也随即在法国大革命之后，跃升为服装款式的代表。

特别是在女装方面。

例如，以自然简单的款式，取代华丽而夸张的服装款式；又如，排除受约束、非自然的"裙撑架"，等等。

因此从1790年到1820年之间，所追寻的淡雅、自然之美，在服装史上被称为"新古典主义风格"。

六、【前拉斐尔派艺术风格与服饰】

前拉斐尔艺术风格"源于19世纪中期的英国，其艺术精神主要是追寻一种自然但是浪漫主义色彩的表现。

这种艺术风格是对冷淡、生硬的艺术的一种反驳。

痛斥"人与自然的疏离感"，希望透过艺术将"人性化"、"自然化"、"理想美"的特质结合表现出来。

七、【20世纪初期艺术风格与服饰】

20世纪初期艺术风格是指"主义"、"构成主义"以及"塔特林派"的艺术主张，这些艺术风格都源自20世纪初期的10年代，由的艺术家所而成的。

这些艺术家受到现代主义的影响，将之表现在几何式的抽象艺术之中。

这种艺术风格也深刻的影响到当时的服装，特别是在当时的，将这种"几何抽象的艺术风格"与"充满浓厚意味"的主张相互结合，表现在服装的款式以及面料的花色设计上，形成一种特殊的服装审美特色。

八、【超现实主义艺术风格与服饰】

超现实主义艺术风格起源于20世纪20年代的法国，是受弗洛伊德的精神分析学和潜意识心理学理论的影响而发展出来的。

超现实主义的艺术家们主张"精神的自动性"，提倡不接受任何逻辑的束缚，非自然合理的存在，梦境与现实的混乱，甚至是一种矛盾冲突的组合。

这种任由想象的模式深深影响到服装领域，带动出一种、强调创意性的设计理念。

九、【波普艺术风格与服饰】

这种艺术风格源自20世纪50年代初期的美国，但确鼎盛于50年代中期的美国。

"POP"是"Popular"的缩写，意为"通俗性的、流行性的"。

至于"POPArt"所指的正是一种"大众化的"、"便宜的"、"大量生产的"、"年轻的"、"趣味性的"、"商品化的"、"即时性的"、"片刻性的"形态与精神的艺术风格。

这种艺术风格影响到服装领域中，体现在服装面料以及图案的创新，改变了过去服饰装饰图案的特点，在欧洲服装史上留下深深的印记。

欧普艺术风格源于20世纪60年代的。

"OP"是"Optical"的缩写形式，意思是视觉上的光学。

"欧普艺术"所指代的是利用人类视觉上的错视所绘制而成的绘画艺术。

因此"欧普艺术"又被称作"视觉效应艺术"或者"光效应艺术"。

欧普艺术影响下的服装服饰，按照一定的规律形成视觉上的动感，服饰图案的设计上以欧普艺术的视觉感为的特点。

十一、【极限薛景石从长期的织机修造中积累了丰富经验，总结了各家之长，经过辛勤劳动，终于完成了这部织机制造图文并茂的著作。他对织机中的“每一器必离析其体而缕数之”，就像今天工厂里设计机器一样，既绘有零件图，又有总体装配图，并且说明了每个零件的尺寸大小和安装部位，正如序言中所说的，“分则各有其名，合则共成一器。”如罗机子是织造各种轻薄透明花罗织物的织机，在《梓人遗制》中绘制得相当清楚。罗机子身长七尺到八尺，横槾外宽二尺四寸到二尺八寸。织罗纹的绞纱机构相当奇特，由于它的形状似“老鸦翅”而得名。在织罗的时候，老鸦翅管理绞经，作上下运动和左右移动，用绞经和地经互相绞缠，按花纹图案，有规律地在左右方和地经互相绞转而形成椒眼孔的网纹。由于织布机上开口、投梭、打纬三个主要运动的进一步完善，织布的产量和质量大为提高。主义艺术风格与服饰】

极限主义艺术风格起源于20世纪60年代的美国，它强调的是一种"理性、冷峻、简约"的艺术风格。

这种强调"单纯、简单"的观念，逐渐成为20世纪90年代美国时装界所追求表现的一种具代表性的服饰风格。

极限主义艺术风格影响下的服饰以简单的设计理念影响到时装的流行趋势，成为20世纪末的一项具代表性的服饰风格的变革。

推动汉服历史性变迁的因素有哪些?

西方人的裤子就是从游牧民族那里借鉴而来。

推动汉服历史性变迁的因素，一个是便于，二是便于穿着，便于战，就是像赵武灵王的胡服骑射

清朝初年，满族统治者执行“剃发易服”政策，禁止穿着汉服，蓄长发。从此汉服渐渐从生活中消失。由于清廷的“十从十不从”政策，汉服并没有完全消失，人们仍然能看到她的影子。例如、的僧侣服饰就保留了下来。

汉服历史悠久，款式众多，历朝历代皆有自己的特点，但主要特征不变。而汉服又有礼服和常服之分。

其中，上衣下裳的冕服为帝王百官最隆重正式的礼服；袍服（深衣）为百官及士人常服，襦裙则为妇女喜爱的穿着。普通劳动一般上十、【欧普艺术风格与服饰】身着短衣，下穿长裤。配饰头饰是汉族服饰的重要部分之一。古代汉族男女成年之后都把头发绾成发髻盘在头上，以笄固定，加之以冠，以示成年。

各朝代衣服布料的演变

服装演变历史

的衣冠服饰制度，大约是在夏商时期初见端倪，到了周代渐趋完善，并被纳入“礼治”范围。当时的服饰依据穿着者的身份、地位各有分别。天子后妃、公卿百官的衣冠服制、等级制度日益严格。

商周时期，服饰形式主要采用上衣下裳制，衣用正色，即青、赤、黄、白、黑等五种原色；裳用间色，即以正色相调配而成的混合色。服装以小袖为多，衣长通常在膝盖部位。衣服的领、袖及边缘都有不同形状的花纹图案，腰间则用条带系束。春秋战国之期，出现一种名为“深衣”的新型服饰，它是一种连体服饰。深衣的出现，改变了过去单一的服饰样式，故此深受人们的喜爱，不仅用作常福、礼服，且被用作祭服。

在战国时期，胡服的诞生打破了服饰的旧样式。胡服的 短衣、长裤和革靴设计，善于骑射，便于活动，在里广为盛行。

先秦时期的鞋履，主要有履、舄、鞋、靴等形制。诸履之中，以舄为贵。周代君王之舄有白、黑、赤三种颜色，分别在不同场合穿着。鞋是一种高帮的便履，以皮革制成；靴则是来自西域，胡人骑马射箭时穿着，后来汉族人也逐渐接纳。

风行于本世纪20年代的旗袍，脱胎于清代满族妇女服装，是由汉族妇女在穿着中吸收西洋服装式样不断改进而定型的。当时的变化并不复杂。

从20世纪20年代至40年代末，旗袍风行了20多年，它的款式几经变化，如领子的高低、袖子的长短、开衩的高矮，使旗袍摆脱了老式样，改变了妇女长期来束胸裹臀的旧貌，让女性的体态和曲线美充分显示出来，正适合当时的风尚，为女性解放立了一功。 其中的青布旗袍最受当时女学生的喜爱，一时间盛行全国。旗袍的诞生几乎成成为20年代后期新女性的典型装扮。还值得一提的是，当时服装潮流的十里洋场中摩登女郎、交际名媛、电影明星等，在旗袍样式上的标新立异，也促进了旗袍的发日本和服展。自30年代起，旗袍几乎成了妇女的标准服装，民间妇女、学生、工人、达官显贵的太太，无着。旗袍甚至成了交际场合和外交活动的礼服。后来，旗袍传到了外国，被西洋女子效仿穿着。

发展至今，旗袍的样式花色都逐渐繁多，随着复古风尚的流行，旗袍重新演绎昔日的精彩。作为服饰文化的重要组成部分的旗袍，有着悠久的历史，象征着华夏文明，衬托东方女性的优雅气质，仍然在样式上不断创新，在时尚的舞台上大放异彩。

服装的演变历史

拜占庭艺术风格与服饰

由于罗马帝国的东迁，使得有机会出现融合东西方艺术形式的拜占庭艺术。在艺术的成就上，此时所强调的是镶贴艺术，追求缤纷多变的装饰性。

同样，这种特色也反映在服装上。例如：在男女宫廷服的大斗篷、帽饰以及鞋饰上都出现了镶贴、光彩夺目的珠宝和充斥着华丽图案的刺绣。这些情形有别于同时期在欧洲地区的服饰，营造出一种既融合东西方又充满华丽感的服饰装饰美。

哥特艺术风格与服饰

"哥特式"原本是指源自20世纪的一种建筑风格，很快这种风格便影响到整个欧洲，而且反映在绘画、雕刻、装饰艺术上，形成一种被誉为哥特风格的艺术形态。

这种风格主要的表现是建筑上的"锐角三角形"，同时也深深的影响了当时的服饰审美及服饰创造。例如：在男女服饰的整体轮廓上，在衣服的袖子上，以及鞋子的造型上、帽子的款式上，等等，都充分呈现出锐角三角形的形态。

巴洛克艺术风格与服饰

巴洛克艺术风格原本是指17世纪强调炫耀财富、大量使用贵重材料的建筑风格，也因此牵动影响到当时艺术全面性的变革。

"巴洛克"的字义源自葡萄牙语，意指"变了形的珍珠"，也被引用作为脱离规范的形容词。巴洛克虽然承袭矫饰主义，但也淘汰了矫饰主义那些暧昧的、松散的形式。由于受到巴洛克艺术风格的影响，在西洋服装史上，甚至用"巴洛克风格"一词，来代称17世纪欧洲的服装款式。

洛可可艺术风格与服饰

"洛可可"一词源自法国字汇“Rocaille”，由此演变而来，其意思是指岩状的装饰，基本是一种强调C型的漩涡状花纹及反曲线的装饰风格。这种风格源自1715年法国十四过世之后，所产生的一种艺术上的反叛。

洛可可艺术风格与巴洛克艺术风格最显着的别就是，洛可可艺术更趋向一种精制而幽雅，具装饰性的特色。这种特色当然影响到当时的服装，甚至以"洛可可"一词代表法国大革命之前18世纪的服装款式。

特别是在女装方面。例如，以自然简单的款式，取代华丽而夸张的服装款式；又如，排除受约束、非自然的"裙撑架"，等等。因此从1790年到1820年之间，所追寻的淡雅、自然之美，在服装史上被称为"新古典主义风格"。

前拉斐尔派艺术风格与服欧普艺术风格源于20世纪60年代的。"OP"是"Optical"的缩写形式，意思是视觉上的光学。"欧普艺术"所指代的是利用人类视觉上的错视所绘制而成的绘画艺术。因此"欧普艺术"又被称作"视觉效应艺术"或者"光效应艺术"。饰

"前拉斐尔艺术风格"源于19世纪中期的英国，其艺术精神主要是追寻一种自然但是浪漫主义色彩的表现。

这种艺术风格是对冷淡、生硬的艺术的一种反驳。痛斥"人与自然的疏离感"，希望透过艺术将"人性化"、"自然化"、"理想美"的特质结合表现出来。因此，当时的服装被誉为"理性美感式"的服饰。这种服饰风格与当时"维多利亚风格"极端的相对，成为英国追寻服饰改革的代表款式。

20世纪初期艺术风格与服饰

20世纪初期艺术风格是指"主义"、"构成主义"以及"塔特林派"的艺术主张，这些艺术风格都源自20世纪初期的10年代，由的艺术家所而成的。这些艺术家受到现代主义的影响，将之表现在几何式的抽象艺术之中。

这种艺术风格也深刻的影响到当时的服装，特别是在当时的，将这种"几何抽象的艺术风格"与"充满浓厚意味"的主张相互结合，表现在服装的款式以及面料的花色设计上，形成一种特殊的服装审美特色。

超现实主义艺术风格与服饰

超现实主义艺术风格起源于20世纪20年代的法国，是受弗洛伊德的精神分析学和潜意识心理学理论的影响而发展出来的。超现实主义的艺术家们主张"精神的自动性"，提倡不接受任何逻辑的束缚，非自然合理的存在，梦境与现实的混乱，甚至是一种矛盾冲突的组合。

这种任由想象的模式深深影响到服装领域，带动出一种、强调创意性的设计理念。

波普艺术风格与服饰

这种艺术风格影响到服装领域中，体现在服装面料以及图案的创新，改变了过去服饰装饰图案的特点，在欧洲服装史上留下深深的印记。

欧普艺术风格与服饰

欧普艺术影响下的服装服饰，按照一定的规律形成视觉上的动感，服饰图案的设计上以欧普艺术的视觉感为的特点。

极限主义艺术风格与服饰

极限主义艺术风格起源于20世纪60年代的美国，它强调的是一种"理性、冷峻、简约"的艺术风格。这种强调"单纯、简单"的观念，逐渐成为20世纪90年代美国时装界所追求表现的一种具代表性的服饰风格。

极限主义艺术风格影响下的服饰以简单的设计理念影响到时装的流行趋势，成为20世纪末的一项具代表性的服饰风格的变革

古代服饰的文化内涵？？？

这种服饰风格与当时"维多利亚风格"极端的相对，成为英国追寻服饰改革的代表款式。

服饰作为一种文化形态，贯穿了古代各个时期的历史。从服饰的演变中可以看出历史的变迁、经济的发展和文化审美意识的嬗变。无论是商的“威严庄重”，周的“秩序井然”，战国的“清新”，汉的“凝重”，还是六朝的“清瘦”，唐的“丰满华丽”，宋的“理性美”，元的“粗壮豪放”，明的“敦厚繁丽”，清的“纤巧”，无不体现出古人的审美设计倾向和思想内涵。但某一时期的审美设计倾向、审美意识也并非凭空产生的，它必然根植于特定的时代，在纷乱复杂的现实生活中，只有将这种特定的审美意识放在特定的历史背景下加以考察才能见其原貌。“天人合一”的思想是古代文化之精髓，是儒、道两大家都认可并采纳的哲学观，是传统文化最为深远的本质之源，这种观念产生了一个独特的设计观，即把各种艺术品都看作整个大自然的产物，从综合的，整体的观点去看待工艺品的设计，服饰亦不例外。

服饰是人类特有的劳动成果，它既是物质文明的结晶，又具精神文明的含意。人类经过蒙昧、野蛮到文明时代，缓缓地行进了几十万年。我们的祖先在与猿猴相揖别以后，披看兽皮与树叶，在风雨中徘徊了难以计数的岁月，终于艰难地跨进了文明时代的门槛，懂得了遮身暖体，创造出又一个物质文明。然而，追求美是人的天性，衣冠于人，如金装在佛，其作用不仅在遮身暖体，更具有美化的功能。几乎是从服饰起源的那天起，人们就已将其生活习俗、审美情趣、色彩爱好，以及种种文化心态、宗教观念，都积淀于服饰之中，构筑成了服饰文化精神文明内涵。

服饰如同文化，是各民族互相渗透及影响而生成的。汉唐以来，尤其是近代以后，大量吸纳与融化了世界各民族外来文化的结晶，才得以演化成整体的所谓以汉族为主体的服饰文化。这正应验了美国人类学家英菲的论断：“一个文化项目是外来渗透的结果，还是自然发明的产物，这个问题对于那些注重历史遗产的人来说是非常关键的，对于那些运用比较研究方法的人来说也是很重要的。我们可以肯定地说，在所有文化中，百分之九十以上的内容，都是以文化渗透的形式出现的。”

服装是一种身份地位的象徵，一种符号，它代表个人的地位，和地位，使人人各守本份，不得僭越。因此，自古国君为政之道，服装是很重要的一项，服装制度得以完成，秩序也就完成了一部份。所以，在传统上，服装是的一部份，其重要性，远超出治服装在现代的地位。

传统服饰文化的三大内涵：

服饰是构成一个民族的外部特征，故而不同民族的服饰所反映的文化特征也各有异。传统服饰文化历经数千年的光辉发展历程，其内涵是极其丰富多彩的。但从宏观上而言，最有代表性的是其所呈现出的“和谐统一性”文化、“标示突出性”文化和“种类多样性”文化三大内涵。

和谐统一文化是传统服饰文化的精髓。纵观几千年的服饰发展史，和谐协调与规矩统一是其文化的真谛。自服饰诞生以来，一直在遵循着物理取暖与审美表现、标识显示与象征表达、个性突出与喜庆吉祥的统一，限度地达到服饰与自然、服饰与、服饰与人的和谐、协调。情景交融、意象统一的美是传统服饰文化最珍贵的品质。

标示突出文化是传统服饰文化的最基本的元素。这一元素主要表现在人们在长期的生产实践和实践中所产生对服饰意念表达中的等级尊卑标示、行业职业标示、行为道德标示以及年龄结构性别的标示上。从原始部落头领与狩猎功臣服饰的标示到封建帝王的官服表示，从文官武官的标示到现代军装、职业装的标示，从官府制度中常服的礼制到今天的便服，晚礼服等，都彰显了其标示突出的文化内涵。标识显示不单单是一种“制度”（法制）的要求，更将其作为一种道德的规范。这种将服饰标识功能的意念推到了一种登峰造极地步的文化，也大大推进了传统服饰文化的发展。可以断言，如果没有数千年阶级冠服制度的保障，“衣冠王国”的殊荣是不可能获得的。

种类多样性文化是传统服饰文化的又一特征。从纵向上看，历代服饰文化均有较大的异。就以近三千年以阶级为形态的服饰“制度形态”演变的轨迹而言，周礼和汉服不同；唐制与清制别也大，基本上每个朝代都有自己的服饰制度，都有其特定的礼仪要求。从横向上看，由于地大域广，民族众多，其对服饰款式的追求上、对服饰色彩的忌讳上、对服饰材料应用的技术水平上，以及对服饰不同时间、不同地点和不同场所的意象表达上，都有很大的异，有时还反映出极大的对立。这种多样性既反映了传统服饰文化的丰富多彩，又反映了与其他的不同特征。

我国是个多民族大融合的,而 各个民族都有着代表其民族特色的民族服饰,但 对于中华主体的汉族,其民族服饰,我相信为今知之者甚少矣!!!

一 前言

中华民族历史悠久，文化博大精深。作为中华民族主体的汉族，更是缔造了五千年的辉煌，优美动听的语言文字，浩如烟海的典籍文献，决胜千里的兵法谋略，天人合一的自然哲学，仁政天下的民本思想······片言难尽其详。

黄帝垂衣裳而天下治，开我衣冠之国；周公 明制式而后世循，始我礼仪之邦。汉服作为汉族的民族服装，从黄帝起，历夏，商，周（春秋战国），秦，汉，三国两晋，南北朝，隋，唐，五代，宋，蒙元，明，并影响了日本，朝鲜等国.

作为日本礼服的和服就是在唐代，从吴越地区引入的汉服发展而来。至今日本仍称和服为吴服。

宽衣大袖，洒脱飘逸的汉服是汉民族文化的代表之一，寄托了华夏民族的历史文化情感，是华夏民族精神不灭的象征。

清初的“剔发易服”，“十从十不从”，让汉服仅存于僧侣优伶间，中断达三百六十年之久。

二 特征

汉服的以交领右衽为主，兼有圆领，直领。从形制上看，主要有“衣裳”制（上衣下裳，裳在古代指下裙）、“深衣”制（上衣下裳连体）、“襦裙”制（襦，即短衣）、袴褶制（上短衣，下长裤）等。衣裳，深衣为礼服；襦裙为女装。袴褶为常服。

汉服无扣，系带，宽衣大袖，线条柔美流畅。

三 汉服分类图示

1 衣裳 衣裳，上衣下裳，衣一般是交领大袖的,裳的结构类似裙子,衣裳制是华夏民族最早的服装形式．为了表示尊重传统，衣裳制被作为别的礼服形式。

2 深衣

上衣下裳相连，有曲裾和直裾之分。曲裾深衣后片衣襟接长，加长后的衣襟形成三角，穿时绕至背后，再用腰带系扎，即"续衽钩边"。深衣被儒家赋予了很多理念与意义，成为文人的基本装．

3 袍服

袍服一直被当作礼服。以大袖为多，袖口有明显的收敛，领、袖都饰有花边。袍服的领子以袒领为主，大多裁成鸡心式，穿时露出内衣。袍服下摆，常打一排密裥，有的还裁制成月牙弯曲状。里面一般还衬有白色的内衣。

4 襦裙

上短衣，下裙，裙以带系扎。有短襦，半臂，大袖衫。

汉服，即汉族的传统民族服饰，又称为汉装、华服，主要是指约公元前21世纪至公元17世纪中叶（明末清初）近4000年中，以华夏（汉后又称汉民族）民族文化为基础，通过自然演化而形成的具有独特华夏民族文化风貌性格，区别于其它民族的传统服装的装饰体系；或者说：“汉民族传统服饰（汉服）”是从夏商周时期到明朝，华夏（汉）民族所着的、具有浓郁华夏（汉）民族风格的一系列华夏（汉）民族服饰的总体。

汉服的特点和样式(在上面已有略注)

汉服的主要特点是交领、右衽，不用扣子，而用绳带系结，给人洒脱飘逸的印象。这些特点都明显有别于其他民族的服饰。汉服有礼服和常服之分。从形制上看，主要有“上衣下裳”制（裳在古代指下裙）、“深衣”制（把上衣下裳缝连起来）、“襦裙”制（襦，即短衣）等类型。其中，上衣下裳的冕服为帝王百官最隆重正式的礼服；袍服（深衣）为百官及士人常服，襦裙则为妇女喜爱的穿着。普通劳动一般上身着短衣，下穿长裤。

配饰

古代汉族男女成年之后都把头发绾成发髻盘在头上，以笄固定。男子常常戴冠、巾、帽等，形制多样。

女子发髻也可梳成各种式样，并在发髻上佩带珠花、步摇等各种饰物。鬓发两侧饰博鬓，也有戴帷帽、盖头的。

------------------------------------- 汉服的历史和发展----------------------------

汉服是世界上历史最悠久的民族服饰之一。《史记》载，华夏衣裳为黄帝所制。“黄帝之前，未有衣裳屋宇。及黄帝造屋宇，制衣服，营殡葬，万民故免存亡之难。”（《史记》卷一 五帝本纪 ）约五千年前，在新石器时代的仰韶文化时期，就产生了原始的农业和纺织业，开始用织成的麻布来做衣服，后又发明了饲蚕和丝纺，人们的衣冠服饰日臻完备。黄帝时代冕冠出现，服饰制度逐渐形成。夏商以后，冠服制度初步建立，西周时，逐渐完备。周代后期，由于、经济、思想文化都发生了急剧的变化，特别是百家学说对服饰的完善有着一定的影响，诸侯国间的衣冠服饰及风俗习惯上都开始有着明显的不同。并创造深衣。冠服制被纳入了“礼治”的范围，成了礼仪的表现形式，从此的衣冠服制更加详备。

汉族的这一服饰制度自周代至明代，尽管横跨三千年的时空，尽管这三千年来曾经受过无数次的艰辛困苦，但服装的基本特征是没有变的。一直到三百多年前的清初，这一服饰制度才崩溃。当时孔子的后裔衍圣公孔闻謤上书多尔衮说：“先圣为典礼之宗……定礼之大要莫于冠服……惟臣家衣冠，三千年来未曾变易……” 1644年明朝灭亡后，清在与南明的中，清朝统治者为了达到削弱的民族认同感，以便于维护满洲贵族统治的目的，而大力推行满族发型和满族服装，并以残酷的手段禁止穿戴汉族服饰，史称“剃发易服”（“剃发”也作“剃发”）。这使得汉服逐渐消亡。今天人们看到的“APEC会议装”和旗袍、长衫、马褂都是以满族为主体的民族服饰的改良和发展，而非汉族传统的民族服饰。

辛亥革命总之，不管裤子样式怎么变，健康、舒适是不变的潮流。推翻满洲贵族的统治之后，人们的思想趋于西化，改穿西式服装，没有恢复汉服。但在21世纪初，随着国力的发展，人们开始审视自己传统文化中的部分。一些人又重新倡导恢复传统汉服并身着汉服进行推广。对于这些人的行为，上有各种不同的看法

在日本的奈良时代，也即的盛唐时期，日本派出大量遣唐使到学习的文化艺术、律令制度，这其中也包括衣冠制度。当时他们还模仿唐制颁布了“衣服令”。至今日本仍把和服称为“吴服”(和服这个词是西方人对日本吴服的称谓,逐渐接受了这个词,但是在日本卖和服的商店,一般称为吴服,少有和服的称谓)，意为从的吴地（今江浙一带）传来的衣服。初期和服为唐服翻版，之后的盛装十二单的外套华服也被称为“唐衣”（李氏朝鲜礼服外套也称为唐衣，虽然两者已经有了更多的民族特色）。和服虽由汉服发展而来，但经过漫长的历史时期，已经发展岀自己的民族特色。如男服的裤子，江户时期之后女服腰带逐渐增宽到比较大的尺度，腰带鼓节移到后背并发展出种种样式，也是区别和服与汉服的主要标志。和服衣料上的纹饰等往往也具有鲜明的日本民族特色。

朝鲜服装韩服

唐代时，新罗与唐朝交往甚密，服饰特点几乎与唐朝无异，李氏朝鲜中期之后韩服特别是女服朝高腰襦裙发展，同汉服区别逐渐增大，但官服，朝服，宫廷重要礼服仍一直保留较多汉服制度，并随汉服变化而变化，如唐朝时官员的乌纱幞头的后系带为下垂带样式，新罗官员幞头同为此样式，而明代之后改为展角样式，李朝也改为短展角；如李朝王后大礼服一直都为皇后翟衣样式。而现代韩服和汉服的主要不同之处：汉服一般是交领右衽，也有对襟的（V字领），而朝鲜服装的交领发展为小v领；女服裙子束的特别高，而且下摆十分宽大、蓬松。

是一个有着悠久历史的文明古国，中华民族有着灿烂的民族文化，在我国古代对于“衣食住行”是有着深入的研究的。

在古代，“衣食住行”是人们最常用的字眼。的确，一个人的一生怎么能离开这四件事呢？而把衣放在位更是突出了“衣”在我们祖先心中无比重要的价值。据说在最初，人是衣服的，后来由于有了羞耻之心，衣服才产生了。当然，那时的衣服是最原始和简单的。后来随着历史的进步，衣服也在不断地改变，可以说，衣服的历史也是一部文明史。

裤子的发展历史

新古典主义艺术风格兴起于18世纪的中期，其精神是针对巴洛克与洛可可艺术风格所进行的一种强烈的反叛。它主要是力求恢复古希腊罗马所强烈追求的"庄重与宁静感"之题材与形式，并融入理性主义美学。这种强调自然、淡雅、节制的艺术风格，与古希腊罗题材形式结合所发展出来的服饰，也随即在法国大革命之后，跃升为服装款式的代表。

裤子起源于游牧民族，只有裤腿，用于保暖，因为他们要骑马，穿裙子不方便。

这种艺术风格源自20世纪50年代初期的美国，但确鼎盛于50年代中期的美国。"POP"是"Popular"的缩写，意为"通俗性的、流行性的"。至于"POP Art"所指的正是一种"大众化的"、"便宜的"、"大量生产的"、"年轻的"、"趣味性的"、"商品化的"、"即时性的"、"片刻性的"形态与精神的艺术风格。

早期西方的裤子

13世纪时，在古希腊和古罗马，一种宽松的衬裤就被发明出来，它有裤裆，从腰部向下及至膝盖。

文艺复兴时期，这种宽松的裤子变成了紧身的外裤。

为了方便男性上厕所，通常会在裆部做一个用扣子固定的开口。

英国的亨利八世，在这片开口上加垫子，后来变成一股风潮，男性们把这垫子越加越厚，有意突出“那里”的尺寸，这股热潮一直到16世纪才退去。

相对于西方人，古代人对裤子接受的较早。

在与游牧民族的、交往过程中，中原人开始尝试穿裤子，不过当时的裤子只有两条裤腿，没有裤裆，从脚踝到膝盖。

就是“胫衣”，在冬天苦役起到保暖的作用。

秦汉之际，胫衣长至大腿，但仍没有裤裆，为了便于便溺。

裤子最出只在部队中流行，到了汉代，有裤裆的长裤才为汉族接受。

唐朝时盛行“胡服”,裤腿有了收束。

到了宋代，裤子变成可贴身的“膝裤”，便于行动，又保暖。

东西方裤子的共同处：

无论东西方，古代裤子的演变都说明，服饰发展是以简洁、实用、健康为最终价值取向的，并在此基础上，再向美观的角度发展。

多元化的现代裤子：

功能多元化，健康舒适占首位。

在裤子家族中，牛仔裤不能不提。

美国旧金山淘金热时，用帆布做的低腰、直筒、臀围紧小的裤子，因为结实、耐磨而大受欢迎。

从此，牛仔裤成为美国工业化进程的注脚，风行，美国、欧洲。

上世纪70年代，裤子文化已成为全球性的集体潮流。

在款式上也有突破的演变，由传统的直脚款式，变化出阔脚裤、喇叭裤等形态，由喇叭裤演变至80年代的萝卜裤。

到了90年代，宽松的裤子成为潮流。

进入21世纪，人们对于裤子的诠释又进入了一个新的阶段，特点是将时尚与健康结合到一起。

偏爱裙子的女性纷纷选择裤子（展示腿部的优美曲线，拥有 的女孩穿上修长、贴体的裤子会显得高挑，长腿的女孩穿上宽松、飘逸的裤子显得气质高雅。

裤子成为个性化的标志。

）如今，裤子的设计，在时尚、漂亮的前提下，以健康为人们的首要选择，面料也开始考虑透气性。

传统服饰历史文化悠久，具体的来历和特色是什么？

--------------------------------- 汉服对周边其他民族服饰的影响---------------------------------

服饰是构成一个民族的外部特征，故而不同民族的服饰所反映的文化特征也各有异。传统服饰文化历经数千年的光辉发展历程，其内涵是极其丰富多彩的。但从宏观上而言，最有代表性的是其所呈现出的“和谐统一性”文化、“标示突出性”文化和“种类多样性”文化三大内涵。

头饰是汉族服饰的重要部分之一。

和谐统一文化是传统服饰文化的精髓。纵观几千年的服饰发展史，和谐协调与规矩统一是其文化的真谛。自服饰诞生以来，一直在遵循着物理取暖与审美表现、标识显示与象征表达、个性突出与喜庆吉祥的统一，限度地达到服饰与自然、服饰与、服饰与人的和谐、协调。情景交融、意象统一的美是传统服饰文化最珍贵的品质。

标示突出文化是传统服饰文化的最基本的元素。这一元素主要表现在人们在长期的生产实践和实践中所产生对服饰意念表达中的等级尊卑标示、行业职业标示、行为道德标示以及年龄结构性别的标示上。从原始部落头领与狩猎功臣服饰的标示到封建帝王的官服表示，从文官武官的标示到现代军装、职业装的标示，从官府制度中常服的礼制到今天的便服，晚礼服等，都彰显了其标示突出的文化内涵。标识显示不单单是一种“制度”（法制）的要求，更将其作为一种道德的规范。这种将服饰标识功能的意念推到了一种登峰造极地步的文化，也大大推进了传统服饰文化的发展。可以断言，如果没有数千年阶级冠服制度的保障，“衣冠王国”的殊荣是不可能获得的。

种类多样性文化是传统服饰文化的又一特征。从纵向上看，历代服饰文化均有较大的异。就以近三千年以阶级为形态的服饰“制度形态”演变的轨迹而言，周礼和汉服不同；唐制与清制别也大，基本上每个朝代都有自己的服饰制度，都有其特定的礼仪要求。从横向上看，由于地大域广，民族众多，其对服饰款式的追求上、对服饰色彩的忌讳上、对服饰材料应用的技术水平上，以及对服饰不同时间、不同地点和不同场所的意象表达上，都有很大的异，有时还反映出极大的对立。这种多样性既反映了传统服饰文化的丰富多彩，又反映了与其他的不同特征。

来历：民族服装在特定的生活及自然环境中形成，符合民族的生活习惯和审美意识

特点：设计抽象、更鲜明、更具标识性夸张、更强烈，也更具有自由度

多样性与统一性是指汉服样子的多样性与汉服型造（或样式）的统一性。

服装面料的演变历史？

这种风格源自1715年法国十四过世之后，所产生的一种艺术上的反叛。

1．从“手经指挂”到踞织机。

因此，当时的服装被誉为"理性美感式"的服饰。

先秦的纺织已从“手经指挂”中解放出来。（《黄帝内经》和《淮南子》记载“手经指挂”是指把一根根纱线依次接在同一根上木棍上，另一端也依次接在另一根木棍上面。并把被两根木棍绷紧的纱线绷劲，绷紧的纵向纱就成了经纱，一次横线织入的纱就成了纬纱。当整个组成的经面被纬纱较之以后的织物也就编成善待甲骨文中的丝的形象文字，上下两横代表了两根卷纱木棍，中间一横是用来把经纱单、双数分开来的大小木棍，即绞纱棒。周代，这个形象文字还演变成了“”就是“经”字的有 半边，可见商周时期的织布不仅用绞纱棒分离了经纱单双数，还采用了线棕装置来提升经纱。织平纹织物是要有两列线棕。纺织是通过线棕套环装置分别把单、双数的经沙联系起来，把起或拉线棕，即形成织口，便于引入体纱。由于这种织机的作者是坐在地上或竹榻上进行制造的，故人们称他为：“踞织机”。

原始织机已经有了上下开启织口、左右穿引纬纱、前后打紧纬密的三个方向的运动。它就是现代织布机的始祖——“踞织机”。

2．斜织机的出现

春秋战国时期的织机有了较大改进和发展。江苏泗洪曹庄出土的汉画像石上刻着“慈母投杼图”，图上有斜织机的型制。《诗经：尔雅、大车》云“小车大车杼、轴其空”朱熹《诗经传》解释说“杼，杼纬者也，轴边经者也”杼即梭子，轴是主经线的轴。

这种斜织机已经有了一个机架，经面和水平的机座成五六十度的倾角。应用杠杆原理，用两块踏脚板分别带动两片线索，织工们用脚踏一长一短的两块踏板（杆），分别带动综线。当脚踏动提综踏板的时候，被踏板牵动的绳索牵拉“马头”（提综摆杆，前大后小，形似马头），前俯后仰，就使得综线上下交替，把经纱分成上下两层，形成一个三角形的织口。实行手脚并用，用双脚代替了手提综的繁重动作，这样就能使左右手更迅速有效地用在引纬和打纬的工作上。从而提高织布的速度。这种织机后人俗称“斜织机”这样改进以后，织工坐与机上既可以坐着织造，又可以一目了然地看到开口后经面上的经线张力是否均匀，经线有无断头。更重要的是斜织机已经采用脚踏提综的开口装置。能用经纱到辊和织口。卷布导轴可以绷紧经纱，使经纱张力较为均匀，有利于得道平整的丰满的布面，职工无需用双脚抵住轴棍，既减轻了劳动强度，斜织机的生产率比原织机一般可以提高十倍以上，

后来，织机又不断地得到改进。宋末元初，山西万泉（今山西万荣）人木匠出身的薛景石，在《梓人遗制》这部著作中，给我们留下了立机子、华机子、罗机子和布卧机子等织机的具体型制，并且标明了装配尺寸，阐明了结构间的相互关系和作用原理。

纺车

要把麻、丝、毛、棉等纤维原料加工成纺织品，首先必须纺成纱线。我们的祖先在新石器时代就开始用“纺专”进行纺纱，所谓纺专，是由陶质或石质制作的圆块，直径五厘米左右，厚一厘米，叫“专盘”，中间有一个孔，可插一根杆，叫“专杆”。纺纱时，先把要纺的麻或其他纤维捻一段缠在专杆上，然后垂下，一手提杆，一手转动专盘，向左或向右旋转，并不断添加纤维，就可促使纤维牵伸和加拈。待纺到一定长度，就把已纺的纱缠绕到专杆上。然后重复再纺，一直到纺专上绕满纱为止。这种纺纱方法是很原始的手工劳动，既吃力又缓慢，拈度也不均匀，产量和质量当然都很低。

古代通用的纺车按结构可分为手摇纺车和脚踏纺车两种。手摇纺车驱动纺车的力来自于手，作时，需一手摇动纺车，一手从事纺纱工作。从出土的汉代文物中来看手摇纺车早在汉代已非常普及。脚踏纺车是在手摇纺车的基础上发展而来的，目前最早的图像数据是江苏省泗洪县出土的东汉画像石。脚踏纺车驱动纺车的力来自于脚，作时，纺妇能够用双手进行纺纱作，从而大大提高了工作效率。纺车自出现以来，一直都是最普及的纺纱机具，即使在近代，一些偏僻的地区仍然把它作为主要的纺纱工具。

经过长期的生产劳动，随着生产的发展，一种手摇单锭纺车出现了，很快代替了纺专，成为纺织手工生产的重要工具。

汉代纺车，根据画像石上所画的形状看，和明代《天工开物》上的纺车类似。这种纺车的结构虽然比较简单，但纺车上已经使用绳轮传动，从而纺纱功效已经比纺专提高大约二十倍。证明我国早在两千年前就在工具机上使用绳轮传动了。使用这种纺车，还可以加拈、并合比较均匀一致、不同粗细的丝或弦线。此外这种纺车，除了可以纺纱之外，还有一个重要作用，就是制成纬纱用的纡子。这是过去用纺专所不可以的，需要另外的工具摇纡。

在纺绩麻、丝、棉等生产实践过程中，为了提高质量和产量，我国劳动不断在实践中创造和创新。从而在手摇纺车的基础上创造的脚踏纺车和水力纺车，又进一步把我国的纺纱技术提到了一个新的高度。

脚踏纺车是利用偏心轮在纺车制造上完成的一次改革。脚踏纺车的最早发明时间还有待查考，现在能见到的是公元四世纪我国东晋画家顾恺之（约345—406）一幅画上的脚踏三锭纺车。后来在元代皇庆二年（公元1313年），我国的农学家王祯在他所著的《农书》上也出现了三锭脚踏棉纺车和三锭、五锭脚踏麻纺车（如图2），证明了脚踏纺车从东晋以后一直都在使用。

宋末元初，松江乌泥泾（今上海县乌泥镇）棉纺织革新家黄道婆（约1245—？），向黎族姐妹学习了棉纺织技术,并在纺织生产的实践中，把用于纺麻的脚踏纺车改成三锭棉纺车，并且总结了一套纺纱技术。同时她还革新了轧棉和弹棉工具，纺纱产量得到大幅度提高。

在王祯的《农书》中，除了对手摇和脚踏纺车作了全面总结外，更介绍了另外两种新的纺车，大纺车和水转大纺车。大纺车，它不同于旧的纺车的特点是：纺纱的锭子更多，达到三十二枚，这样它的生产力就显著增加。其次，大纺车的传动已经采用和现在的龙带式传动相仿的集体传动了。可见古人已经认识到动力在工作效率中的中的作用。因此可以说是需要推动了设计的发展。

在植棉和棉纺织中，我国少数民族作出了杰出的贡献。就纺车来看，云南和海南岛的少数民族很早就积累了一套棉花的纺织加工技术，既使用大竹轮的纺车，一般直径在六十一厘米，也采用小直径的竹轮纺车，直径三十到四十厘米，以适应棉纤维比丝麻短的纺纱需要。

现代的机器纺纱，除了的气流纺外，它的机构形式还是离不开锭子和它的传动。只是由于机械的动力大，锭子数目更多，速度更快罢了。把古代纺车和现代纺纱机相比，现代传动锭子的滚筒就是纺车竹轮的替代，而所谓式的龙带传动，和大纺车的皮弦带动更是同一个方式。它们的纺纱基本原理是一致的。

服装，指的是衣服鞋包玩具饰品等的总称，多指衣服。服装在人类发展的早期就已出现，古代人把身边能找到的各种材料做成粗陋的“衣服”用以护身。人类最初的衣服是用兽皮制成的，包裹身体的最早“织物”用麻类纤维和草制等成。

在标准中对服装的定义为，缝制，穿于人体起保护和装饰作用产品，又称衣服。

对现在来说，服装已经是每个人装饰自己，保护自己，能给自己和家人的必用品，不仅仅为穿，还是一个身份、一种生活态度、一个展示个人魅力的表现。

“按三代时，衣服之制，其可考见者，虽不一，然除冕服之外，唯玄端（端衣）深衣二者，其用最广。玄端则自天子至士，皆可服之，深衣则自天子至庶人皆可服之……至于深衣，则裁制缝衽，动合礼法，故者可服，贵者亦可服，朝廷可服，燕私亦可服，天子服之以养老，诸侯服之以祭膳，卿大夫服之以夕视私，庶人服之以宾祭，盖亦未尝有等级也。端衣不削幅，不邪杀，不圆袂，不继掩，不侈袂。其衡长八尺八寸，每幅长广皆二尺二寸，四角方正，故谓之端。其裳，前三幅，后四幅，要有辟积无数，谓之唯裳。古人有“朝玄端，夕深衣”。