2014维也纳新年音乐会_2014维也纳新年音乐会指挥

维也纳森林故事弹的是什么琴

19 Claudio Abbado

古典音乐吧里面前几天刚刚有人发贴问过这个，底下有人回答这种琴叫“齐特尔琴”，是2003年指挥：尼可劳斯·哈农库特一种奥地利的民间乐器。百度百科对这个有一些介绍，你可以看看。

2014维也纳新年音乐会_2014维也纳新年音乐会指挥

2014维也纳新年音乐会_2014维也纳新年音乐会指挥

《维也纳森林的故事》有这种琴演奏的曲目里面比较有名的。

维也纳音乐会的资料

1997年指挥：里卡尔多·穆蒂

古典音乐笔记-维也纳新年音乐会的相关资料

2004年指挥

里卡多·穆蒂

穆蒂是意大利年轻一代指挥家中异常突出的人物。他1941年出生于那不勒斯，很早就被发现其音乐天赋。8岁时穆蒂开始 学习小提琴，后来发现在钢琴上更具才能因而转学之。作为早熟的钢琴演奏尖 子，穆蒂在少年时代进入了那不勒斯音乐学院。18岁的时候，一个偶然的机会， 穆蒂发现自己与指挥棒很有缘分，于是开始经常在学校的乐队担任指挥。1960 年，穆蒂在那不勒斯毕业，进入米兰威尔第音乐学院主攻作曲和指挥，并以优 异成绩从两个专业毕业。满足的穆蒂，于1965年在威尼斯投指挥家费 拉拉门下深造。刻苦努力没有白费，1967年，穆蒂在康泰利指挥比赛中获 名，从此一举成为令人刮目相看的青年指挥家。

1975年，穆蒂又被美国费城交响乐团聘为客座指挥，5年后，老一辈奥曼迪退休后，新任音乐指导与常任指挥顺理成章的由穆蒂接任。这段 时间里，穆蒂除担任以上要职外，还常常在维也纳国立歌剧院、米兰斯卡拉大 歌剧院、伦敦的科汶特花园皇家歌剧院等欧洲歌剧院中担任客席指挥，同 时他还是的萨尔茨堡音乐节和佛罗伦萨音乐节最活跃的指挥家。1986年， 阿巴多接替洛林·马泽尔担任维也纳国立歌剧院的常任指挥，穆蒂则接任其斯 卡拉歌剧院的常任指挥职务。

1993年，穆蒂以极其潇洒的风度、高于的气质，完美地指挥 了当年的维也纳新年音乐会后，在全球的观众心中，他的形象进一步树立 起来了。2000年，他再度担任该音乐会的指挥。他精湛的指挥风格给观众留下了深刻的印象。

施特劳斯家族

施特劳斯家族是十九世纪奥地利维也纳有名的音乐世家。现在通常提到的作曲家施特劳斯父子，是指老约翰·施特劳斯（1804－1849）和他的三个儿子，即约翰·施特劳斯（1825－1899）、约瑟夫·施特劳斯（1827－1870）和爱德华·施特劳斯（1835－16）。为了区别都叫约翰的施特劳斯父子，人们习惯在他们名字的前面分别加上“老”字和“小”字。

老约翰·施特劳斯1804年3月14日出生在维也纳。老约翰·施特劳斯一生写过一百五十多首圆舞曲，几十首波尔卡和进行曲。但他的功绩，是他和作曲家约瑟夫·兰纳一起，共同奠定了维也纳圆舞曲的基础。在他们之前，圆舞曲比较慢；而他们共同创作的维也纳圆舞曲风格，在第二拍和第三拍经常拖长一点，速度一般用的是小快板。从结构上讲，维也纳圆舞曲比一般圆舞曲复杂一些，它由序奏、三至五首小圆舞曲和尾声组成，而每首小圆舞曲又有两个旋律，它们还带反复，形成单二部曲式或单三部曲式。乐曲表达内容也比较深刻。

老约翰·施特劳斯影响、流行最广莫过于《拉德茨基进行曲》了。这支曲子是老约翰·施特劳斯于1848年写成的。长子约翰·施特劳斯一生谱写了400多部圆舞曲作品，被称为“圆舞曲”；弟弟约瑟夫和爱德华也谱写了几百部音乐作品，指挥和参与了多次音乐会的演出，他们不懈的努力为施特劳斯家族赢得了声誉。在施特劳斯父子的音乐作品中，奥地利尼可劳斯·哈农库特的自然风光、生活以及作曲家丰富的内心能在乐曲中得以升华，人们不难体味出奥地利人热情、欢快、乐观、诙谐的性格。这些音乐作品虽有一定的地域性和民族性，但乐曲中欢快愉悦、浪漫典雅的情感却是世界各地的人们共同的心灵之声。在辞旧迎新之际，将施氏家族的音乐作品作为新年音乐会的主旋律，的确是奥地利人献给全世界一份优雅的贺岁礼物

金色大厅

举行维也纳新年音乐会的“金色大厅”曾令全世界多少音乐爱好者神往，也正是“金色大厅”孕育了维也纳爱乐之声。说起来，这座大厅也有一百几十年的历史了。它落成于1870年，正式的名称应该叫作音乐协会大厅，由建筑奥菲尔·汉森设计。

大厅内共有1654个座位和大约300个站位，金碧辉煌的建筑风格和华丽璀灿的音响效果使其无愧于金色的美称。自大厅落成那天起，维也纳爱乐乐团就在这里“安营扎寨”。在每年的新年音乐会的电视转播中，全世界的爱乐者都可以在聆听音乐的同时一睹“金色大厅”的风采。

与阿姆斯特丹的音乐和纽约卡内基音乐厅相比，这个“长方形鞋盒”的确是狭长了些。然而它的声音流动性特别好。在这里，弦乐器与木管乐器、木管乐器与铜管乐器的平衡达到了巧妙无比的境界。也正因如此，每年一度的新年音乐会才带给全世界音乐爱好者难以忘怀的视听享受。

维也纳的专家们在协会大厦建成125的研究报告中指出：“金色大厅”的屋顶为平顶镶板，两侧有楼厅和音乐女神的雕像。这些具有美学意义的装饰物使原本直接撞击到墙壁上的乐音有延长和舒缓的作用。“金色大厅”的木质地板和墙壁就像是小提琴的共鸣箱一样，使乐队演奏的声音在厅内振动和回旋，余音袅袅。“金色大厅”的确是，称得上是世界上音响效果最出色的音乐厅。

“金色大厅”在新年这一天总是花团锦簇，充满着春的气息。这些鲜花都来自意大利的“阳光之城”圣雷莫，是意大利送给维也纳新年音乐会的贺礼。维也纳的园艺师们，包括各界的退休人员，都前来参加会场的布置工作。每一年主题花束的品种和色调都有所不同，因此在转播时，细心的电视同行们总是询问一下花的颜色，避免在设计电视字幕时叠加上相同颜色的标题，影响观众的收视效果。

维也纳音乐会几点开始

维也纳新年音乐会时间相对固定，会在每年的当地时间1月1日11：00（时间1月1日18：00）举行。

维也纳新年音乐会在奥地利首都维也纳的“维也纳音乐之友协会”大厅举行，那一天富丽堂皇的维也纳金色大厅被鲜花装点得分外秀丽。

维也纳新年音乐会在全球的瞩目下举行，演出的曲目1998年指挥：祖宾·梅塔是被称为“圆舞曲”的小约翰·施特劳斯及其家族的音乐作品，由世界历史最悠久、素质超的乐团——维也纳爱乐乐团演奏。

新年音乐会展示的是人类最文明、最欢快、最明亮的一面，而高雅、轻松、豪华、热烈是维也纳新年音乐会的特点。

2023年维也纳新年音乐会节目单

一、【上半场】

2、《凤凰展翅圆舞曲》，小约翰·施特劳斯曲。

3、《警笛波尔卡》，约瑟夫·施特劳斯曲。

4、《小广告商加洛普》，小约瑟夫·赫尔梅斯伯格曲。

5、《晨报圆舞曲》，小约翰·施特劳斯曲。

1、《蝙蝠序曲》，小约翰·施特劳斯曲。

2、《香槟波尔卡》，小约翰·施特劳斯曲。

3、《夜晚狂欢者圆舞曲》，卡尔·米夏埃尔穆蒂对前辈的艺术是无比崇敬的。他在托斯卡尼尼、、富尔特 文格勒等艺术家的唱片吸收了很多东西。他说过最为敬佩托斯卡尼尼在指挥上 的高度准确性。总的来说，穆蒂本人的艺术风格，更接近于托斯卡尼尼。他有与 托氏相似的客观主义意识，和相似的忠于原作的特点；排练和演出时，其百分 之百的投入程度也如托氏一般。但是，穆蒂只是沿着托斯卡尼尼的足迹探索自 己的路子，而不是纯粹的模仿者。自身的强烈个性，在穆蒂的指挥艺术中占有 极重要的地位。·齐雷尔曲。

4、《波斯进行曲》，小约翰·施特劳斯曲。

5、《一千零一夜圆舞曲》，小约翰·施特劳斯曲。

6、《向布拉格致意法兰西波尔卡》，爱德华·施特劳斯曲。

7、《小精灵之舞》，小约瑟夫·赫尔梅斯伯格曲。

8、《丛林中的仙女波尔卡》，约瑟夫·施特劳斯曲。

9、《天体乐声圆舞曲》，约瑟夫·施特劳斯曲。

三、【返场】

1、《在猎场上波尔卡》，小约翰·施特劳斯曲。

2、《蓝色多瑙河圆舞曲》，小约翰·施特劳斯曲。

3、《拉德斯基进行曲》，约翰·施特劳斯曲。

维也纳新年音乐会指挥家列表

2001 Nikolaus Harnoncourt

维也纳2023新年音乐会指挥是弗朗茨·威尔瑟－莫斯特。

弗朗茨·威尔瑟－莫斯特是当今古典乐坛的新生代指挥家之一，年少成名并游历于开展指挥工作。曾任伦敦爱乐乐团首席指挥（1990-1996），现任克利夫兰交响乐团艺术总监。

1、《凤凰进行曲》，约瑟夫·施特劳斯曲。莫斯特先生2013年和2023年的两次重要指挥：

莫斯特与维也纳爱乐乐团合作的以李斯特为主题的维也纳爱乐乐团赢得了当地的好评，唱片销量也为近几年销量之最。因而，维也纳爱乐乐团希望通过莫斯特先生的第二次执棒能够为维也纳新年音乐会带来更新的辉煌。莫斯特先生果然不负众望，为大家带来了精彩的2013年维也纳新年音乐会。2023年1月1日，弗朗茨·威尔瑟－莫斯特第三次执棒新年音乐会。

金色大厅是金子做的吗？

二、【下半场】

不是，应该是镀金的。

维也纳爱乐乐团自从诞生起，就受到大作曲家、指挥的青睐，勃拉姆斯、瓦格纳、布鲁克纳都曾亲自指挥了自己作品的首演音乐会，近代作曲家中、理查·施特劳斯都曾与该团有过密切关系，而一些指挥更是不肯放过在该团中一试身手的机会，他们当中包括：富特文格勒、卡拉扬、伯恩斯坦、梅塔、阿巴多、洛林·马泽尔等。

举行维也纳新年音乐会的“金色大厅”曾令全世界多少音乐爱好者神往，也正是“金色大厅”孕育了维也纳爱乐之声。说起来，这座大厅也有一百几十年的历史了。它落成于1870年，正式的名称应该叫作音乐协会大厅，由建筑奥菲尔·汉森设计。

大厅内共有1654个座位和大约300个站位，金碧辉煌的建筑风格和华丽璀璨的音响效果使其无愧于金色的美称。自大厅落成那天起，维也纳爱乐乐团就在这里“安营扎寨”。在每年的新年音乐会的电视转播中，全世界的爱乐者都可以在聆听音乐的同时一睹“金色大厅”的风采。

与阿姆斯特丹的音乐和纽约卡内基音乐厅相比，这个“长方形鞋盒”的确是狭长了些。然而它的声音流动性特别好。在这里，弦乐器与木管乐器、木管乐器与铜管乐器的平衡达到了巧妙无比的境界。也正因如此，每年一度的新年音乐会才带给全世界音乐爱好者难以忘怀的视听享受。

维也纳的专家们在协会大厦建成125的研究报告中指出：“金色大厅”的屋顶为平顶镶板，两侧有楼厅和音乐女神的雕像。这些具有美学意义的装饰物使原本直接撞击到墙壁上的乐音有延长和舒缓的作用。“金色大厅”的木质地板和墙壁就像是小提琴的共鸣箱一样，使乐队演奏的声音在厅内振动和回旋，余音袅袅。“金色大厅”的确是，称得上是世界上音响效果最出色的音乐厅。

“金色大厅”在新年这一天总是花团锦簇，充满着春的气息。这些鲜花都来自意大利的“阳光之城”圣雷莫，是意大利送给维也纳新年音乐会的贺礼。维也纳的园艺师们，包括各界的退休人员，都前来参加会场的布置工作。每一年主题花束的品种和色调都有所不同，因此在转播时，细心的电视同行们总是询问一下花的颜色，避免在设计电视字幕时叠加上相同颜色的标题，影响观众的收视效果。

金色大厅也见证了民乐走向世界的历程。自1998年民乐乐团次在此演出并引起巨大反响，受到热烈欢迎，民乐已经开始在世界广泛传播，成为西方上层素质和品位的表现

维也纳新年音乐会开始于那个世纪的那一年，谁是乐队指挥？

指挥：卡洛斯·克莱伯

维也纳新年音乐会- -

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维也纳新年音乐会---

维也纳新年音乐会始于1939年, 1939年12月31日,奥地利指挥家克莱门斯.克劳斯在维也纳金色大厅指挥维也纳爱乐乐团举6、《编年简史快速波尔卡》，爱德华·施特劳斯曲。办了首届"新年音乐会".最初名为"施氏家族的圆舞曲音乐会."第2届于1941年1月1日举行,以后除1945年因原因停办一届外,其余都是于每年的1月1日上午定期在金色大厅举行.自1946年,维也纳爱乐乐团的新年演出正式命名为"新年音乐会"("New Year's Day Concert"),

尽管维也纳是一个几乎代表了欧洲近代音乐发展史的城市，这里孕育了古典、浪漫乃至现代的一系列作曲，海顿、莫扎特、贝多芬那一首首动人心魄的杰作即产生于该城，但说来难以置信的是，直到19世纪初期，维也纳还没有一个真正意义上的职业交响乐团。直到1833年，舒伯特的友人、宫廷歌剧院的指挥弗朗茨·莱赫纳突发奇想，召集起歌剧院的演奏家们，组织了一个名为“艺术家协会”的管弦乐团，并在维也纳的舞会大厅连续举行了4场音乐会，引起了市民和音乐界的极大兴趣，这个“艺术家协会”可以算是维也纳爱乐乐团的前身，但是莱赫纳的设想并没有全盘付诸实施，4场音乐会后，一切都烟消云散。

1870年，维也纳最重要的音乐会演出场所音乐之友协会大厅建成，它就是“金色大厅”，这座宏伟的建筑由特利菲尔·汉森设计，场内共有1654个座位和大约300个站位。在每年的“新年音乐会”的电视转播中全世界的爱乐者都可以在聆听音乐的同时一览“金色大厅”的风采。从此，维也纳爱乐乐团有了自己的大本营，“世界乐团”与“世界首席音乐厅”，共同形成了世界乐坛蔚为壮观的奇景。

作为世界上支完全自治的交响乐团，维也纳爱乐乐团自从它创建的天起就成为首屈一指的杰出音乐表演团体。它的各声部无以伦比的优美音色是其区别于其他乐团的显著特征；该团的指挥之一富特文格勒曾说：“这个乐团之所以无以匹敌，归功于这样一个事实；那就是它的维也纳化，这些艺术家从小就生活在同一景色中，来自同一个城市。”

直到近年，维也纳爱乐乐团还保持着严格的人员录用制度，即只有维也纳歌剧院管弦乐团的演奏家们才有资格入选。70年代后其演奏人员增至140人。在乐团的管理方面，他们自称为“世界上最小的”，自己制订演出，自行签订唱片、电视和电影的录音合同等等，世界巡演一直是维也纳爱乐乐团的一项重要活动，现在乐团的巡演重点已由欧洲转移到美国和地区。1973年，他们是“”中到访问的西方乐团之一，在成功地举行了音乐会，而在1996年，他们再度访华，又一次掀起了音乐的热潮。

而乐团最广为人知的重大活动，就是“新年音乐会”。这个以演奏施特劳斯家族圆舞曲为主的音乐会近年来多由当代最德高望重的指挥家执棒，并通过面向全球的电视转播而变得家喻户晓，同时使人们领略到了那些指挥的动人风采。

肖约纳

维也纳新年音乐会始于哪年？

维也纳新年音乐会始于1939年，最初名为“施氏家族的圆舞曲音乐会。”从1941年起，音乐会改在元旦上午举行。自1946年，维也纳爱乐乐团的新年演出正式命名为“新年音乐会”（“New Year's Day Concert”），曲目仍以施特劳斯家族——即老约翰·施特劳斯（1804~1莫斯特曾经两次执棒金色大厅举行的维也纳新年音乐会。曲单方面，在保留施特劳斯家族经典曲目的同时，莫斯特安插了好几首出其不意，令全球观众惊喜且赞叹的曲子。当威尔瑟－莫斯特应邀指挥维也纳新年音乐会时，就曾表示曲目的选择应尽量避免让听众抱怨“天啊！又是一样的东西！”因此他绕开了那些过于“主流”的曲目，以此呈现更多新意。8直到9年后，一群常常有“寻找爱神”小酒馆里聚会的“爱乐者”重新捡起这个话题，他们是：诗人尼克劳斯·冯·勤淄，《维也纳大众音乐报》编辑奥古斯特·施密特，青年评论家阿尔弗雷德·贝克尔，贝多芬的友人、业余小提琴家卡尔·霍尔茨，劳伦钦伯爵和指挥家、作曲家、歌剧《温莎的娘们儿》的作者奥托·尼古拉。1842年3月28日，在维也纳舞会大厅，维也纳爱乐乐团的历史开始了崭新的一页，奥托·尼古拉在朋友们的压力下站在了首场爱乐音乐会的指挥台上，而“爱乐”这个修饰语出现在第二场音乐会的节目单上。49）和他的三个天才儿子：小约翰·施特劳斯（1825~1899）、约瑟夫·施特劳斯（1827~1870）及爱德华·施特劳斯（1835~16）的圆舞曲和波尔卡为主。

维也纳新年音乐会是奥地利传统的节日。在每年元旦上午举行。音乐会始于1939年12月31日，当时指挥家克莱门斯·克劳斯为了保护和发扬施特劳斯音乐艺术，在“金色大厅”（维也纳卡尔广场上“音乐之友协会”大楼内）里指挥了首场“施特劳斯专场音乐会”，1946年正式称为“新年音乐会”。由于“新年音乐会”集精华于一体，并且形成了独具风格的新年传统活动，而深受人们喜爱。几十年来，音乐会上始终演奏施特劳斯作品，而且表现手法各异。在1987年以前，4位指挥家有幸指挥过维也纳音乐会，即克莱门斯·克劳斯（1939—1945）、维利·波斯克夫斯基（1955—1979）、罗林·马塞（1980—1986）、卡拉扬（1987）。1987年，维也纳爱乐乐团做出新的规定（今后担任维也纳新年音乐会的指挥每年不得重复）以后，有许多指挥家担任过指挥。

几十年来一直担任演奏的是维也纳交响乐团。演奏的乐曲主要是“圆舞曲之父”——约翰·施特劳斯的作品，同时选演老约翰·施特劳斯和约瑟夫·施特劳斯的作品。作为传统，每年必演《蓝色的多瑙河》圆舞曲；结束曲肯定是《拉德茨基进行曲》(也有例外，比如2005年以《蓝色的多瑙河》结束)。

历年维也纳新年音乐会指挥(到09年)

金色大厅是维也纳也是世界上的音乐厅之一。金色大厅并非一座的建筑，而是音乐之友协会大楼的一部分，该建筑物中有多个音乐厅，除金色大厅外，还包括勃拉姆斯厅和莫扎特厅等演出大厅，以及办公室。金色大厅是维也纳音乐生活的支点，也是维也纳爱乐乐团的常年演出场地。维也纳新年音乐会按照传统都会在这里举行，每年随着新年音乐会通过电视转播将该大厅金碧辉煌的装饰和无与伦比的音响效果展现在全世界的观众面前。该协会大楼由Th·汉森于1867年至1869年建造。

1980-1986年指挥：洛林·马泽尔

1987年指挥：赫伯特·冯·卡拉扬

1988年指挥：克劳迪奥·阿巴多

19年指挥：克劳迪奥·阿巴多

1992年指挥：卡洛斯·克莱伯

1993年指挥：里卡尔多·穆蒂

1994年指挥：洛林·马泽尔

1995年指挥：祖宾·梅塔

1996年指挥：洛林·马泽尔

1999年指挥：洛林·马泽尔

2000年指挥：里卡尔多·穆蒂

2001年指挥：尼可劳斯·哈农库特

2002年指挥：小泽征尔

2004年指挥：里卡尔多·穆蒂

2005年指挥：洛林·马泽尔

2006年指挥：马里斯·扬松斯

2007年指挥：祖宾·梅塔

2008年指挥：乔治·普莱特

2009年指挥：丹尼尔·巴伦博伊姆

维也纳新年音乐会是指在每年1月1日上午在维也纳举行的古典音乐会。

一般把1939年的那场由Clemens Krauss指挥的音乐会看作最早的一次，但1939年那场并未在1月1日举行，而是在12月31日，这是惟一的例外。那次演出的全部作品都是小约翰的，而且没有返场曲目，返场是1945年才开始的。

历年的指挥如下：

1939，1941-45 Clemens Krauss

1946-47 Josef Krips

1948-54 Clemens Krauss

1955-79 Willi Boskovsky

1980-86 Lorin Maazel

1987 Herbert von Karajan

1988 Claudio Abbado

1989 Carlos Kleiber

1990 Zubin Mehta

1992 Carlos Kleiber

1993 Riccardo Muti

1994 Lorin Maazel

1995 Zubin Mehta

1996 Lorin Maazel

1997 Riccardo Mut1990年指挥：祖宾·梅塔i

1998 Zubin Mehta

1999 Lorin Maazel

2000 Riccardo Muti

2002 Seiji Ozawa

2003 Nikolaus Harnoncourt

2004 Riccardo Muti

2005 Lorin Maazel

2006 Mariss Jansons

2007 Zubin Mehta

2008 Georges Prêtre

2009 Daniel Barenboim

丹尼尔·巴伦博依姆

乔治·普莱特

马里斯·杨松斯

小泽征尔

里卡尔多·穆蒂

祖宾·梅塔

卡洛斯·克莱伯

克劳迪奥·阿巴多

赫伯特·冯·卡拉扬

洛林·马泽尔

威利·波斯考夫斯基

约瑟夫·克雷普斯

克莱门斯·克劳斯