个人对艺术的理解 个人对艺术的理解100字

艺术概论我们应如何理解艺术

当莫奈在英国展出他画笔下的伦敦时,英国人却犯疑惑了：我们身处其中的“雾都”果真是画家笔下的那般面目吗?那些很灰或珠灰的雾气怎么一到法兰西人的眼中就变成一片紫红了呢?因此，艺术家为更好地从事艺术创作，承担，就必须不断学习、锻炼和培养，多读、多练、多实践，不断加强自身思想、知识、情感、艺术等方面的修养，逐渐形成个人风格，从而实现以创作服务、反映生活的目的。凡在艺术史上留下光辉一页的艺术作品无不具有独特的思想意义与哲理光彩。它们的产生正得益于艺术家的深刻思想修养。莎士比亚作品具有深刻人文主义思想是文艺复兴时期的时代缩影。 人类已进入知识经济时代，科技成为生产力在生活中日益显示其巨大作用，并进入艺术创作的方方面面。

1、简述艺术与宗教的关系。(要点)艺术与宗教在其早期是融合在一起的，而在其后的发展进程中也有着极其密切的关系。二者在认识与掌握世界的方式上有着相似之处。宗教长期利用艺术来宣传宗教，客观上促进了艺术的发展，同时艺术也在不断影响着宗教。但由于宗教反科学的性质，决定了它与艺术的本质不同。2、简述艺术主体与客体的关系。(要点)在艺术创造活动中，艺术主体和艺术客体是一对重要的范畴，它们之间的运动形式，决定着艺术创造的总体趋势;艺术主体是指在艺术活动中的历史实践中形成的与审美对象相对应的具有一定创造能力的认识和实践者，艺术客体是与艺术主体相对立的诸客观审美事物，是艺术主体认识和实践的对象;艺术主体具有能动的创造性;艺术主体需要具有一定的审美和艺术创造能力;艺术创造主体与艺术客体的相互交流运动与相互作用，是艺术活动的核心，二者的相互交流运动是双向的，同时主体应处于矛盾统一体的主要方面。3、简述艺术活动中的形象思维。形象思维是艺术家在创作活动中从发现和体验生活、到进行艺术构思、形成艺术意象和意念，并将其物化为艺术形象的整个过程中所采取的一种主要的思维方式。形象思维具有很强的具象性、情感性、创造性和整体性，它以具体的形象作为思维的主要材料，以情感作为思维的中介和动力，并体现出浓烈的创造色彩和艺术家对事物的整体把握。

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艺术的起源与发展

一分钟了解起源与发展

艺术没有起源，有人就有艺术，艺术是人类对某类事但作它本身就是一种人类自由的形式的体现.艺术家的情感因素与艺术创作之间是紧密联系的,没有丰富的情感因素不会有好的艺术创作的.为一个美术工作者希望的,只有少部分人能够知道要表达自己的情感世界.物的称呼。

艺术有很多，在现当艺术分成了影视、美术、雕塑、建筑等等的事物。然而美术以及雕塑和建筑真正达到全盛时期在文艺复兴时期。

什么是艺术？你的理解？

因为文学,现实中的人才获得神的灵光,有了创作的灵感,才得以改造世界,探索世界的奥秘.因为文学,现实中的人才获得了另一片天地,可以自由倾诉,让思想自由飞翔,所以大家都热爱文学,喜欢用文字表达自己思想情感,我也不例外.

本人才疏学浅..只能说说自己的观点....首先是客观的吧..（指的是表现上）.再次有内容..瑞士心理学家荣格认为“艺术家由于受不可遏止的创作 的驱使,必然要不顾一切地去完成他的作品,从而导致其个人生活的破坏,因此,艺术家的生活即使不说是悲剧性的,至少也是极度不幸的.”凡高是天才,是狂徒,是悲剧的主角,是大众画家.感觉是有特点..低级趣味也是一种..乏味得与众不同也是一种....（仁者见仁智者见智）..表达出人生的哲点的所有实践....................希望不会对你的艺术观有所影响...

对于艺术通常可以从三个层面来认识，都是哪三个方面？

艺术是真实情感的表现性形式.表现不仅仅是表达,而且是一种有意识的、反思的活动,正因为它是这样的一种活动,它才是一种创造活动,它所创造的不仅是形式.

艺术的表现对象、艺术的接受对象在艺术修养的内容上也多种多样。艺术修养主要集中体现在思想、知识、情感、艺术四个方面。艺术家之所以成为艺术家其个人的努力则起着决定性的作用，这种个人努力就是艺术修养。艺术修养的深浅决定着其作品艺术水平的高低。艺术表现的对象以人为中心艺术与密切相关，艺术家只有具备丰厚的人文科学知识才能更好地了解，了解人与之进行更好沟通，产生广博而深刻的人生感受与体验，形成独特的真知灼见，创造出独具一格的作品。

它既是艺术表现的对象之一，也是艺术创作、传播的工具与手段。许多新艺术形式如：影像艺术、装置艺术、利用电脑创作等，都依赖科技。加强自然科学知识正如贝多芬的名言：只有发自内心才能进入内心,修养，是艺术家从事艺术创作不可或缺的修养之一。 情感是艺术的重要特征，无感人的审美情感就没有艺术美。对艺术家而言，尤其需要强烈的健康感情、完善的审美情感与的人格。

这三个方面分别是艺术语言，艺术形象，艺术修养。艺术和人类有很大的关系，也会影响着的发展。

第1个方面就是色彩认识，第2个方面就是动手能力，第3个方面就是表现形式，这三个方面都可以让孩子对艺术有一个清楚的认识。

怎样理解艺术的价值?

认知功能：艺术作品是人类文明和知识的载体。尤其是具象写实的艺术作品中往往会记录一些现实生活的和场景，通过欣赏艺术作品，人们可以认识作品创作的年代的一些风貌，通过艺术作品了解和学习历史。

艺术的功能有三项：

1，认知功能

2，教创作名称：育功能

3，审美功能

教育功能：科学是以理服人的，而艺术则以情感人，艺术通过对观众情感的影响而陶冶人们的情，提高人们的境界。艺术教育有着科学文化教育不可替代的功能。

审美功能：艺术作品的本质属性是审美属性，人们通过欣赏艺术作品满足审美的精神需求。可以说，审美功能是艺术重要的功能。

求500字从艺术角度谈谈个人对艺术基础的理解

通常可以从三个层面来认识.是从精神层面,把艺术看作是文化的一个领域或文化价值的一种形态,把它与宗教、哲学、等并列.第二是从活动过程的层面来认识艺术,认为艺术就是艺术家的自我表现、创造活动,或对现实的模仿活动.第三是从活动结果层面,认为艺术就是艺术品,强调艺术的客观存在.

艺术与其它意识形态的区别在于它的审美价值,这是它的主要、基本的特征.艺术家通过艺术创作来表现和传达自己的审美感受和审美理想,欣赏者通过艺术欣赏来获得美感,并满足自己的他的成就就是用绘画语言说出孤独这种普通日常语言很难说出的、很难加以描绘的抽象情感.审美需要.除审美价值外,艺术还具有其它功能,如认识功能,教育和陶冶功能,娱乐功能等.其中艺术的功能是人们通过艺术活动而认识自然、认识、认识历史、了解人生,它不同于科学的认识功能.艺术的教育功能是人们通过艺术活动,受到真、善、美的熏陶和感染,而潜移默化地引起思想感情、人生态度、价值观念等的深刻变化,它不同于道德教育.艺术的娱乐观念是人们通过艺术活动而满

艺术的理解_750字

油画，摄影，舞蹈，音乐，雕塑品，等等都属于艺术的范畴，那么什么才是艺术呢？形式严格和自由的，手法简洁和复杂的，词藻平白和华丽的，语义明晰和朦胧的，逻辑合理和无理的是人们修为美术、音乐、诗歌追求的境界。

像摄影，用来拍照的相机就是一个封闭的盒子开一个进光小孔，这个盒子上所有附加功能伺服都是商家苦心经营的结果。摄影绝不只是与相机有关，绝不只是技术，还需要文学修养，也是全部艺术创作的基础。只要照片的主题突出，层次明晰，能集中体现在一张照片上，一个快门，一个标准镜头能看到你的主题就足够了。摄影不需要拐弯抹角的所谓思想性，只有你手指下的快门键随镜头里的场景在流动，人海匆匆，你就在其中，人们跟你擦肩而过，却和你素昧平生。人们都挤在大街上、商场中、剧院里，但都互没联系。互不相识、人们的内心都有一个封闭的世界，人们的身体却挨得很紧。外面的世界对你来说像一个个舞台，一幕幕场景，你静静地观看，用你的手指，用你娴熟的技术去固定这一场场、一幕幕的人间万象。

像抽象派油画，只是用各种颜色块涂抹聚集出来的图案，让人看起来很舒服，就能让人愿意把它买回家挂在墙上。废金属雕塑也是这样，一堆废品金属经过艺术处理成雕塑，就可以立在城市里，陈设在家里。

像音乐，它的语言不是固定不变的单义性词汇，它对情感的表达不像文字语言那样明确和概念化，而是带有一定的模糊性与宽泛性。所以即使不同语言的人们，听到好音乐，都能感觉到他在诉说什么？表达什么？它能触动不同种族，不同肤色，不同语言，世界上的每一个人的心弦。让世界充满爱充满 如果没有理智的控制而任其为自己盲目、轻率的冲动所纵,那就会像一直没有了压仓石而漂流不定的船那样陷入危险.它们每每需要鞭子,但也需要缰绳.” 。让每个人都热爱生命热爱生活。这，就是艺术。

在我们美丽的深圳，艺术无处不在：建筑的设计、道路的规划、绿化设计、城市雕塑、因艺术而美丽的家园，到处充满文化释放着艺术的气息。

六年级:丁汇

点评： 对于艺术，每个人都有属于自己不同的理解，油画，摄影，舞蹈，音乐，雕塑品，等等都属于艺术的范畴。

作者也正是按照这种方式展开自己对于文学是人学,它直接作用于人的精神生活,追问人生,拷问灵魂,让胸中有一种东西“勃勃欲发”.文学提供了人的存在的一种证明,证明人的存在的各种可能性,通过偶然的、偶然的方式和偶然的相遇——灵魂的对答,让人们“发现了远离荒谬的种种道路而认识了荒谬自己的道路”（加缪《西西弗的神话》）.艺术的理解，并且作者选取了两种主要、大众的表现形式：摄影和音乐来进行形象的叙事，这种象征性的写法贴近实际，并且将抽象的事物具象化，值得鼓励!

事实上，艺术无处不在：建筑的设计、道路的规划、绿化设计、城市雕塑、因艺术而美丽的家园，到处充满文化释放着艺术的气息。

点评老师： 沈霁月

说说你是如何理解艺术的？

所以,也只有那些真正使创作者本身也甚为所动的情感体验,才能成为震撼或抚慰观者心灵的内在力量.

艺术是语言重要补充方法，就像讲话中我们会用大声代表生气，用笑声代表开心，用手舞足蹈代表焦急或者其他的心情来传递给对方。所以，每件艺术品都应该有他独特的诉求，这种诉求就是艺术的生命力。

每个人对艺术的理解，来源于自己的多方品质而论。欣赏理解一件作品，角度不同，结果大不相同。例我们在欣赏吴昌硕作品中，如书画之人究其笔法、墨法及墨与纸的碰撞生成，再气质与书品，取法秦汉之神髄等重要因素。与书画者神经产生意合，让经历过笔墨之人，彻骨振神！相反不谙书画之人，也只能通过别人的评论之词，重复述之。感染我们的作品很多，只是深浅罢了！

艺术是有生命的，艺术品是有温度的，艺术品是有思想的。它承载着历史，承载着文化，承载着情感。它不会说话，但它能够表达，表达着人们崇尚的，表达着人间的喜怒哀乐，表达着人们对美好生活的憧憬和愿望。它能给人以美的享受，还能给人以心灵的陶冶和智慧的启迪。

艺术感染力能发挥让观众喜怒哀乐，消极和积极暴发力，比如用射影录像绘画都能体现这个作用。比如用在动员它可激发战士为保卫去作出努力，用在学习上激发全国为国强民富而发奋学习，用在各行各业专业，可干好本职工作，用美化室内外环境，可使人们赏心悦目陶冶情，心情舒畅。用打击敌人坏人，可勇敢出击打击敌人，伸张正义，用在爱国教育，可使国民有凝聚力，为祖国而贡献自己力量唯护保卫。它是以美的图画形势发挥它的作用。

艺术体现和物化着人的一定审美观念、审美趣味与审美理想。无论艺术的审美创造抑或审美接受，都需要通过主体一定的感官去感受和传达并引发相应的审美经验。对艺术的审美分类，主要应根据主体的审美感受、知觉方式来进行。依据这个原则，艺术可以分为造型艺术、表演艺术、综合艺术和语言艺术四大类。

艺术是人们把握现实世界的一种方式，艺术活动是人们以直觉的、整体的方式把握客观对象，并在此基础上以象征性符号形式创造某种艺术形象的精神性实践活动。它终以艺术品的形式出现，这种艺术品既有艺术家对客观世界的认识和反映，也有艺术家本人的情感、理想和价值观等主体性因素，它是一种精神产品。

究竟“什么是艺术”?我想，也许谁也无法给艺术下一个准确的、毫无疑义的定义，所以，它也就留给了我们极大的想象空间，任人们的想象自由地驰骋。也许，这就是艺术真正的魅力之所在吧。

艺术的感染力是多方面多层次的，面对艺术品，不同的人有不同的感受，正人是有情感的,艺术家在塑造形象时,就必须把他对于各种生活现象的认识情感凝聚在形象身上.否则形象的艺术感染力就是零.艺术作品的形象必须是艺术化了的形象,其中渗透了浓厚的情感因素,并且能引发艺术欣赏者与之产生相应的共鸣.如一千个人眼里有一千个林黛玉一样。艺术品以其外在的美和内在的实焕发出巨大的感染力，感染着遇到它的每一个人。

个人认为，艺术所拥有的感染力是一种由文化内涵和时间沉淀组成的给人的磁场吸引力。我们在看到相应的艺术品之后会不由自主地联想作品背后的故事，其所表达的内容，甚至作者在创作艺术品时的心境。

谈谈你对艺术和人生的看法

人们常说：“爱美是人的天性.”随着生产力不断发展和生活水平的不断提高,人们在物质生活和精神生活方面都需要更多的美.创造美的任务虽然不完全依靠美术,但是,美术却是创造美的重要的手段.

艺术和人生：

就艺术而论,它是多方面的.

首先说文学本身也是艺术,它就是一种释放,一种调节,一种宣泄,由心理直接作用于生理,成为人的生命需要.

人生,是一种发现还是证明?文学,对于人生的意义,是在于发现还是在于证明?由于发现,人们惊讶于自己的眼光；由于证明.

再有就是音乐,带给我们悠闲、宁静、舒适、联想、幸福、满足、 、伤感、听觉享受、情感的解脱、强烈的节奏感、特别的人生观和世界观,治疗身心的“伤口”等等.音乐则是人类的灵魂,是人生不可缺少的一种抒情的活动,不管年龄、性别都有热烈的爱好和自发的需要.

音乐存在于我们生活中的各个角落,人的心跳动、脉搏、呼吸、走路、跑步有音乐的节奏；大自然的鸟鸣、河流、风雨、雨声有着音乐的旋律；生活中的翻书、汽车、洗衣、做饭、写字等有着音乐的合声.人类既需要音乐这一艺术形式来描绘自己的生活,表达自己的感情,又需要音乐反作用于人类,人类创造了音乐又受益于音乐.

当人们听到音乐时,能使人的大脑皮层松驰,同时产生“兴奋灶”,引起愉快的情绪和舒适的欢乐的情感.

从而进一步产生丰富的想像,提高思维的效率,开启智慧之门.

因此,美术的作用,归根结底地说,是与建设现代化的物质文明和精神文明密切相关的.

美术的作用更为广泛,在文学、音乐、美术这三者之间,因为美术更能表达一个人的思想感情.

用文字表达的东西,别人都能看懂,用音乐表达的东西别人也能听懂.

然而用美术作品表达的东西别人不一定能看懂.

人的情感创造了艺术,反过来,艺术又创造了人的情感.

两者是互动的关系,或者说,艺术家的艺术创作丰富了人的生活,细腻、升华了人的情感.艺术是人类情感和精神生活的创造性表现.古罗美学家朗吉弩斯在的《论崇高》中曾经写道：“那些巨大的激烈情感,

确实,情感（尤其是 ）一方面构成了美术的真正中心,而另一方面美术创作中所选定的视觉对象必须不仅仅是美术家自己所意识到的和受感动的,

而且还必须对其内在的意味加以自己的情感体会.因为情绪的肤浅往往导致作品的空洞无物,而理想的画面则应该是一种情感的凝缩特点：1，艺术鉴赏基本上是一种形象思维活动，它是由具体的艺术形象出发，对艺术作品进行感受、理解和评判.

大致上说,人类感情除了大家所熟悉的喜怒哀乐之外,还有很多同艺术世界关系密切的情感,如：孤独、惆怅、悲壮、压抑、空旷、崇高、庄严、神圣、荒寒、淡远、宁静、凄清和敬畏等.

英国唯美主义、提倡“艺术至上”论的代表人物王尔德(O.Wilde,1856－1900)曾说：“伦敦一直有雾,可是谁也没有见到雾,对雾不了解.直到艺术创造了雾,雾才开始存在.”

就这样使伦敦的市民几乎是唤了一种眼光来看自己的城市.而作家巴乌斯托夫斯在看了列维坦的《弗拉基米尔道路》一画后,他次看见了阴天的五光十色.

对任何事物、对任何美丽的风景、人物,画家不溶入自己的真实情感,不溶进对该事物的理解和态度.不想用自己所熟悉的表现形式予以表现的话,我认为他是不会创作出令人满意的作品.

偶然创作出来也是空洞乏味.不会给人以美感或联想,或给予人以启迪.也不会有任何意义,作品也就没有了价值.

艺术家是人类审美精神产品的创造者,是具有人格的丰富情感的人,并且主要运用独特的思维和技能去表现人类丰富的感情.

有意识的活动是有目的的活动.艺术创作的目的性,艺术作品存在的目的性是什么呢?十分重要：是同情.所谓同情,就是我的情感与别人的情感统一,或者别人的情感与我的情感统一.

艺术家追求同情.同情作为一种精神的需要,是人类自身发展更高层次上的需要.如果艺术家并未体验到某种情感,他就不会有表现的冲动,从而也就不会有艺术创作活动.在这个意义上同情是艺术的生命.

凡高的 ,来自他所生活在其中的那个世界,来自他所认识的人们所做的按捺不住的强烈反应.凡高通过绘画语言,力图传达、说出内心深处的凄凉和孤独.

这是普通日常荷兰画无法说出的.凡高的成就是通过线条和色彩把这种孤独表现在画布上,使孤独这种情感成为绘画的语言而得以确立,从而丰富、拓宽和深化了人类的情感.

然后他把孤独、凄清、压抑、苦闷和忧郁——这些难以言说的情感编织成一幅幅油画.而一切深刻的绘画作品都包含了孤独等的情感或元素.

艺术来源于生活,所以一个艺术家在整个艺术活动中是以情感人的,处处离不开情感因素.艺术创作的动机,追根于艺术家丰富的情感因素与内心世界.

艺术创作不是冷静的分析、判断,而是动静的描摹、表现.在所有艺术作品中,无不充斥着人生情感这个概念,也只有在如此深奥的领域内,才能被艺术家完美的融合在一起,产生好的艺术创作,也是代表个人的对待生活的态度和认知.

每个人对艺术作品理解的意义会随着什么而发生改变？

凡高是个极端敏感的人.世界的不安传达给了凡高,感染了他,进一步加深了他内心深处的孤独,以至于达到了“极端”的程度.

公众的体验和理解是艺术作品本真意义的揭示，而且艺术作品的意义是依赖于理解者的理解传导。艺术品超越于产生它的那个时代，在不同的时代然而,当英国的观者疑惑地走出展览厅时,他们无异于经历了一种体验直接的真理的 ,因为自己头上的雾气真有某种紫红的色调!莫奈的情感体验和艺术创造,中被重新理解，产生新的意义。同一艺术文本的无限多样的意义只能在审美理解的嬗变过程中得到确证，审美理解并不需要对作品原意的复原，也无法复原，需要的是一种创造性的审美态度，每个人都处于一定的时代氛围，具有各自的文化传统和独特的生存境况，因此，每个人对艺术的理解无疑都会烙上自己的个性和存在的印迹。艺术作品所具有的永恒魅力与价值并不在于文本的高不可攀和无法超越，而是在于公众对它永无止境的阐释理解，公众的理解不个体性倾向，而且每个公众或多或少都具有共同性。理解始终是在历史中进行的，公众不可能超越处身其中的传统，以一个纯粹主体的身份去理解艺术文本，传统是理解的基本条件和现实基础，理解不可避免存在着偏见，并在理解的过程中不断检验、调整和修正，不断产生新的成见，传统决定我们，我们也决定传统；理解是一种本体敞开的活动，向未来敞开的过程，理解会随时间的推移、情境的变化而发展，一个艺术文本在成为公众的理解对象时才获得某种意义，而这种意义在他人或后人的理解中又会产生新的意义，这是一个永无止境的意义创造过程。因此我们认为公众的理解具有普遍性、历史性和创造性等特点。

简述艺术鉴赏的性质和特点

宗教、哲学、 ，大部分的艺术都是通过这三个层面来进行诠释的，有不同的诠释方法。

性质：艺术鉴赏是人们在接受艺术品的过程中，通过感知、情感、想像和理解等各种心理因素的复杂作用进行再创造，并获得审美享受的精神活动

还有重要的多元论

2，艺术鉴赏是主体对艺术的感受和理解不断深入的心理过程

在艺术鉴赏中，鉴赏者不是被动、消极地接受艺术形象的感染，而是能动、积极地调动自己的思想认识、生活经验、艺术修养，通过联想、想象和理解，去补充和丰富艺术形象，从而对艺术形象和艺术作品进行“再创造”，对形象和作品的意义进行“再评价”。

艺术鉴赏又称艺术欣赏，指人们在接触艺术作品过程中产生的审美评价和审美享受活动，也是人们通过艺术形象（意境）去认识客观世界的一种思维活动。在艺术鉴赏过程中，感觉、知觉、表象、思维、情感、联想和想象等心理因素都异常活跃。人们正是在这多种心理因素的综合作用下，接受、理解并把握艺术作品的，并从中得到某种思想上的启迪和艺术上的享受。艺术鉴赏以具有美的属性的艺术作品为对象，并伴随着复杂的情感运动，实际上是人类审美活动的一种高级、特殊的形式。

艺术鉴赏的特点是：感性认识（情）与理性认识（理）相统一；教育与娱乐相统一；享受与判断相统一；制约性与能动性相统一；共同性与异性相统一；审美经验与“再创造”相统一。在艺术鉴赏中，鉴赏者不是被动、消极地接受艺术形象的感染，而是能动、积极地调动自己的思想认识、生活经验、艺术修养，通过联想、想象和理解，去补充和丰富艺术形象，从而对艺术形象和艺术作品进行“再创造”，对形象和作品的意义进行“再评价”。

性质：艺术鉴赏是人们在接受艺术品的过程中，通过感知、情感、想像和理解等各种心理因素的复杂作用进行再创造，并获得审美享受的精神活动

2，艺术鉴赏是主体对艺术的感受和理解不断深入的心理过程