《再别康桥》诗歌朗诵分析（一）

《再别康桥》诗歌朗诵分析

再别康桥，想要一篇朗诵成为佳作，必须要了解作者，作品创作背景，作品的主题和小节层次，定下朗诵的基调，每一句的语调和重读词语以及强弱快慢虚实运用，而不是平白的读一读就好了，是用心体会诗人当时的感受去朗诵。

《再别康桥》诗歌朗诵分析（一）

《再别康桥》诗歌朗诵分析（一）

《再别康桥》诗歌朗诵分析（一）

《再别康桥》有情、有景、有诗、有回忆、还有远方……

徐志摩在1928年故地重游充满美好回忆的母校剑桥大学，写了这首，该是怎样的惆怅惜别留恋呢……

（普通语速，略慢）

（喜悦中带一丝忧伤，个“轻”字重音处理时略带虚化，第二个“轻”弱处理，两字之间似断非断）

（喜悦赞美之情，“正如我”三个字重音处理，吐字饱满的，“轻轻的”弱音处理，似断。“来”字重读饱满延长有回旋之感）

（充满留恋，朗诵时仿佛眼前出现美丽的画面。“我”短促渐弱，“轻轻的”弱强化，“招手”重音落实）

（充满喜爱幸福，流露飘逸之美，“作别”较“招手”弱，“别”字拉长，稍顿，“西天”重音，“的”弱音带过，“云彩”，“云”重音拉长，“彩”字短而虚，）

（喜悦，由衷地爱这片美丽的土地，“那”虚化，“河畔”重读，“的”字带过，“金柳”中“金”着重，“柳”字拉长，为下句相连蓄势赞美）

（“是”字短促虚化，“夕阳中”重读，“夕阳”饱满“中”带过，“的”带过，“新娘”重读饱满，拉长）

（“波光里的”“波光”重读，“里的”带过，“艳影”重读饱满拉长，“艳”高，“影”低）

（陶醉，“在我的心头”虚化、稍顿，强调“荡漾”。“荡漾”一词处理时“荡”字拉长，起伏状，仿佛河水涟涟，“漾”字拖满音渐弱，仿佛河水荡漾远去）

（“青荇”重读饱满，注意，诗歌里的意象基本都是重读饱满的处理方式）

（欢快活泼的情绪，“油油的”“在水底”虚化处理“招摇”落实）

（“康河”的“康”重且长，“河”轻且短，“柔波”“柔”重且长“波”轻且短）

（依恋的情感，“甘心”重读，“心”字渐弱，为了引出“做”的重读，“水草”重读饱满拉长，迷醉）

（“那”短且轻，“一潭”着重拉长）

（“揉碎在”声音渐低，“浮藻间”轻语速慢）

（“沉淀着”声音低、语速缓，“彩虹似的”重音，“梦”轻而着重，延长）

（“寻”字拉长，声音渐强转虚，“梦”字重音，重后虚化，“撑”字呼气，声音虚出，“一支”轻音，“长篙”重音）

（感情达到，声音逐渐加强，一浪高过一浪的感觉，“漫溯”“慢”字重，“溯”字渐弱，表明深远）

（饱满的情绪，“满载”重音，“一船星辉”声音放低，为凸显下句的“放歌”蓄势）

（“在星辉斑斓里”声音渐强，“放歌”达到顶峰）

（“悄悄”轻音，音低虚化，“是”弱化带过，“别离”重音，“的”带过，“笙箫”重音、渐弱）

（“夏虫”重音在“夏”，“虫”字拉长虚化，“也为我”短促，“沉默”声音放低，“沉”字延长加重，“默”字虚化渐弱）

（“沉默”加重急促，“是”字弱化带过，“今晚”的加重，“康桥”声音放低语气加重

（声音放低）

（“正如”加重，“我悄悄的来”渐弱，“来”字收住）

（不停顿，表明坚定的、平静的状态）

（“不带走”短促、干净利落，“一片”渐慢，“云”字加重，“彩”字虚化处理）

诗朗诵《再别康桥》朗诵词是什么？

1、一首优美的抒情诗，就宛如一曲优雅动听的轻音乐，就让我们听遍流水，扶遍春风，伴着康桥，去追寻梦中的她，请欣赏诗朗诵《再别康桥》。

2、让我们把历史的目光拉回柔美的现在，让我们把万丈的豪情化为缠绵的情谊，让我们听遍流水，扶遍春风，伴着康桥，去追寻那个她。请欣赏诗朗诵《再别康桥》。

3、曾经的校园，总是留下美好的回忆。有这么一位诗人，来到母校，又神情地离去，还抛下一首饱含深情的诗。大家好，接下来，请XXX为大家朗诵徐志摩的《再别康桥》。

4、86年前的一天，诗人徐志摩重回康桥，久违的康河，金桥依然是那么的亲切和温暖，可是寻梦的诗人此情此景会是什么样的心情？请欣赏，XXX为我们带来的诗朗诵《再别康桥》。

5、在绵绵的细雨里，我们告别了那悠长寂寥的雨巷，来到了遥远的异国他乡。不知道诗人徐志摩面对康桥的美景，又会发出怎样的感叹呢？让我们一起来欣赏诗朗诵，《再别康桥》。

再别康桥朗诵词

再别康桥

轻轻的／我走了，

正如／我轻轻的来；

我／轻轻的招手，

作别／西天的云彩。

那／河畔的金柳，

是／夕阳中的新娘；

波光里的／艳影，

在我的心头／荡漾。

软泥上的／青荇，

油油的／在水底招摇；

在／康河的柔波里，

我甘心／做一条水草！

那／榆荫下的一潭，

不是／清泉，

是天上虹／揉碎在浮藻间，

沉淀着／彩虹似的梦。

寻梦？撑一支／长篙，

向青草更青处／漫溯，

满载／一船星辉，

在星辉斑斓里／放歌。

但我／不能放歌，

悄悄／是别离的笙箫；

夏虫／也为我沉默，

沉默／是今晚的康桥。

悄悄的／我走了，

正如／我悄悄的来；

我挥一挥／衣袖，

不带走／一片云彩。

可以配一点节奏慢一点的琵琶曲,像<彩云追月>和<春江花月夜>中的前一部分等等,但在朗诵时乐声要小一些,效果应该不错。

此诗歌在3'20"左右，舒缓、 柔和、 甜美、 回忆。

朗诵《再别康桥》的主持人是谁？

主持人：陈铎、董卿 郭沫若《天狗》朗诵：罗京、刚强、康辉 刘半农《教我如何不想她》 朗诵：朱军 徐志摩《再别康桥》朗诵：杨福庆 戴望舒《雨巷》 朗诵：杨柳 何其芳《预言》 ...

《再别康桥》的朗诵语调是怎样的？

再别康桥 （普通语速，略慢）

轻轻的/我走了 （略高兴，赞美的充满爱意的心）

正如我/轻轻的来

（饱满的、赞美）

我/轻轻的招手，

作别/西天的云彩。 （想象那多么美好的画面，幸福的）

那河畔的金柳 （赞美，喜悦，由衷地爱这片美丽的土地）

是夕阳中的新娘 波光里的艳影， 在我的心头荡漾。（幸福的声音，拖满音）

软泥上的青荇(xing 2声)， 油油的/在水底招摇； 在康河的柔波里，（多可爱的景物！我多么爱他！）

我甘心做一条水草（很甜的，很美的，很幸福的，依恋的）

那榆荫下的一潭， 不是清泉，是天上虹；

揉碎在浮藻间， 沉淀着/彩虹（幸福，甜美）似的梦。

寻梦？撑一支长篙， 向青草更青处漫溯，（纵情不羁，朗声而唱，释放感情点）

满载一船星辉， 在星辉斑斓里放歌 但我不能放歌，（有点不舍，但更多的是坚决——告别康桥，回到祖国）

悄悄/是别离的笙箫； 夏虫/也为我沉默， 沉默/是今晚的康桥！（不要过于低沉，普通音量，是两种感情的结合）

悄悄的/我走了， 正如/我悄悄的来； 我挥一挥衣袖，（坚定的，平静的，更期待着）

不带走/一片云彩。

怎么样朗诵《再别康桥》这首诗?

《再别康桥》这首诗优美的韵律和朗朗上口的词句，多少年来，引得无数诗歌爱好者配乐朗诵或谱曲吟唱。在高校学子中，配乐诗朗诵《再别康桥》更成为各种文艺活动中历演不衰的保留节目。

朗诵《再别康桥》，有一定难度，一般人很难驾驭。现在我就把朗诵时应注意的要点分享给大家。

首先，要准确把握这首诗的内容，透彻理解其内在含义，这是前提和基础。固然，朗诵中各种艺术手段的运用十分重要，但是，如果离开了准确透彻地把握内容这个前提，那么，艺术技巧成了无源之水，无本之木，成了一种纯粹的，也就无法做到传情，无法让听众动情了。要准确透彻地把握这首诗的内容，应注意以下几点：

1.正确、深入的理解：朗诵者要把作品的思想感情准确地表现出来，需要透过字里行间，理解作品的内在含义。要把握作品创作的背景、作品的主题和情感的基调，这样才会准确地理解作品，才不会把作品念得支离破碎，甚至歪曲原作的思想内容。

2.深刻、细致的感受：有的朗诵，听起来也有着抑扬顿挫的语调，可就是打动不了听众。那就是朗诵者对作品的感受还太浅薄，没有真正走进作品，而是在那里无病。听众是敏锐的，他们不会被虚情所动，朗诵者要唤起听众的感情，使听众与自己同喜同悲同呼吸，必须仔细体味作品，进入角色，进入情境。

3.丰富、逼真的想象：在理解感受作品的同时，往往伴随着丰富的想象，这样才能使作品的一个个场景在自己的心中、眼前活动起来，就好象亲眼看到、亲身经历一样。

其次，要合理地运用各种艺术手段，准确地表达作品的内在含义。要抓住这首诗“脉脉的温情”，“淡淡的伤感”的基调，合理使用停顿、重音、语速、语调等手段，使主题得到体现和升华。

当然，渲染和烘托气氛的底乐也相当重要，适合选配节奏舒缓一点的曲子，如《月亮门》、《神秘园夜曲》、《星空》、《月光曲》、《秋日私语》、《离别曲》等。

近来，朗诵家艺术家康桥先生制作的音画诗歌MV,在网上颇受欢迎。他朗诵的《再别康桥》声情并茂，情景交融，意境优美，堪称佳作，在各个网站等都能欣赏到。

《再别康桥》，把徐志摩热烈、真挚、轻柔、细腻又略带飘逸的浪漫主义个性，作了充分显示，给后人留下了极其深刻的印象：

轻轻的我走了，正如我轻轻的来；我轻轻的招手，作别西天的云彩。那河畔的金柳，是夕阳中的新娘；波光里的艳影，在我的心头荡漾。软泥上的青荇，油油的在水底招摇；在康河的柔波里，我甘做一条水草！那榆荫下的一潭，不是清泉，是天上虹。揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦。寻梦？撑一只长篙，向青草更青处漫溯；满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌。但我不能放歌，悄悄是别离的笙箫；夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥；悄悄的我走了，正如我悄悄的来；我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。

徐志摩就是这样用含羞草般的触觉和婴儿般的情感去感知爱情的，是他的单纯的爱情观给他的诗作注入了浪漫的气息。虽然这种浪漫不能成为现实，但是徐志摩那炽热与细腻的情感，在诗行中随着康河静静地流淌。

作为徐志摩诗歌的个艺术特色，是对诗歌意象的苦心经营和有些带有刻意性质的追求。他实在擅长于在生活中捕捉形象，而且善于在生活中发掘诗趣，并使生活的形象与诗歌的意趣融会到他的作品里，从而构成较高的美学境界。作为诗中的意象，如《再别康桥》出现了“云彩”、“金柳”、“艳影”、“青荇”、“水草”、“虹”、“梦”、 “长篙”、“星辉”、“笙箫”、“夏虫”、“康桥”、“衣袖”等意象，这些都是诗人珍藏在心灵深处的一份情感，这些意象的虚与诗人心中情的实，相映成趣，一张一合，无不流露出意象的张力。通过情感化赋予客观物象以感彩，使这些意象由平入奇，因而全诗更显得飘逸而具有灵气。因此，《再别康桥》成为徐志摩发自性灵深处诗作的名篇。

再看看诗中那“河畔的金柳”，“波光里的艳影”，不仅在他“心头荡漾”，更有一种梦幻般神奇的力量，催使他神思飞扬，异想“满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌”。一系列意象的构成，这一点上说明了当时的徐志摩已接受了英国浪漫派诗的影响，吸取了欧洲象征派、印象派诗的特点。另外，《再别康桥》每节四行，韵式上都严格遵守二、四押韵，且每行两顿或三顿，整首诗章句匀整，韵脚铿锵，但为了更贴切地表达情感，不拘泥于“句的均齐”。“寻梦？撑一只长篙”一句，如平静的湖面泛起的澜漪，使全诗生气盎然。整首诗的节律与诗人情感的起落相契合，全诗抑扬顿挫，朗朗上口，读罢余音缭绕，给人一种独特的审美。这也体现出徐志摩一方面汲取了英国浪漫派诗人的神韵和音律的同时又根据汉语白话的特点逐渐把他笔下的诗发展成为一种新诗的雏形。

徐志摩诗歌的艺术成就是在性灵、意象、音律三方面，也可以说，他的诗作在艺术上具有这三大特色。而且，这三者在他诗中实际上是不可分割地统一在一起的：性灵的，在很大程度上需要通过意象来体现，意象，也需要通过音乐美这个重要的方面去完成。它们共同构成了徐志摩诗歌艺术的整体，使他的诗不仅在艺术上享有较高的地位，而且给新诗的发展带来了某些有普遍艺术的经验，作出了其他一些诗人未能作出的贡献