三维视频怎么制作 三维视频怎么制作教程

3d视频怎么做

3D的视频制作是一个较为复杂的工程，需要用到不少的电脑软件，同时制作3D视频对电脑的配置尤为看重，配置低的带不动相关的软件运转，下面就来说说3D视频制作的主要几个步骤吧：

三维视频怎么制作 三维视频怎么制作教程

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步：建 模 建模需要有建模软件，常用的有：Autodesk-Maya，Mudbox和Zbrush等等。 从基本的几何体（立方体、圆柱等）开始，拉伸，截面，旋转，合成，加线建成模型。 模型要尽量保持简洁高效，不能有多余的点线面，不然之后会造成贴材质和渲染的麻烦。

第二步：绑 定 人物的模型一般就像上面一样的大字型，要动起来全靠Rigging（绑定）。 这个活非常技术。 首先要先建立人物的骨骼：骨骼和各种控制点做好之后做蒙皮，在模型上画出每个控制点对肌肉和骨骼的影响程度。

第三步：动 画 一般会先录下来的动作，然后再根据真实的动作开始做动画。 而且很多时候都是动画师自己演的

上述的就是制作3D视频的最主要的几个步骤了，想要自己做出好的3D视频，那必须还得需要技术的积累和自己对这些相关的技术的学习，只有通过不断的学习和积累，从而达到量变到质变的转化。

怎么制作三维动画片

给你列下可能的方案吧，都是能做动画演示放在网页的

1.flash。拍摄360/720度的拼接合成演示动画，插到网页上，看起来是立体的。成本低但展示角度受限（另外flash加插件是可以导入3d模型的）

2.3Dmax/MAYA模型AE。建模并且调好动画，用AE处理成视频，但是用在网页的话视频大小的可能要注意下。这个可以做角度也不受限但成本高

3.3Dmax/MAYA模型在线渲染。处理好模型上传到iCreator模型网就可以拿到嵌入链接，可以嵌入到网页直接放带动画的3d模型，而且自带交互。也就是说可以鼠标触发反应，自己拖动模型旋转、放大缩小，比单纯的视频只有播放暂停的选项要好很多。效果好角度不受限，成本比flash高比AE低

建议你确认好自己的产品展示需求，需要多好效果准备多少预算。总的来说但限制也多，建模根据精度要求成本变化很大，你的卫星锅的话成本估计一个在200-1000，这个要看具体情况。另外找个人制作比找团队便宜。

三维动画怎样制作

打个比方，我们要做一个有角色的三维动画短片：首先需要有三维制作软件，例如MAYA，3Dmax，以MAYA为例，

步我们需要有一张角色的二维设定稿，根据二维设定稿制作出三维角色模型。

接下来，我们需要让这个模型根据剧情动起来，所以我们需要在这个模型上边加上骨骼，并让骨骼和模型蒙皮，接着做出每个关对应的，用来控制骨骼各个关节的活动。

然后就是角色动画部分，我们需要给角色身上的各个KEY帧，以此来完成剧本或者分镜安排的动作。

动作添加完需要给模型附上材质灯光，接着就开始渲染，将文件里角色的动作画面渲染成一个接一个的序列帧（连环画的升级版）。

我们把序列帧放到AE 等后期软件中进行最终剪辑合成，配上声音和，字幕等，再次渲染输出成视频，这样，就是大概的一个三维动画制作的流程。

高清3d视频制作教程

高清3d视频制作教程如下：

1、设置：打开视频转换器，通过添加视频按钮，把要转换3d效果的电影导入软件，通过单击主界面的3d图标，可快速选择3d格式，或者可以点击上面的3d效果按钮。进入3d效果设置窗口，在此窗口里，我们可以清楚看到每一种3d效果的不同，及对3d立体深度进行设置。

2、输出：3d效果设置完成之后，设置视频的输出格式，建议高清视频格式，观影效果会更佳。设置完成之后，点击软件右下角的大大圆形图标，也就是转换的按钮。点击完成后软件即可开始运行转换3d效果。

3d片在上世纪五十年代进入了黄金时期。1954年，当时世界上最伟大的导演们，绝大多数都对3d电影低眼相看，认为那只不过是在玩魔术而已，根本不是艺术。然而，希区柯克不这么想，他在1954年拍摄了3D版的《电话案》，成为了当时3d片中为数不多的。

3d电影在国内大范围上映实际始于2008年的《地心历险记》。近在咫尺的细微生物、呼啸而过的珍奇异兽、过山车般身临其境的美妙感觉。100元的高昂票价和前所未有的视觉冲击力，让该片在有限的80块3d银幕放映27周，票房达6700万元，平均每块银幕票房80万元。

三维动画宣传片怎么制作？

一.三维动画前期传播是指三维，动画设计之前的动画策划和策划，包括动画剧本创作、故事板创作、造型策划、三维故事版场景传播。

1.动画剧本创作：它是动画的基础，要求文字表达要形象化，即剧本中所描绘的内容可以用画面来表达，没有视觉特征的刻画(如一般的心灵刻画等)。)是禁止的。漫画的文学剧本有多种形式，如神话、科幻、民间故事等。这需要健康的、积极的、清晰的和符合逻辑的内容。

2.故事板：是进一步形象化文本的重要一步，是导演根据文学剧本进行的再创作，展现导演的创作想象力和艺术风格。故事板的结构是：+文字，表达的内容包括镜头的类型和移动，构图和光影，移动方式和时间，音乐和音效等。其中每张代表一个镜头，文字用来说明镜头长度、人物台词和动作等。

3.造型策划：包括人物造型、动物造型、器皿造型等。策划内容包括人物造型策划和行动策划。造型规划要求严格，包括标准造型、面图、结构图、比例图、道具服装异化图等。这些都是通过人物的典型动作策划(比如几个情绪化人物的动作来表达人物的气质和典型动作)来完成的，并附有文字描述。

4.场景传播的故事版：是整部漫画中的景物和环境的本源。比较严谨的场景规划包括平面图、结构分化图、色彩氛围图等。一般用一张图来表示。

二、三维动画制作中期流程：根据前期策划和沟通，通过三维动画制作软件在电脑中制作动画片段，制作流程包括建模、原材料贴图、灯光材质、三维动画渲染等。

1.三维动画建模：动画师根据之前的建模，通过三维建模软件，在电脑中创建三维的动画模型。这在三维动画中是一个沉重的项目，需要对进入场景的角色和场景中呈现的对象进行建模。造型的灵魂是创意，中心是立意，源头是艺术修养。常用软件有3DSMax、AutoCAD、Maya等。三维建模的常用方法有：多边形建模——将复杂模型与角形或四边形结合(膨胀后不润滑)；样条建模——使用几条样条曲线来定义润滑表面，其特征是平滑过渡，没有尖锐的边缘或皱纹。所以非常适合有机物体或者人物的建模和动画制作。细分建模——结合多边形建模和样条建模的优点，开发了一种建模方法。造型不在于精准，而在于艺术性。

2.原材料贴图：原材料是材料的纹理，赋予模型生动的外观特征，具体表现在物体的颜色、透明度、反射度、反射强度、自发光、粗糙度等方面。映射是指通过软件核算在三维模型上粘贴二维，形成外观细节和结构。三维软件使用映射坐标的概念将详细的粘贴到特定的位置。一般有平面、圆柱体、球体等映射方式，分隔对应不同需求。模型的原材料和贴图要和现实生活中的目标属性一致。

3.三维：的灯光选择意图是限度地模仿自然光类型和人造光类型。三维软件中的灯光一般包括泛光灯(如太阳、蜡烛等从四面八方发光的光源)和定向灯(如探照灯、手电筒等有照明方向的光源)。灯光照亮场景，投下阴影，增加气氛。一般采用三个光源：一个主光，一个补光，一个背光灯。主灯是基础光源，亮度，决定了光线的方向。人物的阴影主要是由主灯产生的，主灯一般放置在正面的3/4处，也就是人物正面的左右各45度。辅助灯的作用是柔化主灯产生的阴影，尤其是面部区域，经常放置在麦拉附近，背光的作用是加强主要人物，闪现他们的概括，使主要人物从背景中脱颖而出，背光一般放置在反面的3/4处。

4.三维动画渲染：指程序根据场景的设定、给定对象的原材料和贴图、灯光等，绘制出完美的画面或动画。三维动画必须渲染和输出，建模的最终目的是获得静态或动态渲染，所有这些都需要通过对比来完成。在渲染过程中，烘焙由烘焙机完成。烘焙机的线扫描法(内置Line-scan如3dsMAX)、光线法、辐亮度烘焙法(辐亮度如Lightscape烘焙软件)烘焙质量依次提高，但所需时间相应增加。玛雅，一个更好的三维动画渲染软件，最终输出i文件。

5.三维动画动作设计：根据故事板和动作规划，我们在三维动画软件中使用规划好的造型制作动画片段。动作和画面的变化由关键帧完成，动画的张画面设为关键帧，关键帧之间的过渡由会计机完成。大多数三维软件通过动画曲线显示动画信息。动画曲线的横轴是时间(帧)，纵轴是动画值。从动画曲线可以看出，动画设置缓慢，上下跳跃。比如3DSMax的动画曲线修改器。3d动画制作的动作是一种技巧，其中人物口型的变化、情绪的表达、行走动作等。必须符合自然规律，制作要尽可能细腻生动，所以动画师要专攻各种事物的运动规律。

三、三维动画后期合成：佛山影晨文化认为三维动画后期合成主要是合成之前做的动画视频和配音音效，后期动画制作需要AE软件做。三维的动画制作对后期合成有很高的要求，动画制作不需要像拍摄视频这样的大量素材。因为三维的动画制作成本很高，前期需要基础材料。后期合成动画视频时，需要逐帧检查动画中的一些和动画输出的清晰度。高清三维动画视频分辨率设为19201080。当然，如果需要配音的话，需要请专业的配音老师来配音合成，看客户要求。以上是佛山影晨文化网络小编介绍的三维动画制作的详细流程和步骤。在三维动画设计的过程中，我们发现了一个很好的三维动画作品，这需要很多过程来完成。

三维视频的步骤

三维视频制作的步骤通常包括预制、造型、布局、渲染和合成五个主要阶段，下面分别详细介绍：

1.预制阶段

在这个阶段，我们需要先确定视频的目的、故事情节和大致风格，然后根据需求进行剧本创作和分镜头设计。

2.造型阶段

在造型阶段，我们需要对角色、道具、场景等进行建模、贴图、细节设置等工作，包括模型的选择、着色、材质、纹理等，力求呈现出符合故事情节和风格要求的画面。

3.布局阶段

布局阶段是指将这些模型、道具、场景等元素组织起来，形成一个场景排布和动画预演。这个阶段需要考虑、光源等各种视觉因素，让画面更加生动、合理。

4.渲染阶段

渲染阶段是将已经组织好的场景加入光影效果、色彩处理等，再进行渲染生成不同的画面序列。这个阶段要根据视频分辨率、帧率进行设置，确保生成清晰、流畅的动画与视觉效果。

5.合成阶段

一个阶段是将渲染好的多个画面序列，根据剧情需要和时间轴对应，按照一定的顺序、切换、过渡等规则进行组合和调整，形成最终的三维动画视频作品。

另外，在三维视频的制作中，还有一系列细节需要注意：

1.确定目标：在制作前要先明确最终产品所要达成的目标，比如是用于广告宣传还是教育演示，这样才能在后续制作过程中更有针对性地制定预算、时间安排和人员配备等。

2.角色设计：角色设计是一个重要的环节，需要考虑到角色的性格、外貌特征、表情动作等，以便使角色更加立体化，同时也需要注意与场景相协调，让画面更加和谐美观。

3.动态表现：动态表现是指图形的动作、灯光照射效果、影响视觉效果的缩放和旋转等。一个成功的三维视频不仅需要表现好角色造型和场景的设置，还需要注重动态的表现，如何让动画流畅地展现人物行为，也是三维视频制作过程中需要考虑的问题之一。

4.后期制作：后期制作包括色彩校对、添加、分镜调整、音频合成等多个环节。其中颜色修正能够有效提升画面品质，而音频的创造性使用能够制造出更具冲击力的视听效果。

三维动画视频的制作方式是什么？借助哪些软件能实现？

动画制作是一台非常繁琐而吃重的工作，分工极为细致。通常分为前期制作、中期制作、后期制作等。前期制作又包括了企划、作品设定、资金募集等；制作包括了分镜、原画、中间画、动画、上色、背景作画、摄影、配音、录音等；后期制作包括剪接、、字幕、合成、试映等。

主要借助于3d软件，比如C4d，3dmax，maya，blender等等，这些都是需要专业的设计是来进行建模渲染等作，才能实现的。但还需要配合后期软件剪辑软件平面软件音频软件等一系列才行。

另外最终都要经历渲染过程，渲染现在使用渲云渲染，云渲染让渲染更快更好，节省更多的渲染时间，提高工作效率。

3d动画片是怎么制作出来的？

使用了3D动画制作技术制作完成。

动画是一门艺术，而动画师则是艺术家。他们可不是通常意义上单门学派的艺术家，而是集诸多职业素质于一身的综合性艺术家。他们不但要熟练掌握泥塑、雕刻、美术、摄影、表演等技艺，甚至还要了解数理化生等学科，才能成为的3D动画师。

与任何3D动画制作工艺的流程一样，3D动画师在一部动画片制作过程中所担任的，是一个辛勤且苦命的技工。首先要有原画设计图，动画师才能根据设计图制作出3D人物和场景。艺术总监拿出设计图纸后，动画师就仿佛泥塑艺术家灵魂附体一般，开始对着电脑屏幕蹂躏一个虚拟立方体——行话叫“建模”。这就好比泥塑艺术家在捏泥人，只是人家用的是手和刻刀，而动画师用的是鼠标和键盘。

及至动画师眼圈发紫时，角色形态基本就出来了，这时艺术总监就会让动画师“上材质”。所谓“上材质”，就好比是泥塑艺术家给泥模子上染料。但泥塑艺术家用的是笔，而动画师用的是3D制作软件。这可是个细活，需要不断修改，细致绘画，反复在3D模型上绘制。

材质上好之后，下一步工作则是“绑定骨骼”。“绑定骨骼”又是什么？顾名思义，就是给做好的3D模型安上骨骼，让3D模型运动起来。因为现在完工的只是一个上了色的“泥塑”，一动就会“折胳膊断腿”。这时动画师暂时变成了一名提线木偶制作者，为3D模型安装能动的关节和骨骼。可角色都已捏好，又怎么安装关节呢？没关系，电脑和3D制作软件没有什么不可能实现的。绑定的过程，就好比外科医生给肌肉撕裂患者进行骨骼肌缝合，其复杂程度和“恶心”程度可想而知，此处不再赘述。

骨骼“装”好之后，就该来“调动画”了。直到这时，动画师才开始制作动画片的精髓，让“静态”变成“动态”。

如何让动画角色的运动更为自然更符常理呢？动画师不得不进行职业转换，暂时成为一名“演员”，亲自把动作演练一番，让自己感受角色，并与角色融为一体，用细腻的感觉和精湛的技艺细心调制模型的各种动作。

当动作基本完成之后，就要进行一步了：把模型放在高配置的机器上“渲染”，说白了也就是让电脑把3D模型和场景变成一帧帧静止的过程。这是一个相当耗时的过程：动画模型做得越精细，渲染一帧的时间也就越长。《功夫熊猫》一帧耗时4小时，而一秒钟动画片可是24帧啊！待一帧帧的静止被渲染出来后，再用软件把它们连在一起，一部3D动画基本上就呈现在我们眼前了。

随着动画作品质量和时长的提升，以上这些制作不可能由一个人来完成，所以动画企业必须进行流水作业，专人专项，各负其责。所以说动画是艺术，但动画制作却是工业，而且属于高端制造业，这可不是做一枝笔或者一块橡皮那么简单。

而国内在游戏和3D动画和网络游戏的双重渲染下，3D动画热潮越来越高，3D动画产业的崛起已成不可否认的事实，而动漫培训和游戏培训火爆可见一般，国内急需建立完善的游戏动漫教育体系！

我们首先来了解一下，3d动画的定义。三维动画软件在计算机中首先建立一个虚拟的世界，设计师在这个虚拟的三维世界中按照要表现的对象的形状尺寸建立模型以及场景，再根据要求设定模型的运动轨迹、虚拟摄影机的运动和其它动画参数，按要求为模型赋上特定的材质，并打上灯光。当这一切完成后就可以让计算机自动运算，生成的画面。3d视频制作——步骤一：建 模建模需要有建模软件，常用的有：Autodesk-Maya，Mudbox和Zbrush等等。从基本的几何体（立方体、圆柱等）开始，拉伸，截面，旋转，合成，加线建成模型。模型要尽量保持简洁高效，不能有多余的点线面，不然之后会造成贴材质和渲染的麻烦。3d视频制作——步骤二：绑 定人物的模型一般就像上面一样的大字型，要动起来全靠Rigging（绑定）。这个活非常技术。首先要先建立人物的骨骼：骨骼和各种控制点做好之后做蒙皮，在模型上画出每个控制点对肌肉和骨骼的影响程度。3d视频制作——步骤三：动 画一般会先录下来的动作，然后再根据真实的动作开始做动画。而且很多时候都是动画师自己演的。 做动画是一种表演方式，所以动画师都很有表演才能。动画是作品的灵魂，动画做的让人信服，人物才能活起来。每个眨眼，每次小动作的设计和执行都是体现人物性格的关键。这就是为什么皮克斯和迪斯尼的作品这么有灵性。3d视频制作——步骤四：材质、灯光与渲染这三个方面是密不可分的，有了真实的材质画面才可信，有了灯光才有气氛和故事。除了像电影灯光师一样要分辨如何创造气氛和画面之外，灯光师通过控制光的种类、强度、形状、颜色、反射方式、阴影等等来模拟真实的光影效果。 调整材质的物理性质可以模拟出不同效果：金属、塑料、皮质、玻璃等等。 在真人电影里，材质和灯光也是让模型达到以乱真效果的关键。 经过渲染才能看到灯光与材质的效果。3d视频制作——步骤五：合 成合成是一步，也是非常重要的步骤，它能化腐朽为神奇。把渲染出来的层面合成起来，调整光和材质的不足之处，把背景和特殊效果与画面合成在一起。3d视频制作——步骤六：剪 辑把渲染合成好的各个镜头拼在一起，整体调整色调，配音，配乐，加片头、字幕、职员名单。电脑动画的大致制作过程就是这样。

3、原画分镜：制作动画也有专门的分镜纸，上面有印好的矩形格，在这些格里画出动画每个场景的大致布局（背景、人物）并要在一旁用文字注明这个场景中人物的动作和台词。4、配音剪辑：动画片和电影一样需要剪辑，但剪辑相对较简单，将逐个镜头按顺序结合在一起，适当删减没用的部分，在各镜头结合处编辑结合方法后即可。【摘要】

动画片是怎么制作出来的【提问】

您好，我是邓老师，您的问题我已经看到了，正在整理，马上就会给您答复，请稍等一下。【回答】