我开始摇滚了吉他谱_我开始摇滚了吉他谱c调

电子琴的基本作

（三）完整、准确、清晰填写或打印报名表和准考证，每人一张报名表和准考证。

1、电子琴是通过电子技术进行模拟合成的声音通过键盘演奏的乐器。 2、电子琴分为立式和便携式两种。3、电子琴一般由键盘区、功能区和扬声器三大部分组成。4、键盘区分旋律键盘和伴奏键盘两部分。5、功能区包括音色、节奏、控制、速度和伴奏音量等多个部分。二、电子琴作基本步骤（功能区一般用2、3指作）1、开琴：（先把电子琴通上电源，再用2指把电源开关按钮POWER 按一下，关琴时再一次按下开关按钮即可关闭电源。）2、选择卡西欧单指CASIO CHORD ：（按下奏法方式钮MODE 可以选择卡西欧单指，控制还有多指FINGERED 、全键盘FULL RANGE CHORD 。电子琴本身贮存了各种，在状态下只需通过手指在键盘伴奏区上按规律弹奏便能起到很好的和声效果。）3、选择音色：（琴上标有TONE 处便是音色选择部分，按下音色按钮后通过电子琴音色目录找到音色名称在数字区按下相对应的数字。）4、选择节奏：（是电子琴的一种自动伴奏装置，琴上标有RHYTHM 处便是节奏选择部分,选择方法同音色。）5、确定速度：（按下速度钮可调节节奏速度。琴上标有TEMPO 处便是速度选择部分，它有两个小按钮。一个是箭头向上的按钮，按下去速度显示便会相应增加，另一个是箭头向下的按钮，按下去速度显示便会相应减少。还有一种最快的方法就是只须按下其中任意一个小按钮，再到数字区按下速度相对应的数字就可以。）6、调整伴奏音量：（伴奏音量ACCOMP VOLUME 是用来调整节奏乐的音量大小。选择方法同速度。）7、打开同步起动：（按下同步起动SYNCHRO 按钮，红灯闪亮，左手弹奏伴奏键盘，节奏和同时发声。）8、演奏：（左右手同时演奏乐曲，右手弹奏主旋律，左手配对应的。）9、停：（按下停止STOP 按钮自动节奏会马上关闭。）三、电子琴其它作1、电源：（按电源按钮可以打开电源，电源打开时按钮上方的指示灯点亮。电子琴的电源有直流供电DC 和交流供电AC ，也就是干电池和稳压器供电。在安装电池时务请确认电子琴电源处于关闭状态。若用交流电供电时同样要确认电子琴电源处于关闭状态，变压器通电后电池供电会被自动切断。）2、主音量按钮：（主音量滑块MAIN VOLUME 是通过滑条来调节电子琴的音量大小的，向上是大音量MAX，向下是小音量MIN。）3、分割按钮： （按下分割SPLIT 按钮指示灯会点亮，键盘被分成左右两个区域，左右手可同时演奏两种不同的音色。并可自由选择键盘的分离点，同时按下分割按钮和键盘上的一个键，则此键左边不含此键为左手区，此键右边含此键为右手区。若要关闭分割功能，只要再次按下分割按钮指示灯熄灭。）4、叠加按钮：（音色叠加LAYER 功能可使两个不同的音色叠加，以使其能混合在一起而被演奏。在按这个按钮之前是电子琴的基本音色，按下后指示灯点亮可设定音色叠加音色。）5、贮存按钮：（是演奏程序的记忆，在键盘上对存储的音色、节奏、音色叠加、分割、混响、奏法方式及其它设定进行设定，最多可存储6个，以用于在需要时随时调出。存储设定必须按住贮存按钮的同时按下记录库按钮，若要调出来只需按下记忆库按钮。）6、旋律：（旋律MELODY CONTROLLER 是在演奏时控制各旋律的纵杆。演奏时上、下、左、右移动纵杆，可为旋律增加细微变化。向上是颤音，向下是音量变弱，向左是下滑音，向右是上滑音。）7、乐曲录音按钮：（连按两次乐曲录音SONG MEMORY 按钮，指示灯不停闪烁，开始在电子琴上进行弹奏，录制将会自动开始，按停止按钮可停止录制，若要播放只须再次按下停止按钮即可。）8、节奏填充按钮：（节奏填充形式是一种可插入于演出的任何之处的一小段节奏填充形式。可用于平滑乐曲中各不同部分间的过渡，或用于为乐曲的重复形式增添一些趣味。）11、标准和变奏按钮：（对各种节奏乐，可选用两种不同的形式。标准NORMAL 和变奏VARIATION，按下些按钮指示灯点亮即可奏出变奏曲。）12、力度键盘按钮：（按力度键盘TOUCH RESPONSE 按钮，可打开或关闭力度键盘。当力度键盘指示灯点亮表示力度键盘打开，琴键压力越大音量越大，压力越小音量越小；当力度键盘关闭时指示灯灭，电子琴所产生的音与键盘的压力无关。）13、乐曲按钮：（按下此按钮可开始及停止播放乐曲。）14、延音：（在电子琴延音接口SUSTAIN 插入延音踏板可以控制电子琴的延音，踩下延音踏板当键盘按键松开后，该键音色会产生延音效果。）15、耳机插孔：（是专为演奏者在不影响或不被他人所干扰的情况下使用的，只要将耳机插头插入PHONES 孔，戴上耳机就可以，此时电子琴扬声器不响

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电子琴作基本步骤（功能区一般用2、3指作）

1、开琴：

（先把电子琴通上电源，再用2指把电源开关按钮POWER 按一下，关琴时再一次按下开关按钮即可关闭电源。）

2、选择卡西欧单指CASIO CHORD ：

（按下奏法方式钮MODE 可以选择卡西欧单指，控制还有多指FINGERED 、全键盘FULL RANGE CHORD 。电子琴本身贮存了各种，在状态下只需通过手指在键盘伴奏区上按规律弹奏便能起到很好的和声效果。）

3、选择音色：

（琴上标有TONE 处便是音色选择部分，按下音色按钮后通过电子琴音色目录找到音色名称在数字区按下相对应的数字。）

4、选择节奏：

（是电子琴的一种自动伴奏装置，琴上标有RHYTHM 处便是节奏选择部分,选择方法同音色。）

5、确定速度：

（按下速度钮可调节节奏速度。琴上标有TEMPO 处便是速度选择部分，它有两个小按钮。一个是箭头向上的按钮，按下去速度显示便会相应增加，另一个是箭头向下的按钮，按下去速度显示便会相应减少。还有一种最快的方法就是只须按下其中任意一个小按钮，再到数字区按下速度相对应的数字就可以。）

6、调整伴奏音量：

（伴奏音量ACCOMP VOLUME 是用来调整节奏乐的音量大小。选择方法同速度。）

（按下同步起动SYNCHRO 按钮，红灯闪亮，左手弹奏伴奏键盘，节奏和同时发声。）

8、演奏：

（左右手同时演奏乐东汉末年分三国,曲，右手弹奏主旋律，左手配对应的。）

9、停：

（按下停止STOP 按钮自动节奏会马上关闭。）

分为九步，步骤如下：开琴；选择卡西欧单指CASIOCHORD（按下奏法方式钮MODE可以选择卡西欧单指，控制还有多指FINGERED、全键盘FULLRANGECHORD）；选择音色：琴上标有TONE处便是音色选择部分，按下音色按钮后通过电子琴音色目录找到音色名称在数字区按下相对应的数字；选择节奏：琴上标有RHYTHM处便是节奏选择部分,选择方法同音色；确定速度：按下速度钮可调节节奏速度。琴上标有TEMPO处便是速度选择部分，它有两个小按钮；调整伴奏音量：伴奏音量ACCOMPVOLUME是用来调整节奏乐的音量大小。选择方法同速度；打开同步起动：按下同步起动SYNCHRO按钮，红灯闪亮，左手弹奏伴奏键盘，节奏和同时发声；演奏：左右手同时演奏乐曲，右手弹奏主旋律，左手配对应的；停止：按下停止STOP按钮自动节奏会马上关闭。

61键电子琴顺序

参考资料：

61键电子琴有6组琴键，其中从左边开始数到第五组是完整的，每组12个键，最右边一组不完整，只有一个C（即C调中的dol）键。

弹奏音阶，但要保证你的手指的每个细小的动作都已经做的正确了。

这六组键，从左到右依次是大字组、小字组、小字一组、小字二组、小字三组、小字四组。

字母表示音名，而通常所说的dol什么的，是唱名，音名是固定的，唱名可能会随不同的调而改变，不过学电子琴不太注重这个，我们一般都把固定的音高用固定的唱名表示。民族乐器和声乐可能比较重视。

电子琴上的键是没有1234567的，不过有cdefgab其中cd、de、fg、ga、ab之间还有半音，就是12个音，如果以c为1的话，c就是1，d就是2，e就是3，一直到b就是7，如果d为1的话，e就是2，那么升半音f就是3（或者说降半音g），一直到升c（或者说降半音d）为7，如果不明白的话先去了解什么叫十二平均律，这里有个链接，你先看看

两个挨着的黑键左边的那个音 是do——1 然后往右看，依次是234567。黑键是半音，例如，do右边的黑键，叫升do——升1，也可以叫降re——降2。61键的琴最左边，和最右边的键都是1，共有6个do——1，其他的音都是5个。

琴有12个调 就有12种顺序 而且电子琴可以转调 转调之后 知道你什么顺序

do ri mi fa so 是唱名 在C调里 是C D E F G D调里是D E #F #G #A

摇滚乐的乐器都有什么

谁能做到不顾一切

1、电吉他

很像晚风轻轻吹拂街上人们面容那么轻松

电吉他是现代科学技术的产物，从外型到音响都与传统的吉他有着明显的别。琴体使用新硬木制成，配有音量、音高调节器(琴钮)以及颤音结构(摇杆)等装置。配合效果器的使用，电吉他有很强的表现力，在现代音乐中有很重要的位置。现在多用于歌曲伴奏。

2、贝斯

贝斯（Bass） 是乐队中一般必不可少的乐器之一，它在乐队中主要担任低音声部，有时也作即兴独奏。传统爵士乐一般都采用原声贝司（即低音提琴）来体现它的原始风味。而在现代爵士乐（特别是融合爵士）中经常运用电贝斯或电子合成器中的合成贝斯音。

3、架子鼓

架子鼓即爵士鼓，是爵士乐队中十分重要的一种打击乐器，它通常由一个脚踏的低音大鼓（Bass Drum，又称“底鼓”）、一个军鼓、二个或以上嗵嗵鼓（Tom-Tom Drum）、一个或两个吊镲（Crash Cymbal）、一个节奏镲（Ride Cymbal）和一个带踏板的踩镲（Hi-Hat）等部分组成.。

当然有时因演奏需要会增设一些如牛铃、木鱼、沙锤、三角铁、吊钟、音树，不管增设多少器件，都是由一人

4、键盘

键盘是用于作设备运行的一种指令和数据输入装置，也指经过系统安排作一台机器或设备的一组功能键（如打字机、电脑键盘）。键盘也是组成键盘乐器的一部分，也可以指使用键盘的乐器，如钢琴、数位钢琴或电子琴等，键盘有助于练习打字。

摇滚乐兴起于20世纪50年代中期，主要受到节奏布鲁斯、乡村音乐和叮砰巷音乐的影响发展而来。早期摇滚乐很多都是黑人节奏布鲁斯的翻唱版，因而节奏布鲁斯是其主要根基。

摇滚乐分支众多，形态复杂，主要风格有：民谣摇滚、艺术摇滚、迷幻摇滚、乡村摇滚、重金属、朋克等，代表人物有：埃尔维斯·普莱斯利（猫王）、鲍勃·迪伦、披头士乐队、滚石乐队等，是20世纪美国大众音乐走向成熟的重要标志。

1.吉他,主要是是电吉他,也可以是民谣吉他;

电吉他因为采用拾音器,所以可以通过外接的音箱和效果器.制造很多例如失真过载混响哇音等效果;根据音色要求,拾音器又有单线圈和双线圈的区别---

基本上拾音器还是以 Fender 常用的单线圈及 Gibson 常用的双线圈为代表． 早期的拾音器是以条状磁铁外绕一层线圈制成．Fender 先将磁铁换成六个的小磁铁，如此每一根弦下都有一个磁铁提供较强的磁场，因此高音教容易显现，这是 Fender 琴声清亮的另一个原因，但是这必须付出一些代价．首先较强的磁场容易阻碍弦的振动，这就是为什么 Fender 的延音较．因此在调 Fender 的拾音器时千万不能调的泰靠近弦，否则先都无法振动了．第二个缺点是在推弦时会将弦推离磁铁的上方，如此磁场减弱，输出讯号减弱，变得吉他声音大小不一．第三个缺点是影响的缺点，单线圈的拾音器很容易接收外界的噪声，尤其是 60 Hz 的讯号，只要太靠近扩大缉获日光灯，吉他的杂音就会让人无法忍受，但很多人认为这就是 Fender 的特色，非用单线圈不可．

2.贝斯;

电贝斯大约出现在1920s。在这不多快一百年的时间里，它的演奏法和乐器构造都有了长足的进步。

起先，它是根据弦贝斯（低音提琴）的定弦，和吉他的结构原理所制造出来的。也就是说，它是按照低音提琴所定弦的一把低音吉他。后来由于演奏者在爵士音乐演奏上的需要，又把品格给去掉了。但是在当代，这种无品电贝斯（Fretles--ass）,常用在Soul、HipHop、R&B等音乐中。

在演奏法上，电贝斯一直围绕着20世纪所产生的繁多的现代音乐风格上。最普通的，便是手弹演奏（FingeredBass）,不多所有玩电声乐队的年轻人，都会弹几下的。这种演奏方法几乎适合所有的Pop音乐，而且还是Jazz、Latin音乐最重要的基础奏法。最简单的亦是最难弹的，也是最灵活的弹法。还有一种演奏方式是借用于拨片来演奏的（PickedBass）,这种用法是来源于电吉他。其声音要比手弹的亮一些，多用于Rock、Punk音乐。需要注意的是，这种用拨片的方式不适合演奏无品电贝斯。还有一种就是最能代表电贝斯特色的演奏方式，就是所谓的击弦贝斯(SlapBass),这也是一种用手指来演奏的方法，担不是用指尖来作普通的弹奏，而是用大指和其他手指的对琴弦的击打弦和勾弦。其声音最为明亮，切是Funk、Fusion音乐通常使用的。

这是在伴奏时最常用的三种方式。在独奏（Solo）时,还可以使用点弦、泛音等技巧，同时也可以结合Fingered、Slap。

在常见的电贝斯中，有四弦、五弦和六弦的。通常都使用或首先学习四弦的。其定弦的四个音为：一弦-G、二弦-D、三弦-A、四弦-E。一弦，四弦。

3.架子鼓

它体现的是和乐队中的吉他 、键盘 、贝司以及主唱的配合 ，是乐队中的节奏乐器 ，固定了音乐的速度 、动力和乐曲的结构 ，人们可以这样说 ：鼓手是乐队的指挥

架子鼓是爵士乐队中十分重要的一种无音高打击乐器，它通常由一个脚踏的低音大鼓（Bass Drum，又称"底鼓"）、一个军鼓、二个以上嗵嗵鼓（Tom-Tom Drum）、一个或两个吊镲（Ride Cymbal）和一个带踏板的踩镲（Hi-Hat）等部分组成。鼓手用鼓锤击打各部件使其发声。爵士乐中常用的鼓锤有两种，一种是木制的鼓棒，另外一种是由钢丝制成的钢丝刷。

架子鼓由低音大鼓、踩镲、小军鼓、桶子鼓（3-7个）、吊镲（2-4面）所组成。

低音大鼓：用右脚自然平放在踏板上，敲击时脚腕和脚掌松弛自然，脚随踏板上下运动，脚掌不要抬的过高，除连续演奏重音外，脚跟不要离开踏板。

小鼓：一般左右手都可以直扣腕式（手心向下）进行演奏。

手镲：用右手，在踩镲上采用直扣式敲击各种节奏。

吊镲：用右手，是代替手镲演奏各种节奏，采用直腕式或直扣式，一般有槌头敲镲面，在演奏重音渲染强烈气氛时，用槌杆敲击镲的边沿处。大鼓(BD)小鼓(SD)低嗵鼓(FT)耳鼓(TT)踩钗(HH)大中立钗(CC)。

4.键盘

键盘在摇滚乐里应该是起到丰富和声色彩的效果

因为大部分的摇滚以传统走向居多

但是现如今摇滚已经不能再满足于那些老式的调调。所以现在的摇滚更多的是一种融合了各种音乐之后的摇滚，比如大众一点的有个乐队叫梦剧院（dream theater）他们的键盘Jordan Rudess在他们乐队的音乐中就大量的加入了古典和爵士的段子，使得整个乐队出来的东西特别的丰富

以上是现在摇滚乐队基本配置,当然视风格而定的话可以加很多其他的乐器;如钢琴....

1.吉他,主要是是电吉他,也可以是民谣吉他;

电吉他因为采用拾音器,所以可以通过外接的音箱和效果器.制造很多例如失真过载混响哇音等效果;根据音色要求,拾音器又有单线圈和双线圈的区别---

基本上拾音器还是以 Fender 常用的单线圈及 Gibson 常用的双线圈为代表． 早期的拾音器是以条状磁铁外绕一层线圈制成．Fender 先将磁铁换成六个的小磁铁，如此每一根弦下都有一个磁铁提供较强的磁场，因此高音教容易显现，这是 Fender 琴声清亮的另一个原因，但是这必须付出一些代价．首先较强的磁场容易阻碍弦的振动，这就是为什么 Fender 的延音较．因此在调 Fender 的拾音器时千万不能调的泰靠近弦，否则先都无法振动了．第二个缺点是在推弦时会将弦推离磁铁的上方，如此磁场减弱，输出讯号减弱，变得吉他声音大小不一．第三个缺点是影响的缺点，单线圈的拾音器很容易接收外界的噪声，尤其是 60 Hz 的讯号，只要太靠近扩大缉获日光灯，吉他的杂音就会让人无法忍受，但很多人认为这就是 Fender 的特色，非用单线圈不可．

2.贝斯;

电贝斯大约出现在1920s。在这不多快一百年的时间里，它的演奏法和乐器构造都有了长足的进步。

起先，它是根据弦贝斯（低音提琴）的定弦，和吉他的结构原理所制造出来的。也就是说，它是按照低音提琴所定弦的一把低音吉他。后来由于演奏者在爵士音乐演奏上的需要，又把品格给去掉了。但是在当代，这种无品电贝斯（Fretles--ass）,常用在Soul、HipHop、R&B等音乐中。

在演奏法上，电贝斯一直围绕着20世纪所产生的繁多的现代音乐风格上。最普通的，便是手弹演奏（FingeredBass）,不多所有玩电声乐队的年轻人，都会弹几下的。这种演奏方法几乎适合所有的Pop音乐，而且还是Jazz、Latin音乐最重要的基础奏法。最简单的亦是最难弹的，也是最灵活的弹法。还有一种演奏方式是借用于拨片来演奏的（PickedBass）,这种用法是来源于电吉他。其声音要比手弹的亮一些，多用于Rock、Punk音乐。需要注意的是，这种用拨片的方式不适合演奏无品电贝斯。还有一种就是最能代表电贝斯特色的演奏方式，就是所谓的击弦贝斯(SlapBass),这也是一种用手指来演奏的方法，担不是用指尖来作普通的弹奏，而是用大指和其他手指的对琴弦的击打弦和勾弦。其声音最为明亮，切是Funk、Fusion音乐通常使用的。

这是在伴奏时最常用的三种方式。在独奏（Solo）时,还可以使用点弦、泛音等技巧，同时也可以结合Fingered、Slap。

在常见的电贝斯中，有四弦、五弦和六弦的。通常都使用或首先学习四弦的。其定弦的四个音为：一弦-G、二弦-D、三弦-A、四弦-E。一弦，四弦。

3.架子鼓

它体现的是和乐队中的吉他 、键盘 、贝司以及主唱的配合 ，是乐队中的节奏乐器 ，固定了音乐的速度 、动力和乐曲的结构 ，人们可以这样说 ：鼓手是乐队的指挥

架子鼓是爵士乐队中十分重要的一种无音高打击乐器，它通常由一个脚踏的低音大鼓（Bass Drum，又称"底鼓"）、一个军鼓、二个以上嗵嗵鼓（Tom-Tom Drum）、一个或两个吊镲（Ride Cymbal）和一个带踏板的踩镲（Hi-Hat）等部分组成。鼓手用鼓锤击打各部件使其发声。爵士乐中常用的鼓锤有两种，一种是木制的鼓棒，另外一种是由钢丝制成的钢丝刷。

架子鼓由低音大鼓、踩镲、小军鼓、桶子鼓（3-7个）、吊镲（2-4面）所组成。

低音大鼓：用右脚自然平放在踏板上，敲击时脚腕和脚掌松弛自然，脚随踏板上下运动，脚掌不要抬的过高，除连续演奏重音外，脚跟不要离开踏板。

小鼓：一般左右手都可以直扣腕式（手心向下）进行演奏。

手镲：用右手，在踩镲上采用直扣式敲击各种节奏。

吊镲：用右手，是代替手镲演奏各种节奏，采用直腕式或直扣式，一般有槌头敲镲面，在演奏重音渲染强烈气氛时，用槌杆敲击镲的边沿处。大鼓(BD)小鼓(SD)低嗵鼓(FT)耳鼓(TT)踩钗(HH)大中立钗(CC)。

4.键盘

键盘在摇滚乐里应该是起到丰富和声色彩的效果

因为大部分的摇滚以传统走向居多

但是现如今摇滚已经不能再满足于那些老式的调调。所以现在的摇滚更多的是一种融合了各种音乐之后的摇滚，比如大众一点的有个乐队叫梦剧院（dream theater）他们的键盘Jordan Rudess在他们乐队的音乐中就大量的加入了古典和爵士的段子，使得整个乐队出来的东西特别的丰富

以上是现在摇滚乐队基本配置,当然视风格而定的话可以加很多其他的乐器，如钢琴。

1.吉他,主要是是电吉他,也可以是民谣吉他;

电吉他因为采用拾音器,所以可以通过外接的音箱和效果器.制造很多例如失真过载混响哇音等效果;根据音色要求,拾音器又有单线圈和双线圈的区别---

基本上拾音器还是以 Fender 常用的单线圈及 Gibson 常用的双线圈为代表． 早期的拾音器是以条状磁铁外绕一层线圈制成．Fender 先将磁铁换成六个的小磁铁，如此每一根弦下都有一个磁铁提供较强的磁场，因此高音教容易显现，这是 Fender 琴声清亮的另一个原因，但是这必须付出一些代价．首先较强的磁场容易阻碍弦的振动，这就是为什么 Fender 的延音较．因此在调 Fender 的拾音器时千万不能调的泰靠近弦，否则先都无法振动了．第二个缺点是在推弦时会将弦推离磁铁的上方，如此磁场减弱，输出讯号减弱，变得吉他声音大小不一．第三个缺点是影响的缺点，单线圈的拾音器很容易接收外界的噪声，尤其是 60 Hz 的讯号，只要太靠近扩大缉获日光灯，吉他的杂音就会让人无法忍受，但很多人认为这就是 Fender 的特色，非用单线圈不可．

2.贝斯;

电贝斯大约出现在1920s。在这不多快一百年的时间里，它的演奏法和乐器构造都有了长足的进步。

起先，它是根据弦贝斯（低音提琴）的定弦，和吉他的结构原理所制造出来的。也就是说，它是按照低音提琴所定弦的一把低音吉他。后来由于演奏者在爵士音乐演奏上的需要，又把品格给去掉了。但是在当代，这种无品电贝斯（Fretles--ass）,常用在Soul、HipHop、R&B等音乐中。

在演奏法上，电贝斯一直围绕着20世纪所产生的繁多的现代音乐风格上。最普通的，便是手弹演奏（FingeredBass）,不多所有玩电声乐队的年轻人，都会弹几下的。这种演奏方法几乎适合所有的Pop音乐，而且还是Jazz、Latin音乐最重要的基础奏法。最简单的亦是最难弹的，也是最灵活的弹法。还有一种演奏方式是借用于拨片来演奏的（PickedBass）,这种用法是来源于电吉他。其声音要比手弹的亮一些，多用于Rock、Punk音乐。需要注意的是，这种用拨片的方式不适合演奏无品电贝斯。还有一种就是最能代表电贝斯特色的演奏方式，就是所谓的击弦贝斯(SlapBass),这也是一种用手指来演奏的方法，担不是用指尖来作普通的弹奏，而是用大指和其他手指的对琴弦的击打弦和勾弦。其声音最为明亮，切是Funk、Fusion音乐通常使用的。

这是在伴奏时最常用的三种方式。在独奏（Solo）时,还可以使用点弦、泛音等技巧，同时也可以结合Fingered、Slap。

在常见的电贝斯中，有四弦、五弦和六弦的。通常都使用或首先学习四弦的。其定弦的四个音为：一弦-G、二弦-D、三弦-A、四弦-E。一弦，四弦。

3.架子鼓

它体现的是和乐队中的吉他 、键盘 、贝司以及主唱的配合 ，是乐队中的节奏乐器 ，固定了音乐的速度 、动力和乐曲的结构 ，人们可以这样说 ：鼓手是乐队的指挥

架子鼓是爵士乐队中十分重要的一种无音高打击乐器，它通常由一个脚踏的低音大鼓（Bass Drum，又称"底鼓"）、一个军鼓、二个以上嗵嗵鼓（Tom-Tom Drum）、一个或两个吊镲（Ride Cymbal）和一个带踏板的踩镲（Hi-Hat）等部分组成。鼓手用鼓锤击打各部件使其发声。爵士乐中常用的鼓锤有两种，一种是木制的鼓棒，另外一种是由钢丝制成的钢丝刷。

架子鼓由低音大鼓、踩镲、小军鼓、桶子鼓（3-7个）、吊镲（2-4面）所组成。

低音大鼓：用右脚自然平放在踏板上，敲击时脚腕和脚掌松弛自然，脚随踏板上下运动，脚掌不要抬的过高，除连续演奏重音外，脚跟不要离开踏板。

小鼓：一般左右手都可以直扣腕式（手心向下）进行演奏。

手镲：用右手，在踩镲上采用直扣式敲击各种节奏。

吊镲：用右手，是代替手镲演奏各种节奏，采用直腕式或直扣式，一般有槌头敲镲面，在演奏重音渲染强烈气氛时，用槌杆敲击镲的边沿处。大鼓(BD)小鼓(SD)低嗵鼓(FT)耳鼓(TT)踩钗(HH)大中立钗(CC)。

4.键盘

键盘在摇滚乐里应该是起到丰富和声色彩的效果

因为大部分的摇滚以传统走向居多

但是现如今摇滚已经不能再满足于那些老式的调调。所以现在的摇滚更多的是一种融合了各种音乐之后的摇滚，比如大众一点的有个乐队叫梦剧院（dream theater）他们的键盘Jordan Rudess在他们乐队的音乐中就大量的加入了古典和爵士的段子，使得整个乐队出来的东西特别的丰富

以上是现在摇滚乐队基本配置,当然视风格而定的话可以加很多其他的乐器;如钢琴...

早期摇滚乐使用电吉他，电贝斯和架子鼓，我们称之为“三大件”，国外称为“Power trile”，后来根据需要又加入了电子合成器或钢琴。当代摇滚乐风格多样，几乎任何乐器都可以加入摇滚乐之中，有些乐队放弃了电吉他的运用，但是贝斯和鼓作为节奏与律动的基础位置仍不容动摇。

大类分打击乐，弦乐

主要有三大件就行，就是一般的吉他，贝司。鼓

可以有专门适合的重金属吉他，贝司和鼓

现代摇滚乐可配上键盘等电子合成乐器，使演奏技法和摇滚乐自身表现力更加丰富

主要有三大件就行，就是一般的吉他，贝司。鼓

可以有专门适合的重金属吉他，贝司和鼓

现代摇滚乐可配上键盘等电子合成乐器，使演奏技法和摇滚乐自身表现力更加丰富

一般摇滚乐队的主要乐队是吉他、贝司、架子鼓，键盘。当然不同的乐队也稍有不同。比如以前崔健的乐队，就还有SAX，唢呐，手鼓之类的。

吉他右手指法

和纯真接近

1、你要记得拨片本质只是作为拨动琴弦的工具，最自然的手势才是选择。所以说保持严格垂直不仅会令手腕摆得不舒服，而且拨片也不好拨动琴弦。事实上，拨片与琴弦形成30-40度角左右的情况是最自然的，因为你在弹奏吉他的时候，手前臂是自然向斜下的，而琴弦是放平或者斜向上的，手腕一般要与手臂形成一线才是最自然的。

例如：6543 6545 6153等等，

没错，只要对拍就可以随便配，但是还要注意曲本身的感彩。比如较柔和的曲子，一般用分解而不用扫弦。（分解明白吧？就是53231323这样的）

楼上说的都是些什么啊！

右手的拨弦有标明位置且有时长，扫弦也有。至于用分解来代替扫弦，这个是可以的，算是自己改编吧。有总谱的话，一般没必要，因为主音吉他及节奏吉他都各自分工了，除非你自己喜欢改来改去。

只标了旋律和，这是TXT文本格式的吉他谱，这种吉他谱只有歌词和与歌词相对应的，就是在用吉他伴奏或弹唱时，每一句歌词对应地要按哪些，它没有标明右手指法，也没有表示出对应的旋律的简谱（或五线谱），所以是最简单的吉他谱，适合于有了一定吉他基础的人．根据你的问题，我觉得你还是看格式的吉他谱要容易一些，如果找不到那种包括了左右手指法的格式的吉他谱，那你也可以自己为歌曲配上右手的指法．

吉他谱上一般都有右手指法的啊，扫弦的标记是箭头，分解的标记是小叉叉！

你是新手的话，你得记住，你右手食指永远只有三弦（从下向上数的第三根），中指是二弦，无名指一弦，小指很少用。大拇指要掌握四五六弦。右手的基本指法有拨弦，扫弦两种。而这里面又要分有拨片和手指两个类别。新手建议先练习拨片，拨片的掌握需一定的时间，握法看网上，那拨片的时候别太紧或太松，要力度适中，新手常犯的错误，就是拨片拿着拿着就移位了，要尽量选好弦与拨片的角度。而你要练指弹的话，就要知道拨弦时要注意勾弦弹法和靠弦弹法，这两种是比较常用的，还有一种就是轮指，常用于古典吉他。顺便说一下姿势，右手大拇指在不弹的时候别放在6弦上，这是很不好的习惯，还有就是右手臂要靠在吉他右上方，要放松。你去学吉他的地方跟着学一下，不然很难会，还是要有个真人在你面前演示，才是的。

44拍的要用53231323，43拍的与86拍的用532123

《命中注定》的歌词？

承办单位申请确定民谣吉他考级考试时间后，各考区应本着有利于组织考试和方便考生的原则来安排考试地点，制定安全预案，按要求办理考试手续，做好有关考试的各项服务工作，确保考级活动的顺利进行。

命中注定

演唱者：尚雯婕

词：王凯

曲：朴席源

用一个字告诉我你的世界，还有多少困惑要我去解

旅途中那神奇般的精彩，我要你在胸膛重新打开

回忆那注定的意外，拥挤街头那个雨后的天

那一次邂逅也许命中的安排，你说这是爱情

有时要眼泪流到尽兴，有时等夕阳落到地平

牵着手，看世界流转

等时间走远，始终紧握那丢不掉的缘

我想有你一直走要一直走，想听你说

你会陪我一起走会一起走，有一双熟悉的手抚平

有简单的快乐，那一种的坚定

是命中注定，用一个字告诉我不期而遇

多少光年两点才会重合，旅途中那诗句般的曲折

有油彩一样绚烂的颜色，回忆那注定的意外

拥挤街头那个雨后的天，那一次邂逅也许命中的安排

你说这是爱情，有时要眼泪流到尽兴

有时等夕阳落到地平，牵着手

看时间流转，等时间走远

始终紧握那丢不掉的缘，我想有你一起走要一起走

想听你说，你会陪我一起走会一直走

有一双熟悉的手 抚平，有简单的快乐

那一种的坚定，是命中注定

你的眼神有我在等的温度，让时间去证明这样注定的幸福

挽着你去下一段路，我想有你走要一起走

会对你说，要你陪我一起走一起走

有两双温暖的手，捧着快乐

你的爱让我勇敢，那一生的坚定

是命中注定

扩展资料：《命中注定》是由尚雯婕填词作曲并演唱的一首歌曲。

《恋爱兵法》的片尾曲《命中注定》，是尚雯婕以前很少尝试的快歌动感风格，一直擅长柔情慢歌的她，对这种曲风的歌曲适应起来很快。尚雯婕透露，当时找到她演唱这首歌曲的时候，就是看中了她的风格可以表现歌曲中的意境，至于表现形式，只要经过适应都不会有问题。

尚雯婕还透露了一个小插曲，在开始录制的时候，发现版的歌词对于表现歌曲有点问题，录了一半之后又临时改成现在的歌词，所以时间很赶，但是录制出来的效果自己还算满意。

歌手：庾澄庆7、打开同步起动： 专辑：哈世纪live show

作曲: loso 作词: 许常德

os:那天后,没有再见过你,但每次遇见这样的大雨,

我就会想起你,笑着说:'嘿!很高兴认识你.'

忽然大雨我们有缘相遇

你也在这里被雨淋湿

小小的屋檐就这样变成你我的伞

萍水相逢我们还很陌生

你说人和人有一种缘份

你让我相信有命中注定

你问我雨后可有彩虹?

这样的大雨这样的相遇

你很纯真我被打动

特别容易和纯真接近

我特别想你

你让我相信有命中注定

你问我雨后可有彩虹?

人的一生中际遇常常有

并非每段都有感动

特别容易和纯真接近

奇怪的是地球几亿几千万个人我特别想你

命中注定演唱：庚澄庆

那天后 没有在见过你

但每次遇见这样的大雨

我就会想起你

笑着说

嘿 很高兴认识你

忽然大雨

我们有缘相遇

你也在这里

被雨淋湿

小小的屋檐

就这样变成你我的伞

萍水相逢

我们还很陌生

你说人和人

有一种缘份

很像晚风

轻轻吹浮街上人们面容

那么轻松

你让我相信

有命中注定

你问我雨后可有彩虹

这样的大雨 这样的相遇

你很纯真

我被打动

人的心中 都有个孩子

特别容易

奇怪的是

地球几亿几千万个人

我特别想你

噢～

人的一生中机遇常常有

并非每段

都有感动

耶噢～

吉他手李延亮的演奏水平如何？

学习六线谱你才能看懂谱子，从而在吉他上演奏出单音乐曲来，尽管这个时候你还不会以及读不懂它

李延亮台风稳，技术稳，记得有一期湖南卫视的超女请来了国内很多一线吉他手，就李延亮的表现最出彩，陈磊技术虽好，但是现场不够稳，赵卫也是音色做的不堪入耳。

但是李延亮的演奏流程通常不同，不论是他和许巍的合作，还是和羽泉的合作。他都具有极为重要的话语权，起码是在电吉他谱曲上具有较重的话语权。

T1，完美的专辑吉他手，具有部分编曲能力。

单纯的演奏能力，是无法评判一个吉他手水平。演奏能力，并不是吉他手的审核标准。吉他手类型类型下的总体能力才是。

吉他手是具有类型区分的，常见吉他手类型为三种：1：乐队吉他手；2：专辑吉他手/流行音乐live吉他手；3：吉他演奏家：指弹、Solo。

吉他手的不同能力要求；

吉他手的能力，是必须要进行分类讨论的。不具体分类，是不具备专业度展示的，因为三种吉他手的能力别过大，而且共用能力不同。

乐队吉他手，要求的是为乐队创造出艺术风格，在作曲编曲上起到建设性作用。重：艺术风格、乐理底层；比如，Beyond早期的黄家驹，后期的黄贯中。

专辑吉他手，要求是最短时间做出最完美的流行音乐电吉他配乐和演唱会演出，不需要摇滚艺术的深度性，要的是流行性。重：全面性，各种技巧、风格拿捏。李延亮、倪方来、李荣浩。

吉他演奏家，要求是对于乐器本身做出艺术类表演，参考史蒂芬范和Tommy。对比像钢琴家、小提琴家。

李延亮是第二类型，专辑吉他手之中的华语T1序列，但实际上他并不是专辑类歌手最强的人，倪方来才是这个领域的。

简单列举说明一下，李延亮个人合作过的音乐歌手，几乎等于半个音乐圈：

注意一个人：韩红。

李延亮真正出名走入大众视野的关键是在于：《》之中，帮助韩红帮唱弹奏《天亮了》之中，韩红那一句：的吉他手——李延亮。

专辑吉他手：

针对于李延亮所出的专辑吉他手，主要考核内容是稳不稳、会不会。技能要求是足够老练，具有成熟的即兴能力，在音乐风格上，不论是多小众的曲风，必须手到擒来。

因为专辑吉他手基本上都是进行乐谱演奏，即是参与乐谱制作，但也是一定是按照已有乐谱进行表演。所以这种表演形式，要求的是以个人参与曲目录制和演奏进行的对比的。

这里存在着一个深度问题，流行音乐对于电吉他的表达，并不具备电吉他演奏家那般的高超要求。反而是流行层次的技巧，因为受制于大众的乐器欣赏水平。

所以这一批专辑演唱会吉他手，他们的个人技巧深度并不是考核他们能力的核心，但是能力广度必定强大。

倪方来的工作纪录是，一年录制演出2000首曲子，至今仍然是业内的。

李延亮：摇滚乐队手出身，具有部分编曲能力。

李延亮是1993年5月到加入超载乐队，担任乐队的主吉他手。乐队吉他手一定是具有编曲能力的，李延亮拥有的编曲能力，是他在这个领域之中具有核心竞争力的。

因为专辑吉他手是一个固定活儿的技术。

一般的工作流程是这样的：

在这过程之中，是不会对于歌曲的电吉他谱进行更改的。

同时李延亮和许巍的合作成功，极大地增加了李延亮的编曲地位。逐渐而来，李延亮的吉他开始具有了个人编曲风格，在职业乐手耳中，一听电吉他Demo基本上都能判断出李延亮的风格。

所以，李延亮的工作流程是这样的：

所以实际上， 李延亮是属于一个复合型吉他手，它具有编曲能力。但是编曲能力能达到乐队吉他手的水平吗？显然是达不到的。即使达到，也不会具有流行商业性。但不论达不达得到，李延亮的的确确具有流行音乐足够的电吉他编曲能力。具有较大的专业性。

单凭这一点，李延亮的地位就不会被撼动。

综上所述，李延亮的电吉他演奏水平，不可能比吉他演奏家强，但是在专辑/演唱会吉他手之中，李延亮就是段位。

李延亮的吉他水平造诣在国内是屈指可数的，他不只是一个的吉他手，更是一个的音乐制作人，之前说过，暂且不提是否为吉他人，他曾为国内很多歌手录制一百多张专辑的经历是无人可及的，吉他只是音乐人的一种工具，能把思想灵魂注入到工具中表现出来，形成完美结合才是境界，这一点李延亮老师是可圈可点的！好多作品好多细微之处我是被深深沉醉过的，至于吉他圈内花哨的表演比比皆是，那是不能相提并论的，是不在一个层面的！

曹吉他谱

《曹》是林俊杰演唱的歌曲，由林秋离作词，林俊杰作曲，Kenn C编曲，收录在林俊杰2006年2月17日发行的专辑《曹》中。创作背景是林俊杰表示《曹》的创作灵感来自三国的故事。林俊杰从小就对三国那个时代的历史和故事很感兴趣，包括电玩都会常玩其中的人物游戏。

曹是一个蛮有自信和力量的人，为何不能以他的故事做一首歌曲？在苦心思索后，林俊杰最终结合西方ROCK和元素创作出了一首现代流行版的《曹》。为了这首题材特殊的《曹》，林俊杰的唱片公司花了万台去拍摄MV。

聘请电玩3D动画团队重现三国时期千军万场面。 导演比尔贾更是在拍摄现场特别运用了台“时空凝结机“来呈现林俊杰穿越在古代的场景人物中。

《曹》歌词:

不是英雄 不读三国,

若是英雄 怎么能不懂,

独自走下长坂坡 月光太温柔,

曹不啰嗦 一心要拿荆州,

用阴谋 阳谋 明说 暗夺的摸,

烽火连天不休,

儿你的爱到底给了谁女情长 被乱世左右,

谁来煮酒,

尔虞我诈是三国,

说不清对与错,

纷纷扰扰 千百年以后,

一切又从头，

不是英雄 不读三国，

若是英雄 怎么能不懂，

独自走下长坂坡 月光太温柔，

曹不啰嗦 一心要拿荆州，

用阴谋 阳谋 明说 暗夺的摸，

东汉末年分三国，

烽火连天不休，

谁来煮酒，

尔虞我诈是三国，

说不清对与错，

纷纷扰扰 千十九世纪后期的吉他音乐家有考斯特、默茨、卡诺、雷冈第等，他们为吉他创作的很多作品都成为了十九世纪吉他音乐的经典。百年以后，

一切又从头，

独自走下长坂坡 月光太温柔，

曹不啰嗦 一心要拿荆州，

用阴谋 阳谋 明说 暗夺的摸，

东汉末年分三国，

烽火连天不休，

谁来煮酒，

尔虞我诈是三国，

说不清对与错，

纷纷扰扰 千百年以后，

一切又从头。

吉他入门教学

扩展资料

你好，我是一名吉他老师，我的学生在开始学吉他的时候，我就要他们“开手”，就是活络他们的手指的韧带，好比练跆拳道要横叉竖叉，具体作：一、将琴颈插入两手指，随便食指和中指之间，或者中指和无名指之间；二、爬格子，在吉他谱上练吉他基本功的方法：，食指，中指，无名指，小指依次记为1234，在前四品练手指的伸展度，9到12品练速度，经过一个星期左右爬格子，相信碰弦现象会减少，至于乐理部分，就刘传的《吉他自学三月通》了，上面讲的蛮细，我就用这套教材上课，上面什么符号之类的都有，刚开始弹放慢拍子，慢慢来，然后加快速度，我有张文忠的《民谣吉他经典教程》，如果要的话我给你发给你，学琴要慢慢来，不能心浮气躁，否则很难学好的，祝你学琴成功，平时没事的话可以左手1234等等顺序“走一下路”，可以在桌上

说的再多也是白搭，所有的一切都是练出来的，至于你说的这些问题，我觉得的办法就是练，还有，不要被谱子所限制，还要多听歌曲中的吉他，注意听人家的节奏，人家的效果，然后去模仿，模仿是人最重要的学习能力。

谁伴我闯荡吉他谱C调

儿女情长 被乱世左右，

《谁伴我闯荡3、上海《吉他之友》联谊会组织的十级制业余考级，见上海闽元提、马志敏等编上海音乐出版社的《全国古典吉他考级曲目》、《全国民谣吉他考级曲目》》

是殿堂级摇滚乐队Beyond的一首音乐作品，它收录在Beyond于19年发行的专辑《犹豫》内，其国语版名为《十字路口》。该作品的'词作者为刘卓辉，曲作者为黄家驹。这也是Beyond自传式电影《莫欺少年穷》的插曲之一，这是Beyond为数不多的专为电影创作作品，是一首表达对未来感到迷惘，对现实和理想表达自己想法的作品。另外，本歌曲在港剧《笑看风云》中也被用做插曲。

词作者

刘卓辉，音乐人。曾为张学友、Beyond、黎明等歌星创作大量歌曲。他早期与Beyond合作的歌词，包括《情人》、《大地》、《逝去日子》、《灰色轨迹》及《长城》 等，都是脍炙人口的作品。2013年也为几只新崛起的乐队包括Mr., Kolor及Closer等创作歌曲。1999年底至2002年10月出任CASH理事。1992年，人刘卓辉来京，创办大地公司，并将黄小茂、王迪招至麾下，开始了大陆较正规的“歌手包装工作”。

曲作者

黄家驹（WongKa Kui），1962年6月10日出生于。男歌手、原创音乐人、吉他手。华语乐队Beyond的主唱及创队成员。

1983年，黄家驹以《大厦》在歌坛出道，同年Beyond正式组建。1988年发行专辑《秘密警察》。1990年凭借《光辉岁月》获得电视的“填词奖”。1992年发行专辑《继续革命》。1993年，他获得第十六届十大中文金曲颁发的“无休止符纪念奖”。

黄家驹有独特的沙哑嗓音，对尾音的颤抖式处理成为他的标志。他擅长词曲创作以及弹奏吉他，Beyond在1983年-1993年这段时期发表的大部分音乐作品均为黄家驹作曲及主唱。

1993年6月24日，黄家驹在日本参与某综艺节目期间意外受伤，留医六天后于1993年6月30日逝世，终年31岁。