伦敦交响乐团_伦敦交响乐团什么水平

低音提琴的世界

Eurythmics - 'Sweet Dreams (Are Made of This)

Giovanni Bottesini （1821-1871）为十九世纪意大利的低音提琴名家、作曲家8.阿尔图劳·贝内得蒂·米凯兰杰利（Arturo Benedetti Michelangeli）、指挥家。因他对于低音提琴演奏中，精湛技巧的贡献，而被誉为低音提琴的帕格尼尼。他出生于1821年12月22日意大利北方的克利马（Crema），五岁起开始接触音乐，与舅舅学习小提琴。在他13岁要进入米兰音乐院就读时，正好有两项乐器提供奖学金的空缺，单簧管家及作曲家的父亲便询问他，是要选择低音管（Bassoon）或是低音提琴（Double Bass）的乐器呢？年轻的波特西尼选择了低音提琴，但并不是这项乐器的特殊性质吸引了他，而是因为他从小就对弦乐器比较认识。

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求世界钢琴的名人 ，至少八个

Handel - 'Music for the Royal Fireworks'

你好，我写的是名字以及事例。

Sex Pistols - 'God Se the Queen'

请采纳

1.阿图尔·鲁宾斯坦（Artur Rubinstein）

阿图尔·鲁宾斯坦 （Artur Rubinstein，1887－1983）,美籍波兰钢琴演奏家。自幼学琴，十二岁即在柏林举行音乐会，由指挥家约钦协奏，后在汉堡、德累斯顿等地经常登台，十四岁到华沙演出，深受波兰钢琴家帕德列夫斯基赏识。1905年到巴黎和伦敦举行独奏音乐会，1906年赴美举行四十多场音乐会，轰动一时，极获成功，跃入钢琴家之前列。

鲁宾斯坦生来赋有灵敏的十只手指，读谱能力之强也是超群的。他的演奏充满炽热的情感和充沛的精力，流利洒脱而又布局严谨，有时又细腻而富于诗意。其演奏细腻而富于诗意，流利洒脱而又布局严谨。曲目极为广泛，尤以演奏肖邦和勃拉姆斯的作品见长，弹奏法国和西班牙作家作品也有其妙处。

2.弗拉基米尔·霍洛维茨（Vladi Horowitz）

弗拉基米尔·霍洛维茨 （Vladi Horowitz，1904－1989），美国最负盛名的钢琴家之一，美籍人。很早就显露音乐天才，先后师从和德国的演奏，集学派与德国学派之大成。1924年到柏林、巴黎举行旅行演出，获很大成功。1928年赴美，一举成名。之后定居美国。曾停止演奏达十二年之久，1960年，在卡内基大厅举行重返舞台的独奏音乐会，轰动世界乐坛。

霍洛维茨的演奏技巧辉煌而潇洒，音乐更趋向深刻完美，表现手段更丰富。有的乐评家认为，他的钢琴音色如同七种基本颜色，可以调出各种不同的色调，从而表达各式各样的思想感情。另外，他的演奏能充分地表现出乐曲的内容，但又不是盲目地尊重原作。最难能可贵的是，他很像一位熟练的编辑，能把乐曲作者的“错别字、漏字”等失误加以订正，使作品达到完美无缺。他的演奏曲目相当广泛，尤以弹奏肖邦、斯卡拉蒂以及舒曼、李斯特、斯克里亚宾等名家的作品见长。

3.斯维亚托斯拉夫·杰奥里索维奇·里赫特（Sviatosl Teorisovich Richter）

斯维亚托斯拉夫·杰奥里索维奇·里希特 （Sviatosl Teorisovich Richter，15－），钢琴家。自幼随父学习钢琴，少时即显露出优异的钢琴即兴作曲才能。1933年起，在奥德萨歌舞剧院任音乐指导，1934年首次公开演出，1937年进入莫斯科音乐学院深造，1945年获全苏演奏家比赛一等奖。四十年代常在各地巡回演出，五十年代后又曾前往各国表演。1961年获艺术家称号。他还是法国斯特拉斯堡大学的名誉博士。

里希特的演奏以技巧纯熟、构思深刻、富于鲜明的戏剧性表现力著称。他演奏曲目非常广泛，从古典派到浪漫派和印象派乃至现代派，几乎无所不能。他最突出的特点是其手指的坚韧性，像作曲家普罗科菲耶夫的许多作品中那尖锐的连续强音，只有里希特的双手才能够演奏出作者所要求的那种宏大气势。他从不沉溺于乐曲，而是通过自己的透彻分析，完美、细腻地表现音乐，对于乐谱中极其细微的音符，他都能维妙维肖的加以表现。

4.阿尔弗雷德·布伦德尔（Alfred Brendel）

阿尔弗雷德·布伦德尔（Alfred Brendel），1931年1月5日生于奥地利的维森堡，1949年在意大利波尔萨诺获布索尼大赛奖，从此开始演出生涯。上世纪50年代为Vox公司录制大量唱片，声誉鹊起。他的唱片屡屡获奖，是古典音乐专辑中销量的。1978年，Philips公司因发行他的唱片满百万张而授予金唱片奖。他在世界各大都市演奏贝多芬奏鸣曲。此外，他还是一位学识渊博的著述家，不仅写文章，还出版了两本书《音乐的思考与再思考》（Music Thoughts and After-Thoughts，1976）和《音乐响起》（Music Sounded Out，1990）。

5.弗拉基米尔·阿什肯纳齐（Vladi Ashkenazy）

弗拉基米尔·阿什肯纳齐（Vladi Ashkenazy，1937－），英籍钢琴演奏家。1937年7月6日出生于的高尔基城，阿什肯纳齐自幼在莫斯科中心音乐学校学习，后入莫斯科音乐学院。1954年获肖邦钢琴比赛二等奖，1956年在布鲁塞尔伊丽莎白女皇钢琴比赛中获金质奖章。1962年曾并列莫斯科柴科夫斯基钢琴比赛名。次年定居冰岛，现住英国。他被聘为柏林广播交响乐团（后改名为柏林德意志交响乐团）的首席指挥，他也是伦敦皇家爱乐乐团的音乐总监，和他们演奏以萧斯塔科维奇和柴科夫斯基为主的俄国音乐；他也是克里夫兰管弦乐团的客席指挥；也指挥阿姆斯特丹皇家管弦乐团。可与美国最负盛名的钢琴家之一霍洛维兹（1904－1989）媲美。录制唱片之多在同代钢琴家中也是少见的。

6.马尔塔·阿格里齐（Martha Argerich）

马尔塔·阿格里齐（Martha Argerich，1941－），深孚众望的阿根廷女钢琴家。曾从多位名师学琴，1957年在布索尼和日内瓦钢琴比赛会上获奖，1965年在第七届肖邦钢琴比赛中获一等奖，声誉日高。

她的演奏技巧卓越，热情奔放，弹奏肖邦二十四首《前奏曲》和拉威尔《G大调钢琴协奏曲》都十分出色。

7.鲁道夫·塞尔金（Rudolf Serkin ）

意大利钢琴家，生于1920年。早年就学于布雷西亚和米兰音乐学院。1939年，他在日内瓦音乐比赛中获奖，从此名声大震，活跃于国内。二战之后，他在欧洲各地旅行演出，引起轰动。1972年，他移居瑞士，成为上瞩目的钢琴。他的演奏具有一丝不苟的求全精神。他得体而适度地控制分寸，把每一个音都赋予充分的表情和生命；他在创造出美好音乐的瞬间，把人们带进了虚幻而美妙的境地。与其说米凯兰杰利是为了做一个忠实的演奏家，以便更好地再现作曲家的创作意图才苟求于钢琴，倒不如说他自身就是一位成功的创造家，因为他具有独自的美学观点。

9.弗里德里希·古尔达（Friendrich Gulda）

奥地利钢琴家，1930年出生于维也纳。7岁学琴，12岁入维也纳音乐学院就读研究生。1946年获日内瓦音乐比赛首奖。1978年在维也纳举行了三次演奏会，并录制了唱片。他的演奏既珍视维也纳古典音乐的传统，又富于时代精神，表现出的创造性。他既着力于让现代人完全理解古典音乐，又反对因循守旧的演奏方式，因而尝试着对现代爵士乐的演奏。

10.毛里齐奥·波利尼（Maurizio Pollini）

意大利钢琴家，1942年出生。早年在威尔第音乐学院从名师学习钢琴，并兼学作曲。1960年获肖邦钢琴作品比赛。1971年以后在欧洲旅行演出，颇获成功。他的演奏风格干净利落、健康明快，没有一点忧伤的影子，给人以力量的感染，他弹出了生活的赞歌，是一位热爱生活的钢琴家。当他演奏普罗科菲耶夫、斯特拉文斯基的一些节奏性很强的乐曲时，其准确无误、独出心裁的技巧，实在令人折服。

钢琴：

名：李斯特（1811～1886）。生于匈牙利，是世界上有史以来最伟大的钢琴家。他曾写过一些人称“恶魔风格”的钢琴小品，人们传说能演奏这些作品的“人”只有三个：李斯特自己，撒旦（中的一位天使），还有一个存在或者不存在的三只手的钢琴家。其实这有些夸大了。而且他的琴声曾让勃拉姆斯进入梦乡。人称“魔”。代表作：《匈牙利狂想曲》、《帕格尼尼主题大练习曲》、交响诗《玛捷帕》、《浮士德交响曲》。 安东·鲁宾斯坦的评论：与李斯特相比，其他钢琴家全都不过是孩提之辈。

第二名：肖邦（1810～1849）。波兰伟大的钢琴家，水平堪与李斯特相比。很爱国。被人们称为“钢琴诗人”。代表作：《升c小调幻想即兴曲》、《波兰舞曲》（全）、《钢琴协奏曲》。 柏辽兹的评论：你一定要去见见肖邦，只要见过一面，就会永世不忘。

第三名：安东·鲁宾斯坦（1829～1894）。最的钢琴家之一。在当时，“鲁宾斯坦”一词成了钢琴的代名词，他还被传为是贝多芬的私生子！

第四名：阿图尔·鲁宾斯坦（1887～1946）也是二十世纪最伟大的钢琴家之一，波兰人。

第五名：吉列尔斯（16～1985）。最的钢琴家之一。十五岁那年为阿图尔·鲁宾斯坦演奏，阿图尔说：“如果吉列尔斯去了美国，那我只好卷铺盖走人。”

其他：Glenn ·赫伯特·Gould (1932 年9月25 日- 1982 十月4 日) 是一个的加拿大钢琴演奏家, 被特别提到特别是为Johann Sebastian Bach 他的录音

弗拉基米尔·霍洛维茨 （Vladi Horowitz，1904－1989），美国最负盛名的钢琴家之一，美籍人。

马尔塔·阿格里齐（Martha Argerich，1941－），深孚众望的阿根廷女钢琴家。

郎朗，钢琴家。曾被数家美国权威媒体称作“当今这个时代最天才、最闪亮的偶像明星”，他曾经在白宫演出，并且是受聘于世界的柏林爱乐乐团和美国交响乐团的位钢琴家；曾被《人物》杂志称为“将改变世界的20名青年”之一。

我的不是哪些粘贴的。

世界钢琴名人咱们已经有好几位了，郎朗，李云迪，陈萨，王羽佳，张昊辰，这几位钢琴家在上都享有声誉

目前还在世的钢琴我认为的有，阿格里奇，波利尼，齐摩尔曼（这三位都是肖邦钢琴比赛名），基辛，贝瑞佐夫斯基等等好多。好像已经有8位了把

已经过世的就给你一位，霍洛维茨。中的

谢谢

当代世界十大钢琴家 1.阿图尔·鲁宾斯坦（Artur Rubinstein）2.弗拉基米尔·霍洛维茨（Vladi Horowitz）3.斯维亚托斯拉夫·杰奥里索维奇·里赫特（Sviatosl Teorisovich

Richter） 4.阿尔弗雷德·布伦德尔（Alfred Brendel） 5.弗拉基米尔·阿什肯纳齐（Vladi Ashkenazy）

6.马尔塔·阿格里齐（Martha Argerich） 7.鲁道夫·塞尔金（Rudolf Serkin ） 8.阿尔图劳·贝内得蒂·米凯兰杰利（Arturo

Benedetti Michelangeli） 9.弗里德里希·古尔达（Friendrich Gulda） 10.毛里齐奥·波利尼（Maurizio Pollini）

国内外知名的交响乐团出现过哪些致命失误

-Millie Small - 'My Boy Lollipop'《棒棒糖男孩》。

作为长时间在乐团演奏的人，乐团的致命失误，我将它归结为以下几点：

-The Who - 'My Generation'《我的时代》。

1.弦乐不整齐

2.木管音不准

3.铜管音不准

4.铜管演奏时讲音吹破

5.各声部首席在演奏自己的solo时出现紧张的情况，因此会在现场出现错音，音不准以及将音演奏破

尤金·奥曼迪的指挥风格

The Specials - 'A Message to You Rudy'

奥曼迪尤其喜欢指挥浪漫主义晚期和20世纪早期的作品，尤其是谢尔盖·拉赫玛尼诺夫的作品。他是位指挥拉赫玛尼诺夫交响舞曲之人，并在作曲家自己的录音中指挥其协奏曲和《帕格尼尼主题狂想曲》。他还多次在美国首次指挥季米特里·肖斯塔科维奇作品，也是首次指挥多位美国作曲家作品的指挥。同时也是首位录音德里克·库克补充完成的第十交响曲完全版的指挥，这个录音获得许多批评家的好评。

-北极猴乐队接下来演唱的是披头士乐队成员约翰-列侬创作的歌曲《一起来吧》。

一个交响乐团是怎样组织的？

钢琴家，1903年生于捷克。九岁即在维也纳从名师开始学钢琴，12岁初登舞台演出。1920年在柏林同小提琴家普修合作演出，从此两人一直精诚合作了几十年。1936年，塞尔金在纽约和当代指挥家托斯卡尼尼合作演出，一举成功，闻名世界。他的演奏从不追求表面上的华丽，而是以真挚来打动听众。他往往无拘无束地晃着头、踏着脚，边念叨边进行演奏，始终扣人心弦。

交响乐团的组织是一个比较复杂的结构。根据目前大多数交响乐团的情况，一般分为两个主要的部分。一是演奏团体，二是管理以上回答全部为自己的经历以及事实组成,希望能实际帮助LZ的需求.如果还有其它音乐上的问题可以直接发百度信息给我,不用出钱来询问.团队。

演奏团体主要包括各声部的演奏员。通常分为弦乐组、管乐组和打击乐组。弦乐组包括小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴五个演奏组。管乐则分成木管和铜管两个组。打击乐组包括各类打击乐器、钢琴以及其他弹拨类乐器。

管理团队主要从事乐团日常事务的管理。包括对董事会负责的、各部门干事等等。这些人负责日常开销、人事选拔、宣传、工会以及其他杂项。现代交响乐团中，许多管理团队的成员由乐团演奏员选拔产生，以加强演奏员对乐团本身的控制。其他传统建制的乐团则由董事会任命部分管理人员。

交响乐团的组织也与交响乐团的本身性质有关。一些乐团，比如广播交响乐团或者国立乐团和剧院乐团则属于上层单位所有。另一些乐团，如各地的爱乐乐团则属于民间机构的组织。

交响乐团依据自己的经营情况还可能有延伸部门。比如，柏林爱乐乐团拥有自己的音乐厅，就需要增加演出场地管理部门。伦敦交响乐团拥有自己的唱片公司，就需要增加录音和出版部门等等。还有一些交响乐团自己拥有附属的合唱团等等。

交响乐团与成员签订合同，也有长期合同与短期合同或部分曲目之分。在合同规定期以外，乐团成员享有一定程度上的自由工作的权力，特别是在音乐季休息期间，会有部分演奏员进行独奏或者重奏的活动。比如柏林爱乐乐团12把大提琴，就是进行休息期间的演出。

长笛的演奏家

注意到去年DE-北极猴乐队接下来演唱的是披头士乐队成员约翰-列侬创作的歌曲《一起来吧》。CCA、PHILIPS也都出了自己的大禾花。

韩国良是当今乐坛最受瞩目的长笛演奏家之一。他生于，毕业于音乐学院，师从王永新。在学生时代就显露出过人的音乐天赋。1980年世界的长笛让．比埃尔．郎帕尔来华讲学时,他以的机能和出色的音乐天赋得到对长笛水平的刮目相看。

DG发行过哪些系列？哪些系列是首版的？

我大概说一说哦。

一是“original”系列，就是大禾花。这是LP盘转成CD的首版。（老实说质量不如EMI的“great recordings of the century”）

二是gallery画廊，这个版子基本上是老一辈的的晚期录音。音乐体裁还是很广泛的。

三是MASTERS，和画廊不多时候的。但是有好几张都非常有影响力。不过在我看来很多不是首版，不过浓缩得很好，比较合算

四是三家公司联合发的classics，价格便宜，还是有几张不错的。

五是DG的panorama视窗，普及用的，自然不是首版。

六是DECCA的legends，七是PHILIPS的五十纪念系列，都非常经典。

其实DG的旗下子公司“ARCHIV”唱片公司也发行过〔BLUE〕系列，主要是一些早期音乐及巴洛克音乐

“DECCA”唱片公司：

主要是〔LEGENDS〕系列“传奇”

〔THE SINGERS〕系列“歌唱家”

〔DOUBLE DECCA〕系列“小双张”

此外其旗下的“LONDON”唱片公司还有〔PHASE 4 STEREMark Ronson & Amy Winehouse - 'Valerie'O〕系列“4相位”

“PHILIPJulian Lloyd Webber feat. London Symphony Orchestra – "Salut d'Amour" (Edward Elgar cover)S”唱片公司：

主要是〔GREAT PIANISTS OF THE 20TH CENTURY〕系列“20世纪伟大钢琴家”

〔GREAT RECORDINGS 50〕系列“伟大录音50”

〔THE DUO SERIES〕系列“小双张”

此外其旗下的“MERCURY”唱片公司还有〔LIVING PRESENCE〕系列

请教一下一般的音乐会或交响乐团的人员配置

您好！

一、何为交响乐团

三管或四管以上编制的，专门演奏交响套曲、交响组曲、交响诗等交响音乐作品的大型西洋管弦乐队称为交响乐团。在西欧和美国都有一些世界的交响乐团，如德国的柏林爱乐乐团，英国的伦敦爱乐乐团，法国的巴黎交响乐团，奥地利的维也纳爱乐乐团（六管编制），美国的波士顿交响乐团，纽约爱乐乐团等。这些名乐团中，有些曾应邀来到我国进行演出。我国目前也有一些大型交响乐团，如乐团，上海交响乐团，新影乐团，广播交响乐团等。

这种大型的交响音乐团体，在排练和演出时一般采用下列方式进行，在演奏古典音乐作品，象巴赫、海顿、莫扎特及同时代音乐作品时，要削减编制，以保持古典音乐的演奏风格；在演奏浪漫派音乐作品，象贝多芬、勃拉姆斯、柴可夫斯基等及同时代音乐家的音乐作品时，大多采用加倍的木管组、圆号以及弦乐配器进行演奏，尤其是在乐曲的强奏部位时，必须加倍乐器来增加作品气势。

二、交响乐队的席位排在国内,我有见过有N多人交响乐团,但是他们演奏的地方是在户外,这样才能比较有"气势".列

交响乐是人类音乐文化的高级形式，所以交响乐队在演奏交响音乐时就非常需要一个质量较高的音响，然而交响乐团中包括了数10种不同类别的乐器，并且它们都有着各自不同的特色和个性，这样在写交响音乐作品时，不但需要作曲家对它们的编制即音色进行合理的调配，另外在排练和演出时，对它们的席位排列也需要考虑外表的美观，以及它们在演奏音乐时的配合与色彩协调，为此，世界上有好多的指挥家与乐器演奏家，经过将近一百多年的努力探索、实验，基本上找到了一个合理的席位排列原则。比如，弦乐组是整个交响乐队的基础，它的音色给人以亲切感，所以一般席位排在舞台的前面，最靠近观众。木管组乐器种类较多，音色突出，所以需要分门别类的将其排列在弦乐组之后，乐队的中间部位。铜管乐器和打击乐器，音量宏大，并富有性，所以他们排列在乐队的面或后侧面。竖琴和其它弹拨乐器经常排在乐队的左右侧。但有时候因作品的要求，比如一些近、现代派作曲家的作品演奏，另外也由于指挥家的个人偏好，乐队席位排列也有某种特殊安排。一般常见的交响乐队标准席位排列有两种，即欧洲式乐队席位排列和美国式乐队席位排列。

欧洲式席位排列，对演奏古典交响乐优越性较多，因为当时的作品构思，第Ⅰ小提琴和第Ⅱ小提琴常进行问答式对奏，加上它们的音色又是一致的，这样把它们分别排列在指挥的左右侧，容易取得区别它们的效果。再者，这样的排列法，第Ⅰ小提琴的“f”发音孔面朝观众，第Ⅱ小提琴的“f”发音孔背朝观众，演奏时容易主次分明，如果从外表来看，这样的排列法也比较对称美观。但如果让这种排列法的交响乐团去演奏近、现代作品，效果就会些，因为近、现代作品第Ⅰ小提琴与第Ⅱ小提琴的构思基本统一在一个声部里，如果分两边，不但不好配合，而且指挥也难于照顾。

希望以上信息可以帮到您：－D

三管或四管以上编制的，专门演奏交响套曲、交响组曲、交响诗等交响音乐作品的大型西洋管弦乐队称为交响乐团。

近代交响乐团一般分为弦乐组，木管组，铜管组，打击乐器组和色彩乐器组

弦乐组包括小提琴，中提琴，大提琴，倍大提琴（低音提琴）

木管组包括短笛，长笛/中音长笛；双簧管，单簧管/低音单簧管/英国管，大管（巴松）

铜管组包括小号，长号，法国号（圆号），大号

打击乐器组包括定音鼓，军鼓，大鼓，大镲，锣，管钟，三角铁等

色彩乐器包括竖琴，木琴，钢琴，钢片琴，水笛等

交响乐团中包括了数10种不同类别的乐器，并且它们都有着各自不同的特色和个性，这样在写交响音乐作品时，不但需要作曲家对它们的编制即音色进行合理的调配，另外在排练和演出时，对它们的席位排列也需要考虑外表的美观，以及它们在演奏音乐时的配合与色彩协调，为此，世界上有好多的指挥家与乐器演奏家，经过将近一百多年的努力探索、实验，基本上找到了一个合理的席位排列原则。比如，弦乐组是整个交响乐队的基础，它的音色给人以亲切感，所以一般席位排在舞台的前面，最靠近观众。木管组乐器种类较多，音色突出，所以需要分门别类的将其排列在弦乐组之后，乐队的中间部位。铜管乐器和打击乐器，音量宏大，并富有性，所以他们排列在乐队的面或后侧面。竖琴和其它弹拨乐器经常排在乐队的左右侧。但有时候因作品的要求，比如一些近、现代派作曲家的作品演奏，另外也由于指挥家的个人偏好，乐队席位排列也有某种特殊安排。一般常见的交响乐队标准席位排列有两种，即欧洲式乐队席位排列和美国式乐队席位排列。

欧洲式席位排列，对演奏古典交响乐优越性较多，因为当时的作品构思，第Ⅰ小提琴和第Ⅱ小提琴常进行问答式对奏，加上它们的音色又是一致的，这样把它们分别排列在指挥的左右侧，容易取得区别它们的效果。再者，这样的排列法，第Ⅰ小提琴的“f”发音孔面朝观众，第Ⅱ小提琴的“f”发音孔背朝观众，演奏时容易主次分明，如果从外表来看，这样的排列法也比较对称美观。但如果让这种排列法的交响乐团去演奏近、现代作品，效果就会些，因为近、现代作品第Ⅰ小提琴与第Ⅱ小提琴的构思基本统一在一个声部里，如果分两边，不但不好配合，而且指挥也难于照顾。

其实觉得LS几位说的都非常的专业,可都不是自己的东西,也没有理解LZ问题的内涵.

交响乐团来说,个个人的工作就是演奏不同的乐器,还有指挥乐团的指挥.至于几把乐器,人数多少,在不同的曲目上是有不同安排的,这个并不能一概而论.这个也要开场地和用途做安排和调整.

通常来说交响乐团的曲目有双管一直到四管的编制,这个编制主要是由木管来定,顺次往上排其它乐器的多少.比如说双管编制,就是以黑管来定,通常这样的编制,其它管乐部分通常也就是双管或四管.(其中小号和长号通常就是双管,法国号,也就是俗称的圆号一般都是三或四管)多管也是依次往上排,但圆号最多的也不会超过六管.

而还有一种情况就是协奏曲形式的交响乐.因为有乐器独奏,需要整个乐团来协奏,所以也称为协奏曲.这种情况还有双协奏,三协奏,以至N协奏.协奏的概念并不是说要有一样的乐器协奏,也可以是钢琴和小号,或是多种不同乐器的协奏.这种情况下,编制又有不一样的.

还要注意一点,就是古典交响和现代交响的编制也不太一样,但这些区别大都是以曲目需求来划分的.所以会出现有时音乐会上.你会看到某些曲目有人员会退场的现象.

典型管弦乐团由四个乐器群组所所构成：

弦乐器：小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、竖琴、钢琴

木管乐器：短笛、长笛 、单簧管 、双簧管、英国管、低音管[6]、倍低音管

铜管乐器：短号、小号、长号、法国号、柔音号、上低音号[11]、低音号[12]、苏沙低音号、萨克斯风

打击乐器：定音鼓、小鼓、大鼓、钹、锣、铁琴、木琴、管钟、三角铁、铃鼓、响板、木鱼、沙铃、珠铃、风铃、钢片琴、雷鸣板、刮葫、皮鞭……等（演奏现代曲目时，有时候应乐曲需要，也会加入爵士鼓或拉丁鼓）

乐器各群组之间和之内，皆有一定之公认等级关系。一般而言，每个乐器组有一个首席演奏家（或独奏家），他在组内有独奏和组内其他音乐家的任务。小提琴分两组：小提琴和第二小提琴，因此小提琴有两个首席演奏家。小提琴的首席演奏家也被称为乐团首席，他不但是弓弦乐器的首席，而且是整个乐队的首席，地位只在指挥之下。长号的首席演奏家是低音的首席演奏家，而小号的首席演奏家则是整个铜管乐器的首席演奏家。双簧管（有时是长笛）的首席演奏家是整个木管乐器的首席演奏家。法国号技术上属铜管乐器，但往往同时有铜管和木管乐器的作用。大多数乐器组还有一个副首席。如首席缺席的话则由他们首席。

现代管弦乐团演奏时一般需要一个指挥家指挥，过去的乐团没有指挥家，由首席或大键琴家担任起指挥家的作用。今天，尤其一些小的室内乐团或专门演奏巴洛克音乐的乐团也不用指挥家。

你好！你说的音乐会一定是指交响乐的音乐会。首先，要知道，西洋乐器分为弦乐器、管乐（包括铜管乐器和木管乐器两类）、打击乐和其他色彩乐器这几类。因此，一个标准配置的交响乐的乐队就是由弦乐声部、铜管声部、木管声部、打击乐声部和色彩乐器声部组成的。

弦乐声部是整个乐队的基础。所以这个声部的人数也是最多的，其中又分为小提琴（包括、第二小提琴声部）、中提琴、大提琴和低音提琴声部。人数通常分别为6、8、10、12、14人（低音提琴6，大提琴8，中提琴10，第二小提琴12，小提琴14）。

然后是木管声部，木管包括长笛（或者短笛）、单簧管（又叫黑管）、双簧管、大管、低音双簧管、英国管等。通常情况下每种乐器两支，成为“、第二”，比如两支长笛，一人为长笛，另一人则是第二长笛。

木管组的后面是铜管组。包括，四支圆号（通常情况），两把小号，两把长号和一个低音大号。每种乐器的人员分配和木管一样，称“，第二”。

面的是打击乐。最常见的是，定音鼓、小军鼓、打鼓、三角铁、木琴、钟琴、钢片琴、钗、钹和打锣。当然还有一些用得较少的，比如响板等。在实际演出中，这些打击乐器未必都同时出现，这要根据演出什么作品来定，古典美国式乐队席位排列，在演奏浪漫派以及近、现代的交响乐作品时优越性较大，除以上所提到的指挥便于照顾小提琴Ⅰ和小提琴Ⅱ声部外，大提琴排在右前方，容易在演奏时，使乐队的低音声部也得到突出，这样大提琴与小提琴相呼应，能达到弦乐组的旋律、低音、和声三者层次清晰的效果，目前世界上好多交响乐团，都采取了这种美式乐队席位排列法，我国的乐团，上海交响乐团，在排练演出时，也采取这种美式的席位排列主义时期的作品如贝多芬、莫扎特、舒伯特等人的作品，打击乐很少，一般就是定音鼓。浪漫主义时期，尤其是浪漫主义晚期、印象派等作曲家的作品，就会有很多打击乐器出现。

两外还有一些色彩性的乐器，比如竖琴。这个也是到了浪漫主义，尤其是浪漫主义晚期才大量出现的一种乐器。

「首席爱乐乐团」是什么来头?

Elbow feat. Urban Vos Collective & London Symphony Orchestra – "One Day Like This"

首席爱乐乐团是EMI公司组织的专用录音乐团，成立于1945年。1964年，该乐团成为新爱乐乐团，并在1978年改回原名。乐团由EMI公司的录音沃达·雷格为演奏录音专用而组织而成，训练工作由当时因夺政而逃亡在英国的卡拉扬担任，结果在很短的时间内就培育成世Did Bowie – "Ziggy Stardust"界流的管弦乐团。该乐团不单从事唱片录音，也开始公开进行演出。等到卡拉扬就任首席指挥后，该团声誉与日俱增。

求伦敦奥运会开幕式中所有摇滚曲目 并附带歌手乐队名称

Elbow feat. Urban Vos Collective & London Symphony Orchestra – "Open Arms"

-多克海德唱诗班演唱《耶路撒冷》耶路撒冷是英国诗人布莱克1804年的作品。大家熟悉的电影“火的战车”这个词语就是从这首诗歌中来的。

-北爱尔兰儿童唱诗班演唱“伦敦德里港的空气”。

-苏格兰的唱诗班演唱“苏格兰之花”。

-威尔士交响乐合唱俱乐部演唱“天堂的面包”。

-第三章段音乐是“女王驾临”。

-第三章第二段是“皇家礼花”。

-女王登场时的现场音乐是007电影的主题音乐。

-升英国国旗，演唱英国国歌《天佑女王》。这首歌由伦敦凯奥斯手语童声唱诗班演唱。

-第四章在现场伴奏的，是英国电子乐欧德菲尔德。他演奏的是一首圣诞歌曲，符合接下来童话的主题。

-随后是欧德菲尔德最的代表作，1973年的作品《管钟》。

-伦敦交响乐团在现场演奏奥斯卡获奖电影《火的战车》中的经典旋律，指挥是英国最成功的指挥家拉特尔。

-第六章20分钟串烧。首先耳边响起的音乐是来自“甜甜宝贝”2005年的作品《一触即发》。1998年成立的甜甜宝贝（Sugababes）是个演艺事业超过13年的老牌女子组合。

-随后背景音乐是1980年新浪潮乐团“OMD”的歌曲《艾诺拉-盖伊》的前奏。

-女儿琼恩的周末夜生活开始了，响起的音乐是“当我年少时”，来自当红组合Rizzle Kicks。

-The Jam - 'Going Underground'《地下行走》。

-Eric Clapton - 'Wonderful Tonight'“美妙之夜”。

-The Rolling Stones （I Can't Get No）'Satisfaction'《我无法满足》。

-The Kinks - 'All Day and All of the Night'《整日整夜》。

-The Beatles - 'She Loves You'《她爱你》。

-Mud - 'Tiger Feet'《老虎脚》。

-Led Zeppelin - 'Trampled Under Foot'《无情践踏》。

-The Specials - 'A Message to You Rudy'《给你的信息，鲁迪》。

-Did Bowie - 'Starman'《星星人类》。

-Queen - 'Bohemian Rhapsody'《波西米亚狂想曲》。

-Sex Pistols - 'Pretty Vacant'《漂亮空缺》。

-New Order - 'Blue Monday'“新秩序”。

-rankie Goes to Hollywood - 'Relax'“放松”。

-Soul II Soul - 'Back To Life'《回到生活》。

-Eurythmics - 'Sweet Dreams《美梦》。

-Prodigy - 'Firestarter'《神秘火焰》。

-Underworld - 'Born Slippy'《猜火车》。

-Jaan Kenbrovin, JohnWilliam ellette - 'I'm Forr Blowing Bubbles'《我永远吹泡泡》。

-Dizzee Rascal - 'Bonkers'《疯狂》。

-已故的Did Bowie – "Let's Dance"艾米-怀恩豪斯出现在大屏幕

-“缪斯”乐团的歌曲《上升》 ，Muse- 'Uprising'《上升》。

-Tinie Tempah - 'Pass Out'《昏倒》。

-在英国人气很高的歌手桑迪演唱《与主同行》。

-阿黛尔《rolling in the deep》。

-《stayin alive》。

-入场仪式结束，来自谢菲尔德的北极猴乐队带来一首他们2005年的成名曲《我打你在舞池里很不错》。

-奥运会会歌。

-出现在舞台上的是披头士乐队的主唱保罗-麦卡特尼，他演唱乐队一张专辑的一首歌 the end。

-，麦卡特尼现场演唱他自己创作的经典名曲“HEY, JUDE”。

伦敦奥运会上的所有歌曲？

The Who – "Listening to You"

伦敦奥运会上的所有歌曲

伦敦奥运会开幕式上的所有歌曲

-多克海德唱诗班演唱《耶路撒冷》耶路撒冷是英国诗人布莱克1804年的作品。大家熟悉的电影“火的战车”这个词语就是从这首诗歌中来的。

-北爱尔兰儿童唱诗班演唱“伦敦德里港的空气”。

-苏格兰的唱诗班演唱“苏格兰之花”。

-威尔士交响乐合唱俱乐部演唱“天堂的面包”。

-第三章段音乐是“女王驾临”。

-第三章第二段是“皇家礼花”。

-女王登场时的现场音乐是007电影的主题音乐。

-升英国国旗，演唱英国国歌《天佑女王》。这首歌由伦敦凯奥斯手语童声唱诗班演唱。

-第四章在现场伴奏的，是英国电子乐欧德菲尔德。他演奏的是一首圣诞歌曲，符合接下来童话的主题。

-随后是欧德菲尔德最的代表作，1973年的作品《管钟》。

-伦敦交响乐团在现场演奏奥斯卡获奖电影《火的战车》中的经典旋律，指挥是英国最成功的指挥家拉特尔。

-第六章20分钟串烧。首先耳边响起的音乐是来自“甜甜宝贝”2005年的作品《一触即发》。1998年成立的甜甜宝贝（Sugababes）是个演艺事业超过13年的老牌女子组合。

-随后背景音乐是1980年新浪潮乐团“OMD”的歌曲《艾诺拉-盖伊》的前奏。

-女儿琼恩的周末夜生活开始了，响起的音乐是“当我年少时”，来自当红组合Rizzle Kicks。

-The Jam - 'Going Underground'《地下行走》。

-Eric Clapton - 'Wonderful Tonight'“美妙之夜”。

-The Rolling Stones （I Can't Get No）'Satisfaction'《我无法满足》。

-The Kinks - 'All Day and All of the Night'《整日整夜》。

-The Beatles - 'She Loves You'《她爱你》。

-Mud - 'Tiger Feet'《老虎脚》。

-Led Zeppelin - 'Trampled Under Foot'《无情践踏》。

-The Specials - 'A Message to You Rudy'《给你的信息，鲁迪》。

-Did Bowie - 'Starman'《星星人类》。

-Queen - 'Bohemian Rhapsody'《波西米亚狂想曲》。

-Sex Pistols - 'Pretty Vacant'《漂亮空缺》。

-New Order - 'Blue Monday'“新秩序”。

-rankie Goes to Hollywood - 'Relax'“放松”。

-Soul II Soul - 'Back To Life'《回到生活》。

-Eurythmics - 'Sweet Dreams《美梦》。

-Prodigy - 'Firestarter'《神秘火焰》。

-Underworld - 'Born Slippy'《猜火车》。

-Jaan Kenbrovin, JohnWilliam ellette - 'I'm Forr Blowing Bubbles'《我永远吹泡泡》。

-Dizzee Rascal - 'Bonkers'《疯狂》。

-已故的艾米-怀恩豪斯出现在大屏幕

-“缪斯”乐团的歌曲《上升》 ，Muse- 'Uprising'《上升》。

-Tinie Tempah - 'Pass Out'《昏倒》。

-在英国人气我有一张当年在新街口“天龙音像”大甩卖时花45元掏倒的一张《4相位系列精选样片》印象最深的是莱奥波德·斯托科夫斯基指挥的瓦格纳的《女武神之骑》，感觉比较奇怪是一种从来没有过的感觉，各种乐器定位忽左忽右走来走去，可以的临场空间感和强悍的动态对比以及鲜锐明晰的录音都让人称奇。很高的歌手桑迪演唱《与主同行》。

-阿黛尔《rolling in the deep》。

-《stayin alive》。

-入场仪式结束，来自谢菲尔德的北极猴乐队带来一首他们2005年的成名曲《我打你在舞池里很不错》。

-奥运会会歌。

-出现在舞台上的是披头士乐队的主唱保罗-麦卡特尼，他演唱乐队一张专辑的一首歌 the end。

-，麦卡特尼现场演唱他自己创作的经典名曲“HEY, JUDE”。

伦敦奥运会闭幕式上的所有歌曲

Emeli Sande – "Read All About It (Part III)" and "Imagine" (John Lennon cover)

Urban Vos Collective – "Because" (The Beatles cover)

London Symphony Orchestra – "God Se the Queen"

Madness feat. Hackney Colliery Band – "Our House"

The Massed Bands of the Household Division – "Parklife" (Blur cover)

Pet Shop Boys – "West End Girls"

One Direction – "What Makes You Beautiful"

The Beatles – "A Day in the Life"

Ray Dies – "Waterloo Sunset" (The Kinks cover)

Emeli Sande – "Read All About It (Part III)" [Reprise]

London Symphony Orchestra – "Parade of Nations/Athletes" (Did Arnold cover)

Madness feat. Hackney Colliery Band – "Our House" [Reprise]

The Massed Bands of the Household Division – "Parklife" (Blur cover) [Reprise]

Pet Shop Boys – "West End Girls" [Reprise]

One Direction – "What Makes You Beautiful" [Reprise]

Kate Bush – "Running Up that Hill" [A Deal with God Remix]

London Symphony Orchestra – "Oh Uganda, Land of Beauty"

Urban Vos Collective – "Here Comes the Sun" (The Beatles cover)

Did Arnold – "Medal Ceremony"

Queen – "Bohemian Rhapsody"

Liverpool Philharmonic Youth Choir feat. John Lennon & Liverpool Signing Choir – "Imagine" (John Lennon cover)

George Michael – "Freedom '90"

George Michael – "White Light"

Kaiser Chiefs – "Pinball Wizard" (The Who cover)

Did Bowie – "Space Oddity"

Did Bowie – "Changes"

Did Bowie – "The Jean Genie"

Did Bowie – "Rebel Rebel"

Did Bowie – "Diamond Dogs"

Did Bowie – "Young Americans"

Did Bowie – "Fashion"

Annie Lennox – "Little Bird"

Ed Sheeran feat. Nick Mason, Mike Rutherford, and Richard Jones – "Wish You Were Here" (Pink Floyd cover)

Russell Brand feat. London Symphony Orchestra – "Pure Imagination" (Gene Wilder cover)

Russell Brand feat. Bond – "I Am the Walrus" (The Beatles cover)

Fatboy Slim – "Right Here, Right Now"

Fatboy Slim – "The Rockafeller Skank"

Jessie J – "Pr Tag"

Tinie Tempah – "Written in the Stars"

Taio Cruz – "Dynamite"

Bee Gees, Jessie J, Tinie Tempah, and Taio Cruz – "You Should Be Dancing" (Bee Gees cover)

Sp Girls – "Wannabe"

Sp Girls – "Sp Up Your Life"

Beady Eye – "Wonderwall" (Oasis cover)

Electric Light Orchestra – "Mr. Blue Sky"

Eric Idle – "Always Look on the Bright Side of Life"

Muse – "Survival"

Brian May and Roger Taylor – "Day-O" (Queen cover)

Brian May and Roger Taylor – "Brighton Rock" (Queen cover)

Brian May and Roger Taylor feat. Jessie J – "We Will Rock You" (Queen cover)

London Philharmonic Orchestra – "Hymn to Liberty"

London Welsh Male Vo Choir and London Welsh Rugby Club Choir – "Olympic Anthem/Hymn"

London Symphony Orchestra – Brazilian National Anthem

Marisa Monte

London Symphony Orchestra – "Extinguishing the Flame"

Take That – "Rule the World"

John Barry – "The John Dunbar Theme" from Dances with Wolves

Did Arnold – "Spirit of the Flame"

The Who – "Baba O'Riley"

The Who – "See Me, Feel Me"

The Who – "My Generation"

关于2012伦敦奥运会开幕式歌曲

据英国媒体，英国摇滚乐队缪斯（Muse）创作的《Survival》被选为2012年伦敦奥运会歌曲，而今年的伦敦奥运会将从2012年7月27日到8月12日在伦敦举行。《Survival》作为钦定的奥运歌曲将会在伦敦奥运会多场比赛，运动员入场以及奖牌颁发仪式上播放。据传。2012伦敦奥运会开幕式歌曲包括86首备选背景音乐，由丹尼·博伊尔泄露。2012伦敦奥运会开幕日期播放歌曲列表如下:

Captain Algernon Drummond/William Johnson Cory - 'Eton Boating Song'

Elgar/AC Benson - 'Land of Hope and Glory'

The Jam - 'Going Underground'

Muse - 'Map of the Problematique'

Big Ben Chimes

The Clash - 'London Calling'

Mike Oldfield - 'Tubular Bells'

Mike Oldfield - 'In Dulci Jubilo'

Vangelis - 'Chariots of Fire'

BBC News 1954

Arthur Wood - The Archers Theme

Winifred Atwell - 'Black and White Rag'

Sugababes - 'Push the Button'

OMD - 'Enola Gay'

Did Rose - 'The Stripper'

Lionel Bart - 'Food Glorious Food'

Irwin Kostal, Richard Sherman, Robert Sherman - 'Bedknobs and Broomsticks'

Rizzle Kicks - 'When I Was a Youngster'

Eric Clapton - 'Wonderful Tonight'

Colin Tully - Gregory's Girl Theme

William Pitt - 'City Lights'

The Who - 'My Generation'

The Rolling Stones - 'Satisfaction'

Millie Small - 'My Boy Lollipop'

The Kinks - 'All Day and All of the Night'

The Beatles - 'She Loves You'

Mud - 'Tiger Feet'

Led Zeppelin - 'Trampled Under Foot'

Did Bowie - 'Starman'

Simon May - EastEnders Theme

The Shipping Forecast

Sir Hubert Parry/William Blake - 'Jerusalem'

Elgar - 'Nimrod'

Handel - 'Arrival of the Queen of Sheba'

Eric Coates - 'Dambusters March'

Monty Norman - James Bond Theme

Queen - 'Bohemian Rhapsody'

Sex Pistols - 'Pretty Vacant'

Duran Duran - 'The Reflex'

New Order - 'Blue Monday'

Frankie Goes to Hollywood - 'Relax'

Soul II Soul - 'Back To Life'

Happy Mondays - 'Step On'

The Verve - 'Bittersweet Symphony'

Prodigy - 'Firestarter'

Underworld - 'Born Slippy'

Jaan Kenbrovin, John William Kellette - 'I'm Forr Blowing Bubbles'

Muse - 'Uprising'

Kano & Mikey J - 'Random Antics'

Tinie Tempah - 'Pass Out'

MIA - 'Paper Planes'

Coldplay - 'Viva La Vida'

The Chemical Brothers - 'Galvanize'

Franz Ferdinand - 'Take Me Out'

Kaiser Chiefs - 'I Predict a Riot'

Roll Deep - 'Shake a Leg'

Adele - 'Rolling in the Deep'

Oasis - 'The Hindu Times'

Oasis - 'Wonderwall'

Emeli Sande - 'Heen'

William Monk/Henry Francis - 'Abide With Me'

Pink Floyd - 'Eclipse'

The Beatles - 'The End'

The Beatles - 'Hey Jude'

Did Bowie - 'Heroes'

Eric Spear - Coronation Street Theme

Ron Grainer - Doctor Who Theme

John Philip Sousa - Monty Python Theme/'The Liberty Bell'

Did Bowie - 'Absolute Beginners'

Blur - 'Song 2'

Dizzee Rascal - 'Bonkers'

Tigerstyle - 'Nacnha Onda Nei' (contains Michael Jackson - 'Billie Jean', Queen & Did Bowie - 'Under Pressure' and Ilaiyaraaja - 'Naanthaan Ungappanda')

Arctic Monkeys - 'I Bet You Look Good on the Dancefloor'

Radiohead - 'Creep'