奥尔夫音乐教学法 奥尔夫音乐教学法开题报告

奥尔夫教学法的原则是从什么到什么

三、律动感应AB曲式。

“奥尔夫音乐教学法”为联邦德国音乐家卡尔奥尔夫所创建。这是一个独创的音乐教育体系。它赋予音乐教育以全新的反传统的观念和方法，已经对许多和地区的音乐教育产生了深刻的影响。

奥尔夫音乐教学法 奥尔夫音乐教学法开题报告

奥尔夫音乐教学法 奥尔夫音乐教学法开题报告

3、请幼儿把小狗的节奏型演奏出来，并注意强弱拍的表现

这是一个独创的音乐教育体系。它赋予音乐教育以全新的反传统的观念和方法，已经对许多和地区的音乐教育产生了深刻的影响。

反思音乐教育的现状，仍长期使用着以歌唱、教学乐理知识为主体的陈旧模式，忽视学生对音乐的情感激发和体验，忽视学生在音乐学习的主体性、主动性、个性和创造性。认真研究奥尔夫的音乐教育思想和体系，会得到许多有益的启示。

奥尔夫教学法的理念：

从音乐产生的本源和本质出发，即“诉诸感性，回归人本”—这是奥尔夫音乐教育的基本理念。这与原先对音乐教育本质和目的的认识，有着根本的不同。

奥尔夫认为：表达思想和情绪，是人类的本能欲望，并通过语言、歌唱（含乐器演奏）、舞蹈等形式自然地流露，自古如此。这是人原本固有的能力。音乐教育的首要任务，就是不断地启发和提升这种本能的表现力，而表现得好不好则不是追求的最终目标。

而传统的音乐教育认识却不是这样，课程一直是把通过学习歌唱和乐理以及相关的音乐技巧和能力作为美育的手段和目标，目光集中在如何学得好上。

其实，学生在音乐学习中，本能的唱、奏、舞蹈并不是很难的，甚至可以表现出一定的水平。因为出于本能的唱、奏、舞蹈是符合人的天性的，在这样的过程中，学生没有担心“学不会”而挨训或丢面子的精神负担，因而都会得到各种不同程度的满足感。

奥尔夫音乐教育法的特点

B段：交换乐器（乐器互相交换）

奥尔夫音乐教育法的特点：原本性、综合性、创造性。

奥尔夫教学法的原则是从简单到复杂。

因此在教学上特别强调创造性教学、渐进式教学、本土化教学、完整性教学、性教学、平衡性教学、专门性教学，让学习者在学习过程中能够充份发挥创作潜能，也能够在循序渐进的中快乐走进音乐殿堂，学习起来自然而没有隔阂，又能够一面享受合奏的乐趣，并从中获得成就感及满足感。

奥福教学是艺术教育的基础，除用于幼儿的启蒙期之外，青少年、乃至于银发族，都可从中获得启发，并在学习的过程中享受创造、合作、互动的乐趣。

1、音乐教育不再是个别的，而是让每一个孩子都有了机会来感受，表现音乐的丰富性。

2、让孩子们摆脱了琴凳琴弦的束缚，也不再只是被动地聆听。没有枯燥乏味的技巧训练，即可让孩子进入表现音乐的阶段，使学习音乐不再那么“BORING”。

3、孩子不再是一直被动地学习固化的东西，而有了自己广泛的即兴创作的空间。

4、把孩子从单纯的个体化的练声，练琴带入了合作的天地，让他们早早地开始学习如何协作、服从、与被。

创始人介绍：

卡尔·奥尔夫（ 1895—1982 ），当代世界的德国作曲家，音乐教育家。毕业于慕尼黑音乐学院。曾在德国各地任歌剧指挥。

奥尔夫为了实现“尽量使学生能自行设计他们的音乐和为动作伴奏”，他从本土及外国的民俗音乐中找到了编写教材的源泉。他致力于音乐创作及教学。

所撰《教学作品》和独创一格的儿童音乐教学体系，从节奏训练和即兴演奏着手，启发儿童学习音乐的兴趣和自觉性，为世界各国广泛采用。

奥尔夫音乐的课程目标

在一个门里终于找到了哈哈，大家一起叫“哈哈！”教师提问：丫丫很艰难才找到哈哈，哈哈应该说什么？我们应该向丫丫学习什么？教育小朋友们要团结友爱，乐于助人。

一 奥尔夫音乐教育体系具体内容是什么

奥尔夫音乐教育体系具体内容：

1、综合性

奥尔夫指出：原本的音乐决不是单纯的音乐，它是和动作、舞蹈语言紧密结合在一起的。这是人类本来的状况，是原始的，也是最接近人心灵的，因此可以说音乐是综合的艺术。

2、创造性（或者称即兴性）

孩子的生活经验没有受太多的影响而定型，因此他们天然具有对音乐的创造性。当没有乐器时，他们能用手、脚、筷子、报纸等代替音乐进行演奏，充分体现对乐器的创造性。

3、参与性

通过孩子的视、听、触、嗅，限度地调动孩子各个方面的能力，开发孩子的潜能。原本的音乐是一种人们必须自己参与的音乐。音乐在这里的作用在于，它使人们成为一个主动者参与其间，而不仅仅是一个聆听者。

4、民族性

奥尔夫的音乐教育思想及其教学方法，呈现一种开放性，这使得奥尔夫音乐教育体系在任何一个、民族的传播必然形成本土化。

奥尔夫音乐重在理念，没有规定一个标准的课程，鼓励人们依照本国的文化，将他的音乐理念融入其中，这样虽然给教学带来一定难度，但也给各国的奥尔夫教育工作者提供了一个无限发展的空间。

一个6岁以下的孩子，声带发育还不成熟，出现唱歌唱不准的现象是正常的，但他的动作发展已经成熟，听觉也是成熟的，因此奥尔夫最适于孩子。让儿童从小懂得节奏、韵律，了解音乐语言。

(1)奥尔夫音乐的课程目标扩展阅读：

奥尔夫音乐教育体系的优点：

1、音乐教育不再是针对个别家庭儿童的，而是让每一个普通孩子都有机会来感受表现音乐的丰课程是指各个教学科目与课外活动内的综合。富性。

2、让孩子摆脱了琴凳琴弦的束缚，不再只是被动地聆听。去除枯燥乏味的技巧训练，即可让孩子进入表现音乐的阶段，并拥有了自己广泛的即兴创作的空间

3、把孩子从单纯的个体化的练声，练琴带入了合作的天地，让他们早早地开始学习如何协作、服从、与被。

4、在置身于“玩”的过程中去感知音乐的内涵，去产生人与人之间的在情感上的沟通与联系，在“玩”中增强合作意识和在群体中的协调能力，提高了孩子的兴趣。

二 音乐课程目标含义

音乐教学的根本目的就是对孩子进行审美的教育，就是通过一些歌曲、律动、器乐、欣赏和简单的音乐基础知识和技能，来陶冶孩子的审美情趣，培养孩子审美的能力。

三 奥尔夫音乐课程的介绍

奥尔夫音乐课程是根据奥尔夫原本性音乐教育的原理和教育大纲精神，为开发婴幼儿的智力，增强婴幼儿身心发展的协调性等而开设的适合婴幼儿早期教育的课程体系。

四 课程目标是什么啊

课程目标分广义和来狭义两种解释，具有源整体性、阶段性、持续性、层次性和递进性。

广义的课程目标

在广义上的课程目标的涵义定位于教育与的关系，是一个比较大的视角，涵盖面是全层次的。它即是教育意图，包含了“教育方针”、“教育目的”、“培养目标”、“课程教学目的”和“教学目标”，而教学目标又包含年级教学目标、单元教学目标和课时教学目标。

狭义的课程目标

在狭义上的课程目标的涵义定位于教育内部的教育与学生的关系，是一个相对狭窄而具体化的视角，它的涵盖面是特定的，主要指“教育目标”。在狭义上，课程目标不包含“教育方针”，只包含“教育目的”、“培养目标”、“课程教学目的”和“教学目标”。

五 音乐课程的教学目标

1,(情感态度与价值观）、（过程与方法）、（知识与技能）

5，以音乐审美为核心

六 音乐课程目标方案，讨论其中涉及的与本课程相关的内容有哪些

2--6岁奥尔夫来音乐课程--音乐真美自好，人本促创造

教学对象：

2——6岁幼儿；

教育内容及目标：

1、 培养幼儿表达情感，感受音乐的能力

2、 培养幼儿在音乐、图画、舞蹈、戏剧、文学等艺术方面的造诣及能力

3、 发展幼儿的思维力、想像力、创造力

4、 发展演唱、演奏、舞蹈以及伴随音乐的游戏和动作表演活动中的人际沟通、协调、合作能力

5、 体验集体音乐活动引发的积极向上的情绪、情感

6、 养成对音乐舞蹈作品、乐器、道具及表演游戏场面的初步意识，以及初步的演员、观众的意识

7、 促进幼儿身体机能、思维、人际、自我认知、空间等各方面能力的平衡发展

8、 让幼儿体验音乐的快乐、感受音乐的美

9、 发展对音乐、舞蹈、艺术的审美敏感性以及对周围生活和自然环境的审美敏感性

七 音乐课程目标的主要取向是

1、培养幼儿参与歌唱活动、韵律活动、欣赏活动等各种音乐活动的兴趣和热情。

2、学版会必权要的音乐知识与技能。

3、能够用声音、节奏、动作、乐器等手段去创造性地表现音乐，有一定的表现力。

(7)奥尔夫音乐的课程目标扩展阅读：

音乐活动主要包括以下内容：

1、学会理解音乐，包括它的形式和内容，思想和情感。

3、学会理解歌曲的歌词、内容和曲调，学会唱歌。

4、学习和创作歌曲。

5、学习各种乐器知识。

6、学会使用乐器来表达音乐。

八 幼儿教师最想学习奥尔夫音乐课程的那些内容

奥尔夫音乐教学法”为联邦德国音乐家卡尔·奥尔夫（ carl · orff1895 — 1982 ）所创建。这是一个独创的音乐教育体系。它赋予音乐教育以全新的反传统的观念和方法，已经对许多和地区的音乐教育产生了深刻的影响。反思我国音乐教育的现状，仍长期使用着以歌唱、教学乐理知识为主体的陈旧模式，忽视学生对音乐的情感激发和体验，忽视学生在音乐学习的主体性、主动性、个性和创造性。认真研究奥尔夫的音乐教育思想和体系，我们会得到许多有益的启示。 从音乐产生的本源和本质出发，即“诉诸感性，回归人本”—这是奥尔夫音乐教育的基本理念。这与我们原先对音乐教育本质和目的的认识，有着根本的不同。 奥尔夫认为：表达思想和情绪，是人类的本能欲望，并通过语言、歌唱（含乐器演奏）、舞蹈等形式自然地流露，自古如此。这是人原本固有的能力。音乐教育的首要任务，就是不断地启发和提升这种本能的表现力，而表现得好不好则不是追求的最终目标。而我们传统的音乐教育认识却不是这样，我们的课程一直是把通过学习歌唱和乐理以及相关的音乐技巧和能力作为美育的手段和目标，目光集中在如何学得好上。 其实，学生在音乐学习中，本能的唱、奏、舞蹈并不是很难的，甚至可以表现出一定的水平。因为出于本能的唱、奏、舞蹈是符合人的天性的，在这样的过程中，学生没有担心“学不会”而挨训或丢面子的精神负担，因而都会得到各种不同程度的满足感。这种自然流露的形式还有助于促进学生即兴发挥的创造力的萌发。由于这种创造力的萌发和得到激励，所以造就了学生学习各种音乐技巧和能力的状态，教师在这样的教学过程中，必然成了学生学习的者、诱导者和参与者。愉悦身心、学习艺 术，二者相得益彰。这正是奥尔夫教学法的重要特点之一。 我国音乐教育原先的模式是单纯地教唱歌 —— 教材也 主要是以一首一首的歌曲出现的，后来有了少量变化，少数学校也学一点器乐技巧。学生主要是模仿着现成的音乐艺术作品，很被动。教师呢，也是认真地追求着“出成果”，严厉地对待学生，学生自然会感到一股莫名的压力。由于在音乐方面人的先天素质客观上有着很大异，就我国原有的课程要求来说，总会有一部分学生离教学要求甚远，于是他们自然对音乐“敬而远之”，教师也束手无策。对此，奥尔夫的教学理念和体系应该能使我们从中得到很多启示。 罗娜·海格博士(Dr. Lorna Heyge)妙事多音乐花园创办人。海格博士有30多年教学及著作经验，并曾著作柯德音乐教材及德文幼儿音乐教材。海伦博士毕业于美国依特曼音乐学院、西北大学及德国科隆大学。其在幼儿音乐教育界及专业知识方面迄今无人能比。 音乐花园是幼儿感官学习的自然音乐教学法，也是蒙式教育的全人教学法。 妙事多音乐花园是自美国引进的开发小朋友音乐能力的课程，世界先进的音乐教学法，自婴幼儿时期脑神经成长最快速的时期起，给予音乐及成长教育的训练。

九 教学目标的课程目标

教学科目（学科）是教学内容的基本门类。

所谓课程目标，实际容上就是在各个学科的《课程标准》里，要求每个参与基础教育教学工作者，在教学的过程中，要认真关注的内容。

如：信息技术学科的普通高中《信息技术课程标准》中，对课程目标的描述为：“普通高中信息技术课程的总目标是提升学生的信息素养。学生的信息素养表现在：对信息的获取、加工、管理、表达与交流的能力；对信息及信息活动的过程、方法、结果进行评价的能力；发表观点、交流思想、开展合作并解决学习和生活中实际问题的能力；遵守相关的道德与法律法规，形成与信息相适应的价值观和感。可以归纳为以下三个方面……。”

普通高中14个学科的课程目标大都是指如下的三个方面：

①知识与技能。②过程与方法。③情感态度与价值观。

注意：这绝不是课堂教学教案、教学设计中的教学目标！

奥尔夫音乐教学法中有使用什么等音乐元素

幼儿分组进行游戏

奥尔夫音乐教学法中有使用语言 动作 节奏等音乐元素这种音乐教育方式是由德国作曲家、指挥家和教育家卡尔·奥尔夫提出的，他最的作品是清唱剧《布兰诗歌》（Carmina Burana）。20世纪20年代和30年代时，他担任京特舒勒学院（Güher-Schule）的音乐总监，该学院是音乐、舞蹈和体学校，这是他同别人共同创建的学校。基于他对节奏和运动的重要性的认识。奥尔夫在一本名为《Orff-Schulwerk》的书中分享了这些观点，这本书后来编译为英文著作《儿童音乐》。奥尔夫的其他着作包括《 Elementaria》，《Orff Schulwerk Today》。‘奥尔夫’不是为了‘学音乐’，而是为了‘开发’——让儿童在不懂得‘什么是音乐’的年龄段，先开始了音乐的实地演习——他们在玩耍中接触了音乐。它还能培养孩子的开火车出教室，去寻找外面不一样的声音。创造能力，挖掘出心灵的潜能。”奥尔夫音乐教育的内涵已超越了音乐，是一种综合的艺术，是提高全民素质的途径之一，对我国的幼儿音乐教育的发展具有深远的意义

奥尔夫音乐教案

五、听音乐完整地走图形谱、做律动和舞蹈。

作为一位杰出的老师，常常需要准备教案，教案有利于教学水平的提高，有助于教研活动的开展。教案应该怎么写才好呢？下面是我整理的奥尔夫音乐教案5篇，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

三、感受音乐

奥尔夫音乐教案 篇1

活动目标：

1、感应和听辨“短短长”的律动节奏；

2、乐意用肢体表示短短长的节奏；

活动准备： 飘带若干、、铃鼓一个、白板

活动过程：

一、故事导入

师：三位小精灵送给国王的礼物国王可喜欢了，她吹起了大大小小的泡泡

二、感知“短短长”的律动节奏

1、徒手感知

师：我们一起来吹一个小小的泡泡，再来一个小小的，来个大大的。

（教师用泡泡的大小来表示“短短长”的节奏，反复进行几次）

2、配合音乐，肢体感知

（1）配合音乐再吹“小小大”的泡泡

（2）视觉感知“短短长”的节奏（教师随音乐在白板上画出“短长”线条，幼儿用手指指）

教师激发幼儿利用肢体各部位表示短短长，叫根据具体情况重复数变

（4）全体幼儿在活动区域内随意根据音乐表现“短短长”的节奏。

（5）合作表示肢体的“短短长”

幼儿两两合作，互相在肢体上画出“短短长”

三、道具感知“短短长”的律动节奏

师：漂亮的彩带也一起来庆祝国王的生日

每位幼儿持一根飘带，随音乐在空中画出“短长长”的节奏，其余音乐处随意旋转飘带。

（2）全体幼儿一起作

四、听辨乐器演奏的“短长长”节奏

1、教师出示乐器，利用两种演奏方式（敲奏、摇奏）表示短音和长音

2、请幼儿听辨短音和长音，并且用肢体表示

3、教师利用乐器演奏各种长短节奏组合，幼儿用手指在空中描画音值，并念出其长短节奏组合。

五、导出活动

播放音乐做肢体律动，走出教室。

奥尔夫音乐教案 篇2

《梦幻溪》

【活动目标】

1、感应AB曲式和乐句。

2、用不同的形式表现音乐。

【活动准备】

挂图、彩带、水彩笔。

【活动过程】

一、出示P2，以故事的情境引入。

二、聆听音乐。

1、老师播放音乐磁带，幼儿静静聆听。

2、手之舞

A段：手臂飘点出旋律的高低。

B段：在空中画出4个乐句。

3、飘带之舞

A段：聆听老师哼唱唱名旋律。

B段：在四周的空中划出4个乐句的线条。

1、全体围圈

A段：模唱唱名旋律。

B段：彩段划船。

2、两人一组

A段：面对面模唱。

B段：两人一根彩段划船。

四、出示P3，讲故事。

感应两个小节的乐句：二个6拍

每2小节换拍肢体部位，走2小节换方向。

五、音乐与舞蹈。

1、分组进行表演。

A段：打击乐器伴奏。

B段：彩段划船。

2、两人一组，拿一根彩带。

A段：左右摇晃。

B段：两人一前一后随乐句划船。

A段：依树叶高低，唱出旋律的唱名。

B段：画出青蛙的'船浆及水的涟漪。

奥尔夫音乐教案 篇3

目标：

1、熟悉歌曲的基础上学习语词替换。

2、认知唱名do、re、me、fa、sol。

道具准备：故事挂图2。

队形及乐器的摆放：

幼儿以半圆形式坐好，将乐器摆放在椅子底下。

教学重点：

熟悉歌曲的基础上学习语词替换

教学难点：

认知唱名do、re、me、fa、sol

活动过程：

一、故事（挂图2）

师：小熊说：“我想送顶草帽给妈妈，因为我的妈妈每天都要接送我上，太阳会晒黑妈，我想送定草帽给妈妈遮太阳”。小猫咪说：“我的妈妈是个舞蹈家，在跳舞时要穿漂亮的舞鞋，所以我决定送一双芭蕾舞蹈鞋给妈妈”。小狗说：“我的妈妈是电影明星，我想送一只染发膏给妈妈，希望妈妈越来越漂亮”。宝宝也想到了送给妈礼物，我们一起来听听宝宝送了什么礼物给妈妈？

二、语词游戏，语词替换及感应休止。

1、练习A段的语词替换及休止

师：在歌曲里面宝宝想到送什么礼物给妈妈呢？除了送礼物给妈妈，请你们猜猜他还想送礼物给谁？（幼儿说出新语词，老师用钢琴伴奏A段旋律。如：“我爱爸爸”、“我爱”等。）

2、用肢体感受B段的8个乐句

师：宝宝很爱，他会帮助做些什么事情呢？（幼儿说，老师用语言提示带动做律动。如：帮捶捶背，扶下楼梯等。）

3、结合A段的语词替换和B段的肢体律动，分配角色感受整首歌曲

师：我们一起来跟着音乐给XX送礼物吧！（两人先分配好角色再听音乐送礼物）

三、肢体乐器，听音乐做肢体律动。

A段：旋律节奏 拍手、拍膝；

休止两人对拍手。

B段：两人肢体互粘共舞。

A段：旋律节奏两人亲手走出节奏；

休止两下或原地跳两下。】

四、乐器演奏，手摇铃和木鱼。

师：有一些乐器也来为这首好听的歌曲伴奏来了，我们一起来看看都有谁来了？（手摇铃、木鱼）他们也想来和我们一起玩游戏。请小乐手们拿好乐器，我们要开始在舞台上演奏了。（在拿放乐器或演奏时注意常规的培养）

A段：旋律轮手拍膝敲手摇铃。

休止符拍手敲木鱼。

B段：探索手摇铃音色，或以木鱼槌于空中画圈。

奥尔夫音乐教案 篇4

活动目标：

1．感知音的强弱，以丝巾为媒介进行表现。

2．在熟悉音乐结构和乐曲主要特点的基础上掌握音乐的强与弱，并进行表演。

活动准备：

音乐、丝巾

活动过程：

一、引入课题

1．看!老师手里拿的是什么？（丝巾）别小看它，我的丝巾在音乐里会跳舞哦！我们一起来听听看

2．幼儿听音乐。

二、音乐分析

--提问：谁来说说看，音乐中的丝巾从头到尾跳的舞一样吗？

哪里不一样？

幼儿根据讲述进行动作创编--提问：听上去感觉很有力的这部分音乐你的丝巾怎么来跳舞？出示图谱

--提问：播放轻柔的音乐（方法同上）出示图谱

总结：听上去很有力的部分是音乐的强，听上去很轻柔的部分是音乐的弱。

三、一起来条丝巾舞

1、丝巾准备好，请幼儿跟着音乐一起来跳丝巾舞，注意强弱的区分。（幼儿分别根据图谱展示）

2．分角色游戏幼儿自定游戏规则：有力的部分由谁来演合适（男孩子），轻柔的部分呢？（女孩子），好！那就让我们开始吧！

反复游戏数次结束。

中班奥尔夫音乐《快乐的丝巾舞》活动反思整个教学过程由于在上一天进行了试教，部分环节在黄老师和学科组长的指导下有了调整和改动，所以整个教学过程进行得比较顺利。教师的语恰当，对幼儿的情绪调动很到位。但是在教学活动中教师太注重个别儿童的发言，忽视了对其他幼儿的关注和表现，这也是作为一个青年教师缺乏教学经验和临场应变的能力，担心没有举手的孩子会回答错问题，导致教师无法顺利的展开下面的教学环节，影响教学展示的效果。其次，这节课如果能增加形象的图谱，对于幼儿的记忆和表现会更有帮助的。

奥尔夫音乐教案 篇5

1、听辨声音的长、短。

2、让幼儿感受二分音符、四分音符时值的不同。

3、会用肢体语言或乐器，表现声音的长短变化，体验声音游戏的乐趣。

1、音乐：《有趣的声音》、《火车开啦》。

2、图谱。

3、乐器。

活动过程：

一、声音游戏。

1、在音乐《火车开啦》中，和幼儿玩"开火车"游戏，让幼儿说说：到站时，听到了什么声音？火车开动时是什么声音？说出哪个声音长（短）？

有哪些小动物来了？让幼儿说出动物的名称，然后模仿叫声及动作。如：。

（小小猫；喵 - 小狗：汪汪 汪汪）让幼儿说出谁的声音长（短）？

2、鼓励幼儿大胆想象，说说自己在生活中都听到过哪些声音？并模仿，知道谁的声音长（短）？

（启发：动物园里、大街上、厨房里、天空中------4---5人）

二、肢体游戏。

1、听音乐《有趣的声音》，鼓励幼儿模仿音效，让幼儿说出听到了哪些声音，哪个声音长？哪个声音短？

2、小结：我们生活中的声音，有长也有短，老师用一根长纸条表示长音，如：喵-；把这根长纸条剪成两段，就变成两个短音，如：汪汪；出示纸条，让幼儿形象理解。

3、启发幼儿用肢体表现长短，如：长音，伸长手臂；短音时，握拳手臂收回。

4、启发幼儿用身体动作演奏声音的长短节奏。如：拍手、踏脚、摇头-----

三、节奏游戏。

1、认识乐器：三角铁、木鱼，知道名称和用法。

2、让幼儿用自己手里的乐器敲出声音，说出是长音还是短音。

3、出示节奏谱《不一样的声音》，a组幼儿用三角铁演奏长音，b组幼儿用身体动作（拍手、踏脚----）演奏短音。然后b组幼儿用木鱼演奏短音，a组幼儿用身体动作（踏脚、开枪、敲鼓---）演奏短音。

4、a、b组看图谱分段演奏。

四、活动小结。

我们周围有许多长短，音乐就是由很多长短不同声音组成的。

奥尔夫音乐教学法，只适用于幼儿吗

蓝色和红色的珠子各5个，按照图卡指示穿珠子，通过动作练习初步感受轮流的含义，

“我们对原本性的音乐所进行的许多种各不相同的尝试，半个世纪以来，基本上并未过时。

除了做这样的动作，同样有力的音乐还可以用什么动作来跳？（播放音乐大家一起来做一做，各自做各自想做的动作）

原本性始终是一个基础，它是没有时间性的。

原本性的东西永远意味着一种新的开始。

在一切工作中，但凡赶时髦所做的和所能做的，都必然会衰落。

一切摩登的东西都会通过时间，而必然无条件地变成不摩登而原本性的东西，都会由于它的没有时间性。在全世界上一切人中间得到理解。因此我为记录一种理念所写下的和《学校音乐教材》走向世界的不是它，而是那个理念本身。”

————德国音乐教育卡尔·奥尔夫

以上是奥尔夫音乐创始人卡尔· 奥尔夫所述，他创作的奥尔夫音乐教育体系，适合任何、地域、民族，奥尔夫音乐教育一切从儿童出发，根据儿童的特点来设计教学，让儿童以最自然的方式接触音乐、表现音乐，锻炼各方面的能力。奥尔夫音乐被许多认为是最适合儿童的音乐。

1、培养宝宝对音乐的兴趣

奥尔夫音乐带有自娱的特性，这就吸引了儿童参加进来，让孩子在玩乐中懂得音乐，不是为了学音乐而学音乐，而是为了让孩子在还不懂得什么是音乐的年龄，就开始音乐的实地演习。比如老师教一首歌谣“爬呀爬呀爬呀爬，一爬爬到头顶上，爬呀爬呀爬呀爬，一爬爬到脚底下。”前两句老师从低音唱到高音，后两句从高音唱到低音，动作则是人坐在地板上，腿屈膝脚掌平放在地，双手从脚下随着歌声向上做爬的动作，当唱到爬到头顶上时，手正好到达头顶，唱下两句时，手又从头顶爬到脚下。这种一边唱一边做动作的方法，让孩子用身体动作理解了高音、低音。在教学中，还配合了奥尔夫乐器的使用。奥尔夫乐器比较容易作，比如鼓、木琴、响板等，这些乐器不强调过多的技巧，只要在老师的启发下，宝宝就可有节奏地敲击，奏出音乐，使宝宝很容易喜欢音乐。

2、培养宝宝的专注力和协调能力

由于在上课时，宝宝耳朵要听、眼睛要看、嘴中要学唱、还要配合各种动作，调动了宝宝各个器官都要参与音乐的表现，从而使宝宝注意力集中，学习得非常快。同时也锻炼了各器官的协调能力。

3、培养宝宝的听力和创造力

0-3岁的宝宝，是听力发展的关键期，这个时期让宝宝多听各种各样的声音和节奏，有助于听力的发展。由于宝宝经验较少，创造力的发展还不明显。4岁的宝宝，是创造力发展的关键时期，这时如果充分运用宝宝这一时期的特点，可以开发宝宝的创造力。比如老师启发宝宝：老师唱的是爬到头顶上，小朋友们还能说出爬到哪儿？有的小朋友说爬到鼻子上、有的说脖子上、有的说上，老师对他们的回答都表示鼓励，并带着宝宝们唱一遍。老师还可以进一步启发宝宝：可以是爬，还可以是什么呢？有的小朋友说飞、有的说飘、有的说走，总之让宝宝开动脑筋，自己编创歌词。

4、培养宝宝的情感

由于这种活动轻松、愉快，宝宝一学就会，不给宝宝带来压力，因此宝宝情绪饱满、兴奋，有利于宝宝通过这种途径使情绪得到抒发。

5、培养宝宝其它艺术天分

在学习奥尔夫的过程中，配合了演奏乐器、舞蹈、有时还可以放一段音乐，让图画来表示音乐，比如当听到流水潺潺的声音时，宝宝可能画一条弯弯曲曲的线，当宝宝听到海浪的声音时，可能画一条此起彼伏的线，表现海浪。这就培养了宝宝领悟其它艺术形式的能力。

总之，奥尔夫音乐用孩子喜闻乐见的形式，让他们不仅学习了音乐，更是通过音乐，开发了多方面的能力，挖掘了孩子的潜能。

奥尔夫教学法的基本理念是什么和什么

5、自然性

感觉，理2、语词的呼应：解

奥尔夫音乐教学法是一种激发孩童藉由想象力和幻想力进入音乐仙境的教学法。 1953年奥尔夫音乐教学训练中心在萨尔兹堡莫札特音乐学院正式成立，使有志于从事奥尔夫音乐教学的教师能由此得到完整且长期的师资训练。 二、基本理念奥尔夫Orff)对于孩子的音乐教学之基本理念在于「感觉」优于「理解」。

奥尔夫音乐教育理念，即原本性的音乐教育。原本性音乐不只是音乐本身，它是以节奏为纽带，把动作、舞蹈、语言紧密联系在一起的，它是一种由人们自己参与、创造的音乐，也就是人们不是作为听众，而是作为合奏者参与到音乐中去。原本性的音乐是接近自然的、源于生活的、能为每个人学会和体验的，非常适合于儿童的。原本性音乐形式简洁，不用什么大型的形式和结构，是小型的序列形式、固定音型和小型的回旋曲形式。

奥尔夫教学法里对音乐的训练分为几个模块

奥福教学法主要关键在于"探索" 及 "经验"，激发参与者的想象力与幻想力，邀请学习者进入音乐的喜乐中，发展潜在的音乐性，着重音乐的经验本身就是最重要的目标。

奥尔夫教学法里对音乐的训练分为听力训练、节奏训练、律动训练、语言学习、创造性能力培养。

奥尔夫音乐教学方法通过说、唱、跳、奏、戏剧表演、绘画等音乐舞蹈艺术形式；专心于音乐或戏剧，表演的进程，正确地担当自已的角色，养成专心致志的良好品格；以生动活泼、丰富多彩的快乐教学形式。

让学生发现自我，培养人的创造力、自信心、专注性、合作精神、反应能力及全人格发展。

奥尔夫音乐教学法的特点：

1、体系性

奥尔夫教学法，不仅是一种具体的教学方法，而是从理论原则，指导思想到教材、教学法、教师及丰富的、成功的教学实践等各方面都具备的一个完整体系。它虽然从人的音乐天性出发，从音乐最起码，最简单的元素出发，但一切又都讲究高度完美的艺术性。

它虽然十分强调以节奏为基础，但不仅是拍拍打打，对于旋律、和声、配器、曲式等方面都有严格的要求。它虽然以器乐为特色，但又是声乐与器乐并重的。这一切都显示了它完整的体系性。

2、活动准备：独特性

这个体系以“元素性音乐教育”为特色，明显地区别于“传统”教学法和其它各种国外教学法，与“奥尔夫音乐风格”一样，形成它的独特性。

3、灵活性

奥尔夫音乐教学没有教学大纲，没有分年级的要求，它的基础教材不要求一首挨一首地进行，而按音乐语言发展的顺序渐进，它的即兴性更使每年的教材不同，即使采用材的两个不同班级的课，也不出现重复，永远是新鲜的。

奥尔夫音乐教学法的主要内容和特点

2、学会创造性地表达音乐。

音乐内容是丰富多彩的，它的特点就是通过艺术活动来调动人的兴趣，打动人的情感，让人愉快地受到教育，并在活动中和建立相应的人性本质，例如爱心互助，在音乐教学中，要让每一个孩子都能积极参与到活动中，并能充分发挥其主观能动作用和创新思维。在音乐活动中，把孩子分成若干组，让他们通过团结协助来完成活动内容。

3、感受利用肢体表现休止符的乐趣。

大班的音乐游戏活动《London bridge》，在活动中需要孩子分组来扮演伦敦桥和轮船。当伦敦桥（由两个两个孩子面对面拉手表示桥面合并放行，两人的手向上举的时候表示给桥下的轮船通行）的桥梁拉起来的时候，桥下的轮船要以最快的速度通过。在这个过程中，需要两组的孩子相互配合，才能使得活动得以顺利进行。

这个音乐游戏需要孩子间唱停到某一个乐句的时候才能让轮船通行，这不仅仅是需要桥梁和轮船间的默契配合，桥梁和桥梁间的相互配合也是必不可少的。在该活动中，幼儿根据歌词内容，进行动作创编动作，在创编的过程中，幼儿学着伦敦桥 倒 塌和工人造桥的样子，一会扭扭身体，一会摇摇手臂，一会捶打钢铁，一会扛木头等。的游戏中，幼儿与同伴积极地参加里游戏中，体验到了合作游戏带来的乐趣。