几何体结构素描 几何体结构素描心得体会

素描几何体的基本知识

《素描几何体》作者陈永忠，讲述了素描几何体的绘画技巧。从绘画的表现形式来说，素描就是用单色画的画。是指用单色的线或面来塑造物体的形体结构，表现其体积、空间、质感、量感等要素的一种绘画形式。

常见的就这些素描几何体基本知识就是:形体，结构，比例，，明暗。

几何体结构素描 几何体结构素描心得体会

几何体结构素描 几何体结构素描心得体会

几何体结构素描 几何体结构素描心得体会

明暗，素描需用调子表现出物体在光的照射下呈现出的明暗关系。

怎样才可以把素描几何体画得更好？

1.明度：色相明亮或沈暗的程度。

素描的技法和种类：

3.构图：各部份的一种配置法，依照经过设计的格式，一致的比例，或重

线和线条技法，素描的要素是线，但是线在实质上却是不存在的，它只 代表物体、颜色和平面的边界，用来作为物体的幻觉表现。直到近代，线才被人们认为是形式的自发要素，并且於被描绘的物体之外。

2.素描是用线条来组成物体的形象，并且描绘於平面之上，藉由线条形式 引起观者的联想。例如两条线相交所构成的角形，可以被认为是某平面的边界；另外加上第三条线可以在画面上造成立体感。弧形的线条可以象徵拱顶，交会聚集的线条可表现深度。人们可以从线条的变化当中，得到可以领会的形象。因此透过线条的手段，单纯的轮廓勾勒可以发展成精致的素描。

在素描中可以用线条区分立体与平面，至於色彩明暗是为了加强和厘清 整体与部分的关系。我们可以运用线条的开始，消失和中断来画出边界，并且形成平面，也可使色彩至边界而上。线条的粗细能表现物体的变化，甚至光和影也可用线条的笔触变化表现出来。

素描静物（如苹果,盘子）与素描立体几何的区别是什么？？

2、善用明暗来表现立体感：物体由各种不同的面组成，在光的照射下，不同的面会留下不同程度的深浅。在观察物体的时候，首先考虑到物体的体积，然后才考虑到物体的面，考虑物体的线。也就是要遵循从整体到部分的顺序，局部要基于整体去表现。用点与线来塑造出面之后，再由深入浅地对比画出明暗的调子来。

其实说白了,没有什么别,归根到底所有物体都是由几何体组成的,

3.用：杜米埃(DAUMIER)，季斯(GUYS)

例如苹果

可以把它大概看成立方体,

如苹果和头深近去的面归整到前面所说的大面当中.

无论画什么,首先注意形体,结构,,

在着个基础上表现所要画的物体的质感,体感!

这样才能说进了素描的门,素描是很辛苦的,不要嫌累.

素描几何体画法步骤

画几何体主要是加深对形体、块面、的理解，这是一个奠定基础的过程，其中还包括让你练习排线的熟练度。

素描几何体教程-圆球体的素描超详细画法

刚开始学画画的时候都知道，球体是不好画的，线条必须细腻。具体应该怎么画呢？跟我来学习吧

工具/原料

2B铅笔、4B铅笔、2H铅笔、橡皮

素描纸

球体基础素描的线条技法还需要平面技法的辅助。平面技法在使用炭粉笔时，在明暗对照上可用擦笔法。而更重要的是使用毛笔画法，因为毛笔能发挥笔触的宽度和笔调的强度并且能增加空间感和立体感。素描也可用多色 画笔作为基本材料，用来加强素描效果以及素描的艺术性。 1).前面的,较近的东西,都应表现得强烈而明确；后面的,较远的东西,都应表现得柔弱而模糊。 (2).主体应表现得明确显著,从属的客物则应以衬托主物为目的。 石膏像静物 1 素描被看作是进入美术大门的必经之路,因为这一训练所涉及的范围几乎囊括了艺术的全部基础领域. 2 写生即是直接对照实物画画,要有明确的规范性和准确性. 3 素描正常的教学往往从几何石膏形体人手,因为几何体的构成万物复杂形体的基本元素. 4 写生的内容包括空间,比例,等视觉造型因素的要求. 5 石膏像的写生训练是重多艺术院校的必修课,因为它所具有的色调单一,静止不动的特点便于学生更好地从 观察研究形体. 6 素描训练的步往往是从静物写生人手,通过这一训练可以使我们对周围现实中一切形体的多样性有所了解. 7 素描画表现物体有空间,形体,体积,结构,光影等内容. 8 石膏像的写生使学生有可能因他们在画人物模特时所不能达到的那种性来研究形体. 9 石膏几何体的写生的掌握是对其他复杂形体规律表现的前提条件。 10 石膏像不仅在研究比例，关系上帮助学生更好地容易地处理活的模特而且由于石膏像中体现出的是概括的形体。 11 石膏像是经过艺术家的提炼之后的艺术形象，使学生在完成作业的同时也自觉地呼吸到艺术气息是对学生审美意识的潜移默化的提高。 12 完成了石膏像的练习自然地 就进入到人像练习，人像相对石膏像更为的丰富，因为人是有生命的。 13 从视觉上，当我们在某一角度观察形体时该形体的外缘由于的原因，缩减而成为较细的边缘线这是轮廓线。 14 两个面之间转折的交界处我们可以看到明显的隐晦线这是结构线。 15 在作画过程中把形体各部分在空间位置上相关的各点联系起来，用定性的线条各部分的结构关系,强化空间感的表现这叫辅助线。 16 从对形象的主观感受和表现意图出发，在作画中采用意画法教程

首先用2B铅笔画个正方形，然后切出来圆形，圆形要尽量画的圆一些，然后把明暗交界线画出来，这样我们的球体的型就起好了。

然后画出暗部的位置以及球体的投影，要围绕的圆球的形状来打线条。

接着用4B铅笔进一步把明暗交界线和暗部、投影加重，并在球体亮面对应的背景也加重一些，形成强烈的黑白对比关系。

END

素描球体高级教程

之前画的效果，虽然黑白灰关系很明显了，但是比较粗糙，我们再画的细腻一些。首先拿出卫生纸，把整张画全部擦一遍，不要心疼哦，这样可以让整个画面更融合一些。

然后把所有的铅笔削尖一些，还是从明暗交界线开始画起，线条要尽量的打的非常的细，用4B铅笔把明暗交界线和投影终的地方着重画一下。

然后用2B把球体暗面和明暗交界线往亮部过度的地方画的更自然些，并且把背景也加深一下。

然后用2B和2H铅笔结合着把整个画面都调整一下，让暗的更暗一些。

END

注意事项

打线条时要根据球体的解构来画线条。

线条要尽量的细腻。

卫生纸也是绘画的工具哦，可以让明暗关系更加自然。

素描多个几何体先后顺序

首先确定三个几何体在画面上的大致位置及各自的高度与宽度比例，然后画出它们的结构转折，要注意近大远小的变化2009-10-11 16:48 回复 南阳梅溪画室 6位粉丝 2楼 3.在素描中可以用线条区分立体与平面，至於色彩明暗是为了加强和厘清 整体与部分的关系。我们可以运用线条的开始，消失和中断来画出边界 ，并且形成平面，也可使色彩至边界而上。线条的粗细能表现物体的变化，甚至光和影也可用线条的笔触变化表现出来。。

从明暗交界线入手、铺出暗部和投影的基本色调。

丰富几何体的明暗层次，确定画面大形体，就是物体的外形和体积；的明暗关系。注意区分三个几何体在明暗对比上的强弱别。

从明暗交界线入手，对各几何体进行深入塑造。加强明暗对比和虚实对比，注意几何体暗部的层次变化以及与灰面的衔接关系。背景要紧密结合物体进行描绘。

对画面进行整体调整，使几何体与周围环境统一起来，保持画面的和谐，并强调画面的体积感和空间感。

素描石膏几何体有哪些?

橡皮

石膏几何体通常是用来做素描教材的，常见的几何体教材有：锥体、球体、六棱柱体、圆柱体和方体等。 相关情况如下：

1、石膏几何体是初学绘画的必修课

因为几何体在结构上单纯，也是一切复杂形体基本的组成和表现形式，只有先进行石膏几何体的绘画训练，能让大家比较容易的掌握基本的素描造型方法，和初步的掌握素描调子、形体结构以及的变化。

2、几何体一般采用石膏做材料，在质地上比较单纯，也暂时不用考虑固有色对形体明暗的干扰，有利于初学者集中精力学习光对形体的影响，掌握色调的基本规则。

二、几何体的原理

1、平行：平行也叫一点，即物体向视平在线某一点消失。

2、成角：成角也叫二点，即物体向视平在线某二点消失。

三、在绘画的特性

1、近大远小：近大远小是视觉自然现象，正确利用这种性质有利于表现物体的纵深感和体积感，从而在二维的画面上来表现出三维的体积空间。

2、近实远虚：由于视觉的原因，近处的物体感觉会更清晰，而远处的物体感觉会有些模糊，这一现象在绘画中也经常用来表现物体的纵深感。事实上，在绘画过程中，往往会对近实远虚更加以强调。

（另外应注意的是：并非在所有的绘画过程中都遵守“近实远虚”这一规则，在一幅作品中主与次的关系往往更为重要，主体物的实和次体物的虚是更好的视觉导向，这也是艺术优于现实的取舍和区别，）

简单的有正方体，长方体，棱柱，棱锥，，把近大远小的现象准确地表现在画面上；还有些组合的石膏体，具体要看，描述的话很难理解

正方体、圆锥体、圆柱、三棱锥、长方体、球、十二面体、六面体、 圆锥体+圆柱、长方体十字架。都是这些个现成的，其实吧考也不会考得太偏，一般都是常见的，考就是考的个基础。。没问题的。

正方体，圆锥体加一个圆柱，三棱锥加一个长方体，球，十二面体

正方体、圆锥体、圆柱、三棱锥、长方体、球、十二面体、六面体、 圆锥体+圆柱、长方体十字架

锥形。方形。棱形

正方体，长方体，圆锥体，圆柱体，球体

素描几何体组合的常见构图有哪些

5.用素描作馈赠：米开朗基罗(附录一)

中斜三角较为常用雀运,也较为灵活。三角形构图具有安定、均衡但不失灵活的特点。

多边形构图没有三角形构图那样稳定,但是却比多边形构图多了一份动感。多边形的锐角突出尖顷御梁锐,钝角平缓柔和,画面给人一种变化又统一的感觉。多边形的边越多,构图就越接近圆形构图。

水平式构图使画面安定、平和,可以增强画面的稳定感。水平式构图的物体不能放在画面正中,应当处于一个偏上或者偏下的位置。水平式构图纵向上的空间层次较少,为了让画面丰富,各个物体要在形状、大小、高矮颜色等因素上形成对比,同时还要安排好位置,形成前后的空间层次。

请点击输入描述园形构图就是让静物在画面中围成一个圆圈。圆形构图在视觉上给人以旋转感觉。

画素描几何体的意义在哪里？画熟练之后多长时间一幅几何体？

构建你的空间感。关键的是掌握近大远小这个道理。 从立方体 圆 圆柱体 锥形 入手，你将这些几何体掌握了以后 画任何东西都能把其中的道理贯穿其中。 一般我们美术培训在1-2个月左右 用心学 就能画比较好的素描几何体了。 比如你画一栋建筑 即使他是不规则的， 但是他的整体是一个大的立方体， 你用画立方体的方式画建筑 然后把细节上进行改进，这样他的整体是扎实的，是符合科学逻辑的，是可以经受的住推敲的。 本人有多年美术培训经验，希望能给你带来帮助。

意义：1.几何体的面方便学生体会素描的黑白灰；2.几何体几乎是直线，可以练习构图和排线的流程性；3，几乎所有的物体都是从简单的几何体的演变来的，几何体画好了，可以引申到各个方面的素描。

我也是学美术的，我们现在上大学还要画组合几何体，时间长短其实是没有意义的，您觉得您画好了，实在画不进去了，这幅代表你水平的4.轮廓线：描述前进或后退的形状之变化方面的一条断续线或连续线。画就画好了。

再画一些较为复杂的物体时，就可以根据你自身的理解将它简化为一种几何体然后注意刻画暗部到亮部过度的更自然一些，亮部可以使用2H铅笔来刻画。这样我们的素描球体基础画法就完成了。接下来我们来看下进阶教程，怎么画的更细腻、真实。来简单构造整体，然后再细部刻画。大多数物体都是可以用几何体来理解了，所以几何体的练习非常必要。

熟练后，一般一个半小时就可以把一幅几何体画的很好了。

几何体素描怎么画？

五.素描题材：

一.：

为正确生动地画好这些部分，不仅要熟悉它们的基本结构和特征，更重要的是理解五官由于面部表现变化而形成的相互关系。不注意五官周围肌肉的变化和相互关系，表现就不自然。 眼：

理论建立在人眼的生理结构以及眼睛在借助光线观察物体所获得的感觉的基础上，由于眼睛的特殊生理结构和视觉功能，任何一个客观物象在人的视觉中都具有近大远小、近处清晰远处模糊的变化规律。同时，由于人的眼睛与物象之间的空气对光线的阻隔，远处的物象和近处的物象对人的眼睛而言，在明暗、结构、色彩等方面也会有不同的视觉反映与变化。

二.构图：

初学者在画的过程中，经常会发生构图与比例上的错误，应将选取、组织好的物象妥当的安排在画面中，不能太大、也不能太小、太偏，而应该大小、位置安排适中。

几何体素描书

5.铅笔画使用橡皮擦注意事项：

几何体素描书如下：

《素描石膏几何体》由魏玉强所著，这是一本素描画法的入门书。素描是一切造型艺术的基础，而石膏几何体写生又是素描入门的步。通过对几何体的研究，便于初学者理解物体的形体结构，理解物体块面的明暗变化原理，并熟练地掌握如何在平面上表现出形体的空间感。

《单个几何体结构素描范本》是2011年湖北美术出版社出版的图书，作者是刘军。素描基础训练的目的并不是只在技巧上如何表现物象，更重要的是要学会正确地观察和理解物象的造型特征，把握物象的本质结构和普遍的造型规律，这实际上是一个积极的理性思维过程，只有在形体、结构准确的前提下才有进一步研究光景、质感、明暗正方体，长方体，三棱柱，三棱锥，球，圆锥，圆柱，十二面体，还有一些穿插体，比如两个长方体穿插在一起，一个三棱锥和一个长方体！调子的可能性和必要性。

素描几何体怎么画立体感？

把亮面也轻轻的打上一些很细的线条，这样我们的素描球体才算真正的画好啦。

1、要善于归纳几何体：有些物体的表面是比较复杂的，比如人体面部的正面、侧面，深陷的眼窝、中间突出的鼻子、两块较平的颧骨等等，这些是比较难画出立体感的，但是如果把这些全部归纳成有明确的面的几何形体就不那么难表现了。

3、用明暗和轮廓线相结合的方式来突出立体感：轮廓线指的是结构线，以结构线为主，明暗为辅或者以有顶面,正面,侧面,底面,着几个大面,其中的小面明暗为主，结构线为辅，用变化的结构线表现出立体感，用粗细、轻重、虚实等线条画出有立体感的物体。

总之，要掌握好规律才能够画出好的素描作品，要从整体出发去观察比较，以结构为基础去表现才能够掌握好物体的结构和比例。