警惕视觉文化对美育的负面影响_视觉文化的审美特征

美育的内容包括哪三方面

2、提高个人能力：美育对个人有着极大的启迪，可以改善身心健康水平，提升美和效用的联系在于美的事物是有效用的，区别在于有效用的事物不一定是美的。当下人类从农耕、工业经济形态步入了大审美经济形态，这种新兴经济超越了产品实用功能和以服务为重心的传统经济，具有越来越高的审美价值，慢慢渗透到我们的审美趣味、审美积淀与审美理想当中，形成了丰富多彩的生活美学。因此美育的落地，要从美学回归到大众，逐渐以美引真，去发现造物中美与效用相与为一的生活智慧。视觉与语言的表达能力，提高生活品质，增强各种感知能力和创造能力。此外，美育也可以帮助人们提高自我认知能力，有利于自我情绪调节和自我实现等方面。

2、环境艺术教育是美育的一种重要内容，主要包括建筑、景观、室内设计等。通过学习环境艺术，人们可以培养自己的空间感知能力、审美判断能力和创新能力，提高自己的审美能力。

警惕视觉文化对美育的负面影响_视觉文化的审美特征

警惕视觉文化对美育的负面影响_视觉文化的审美特征

3、时尚与礼仪教育是美育的一种重要方面，主要包括服装搭配、仪态修养、公共场合礼仪等。通过学习时尚与礼仪，人们可以培养自己的个人形象、社交能力和文化素养，提高自己的审美能力。

美育的好处：

美育能够帮助人们培养敏锐的观察力、丰富的想象力和独特的创造力。通过欣赏各种艺术作品，如绘画、雕塑、音乐、舞蹈等，人们可以学会如何从不同角度去观察和理解世界，从而提高自己的审美能力。

美育活动通常包括各种形式的艺术表现，如绘画、雕塑、音乐、舞蹈等。这些活动可以帮助人们释放压力，调节情绪，从而达到身心放松的目的。此外，美育还可以培养人们的专注力和耐心，有助于提高学习和工作效率。

美育的超越性功能主要表现在哪些方面？

美育今天，在数字化作用下的“景观摄影”正在崛起并形成一股强大的影响力量。在数字化创造的这种“视觉奇观”中，观众不是面对影像，而是沉浸在影像当中；感官压倒了时间本身；声音压倒了影像；娱乐压倒了信息。作为这种视觉文化的传播现象，新的数字技术不仅产生了新的影像作品，更在培养这一代新的影像受众。的超越性功能，详细介绍如下：

1、塑造人格：通过美育，人们的审美能力和判断力可以不断提高，对于形格特征至关重要。审美价值的塑造可以促进人文素质的升华，使个体对自然和环境有更加全面的认识和理解，较好地掌握自己的个性特征，展现思考和创意的能力。

3、促进感：美育在感方面也具有一定的作用，美育可以唤起个人对周围世界的关注，让我们更好地关注和公共利益。同时在参与美育活动的过程中，个人的社交能力和协作能力都可以得到提升，带来积极的影响。

4、文化发展：美育是人类文化创造和涵养的重要组成部分，可以文化发展方向，帮助各种文化的传承和创新。“文化”和“艺术”是人类生命价值之一，通过美育，人们可以了解、欣赏和理解繁荣的艺术文化。

5、具有性的超越性功能：美育超越性功能具有性，即在全球范围内意义深远。通过分享和交流不同的美学观点、文化背景等，每个人都可以对世界进行更深层次的了解和认识。此外，通过跨越文化屏障分享各自的艺术观和美学追求，进一步强化间的联系和相互理解，促进和向全球推广文化多样性和民间艺术。

什么是视觉文化

6、1、视觉艺术教育是美育的一种重要手段，主要包括摄影、电影、电视、设计等。通过学习视觉艺术，人们可以培养自己的创意思维、观察能力和实践能力，提高自己的审美能力。总结：美育的超越性功能指的是美育在塑造人格、提高个人能力、增强感等方面所具有的更为广泛和长远的作用，超越了单纯的审美欣赏和艺术教育范畴。

美育对孩子有哪些影响

体育运动通过大众传播媒介吸引注意力，促进的精神文明建设。大众传播媒介中的体育节目可以体育消费，促进体育产业的发展，大众传播媒介对体育的正面影响表现有以下几点：

我觉得的各科教学都蕴含着丰富的美育内容。

的音乐教育,音乐是以声音塑造形象的听觉艺术,它以一定的节奏和旋律通过听觉影响着幼儿的情感,同时又使幼儿的听觉在音乐中获得更好的发展。音乐教育对于开发幼儿智力,发展其想象力、记忆力,活跃思维及培养良好的道德情都有积极的促进作用。在音乐教育中教师要通过唱歌、欣赏音乐、游戏和舞蹈等内容教给幼儿有表情地唱歌并迎合音乐做出优美协调的节律动作或舞蹈动作,培养初步的音乐欣赏和唱歌、跳舞的简单技能,发展其音乐才能和音乐艺术的想象力、创造力。如:欣赏《牧童短笛》时,教师将一组幻灯片放映到荧幕上,孩子们看到荧幕上出现碧绿的田野,牧童骑在牛背上悠闲地吹着笛子。伴随着画面的变换,听着优美动听的音乐,幼儿不仅能感受到牧童的愉悦心情,而且对音乐的丰富内涵有了一定的理解。在音乐的作用下,幼儿的表演欲也就产生了,当他们随着音乐的节奏作出一定的节律动作时,其想象力和创造力也就得到了发展。

的美术教育,的美术教育包括和欣赏等内容。美术是一种造型艺术。由于它色彩协调,线条清晰,形象生动,有助于锻炼幼儿的视觉,又能够发展幼儿的观察力和艺术想象力。幼儿对形象美好、色彩鲜艳的玩具和能表现出极大的欣赏欲,喜欢用画笔涂画出一些他们想象的图案来,所以教给幼儿简单的绘画、泥工、手工、纸工、制作玩具的技能,使他们能够从事一些简单的美术,可以培养幼儿对美术的兴趣,并激发他们的美术创造能力。如:幼儿最初画花朵时,所有孩子画的花朵几乎一个模样──“五瓣一芯”,画面单调。当幼儿掌握了一定的技能并经过对各种花的观察之后,再动笔时,就会画出不同颜色、不同形状的花来,这时幼儿已经进入了创造美的境界之中。

的学艺术教育,文学是以生动形象的语言塑造人物形象和情节的艺术,对幼儿的情感发展有重要影响。中的文学艺术教育主要是通过听故事、听童话、朗读诗歌、观看儿童题材的影视作品等进行的。儿童文学作品内容丰富、语言优美,不仅能丰富幼儿的知识,发展语言艺术,而且可以使儿童受到美德教育,提高幼儿辨别真、善恶和美丑的能力。如:童话《白雪公主》能激发幼儿的爱心和善良的品质,培养疾恶如仇的情感。又如故事《诚实的》,能教育幼儿做了错事要勇于承认的诚实品质,等等。通过讲、读、看、听等形式,让幼儿多学习一些喜闻乐见的儿童文学作品,既能增长幼儿的知识,又能培养做人的美德,使幼儿身心健康成长。

的体育教育,体育是促进幼儿身体健康,增强体质的主要手段。也是培养幼儿形体美、姿态美的主要教育途径。在体育教学中要根据幼儿年龄和生理、心理特点教给幼儿一些简单的体育活动技能,使他们能够在简单的体育活动中提高运动能力并促进体质的增强。的体育教学还可以结合音乐或模仿小动物等手段进行。如:学免跳动作时,播放节奏强PPT上面的知识只是片面的，无法给学生一个直面的了解，而且也造成了很多人力的浪费，而且学生在做笔记时，也没有真正的意义，教学质量直线下降。的乐曲,让幼儿随着优美的音乐节奏,模仿小兔跳,幼儿不仅跳得认真,活泼,而且都希望自己的动作优美协调,争取得到老师的表扬。而经常开展幼儿体育锻炼活动,可以提高幼儿的身体机能和对外界的适应能力,还能锻炼幼儿的坚强意志,提高身体的健康素质。

的常识教育,常识教育是对幼儿进行综合知识的教育,其主要目的是使幼儿多了解一些周围生活中粗浅的知识和技能,并了解一些简单的科学基础知识。由于常识教学中经常与自然界的客观事物打交道,所以应该利用常识教学对幼儿进行热爱科学和爱护环境等方面的科学常识美教育。如游览动物园时,可以让幼儿从观看各种动物的情趣中产生,热爱和保护环境的美好情感。

再有通过日常生活对幼儿进行美育,日常生活是美育的丰富源泉,凯洛夫说过“在儿童美育中,起着重大作用是他们对周围环境的无知无觉”。创设一个优美的育人环境,使幼儿潜移默化地受到熏陶,是对幼儿进行美育的重要途径。是幼儿学习、生活的主要场所,的整体设计及室内外装饰,都应该注意按照美的规律进行构思,同时还要注意童趣的特点。如:在围墙上画出形态各异的动物画及卡通画,能使幼儿有生活在童话世界的感觉。又如:在活动室或走廊的墙上画出有故事内容的童话,可以对幼儿进行无声的美育。在美的环境中,幼儿心理上能产生愉悦感,有利于幼儿健康和谐的心理发展。的日常生活包括从幼儿入园到离园的各个环节,生活环境包括园舍管理、教室环境管理、寝室管理等各种场所。而每一个生活环节和每处生活场所,都应该重视对幼儿的美育影响,用潜移默化的美育因素,使幼儿获得健康和谐的教育是日常生活中美育的主要内容。

再就是通过生活和自然环境对幼儿进行美育,是美育的大课堂,选择一些美好的事物对幼儿进行美育,可以培养幼儿美好的道德情。如,参观工农业生产,可以培养热爱劳动的情感。听英雄模范的事迹介绍,可以培养向英雄人物学习的品德。在公共场所进行公德教育,可以培养幼儿自觉遵守规范的美好行为品质。参观、游览长城等人文艺术可以培养幼儿热爱祖国、热爱家乡的美好情感, 大自然是对幼儿进行美育的极好教材。黎明的朝霞,黄昏的落日,夜空的星斗,都会引起幼儿美的想象。地上的小虫,空中的飞鸟,水中的游鱼,花间的蝴蝶,对幼儿都有极大的吸引力,使他们产生对祖国大好河山的爱。经常带领幼儿到千姿百态、气象万千的大自然中去,让他们呼吸新鲜的空气,领略鸟语花香的美好景色,有助于陶冶幼儿的情,增强幼儿感受美、欣赏美和创造美的能力。

美是无处不在的,我们应该充分利用一切可以利用的条件,多渠道,全方位地对幼儿实施美育,才能够促进幼儿全面和谐地发展,以提高未来的人才素质

我们对美育的需要是什么的释放

在当今教育快速发展的里,人们崇尚美,实施美育教育,那么什么才是美育呢?的美育又是怎样的呢?美育是指审美教育,也叫美感教育。幼儿美育是运用自然美、美和艺术美培养幼儿正确的审美观念,使其具有感受美、鉴赏美、表现美和创造美的能力及培养健康审美态度的教育。美育在提高幼儿素质,促进幼儿全面发展方面有着其它教育不可替代的作用。

改革开放新时期以来，我国美育事业在理论研究、立法推动、政策制定、课程改革、教材建设、师资配套、评价体系、资金投入、交流、实践探索等方面取得的成绩是显著的。尤其是1999年、发布《关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》和2010年《中长期教育改革和发展规划纲要（2010-2020）》颁布以来，通过全面开展、实施素质教育工程和加强美育，在一定程度上补缺了教育中美育和人文精神教育的不足。但是，由于在美育基础理论上还存在一些有待深入研究的问题，在美育实践中也缺乏富有应用性、针对性的科学实施途径，美育理论和美育实践难以有效地服务于我国现代化建设，服务于人生审美化及人的自由全面发展。

美育的超越性功能，详细介绍如下：

就理论研究而言，当前我国美育理论研究围绕着“美”“美育”“美能否育人”“美如何育人”“如何以美育人”等基本问题，史论结合，现实与理论互动，在学理层面上深化了对美育的学科性质、内涵、价值、功能、方法、途径等问题的理解，进行了特色美育观的阐发和建构。

就美育实践来看，当前我国美育总体上还存在着如下问题：美育“不够”，即对美育的实质性重视不够，价值意义认识不够，研究深度和实施力度不够，政策及督导不够，人、财、物投入不够；美育“不美”，即美育实施过程中的功利化、装饰化、浅表化等“异化”倾向较为；美育“不对”，即存在着“盛名之下，其实难副”的现象；美育“不公”，即美育公平问题，由于地区发展、贫富距、阶层分化等诸多原因，使得美育教学资源、资金、政策、师资等配置不平衡。

随着特色现代化事业的整体推进，我国美育理论研究与实践呈现出以下趋势。

逐渐立法化。通过推进立法，在制度、法律层面为美育实施提供保障，使美育工作有章可循、有法可依。

改革开放新时期以来。我国美育事业在理论研究，立法推动，政策制定，课程改革，教材建设等等方面取得的成绩是显著的。通过推进立法。在制度，法律来给美育实施提供保障，使美育工作有章可循，有法可依。促进公平化，全面深化教育体制改革，加大对美育人才，设备，资金投入。为现代化事业做出更大贡献。

校园文化起到的美育作用是如何体现的

德国的电影理论家克拉考尔在20世纪70年代初论及电影作为视觉媒体的魅力时说，人们有着再现现实的永远冲动。但是，在电影诞生以前，尚无一种媒体能满足人们的这种永远的冲动。是现代科学技术的恩惠，使得电影开始满足人们观看现实的深层欲望。但是，现代传播科技作用下的媒介发展至今，不但足以“展现”、“表现”现实，而且能够“虚拟”现实。这一切都表明，首先是现代传播科技发展，特别是数字化的历史进程，构筑了张扬视觉文化传播的新媒介平台。

进入二十一世纪,人们对于校园文化和美育之间的关系已经达成了共识,即校园文化可以对美育的实施产生重要的作用.

校园文化是对学生进行审美,立美教育的重要途径之一,又通过列举校园文化的特点——丰富性,自主性,实践性和创新性来说明校园文化对于美育具有其它美育形式所不可替代的作用.当然从校园文化角度论述其对美育的作用并非否定其它美育形式,而是想通过唤起人们对校园文化建设的积极关注,认识到它也是进行美育的重要形式之一.美育对德育、 智育、体育都有积极的影响。美育用优美感人的艺术形象，可以帮助学生认识人们的生活、理想和斗争，使他们受到生动的思想品德教育，促进结 语他们的品质、道德面貌和思想感情健康地成长。

美育不仅可以帮助学生认识现实，认识历史，同时可以发展他们的观察能力、想象能力、形象思维能力和创造能力；还能调剂他们的生活，提高学习效果。在美育中要求整齐清洁，美化环境，也有利于健康，有助于体育的开展。美育能够促进学生智力发展，扩大和加深他们对客观世界的认识；促进学生和良好道德品质的形成；促进体育，具有健身怡情的作用。

现代美术教育的背景迅速变化对美术教学产生了什么影响

对教学来说会产生一定的负面影响，而且也会使得这些教师们非常依赖PPT，并且会让学生疏于记笔记，导体育是一种文化活动，与大众传媒的关系十分密切。在现代，体育离不开大众传播媒介，大众传播媒介离不开体育。越发达，体育与大众传播媒介的关系就越密切。致学生在这方面的能力下降，并且也使得学生们学习到的知识有一定的片面性和局限性。

美术教育的定义是将人类在视觉艺术方面创造的理论,技法及成果,按照教育规律再创造成适合不同对象的教学材料.用科学的方法和手段教育学生对美的认识,判断,创造能力的教育活动.教育决不能只满足于给学生一点知识和技艺，它必须将学生置于一个有尊严、有个性、有巨大发展潜能的活的生命体的位置上，全面关注他们的发展需要，关注他们的精神生活，开发他们的创造潜能，激发他们的创新精神，不断提高他们的生命质量和生存价值，进而使他们在生动活泼、主动和谐的发展过程中真正为自己一生的幸福作好准备。这是一个至高的目标和境界，它要求我们必须对传统教育从思想观念到作方法进行的全方位的变革.

我国具有现代意义和现代形态的高等专业美术教育，在经历了本世纪初至三、四十年代的发端与建构模式时期，五十至六十年代初的重新整合与变革时期，六十年代末至八十年代初的停滞与恢复时期后，到八十年代中后期，近几年,开始进入了全面勃兴的发展阶段。这一阶段的突出特点是：美术专业点大幅度增设，办学规模和招生人数迅速扩大，专业结构有较大变化，教学改革也在不断深化.我过现代美术教育起步晚,底子薄,不少长期将美术视为“准科学”的综合大学也建立了美术专业,作为扩大规模,完善科学教育结构的新思路`心创举.据有关资料统计,1987年我国高等美术教育专业点140个,近6年来,已经增加到了300多个.如今的美术教育专业如雨后春笋般.成为实实在在的“热门”专业.但是,盲目的扩充规模既是一种浪费,也是对艺术教育的诋毁.我国原有的实力美术院校规模不大,招生数目有限,而不具备条件的院校盲目的扩大招生,不仅带来美术教育的自身贬值,接踵而来的是艺术的恶性循环.评价美术教育效果最根本的原则,就是看其是否培养出适应时代需要的高素质,高水准的美术生.所以我们在对待美术生扩招方面应该持冷静和谨慎的态度

“什么是美术教育”，“美术教育的功能和目的是什么”,对于这类问题,长期以来不乏理论上的讨论者.蔡元培对此做了精辟阐述.认为没的根本特性就是普遍性和超脱,他大力倡导美术教育,并把美术教育看作是美育最重要的途径和方式.从广义上讲，美术家和美术教育家都是美育的具体实施者，美术教育就是审美文化教育。审美教育的内涵包括三个方面，其一是审美形态教育，主要培养人们对自然中的和人造物的美的形态和结构的鉴赏、识别和把握表现能力；其二是美感教育，主要培养人们健全的审美心理结构，包括感觉，知觉、情感、想象、理解等心理能力的提高和相互协调。最终落实为某种敏锐的审美知觉和对美的欣赏与创造能力；其三是情教育，即通过艺术的创造或鉴赏，陶养人们的性情，培养高尚情，完善人格，并使发展的个性与其所属的团体有机统一协调. 而事实上，长期以来专业美术教育在实践上并没有有效地解决这个问题，在很大程度上停留或侧重于个层面，即侧重于对对象之客观形态的描述与认识。在教学中的直接表现就是“技术主义”至上，专业教学仍是基于感性经验上的侧重于具体技法、技巧的传授，这种传承与传统的“作坊式”的师徒间的传、帮、带并无二致.所以，我们的高等美术教育往往难以落实其具有审美文化教育特征的效能，而更具职业技术教育的性质。优化课程结构，增强美术学知识和相关人文知识教育，将技术训练与审美文化教育有机结合起来，特别是在“技法”性课程中，注重学生利用某种视觉媒介有效地传达艺术感觉和思想，从而提高他们艺术修养的知觉能力；这是专业美术教育课程结构改革和教学方式改革的一个重要课题。没有合理的课程结构和自觉以教学心理科学为指导的教学，是缺乏现代性的教学，没有文化感的教学仅仅是“匠人”的劳作。

我国艺术类教学有种不成规定的规定，那就是以范画和演示代替课堂授课，更缺少专业基础课的教材。因此，长此以往，教师授课的讲授内容似乎就不重要了，有的干脆不上专业理论课，或一个教程多少年不变，即缺乏共性的规范，又缺乏个性.，以绘画或美术的基础加上设计或工艺的课程，缺乏新专业的开拓性，也不能适应日益发展的艺术设计领域的需要，而大部分非专业院校所设立的设计专业，大部分是从绘画专业脱胎出来的，或是简单的绘画加工艺、绘画加设计或单纯崇尚装饰艺术的单科发展，更有甚者干脆“画设计”。学生大部分时间用于绘画基础，其他的时间也只是画设计稿。画设计方案，学生只知道画画、画稿、画方案，而对设计艺术相关的知识了解甚少，更缺乏对现代设计艺术的本质认识，也不可能了解本学科所要解决或应具备的基础知识到底是什么.

美国现代美术教育家艾斯纳的《以科学为基础的美术教育》(Discipline-Based art Education 简称DBAE)的教育理念给了我们很大的启示. DBAE强调美术教育的本质性价值和课程结构的完整性系统性。学生不仅学习如何制作艺术品，还学习如何欣赏艺术品，了解有关的时代背景知识——作品所产生的环境。由于盖蒂艺术教育中心的研究、实验和大力推广，这一理论已产生了广泛的影响。人们期望，它能够有效地提高学生的艺术修养，使他们了解文化与艺术、内容与形式之间的关系，学会客观评价艺术品，具有更丰富的艺术知识

不管怎么说，我国的美术教育迎来了一个发展与变革的好机遇。我们应该把握时机，根据我国的素质教育要求和美术教育的现状，对于合理的理论要吸收和改造。洋为中用。促进我国美术教育的发展。

关于消费的视觉文化？

视觉文化时代的到来美育的内容有艺术美、自然美、美和科学美。

在这个通常被称之为“消费”、“后工业”或“后现代”的文化中，似乎一切特权和区分都被消解了，高雅与通俗、艺术与生活、艺术品与商品、审美与消费，传统的边界断裂了。一种新的“视觉文化”已经崛起。

显然，在文化“视觉转向”中，图像性因素彰显出来，甚至凌越于语言之上，获得某种优势或“霸权”。影视对文学的侵蚀就是一例。当越来越多的文学名著被改编成电影和电视剧时，看电影（电视）的显然超越了文字阅读的乐趣。只要看看电视在当代人日常生活中不可取代的作用，便可以理解为何这是一个视觉文化的时代。

当代文化正在变成一种视觉文化，而不是一种印刷文化，而视觉文化在当代文化比重中的增加，实际上瓦解着文化的聚合力。贝尔注意到了电视这种视觉媒介在二战后的迅速崛起，他比较了解印刷媒介和视觉媒介在传播效果上的别 ：印刷媒介允许读者调节自己的阅读速度，给读者以思考的余地，它强调的是认知性、象征性的内容和抽象思维的方式，因而能引起读者的理解和感情的净化 ;以电影和电视为代表的视觉媒介，则把自己的速度强加给观众，没等观众来得及思考就一闪而过，它强调的是形象内容和情感的震惊，导致的是观众反应的情绪化、戏剧化。

在贝尔看来，视觉媒介创造出来的这种传播效果，不是来自内容而几乎全部来自技巧。视觉媒介就是通过一定的技术手段，如电影的蒙太奇手法或宽屏幕立体声为人们提供感官的，追求直接、冲击、同步、轰动的效应，因而不能使人获得某种超验的天职感、美化感，或一种经过悲剧和痛苦之后的心灵的净化。所以，视觉文化虽比印刷文化更能迎合大众的感官需要，从文化意义上来说却枯竭得更快。

费瑟斯厄依据的传统，提出了是谁在视觉转向中起到推波助澜作用的问题。他把布尔迪厄等人关于文化中产阶级和媒介人的理论引入其中，并与当代文化中的雅皮士现象结合起来，从而论证了日常生活美学化的行为主体及其角色功能。所谓“新的文化媒介人”，其实就是中产阶级中专事于象征生产和传播的专业人士。“他们从事这样的工作，即提供前面所说的观众象征性商品和服务——营销、广告、公共关系、广播和电视的生产者、设计家、杂志记者、时尚作家，以及各种服务性的人士（服务者、婚姻顾问、性治疗师、饮食专家、游戏专家等）。如果我们观察一下这一群人的习性、分类格局和倾向，就会注意到已经把他们称之为‘新知识分子’，这些人将一种学习模式引入生活。 他们为身份、表征、外观、生活风格和对新经验的无穷追求所着迷。”可以说，这就是所谓“新中产阶级”或“新文化媒介人”的真实写照。费瑟斯厄注意到，新中产阶级不同于老式的中产阶级知识分子，他们不再追求一种高雅的文化，而往往以一种有利于自己的方式来模糊两种文化之间的界限，即大众文化和精英文化、先锋派与庸俗艺术、新与旧、怀旧的和未来的等等的区别。他们无所不及，旨在培养一种特殊的趣味。

消费的视觉文化

一些学家的研究进一步揭示了一个值得注意的现象，那就是“新中产阶级”的消费注意，一方面在创造一种自身的趣味和追求，另一方面又以这种趣味来影响其它阶层，因为他们占据了文化生产和流通的有利地位，拥有某种足以影响他人的文化权力。他们的活动场所就是公共领域，通过媒介和形象的广泛传播，他们无形中构成了一种新的文化权力。用洛文塔尔的话来说，他们本质上是一些“消费偶像”。

这里，我们可以毫不夸张地把这些媒介人视为视觉文化的塑造者，或形象的生产者。也正是这样，我们可以把他们和形象与视觉文化问题联系起来。其实，我们只要对当代和文化的表层现象稍加留心，便可以清晰地发现这种新的文化人的存在及其作用。他们对公众具有深刻影响 ：其影响一方面体现在对标准的形象模式和风格化的生活的设计、规划和提倡，比如，电影明星、歌星、主持人、模特、记者、艺术家、公共形象设计师、广告人等，通过自我形象对公众生活范式和审美趣味的和塑造 ；另一方面，这些新的文化角色还有一个重要机能，即将日常生活理想化和标准化，进而造就特定的生活模式及其消费者。例如，通过电视、杂志、等各种媒介，设计典型的完美家居和室内风格，表征不断变化的服装时尚，描述理想的爱情故事……这些文化人不但是特定的形象产品生产者和传播者，而且是这些产品所代表的生活方式乃至意识形态的塑造者，普通公众消费取向和审美趣味的塑造者。他们也许在人口数量上只是一个极小的部分，但其角色功能则不可小觑。

视觉文化传播——数字化影像

传播学麦克卢汉对于媒体阐释的精辟并不在于它的文化内涵，而在于他把媒介看作交往的技术媒介。按照他的观点说，要用那些现代化的手段，有效地转化和形成新的时空关系，重新建构公共生活和私人生活，重新建构关系和感觉方式。他的现代技术论不再是一种批判性的异化理论，技术已经被他看作是人类躯体和神经的有机扩展。视觉影像的大范围传播所依赖的物质产品，如电视机、录像机、影碟机、以及诸如此类之物的丰富多样的媒介产品，都作为张扬视觉文化媒体平台的构成物。

我们特别看到，数字影像技术的发展使得任何影像都是可能的，影像不能再保证视觉的真实。数字化的影像既为现实主义，也为非现实主义提供了可能。在今天，逼真不再是目的，而是技术与文化的双重选择（商业与市场的驱动）。电子邮件提出了虚拟社区问题；数字摄影提出了记录真实性和可靠性的问题；虚拟现实提出了“化身”和它的认识功能问题；MUD（多用户空间）提出了认同工程问题等等。至此，一种可以称之为“后视觉文化传播观”的轮廓已经在数字化的作用下勾勒出来。

从理论上看，数字化的影像构成的意义也许在于：现代生活的片段化使人零散化，电视以及触目惊心的镜头，打破了传统艺术的贵族气息，进而，在视觉的重新聚合中出现日常生活碎片本身的形态，引起人们的震撼。数字化的影像将整体分解为碎片，然后在这些碎片中窥见那些已破碎而不可复聚的整体本质。

而消极意义在于：艺术的韵味变成了“平面”。人们生活的时空发生了裂变。一切优美、精神性的东西遭到了零散化。这种状况，使人们在“欲望占有”时，失落在视觉文化传播转型中。

在数字化构造的视觉文化传播“图景”中，我们看到了消费作为一个巨大的背景，将数字影像推至文化高度的前台这样的历史过程。从时间转向空间，从深度转向平面，从整体转向碎参与美育活动的人们通常具有较高的艺术素养和审美情趣，这使得他们在与他人交往时更容易找到共同话题，增进彼此的感情。此外，美育活动还可以帮助人们学会尊重和欣赏他人的观点和创意，从而提高人际交往能力。片，这一切正好契合了现代人视觉的要求。所以说，消费乃是今天视觉文化传播的真正温床，它召唤着人们进入这种文化，享受它的愉悦。

数字化构造的视觉文化传播形态在今天的，显然与消费有着极为密切的关系，我们也可以明显地看到，处于这样的消费中的视觉文化传播呈现出的“浅显”与“通俗”。在这方面，学者巴赫金所指出的民间狂欢状态，也是一种可视化的形象狂欢。在这种可视化的形象狂欢中，视觉形象本身不但颠倒了各种文化的原则和审美标准，而且具有全民性和广泛参与性。

数字化时代的视觉文化传播不但在生产体制上发生了上述的巨大变化，而且在流通体制上也发生了巨大的变革。由于数字化的视觉文化传播运用了最现代化的媒介科技平台，全球化的流通方式将比任何文化传播形态都更为突出和强烈。

提供给楼主参考下,希望能带给您一点帮助呵呵...

如何践行美育的当代意义

新时期的学校美术教育有这样一些特征：首先，美术学习不再是一种单纯的技能技巧训练，而是一种文化学习，更注重培养人文素养与美术素养，因为在整个人类历史中，美术本来就是一种重要的文化行为，是在情感、思想的表达、交流中产生发展的；注重培养发展学生审美能力、感知力、想象力、表现力等方面的能力，注重培养创新精神，注重学生的个性发展和全面发展。要求教师在教学中重新定位自己的角色。教师不再是知识的传授者，而是学生学习的促进者、合作者、辅助者，以学习者的平等的心态参与到学生的自主学习活动中去，协同合作，师生互动，因材施教，教学相长

通过“设计”通过“设计”让环境中的美与文化相映成趣让生活中的美与效用相与为一

生活中蕴藏着大量美，这些需要发现的美，完全可以通过“设计”来实现生活美的挖掘。美学佐藤卓监制的儿童教育节目《啊！设计》中，从“设计”的视角领略日常生活里普通事物的美好和惊奇,通过基础的设计原理以及多样化的视觉呈现对孩子进行思维认知和美育启蒙。例如茶壶、酱油瓶以及小朋友爱喝的可乐瓶子，为什么都拥有曲线腰身？这是因为一个小小的弧度改变，方便我们用手去握住和拿起，立马让拿取便利起来，一点儿小小的设计巧思也让器物看上去更加柔和美观。利用“设计”来感受造物的智慧,实现审美的积淀，同时又在每一位观众的心里埋下了“未来的设计思想种子”，这种“种子”是审美与观察，是一种设计思维，对美有鉴赏力的人才能创造更多美。生活美学是开展美育的主要工具，生活美学的创设亦成为检验生活美育的试金石。

在环境美学的营造中，建筑形态、城市色调，规划设计、城市治理等既受到人们审美水准和美学素养的影响，又会反作用于人们审美认知与文化积淀。无论是盛世长安的“啼花戏蝶千门侧，碧树银台万种色”，还是六月西湖的“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”，这些诗歌都能让人感受到生活环境的美，也能感受到作者借景抒情、随物赋形的精神世界。因此美育的落地，要从美学回归到人们逐步循美而居的美好向往，去感受环境营造中美与文化相映成趣的风土人情。

在现代化征程中，人类的现代化与物质生活的现代化同等重要。从物理空间环境到人文空间环境都需要经过科学系统的设计与规划，除了“拆建修补”的物质转变，更不能忽视“以美育人”的精神追求。近年来，浙江大学、同济大学、湖学等高校相继发起了创新项目，面向“创新、创业、创造”营造“美好生活”，通过“设计+科技”改造社区和乡村，实现社区和乡村建设“由乱变美、由美变智、由智变富”，最终实现共同富裕。从“欣赏”中滋生的创造力不仅仅让城市和乡村向美而行，也帮助城市居民和村民发现美、留住美，“我属于这里”的身份认同感油然而生。如今，环境美学已成为开展美育的主要阵地，环境美学的营造关乎美育水平的提升，关乎城市和乡村的发展质量，更关乎发展的人文内涵和的生活体验。

通过“设计”让生态文明中的美与人类文明各随其宜

生态美学的核心任务是自然美的赏析与生态文明的保护。自然的美与人力创造的对象相比，并非以具形示人，而是真正蕴含着宇宙感、历史感、生命感，从四季更迭到生命变换，万物皆各得其和以生，各得其养以成，因此，将生态美学引入美育是精神文明建设的应有之义。在人类与自然持续不断的互动中，人类逐渐领悟到只有遵循自然规律才能有效防止在开发利用自然资源上走弯路，人类文明才能得以延续。始建于两千年前的宏大水利工程——，因势利导、无坝引水，创造了人与自然和谐共存的水利形式，并孕育了成都平原蜀文化的繁荣发展，其设计思想背后蕴藏的是灵活运用、随机变化的智慧与勇气。所以美育的落地，要从美学回归到人类越发以美向善的共同梦想，以实现生态文明中美与人类文明各随其宜的和谐永续。

大众传播媒介的众多方面决定其与美育有必然的联系 有哪些方面

视觉文化的最显著特点之一是把本身非视觉性的东西视像化。正如通常所说，视觉文化研究的是现代文化和后现代文化为何如此强调视觉形式表现经验，而并非短视地只强调视觉而排除其他一切感觉。

2. 大众传播媒介缩短了体育活动与人们的距离

视觉愉悦和体验成为我们日常生活的重要因素。从城市规划到建筑设计，从家居装饰到形象设计，从影视娱乐到广告形象，人为化的视觉环境造就了新的视觉生态。较之于我们的前辈，我们越发地感受和追求视觉的，也越发地体验到外观的视觉美化成为主流。

3. 大众传播媒介是体育运动的传播速度加快，覆盖面加大

4. 大众传播媒介为体育树立形象

5. 大众传播媒介为提供体育娱乐，改变人们的生活方式

6.体育运动通过大众传播媒介可以吸引注意力7. 大众传播媒介促进体育产业和体育市场的发展8.体育运动是各种大众传播媒介进行战的争夺内容。

大众传播媒介也对体育的发展产生一些消极作用，大众传播媒介对体育的负面影响表现有以下几点：负面影响：

1. 大众传播媒介推崇锦标主义

政协委员：警惕课堂过度使用PPT，这对教学会产生什么负面影响？

随着的发展，人们的生活已经进入了互联网时代，PPT已成为很多老师教育教学的一个重要载体，越来越多的老师习惯用PPT来为学生上课，而大多数学生也非常喜欢这样图文并茂的上课形式。但是过多的使用PPT也会造成一些不利的影响。最明显2.大众传播媒介使部分观众远离体育参与的就是增加学生的惰性。这就违背了教学的原则和目标。对于学生会产生不利的影响。

过多使用PPT，首先会让学生失去做笔记的习惯。如果教师频繁的使用PPT来讲课的话，学生们就会使用手机等拍照设备对着PPT进行拍照，不回去认真的做笔记。这样对学生是非常不利的；其次，容易伤害学生的眼睛。PPT也是电子产品，如果教师过度使用PPT来上课，那么听课的同学长期的对着PPT的话，很容易对他们的视力造成伤害，这也是PPT不利的一方面；，浪费大量的时间。如果过度使用的PPT讲课的话，教师在备课的时候往往需要花费大量的时间来制作PPT课件，这对于教师的教学工作也是不利的。

一、学生不做笔记。利用PPT讲课虽然说会显的课堂更加的生动和形象，但是使用PPT讲课，学生们就不会积极记笔记，反而会利用拍照和拷贝等方式来代替记笔记。这样长期以往的话对学生们的学习效率的影响是非常大的。

二、伤害学生的眼睛。教师长时间利用PPT讲课，学生对着PPT观看的话就会导致视觉的疲劳，尤其是PPT也属于电子产品，对视力本来就有伤害，长时间观看PPT很容易导致学生们的视力下降。

三、浪费大量的时间。虽然说PPT会让课堂更加的生动，但是制作PPT课件也是非常耗费时间的，这样很多教师就不得不将主要的时间花在制作PPT上，反而不利于正常的教学工作的顺利开展。

你觉1. 大众传播媒介影响了人们的体育态度与行为得学校应该提倡使用PPT上课吗？

课堂过度使用PPT主要会对孩子的视力造成伤害，也会让教学形式大于内容，容易影响孩子接收知识的程度

这会使得老师教学任务减轻，容易偷懒，学生看个热闹不能真正学到知识

PPT只会给学生更多的依赖，如果学生不记笔记，课后会忘记很多东西，老师也不能根据课堂效果来检查学生是否理解。这会给学生和老师带来不可挽回的后果。

这样的话就会使得学生在学习的过程当中出现教材分离的情况，而且也会造成教材资源浪费的情况。

这会让教师产生一种很大的依赖性，不利于他们专业能力的发展，有了PPT，教师就会在备课上面偷懒，还会让学生养成不好的习惯。