超实用拍照构图技巧_拍照构图教程

超级月亮怎么拍摄呢？

伦布朗布光 以画家伦布朗命名的，也称“活动天窗布光”。因为画家在他工作室的房顶开了一个天窗让北光进来，这北光使他的许多模特在这个角度的光线下变得优美，特别是在鼻子另一侧产生钻石形的光。

超级月亮是指月亮在近地点附近时的满月，此时的月亮看起来比平常更大、更亮。拍摄超级月亮是很多摄影爱好者的梦想。本文将为您提供一些拍摄超级月亮的实用技巧，帮助您拍出令人震撼的大片。

超实用拍照构图技巧_拍照构图教程

超实用拍照构图技巧_拍照构图教程

一、准备工作

1. 器材：具备长焦镜头的相机（如单反、微单等）、三脚架、快门线；

2. 地点：寻找一个视野开阔、无顾铮光污染的地方，如屋顶、山顶等；

3. 天气：提前查看天气预报，确保拍摄当晚天气晴朗。

二、拍摄技巧

1. 使用长焦镜头：尽量使用长焦镜头（如200mm、300mm等），这样可以拉近月亮的距离，使月亮在画面中显得更加巨大；

2. 小心设置曝光：因为月亮很亮，如果使用自动曝光模式，可能会导致月亮过曝。可以使用手动模式，将光圈调小（如f/8-f/16），快门速度降低（如1/125秒），同时增加ISO（如ISO 200-400）以保持稳定的曝光；

3. 对焦和构图：使用单点自动对焦模式，对准月亮对焦。构图时，可以尝试将月亮放在画面的一侧，为其添加一些前景元素，如建筑、树木等，增加画面的层次感；

4. 使用三脚架和快门线：使用三脚架和快门线确保拍摄稳定，防止画面模糊；

5. 拍摄多张并进行后期处理：拍摄多张月亮照片，以便在后期处理时有更多选择。可以通过堆栈、HDR等技巧，提升画面的细节和动态范围。

注意影子总结：

拍摄超级月亮需要做好充分的准备工作，并掌握一定的拍摄技巧。通过使用长焦镜头、正确设置曝光、巧妙构图、使用三脚架和快门线等方法，您可以拍摄出令人震撼的超级月亮照片。，不要忘记拍摄多张并进行后期处理，让您的作品更加出色。

超级实用的排版构图小技巧，学会就能设计出优质作品！

化妆是时装摄影中必须的步骤，它也是获取模特美貌的重要因素。化妆的类型除了同模特的气质、容貌和时装的风格有关外，还与布光方法有关。通常的高角度正面软光，具有良好的漫射特性，大多数的化妆技巧都与之适宜。但较硬、漫射较少的布光需要较平滑和柔和的化妆。完全的正面光平板而强烈，因此可采用浓而对比大的化妆。如果使用黑白胶卷，就要避免红色，因为红色在黑白影像中会变成黑色，此时，的代替品是棕色。

设计，不单止说只是将客户的需求添加上去就可以了！还需要针对于这个设计作品的美观性、整体性做一个保证！很多新手设计师就是因为不会进行排版构图而吃了亏~关于排版构图，这里这里了几个小技巧，学会就能够设计出优质的设计作品出来！走过路过不要错过啦~

2、平铺排版一

超级实用的排版构图小技巧：

2.直射光的运用

1、居中排版一

将和主要文字信息放在画面的中间位置，且让四周留白的空间保持一致。居中排版能够给人一种稳定感。

将铺满整个画面,充当版面设计中的背景元素,多用于书封设计。选择具有吸引力的做平铺排版。

3、出血排版一

出血指的是将从版心中伸出摆放的方法。出血可以增强版面的冲击力和动感。

4、跨页排版一

跨页排版指的是占据跨过两个页面的版面。跨页排版可以增加版面的吸引力。

5、横向分割一

上下式的分割会让我们自然而然的与重力联系在一起,上下分割的空间不同,会带来不同的感受。

6、纵向分割一

左右式的分割在网页设计中很常用。纵向分割的视觉重心在左侧时,页面具有内向性;视觉中心在右侧时,页面具有外向性。

7、倾斜分割一

倾斜式的分割相较之前的排版方式更加新颖、时尚,更具速度感。

8、不规则分割一

不规则的分割方式多用于插画式的网页设计中。不规则分割更加灵活、自由。

9、自由排版一

学会以上这些排版构图小技巧，作为新手设计师，你可别再说不会设计作品了！你可别说设计图没有灵魂了！学习排版构图，还专业为大家提供了“UI设计中四大排版原则”课程学习哦~跟着老师一起设计排版吧！

对角线构图是很有视觉冲击力的一种构图方式，动感最强。如选用的得当的话，拍出来效果会非常好。

4.三角形构图

三角形构图通常是以三个相同性质的主题构成画面的三角形整体。由于三角形的三条边是由不同方向的直线合拢而成，而不同的线条组成不同的形式的三角形，产生不同的趋势和变化，会给人带来不同的感受。

三角形构图拍摄，可使的主次分明，疏密相间。

5.对比构图

对比是构图的一种表现形式，对比的极化在摄影中被广泛应用，例如色彩对比、质感对比、大小对比、阴暗对比等等，比比皆是。但是这种构图方式也最难拿捏，能成功运用对比构图的作品多数不凡。有一定摄影基础的朋友不妨多多尝试。

实色的葡萄与透明的器皿形成对比，玻璃的光滑材质与底布的褶皱形成对比。

光滑表面的金属质镜子和布满纹理的木板形成鲜明的对比，这样的拍摄是不是多了几分趣味性呢?

光线的运用

静物摄影的主要表现是突出物体的质感，要将其表现出来，除借助于某些道具外，关键在于光线的运用。静物摄影中常用到的光线有直射光、柔光、侧光以及顶光。

1.柔光的运用

在静物拍摄中，打柔光是经常会用到的一种用光方式。它不局限于拍摄某一类物品，只要你想让你的影像表现出朦胧柔美的情调，便可使用这种用光方式。

柔光拍摄中会使用到柔光罩。

直射光适合于表现一些质硬的物体，会给观者带来一种明了、强悍的感觉。

直射光可展示硬质物体的金属质感。

正面光由于不利于表现物体的立体感，所以一般多用做辅助光。侧光则立体感表现较好，也最适宜表现物体的质感。因此，静物摄影中最常用到的就是侧光。

4.顶光

顶光最近似于太阳光照射的方向，所以这样的用光方式可以模仿阳光投射的效果，并且使拍出来的照片有一种高光感。不少作品采用这种光做主光。

在很多摄影爱好者的印象中，认为光线越复杂越好，喜欢把所有光都照射到被摄体上，其实这是错误的，因为这样不但不能体现出光的层次感，相反会给人留下乱糟糟的感觉。

笔者再给大家提个醒，在拍摄中不仅布光要合理，使用光线的先后顺序也是很重要的。首先要重点把握的是主光的位置，然后再利用辅助光，来调整画面上由于主光的作用而形成的反，突出主题的层次，控制投影。

一幅的摄影作品不仅只是记录下真实，更重要的是它可以让观者感受到它想要表达的情绪。色调是表现情绪的主角。好的摄影作品通常可以传递给观者情感。

静物摄影常从道具、色彩的选择，灯光的布置以及背景的取舍去营造不同的色调，表现不同的情绪。有时在一个色调中有一点对比强烈的色调，犹如柔和的乐曲中插入一句悦耳的高音，特别提神，静物摄影中也常采用这种手法来表现主体。

充分运用到色彩是笔者较为喜欢的一种摄影方式。着重表现元素的色彩，使之为画面增色，营造意境。好的照片一定要让观者有想象空间，例如上图的高跟鞋让笔者想到了女人，它随意摆放的姿态仿佛像一个性感尤物慵懒的坐在自己的心爱的玫红色宝座上，在等待着她的梦中情人为之宽衣解带。整张凸显的冷艳高贵之感不言而喻。 暖色调也是静物拍摄中常用的一种色调，它色温柔和，会给予人一种想要靠近的感觉，通常被用来拍摄具有怀旧风格的影像。例如上图，铜制怀表、皮革记事本、小的铁质物件、随意蜷缩的图纸，整幅图配上暖色调，宛如呈现出上世纪二十年代美国富豪的书房一角。

摄影技巧书籍

摄影 空间

《摄影 空间》的主题是“摄影··空间”，收入这个小辑的四篇文章(包括一篇译文)试图从不同角度与不同学科领域展开对于这个主题的交叉性考察。这个努力同时包括了尝试以跨学科的方式展开对摄影的实践的考察。比如，收入《摄影 空间》的《影像的功能：城市改造中影像作为表达与干预方式的可能性》一文，就出自年轻的学研究者姚瑶女士之手。

虽然这是一本理论性质较强的书籍，但也不乏对摄影家的关注。本书发表的朱浩、骆丹两位摄影家的访谈，一定会对具有摄影理论热情的人产生如“头脑风暴”般的智力。冯原先生的散文与日本摄影家森山大道先生的散文也为此书增色不少。当然，资讯性也是本书主编的努力方向，这在书评与评述性报导方面有所体现。而“观念摆渡”这个栏目，既是有关摄影文化研究的经典文本的.译介，具有性，同时也可纳入海外资讯的广阔视野中加以认识。

视觉文化读本

罗岗

在讲求效率的时代，视觉超越听觉，图像统治文字，电子媒介的图像实时(现场)传播具有不可比拟的优越性和力。一切提供观看信息的媒介，如电影、电视、戏剧、摄影、绘画、时装、广告、形象设计、网络视听……都被纳入到“视觉文化”的范畴之中，各种影像都在构筑着视觉文化符号传播系统。“视觉文化”似乎演变成为一个纷繁、杂乱的概念。在本书的序言中，编者罗岗就“视觉文化”的概念进行了规范，将其与通常所说的“视觉艺术”进行了区分，他认为“视觉文化和视觉艺术有一个重要的区别，就是视觉文化使人们观看图像的场所发生了变化。视觉文化把人们的注意力引离结构完善的、正式的观看场所，如影院和艺术画廊，而引向日常生活中视觉经验的中心。”

这正如伊雷特·罗戈夫(IritRogoff)指出的：我们留意到的一幅画可能出自于一本书的护封或一则广告中;看电视是家庭生活的一部分而不只是观看者的个人行为;我们可以像在传统的电影院里看电影一样，从录像带、飞机或有线电视上看到电影。正像文化研究已寻求了解人们在大众文化消费中创造意义的诸种方式一样，视觉文化首先研究人们日常生活的视觉经验。在观看过程中，人们也同样能够见到经典，只是图像经典在这时已经被赋予了完全不同的意义。由此，所谓“读图时代”的来临，也就是意味着多样化的视觉研究不仅进入到人们的日常生活中，而且正在改造整体性的结构。这需要研究者有新的问题意识和方法意识。

“视觉文化研究”正好提供了建立这样一种新的理论领域的契机，《视觉文化读本》则是展现了各种研究的可能性及成果。无疑，不论是本雅明时代所强调的摄影技术，还是当今迅猛发展的网络科技，都是“视觉文化”赖以发展的技术平台。伴随着现代传播科技的发展，影像技术、电子信息技术逐渐兴盛，“虚拟空间”介入现实空间，“视觉文化”对人们的日常生活的影响越来越大。电视直播改变了电影将过去延时记录下来的做法，把远处发生的事情同时地呈现出来，更重要的它还意味着主体将更紧张更有效地去看、听和感知生活世界。整个世界在瞬间被远程地呈现出来，而关于这个世界的幻想也毫无限制地迅速传播开来。书中“看的方法与日常生活”一章，便分析了视觉文化如何进入我们的日常生活，时空在技术作用下似乎被整合在了一起。

现代文化日益转向以视觉为中心，视觉文化时代的来临标志着一种文化形态的转变和形成，《视觉文化读本》中的文章便是在对这一趋势做出各自的回应，通过“视觉文化”之眼，来“观视”这个世界，不是把文化单纯看成是现实反映的观念形态的东西，而是看成构成和改变现实的主要方式，在构造物质世界的过程中起着能动的作用。

西方摄影文论选

《西方摄影文论选(修订版)》的预设对象从一开始就没有把“搞理论”的人作为主要目标，而是以从事与接受高等摄影教育的师生以及广大摄影工作者和爱好者为主要读者。反观的摄影与摄影教育，一向以实用为指针，一味强调实际技能而忽视理论，这也是造成现在不重视“理论”的原因之一。这其中当然有不得已的苦衷，如“理论”人才不足，但这并不等于上述有关人士就没有理论上的兴趣。只是问题在于，我们到目前为止还没有一本足以让人们认为当得起“摄影”文论的发好选集。

本书虽是电影学院摄影学院专业系列教材之一，但读者定位并不仅限于“科班出身”。本书节选的文章范围丰富，既有专业级学术的史论文章，也有布列松这样伟大摄影师轻松幽默的文笔，十分值得研读。19世纪，技术的变迁诞生了摄影术，伴随其发展的是西方的城市化和文明进程，摄影的理论大系便孕育其中。所以，本书作为西方理论的概览，业内必读。

摄影方面文学常识

拍摄食品的布光较少使用直射的硬光，而是使用仍带有一定方向性的柔光。柔光的柔软程度视食品的表面状况而定，若食品的表面较为粗糙，一般应使用光性稍硬的柔光;若食品的表面光滑，则要使用光性极软的柔光，这样，食品的质感得到表现。布光时，要注意光照亮度是否均匀，对暗部要作适当补光，以免明暗反过大。在需要用轮廓光勾画被摄体外形时，轮廓光也不宜将放在版面中的任意位置,占据版面的大小和位置自由随意,没有拘束。自由排版可以更好的展示版面的设计感。太强，并要在泛光灯前加装蜂巢，以控制光域，不干扰主光。

摄影方面的文学常识包括了很多内容，可以从不同角度来进行讨论。摄影作为一门艺术形式，它借助光影、构图、色彩等元素来表达摄影师的情感与主题。摄影也是一种记录与传递信息的方式，通过照片可以让观者了解到特定时刻和地点的细节与氛围。摄影也可以被视为一种文学创作的延伸，通过图像和文字的结合来构建故事或者传达想法。

在摄影中，色彩运用是非常重要的。不同颜色会产生不同的情感与氛围效果，例如红色通常代表热情与力量，蓝色则具有冷静与安静的特性。摄影师可以通过对色彩的巧妙运用来增强照片的表现力，并传达自己想要 5.室外拍摄要点表达的主题或情感。

在构图方面也有一些常识需要了解。构图是指在相框内合理布置元素以达到平衡与美感的过程。一个成功的构图能够吸引观者的眼球并他们关注重点。在构图中可以使用一些基本原则，如黄金分割、对称与不对称、线条等。通过运用这些技巧，摄影师可以创造出独特而有吸引力的照片。

光影也是摄影中一个重要的元素。光线的方向、强度和颜色都会影响照片的效果。例如，在拍摄人像时，柔和的侧光可以产生柔美的轮廓效果，而阳光下的逆光则会营造出神秘与戏剧性。合理运用光影可以增加照片的层次感和立体感，创造出更加丰富的视觉效果。

总结起来，摄影方面的文学常识包括了色彩运用、构图技巧、光影掌握以及基础知识等多个方面。通过理解和应用这些常识，摄影师能够创作出更具表现力和艺术性的作品。希望以上回答能够对您有所帮助！

苹果手机怎么拍照好看？

专业模式：

运用好下成这些小技巧，就可以拍出好看的照片。

微距摄影对光线非常敏感，一点点光线的改变，都会对画面有质的改变。要善于利用各种光线，顺光能表现拍摄物体的问路、质感和色彩，侧光能更好的突出拍摄物体的质感，逆光可以勾勒出物体完美的轮廓……微距摄影师一般会比较偏爱散射光环境，比较忌讳的是强烈的直射光。

1、自带滤镜

iPhone自带滤镜在相机的右上角有个三个圆圈的图标，点击它就可以在相机下方看到滤镜，我们可以通过向右滑动选择合适的滤镜进行拍照。

2、延时摄影。

3、垂直全景

全景我们都知道，但我们大部分拍的全景都是从左往右拍摄。不如我们换个方式拍摄，把手机横过来，从下往上拍摄，会拍出与众不同出来的效果。

4、逆光开启 HDR 模式

首先，开启 HDR 模式，以确保高光和阴影部分都能看得比较清晰。然后轻点屏幕上的拍摄对象，并锁定对焦。下滑测光值，降低曝光量，直到画面大部分都能清晰显示，这样可以使画面中的高光部分和阴影部分都可以清晰正常地显示。

5、选择背景要简单

很多人在用手机拍照时过于贪心，往往想把所有的美景尽收相机里，然而复杂的场景不仅无法突出主题，而且给人杂乱无章的视觉体验。所以要学会有的放矢，选择简单自然的场景，让整微距镜头中纤毫毕现的微观世界完美诠释了什么叫做“一沙一天堂”个照片给人干净和简洁的直观感受。

1、 使用连拍模式拍摄运动场景

如果拍摄运动场景，我们不妨使用iPhone的连拍模式来获得更精准地抓焦效果，只要按住相机快门，便可从照片库中选择效果的照片。当然，iPhone 5s、6及6 Plus拥有更好的硬件连拍性能。

2、 适当使用HDR功能

HDR（高动态范围图像）是目前手机普遍提供的拍照功能，在一些高对比度光源场景中（如拍摄日落中的山脉），会发挥更好的效果，能够提高暗处的亮度同时减轻过曝现象，不妨在合适的场景中善用。

3、按住焦点启用AF锁定功能

在使用iPhone拍摄时，如果你想固定对焦点、获得更清晰的效果以及固定曝光，不妨按住对焦框，便可锁定自动对焦焦点。

4、 快速调节曝光值

如果你觉得拍摄场景偏暗或过亮，在拍摄时只要按住焦点并上下滑动，就可以调节曝光值，这是iOS 8中提供的新功能。

打开延迟曝光。非常适用于拍摄缓慢而长时间的动态效果。比如对着车水马龙的道路拍摄一段时间，得到的是这段时间里道路上所有变化的压缩展示。越是缓慢且长期的变化，效果越佳，能让我们看到许多肉眼容易观察到的变化。需要注意的的是，拍摄过程中一定要手机位置不变，否则效果大打折扣。

跟延时摄影反着干的慢动作模式则是帮你将录制的内容放慢。对于一些快速变化的内容来说，这效果就更明显。而且你还能在相册中编辑慢动作的范围，同一过程一对比，更凸显效果。

下个美图秀秀（或其他软件），拍完的照片左右翻转一下就行。找光线好的地方拍照。也可以选择苹果手机拍照页面选择“人像”。挡一半脸，用手也行，用杯子也行，每次都挡住一部分脸，完美解决不对称问题。

苹果拍照没那么多复杂作，咔嚓拍完就好了。

重点是角度，角度，角度，重要的说三遍。

还有光线也很重要，光线暗就会有噪点，苹果的缺点就是夜拍和长焦，优点是色彩。

苹果8P瞎拍提供参考

苹果手机拍照怎么拍都好看。要想拍出更好的照片，需要掌握拍照技巧。选好拍摄场景，想这个场景适合拍什么样风格的照片，其次，注意角度和构图，选择不同的角度，可以看到不一样的世界。

打开网格，可以方便大家进行构图，这个和使用相机的概念不多。因为iPhone的网格是九宫格造型，所以一般的三分线构图、九宫格构图、黄金分割线构图、交叉点构图、对角线构图等等多种构图方式都可以让用户更直观的看到画面效果。尤其是刚开始接触拍照的朋友，这个网格更为重要，可以让大家的构图变得更规整，这样拍出来的照片也就会有章法，不会过于杂乱。

要使用苹果手机拍出好看的照片首先需要将摄像头擦拭干净，使用网格辅助线，利用三分线将主体放在辅助线交错的焦点上，进而方便黄金分割构图，选好景物，对准焦距即可拍出好看的照片。此外，利用“人像”拍照可以将背景虚化，使拍摄主体更加突出。

首先你的苹果手机要是款的，是像素的哪一款，其实你拍照的时候，要选一个好的场景，手拿稳，露出甜蜜的笑容，这样的照片很好看。

苹果手机怎么样拍照好看呢？拍照的时候可以先调整滤镜，打开相机由底部向上滑动即可，例如风靡的反色拍摄方法，首先在一个黑暗的环境下，打开相机调整到反色，打开闪光灯设置，你会发现呈现的效果十分感人。

各种类型静物摄影小窍门

色调与情感

导语：五花八门的商品是很难用同一的技术和方法来处理的，每一类商品都有其特点，摄影技巧 要拍摄好，必须仔细研究商品的外形、质地及用途，根据广告的创意要求，确定好拍摄器材，给出的布光和构图，并在拍摄过程中进行严格的技术控制，才能取得完美的效果。

画面测光：

各种类型静物摄影小窍门

吸光、反光和透明物体对于拍摄瓷器来说，宜以正侧光为主，柔光和折射光同时应用，在瓶口的转角处保留高光，在有花纹的地方应尽量降低反光。

如果按物体对光线的作用性质来分类，那么所有的物体可分成三大类，这就是吸光物体、反光物体和透明物体。在广告摄影中，掌握这三类物体的拍摄技巧是最为基本和重要的。

1.吸光物体

吸光物体是最常见的物体，像木制品、纺织品、纤维制品及大部分塑料制品等都属于吸光物体。吸光物体的特点是在光线投射下会形成完整的明暗层次，其中，最亮的高光部分显示了光源的颜色;明亮部分显示了物体本身的颜色和光源颜色对其的影响;亮部和暗部的交界部分，最能显示物体的表面纹理和质感;暗部则几乎没什么显示。

广告摄影中，对吸光物体的布光较为灵活多样。表面粗糙的物体，如粗陶制品等，一般采用侧光照明来显示其表面质感。表面光滑的物体，如部分塑料制品和表面上过油漆的物体等，一般都有光泽，会反射少量定向光线，所以宜用大面积光源来照明，布光时，要注意光源的形状，因为这类物体的高光部分能将光源的形状反映出来。

2.反光物体

反光物体主要有银器、电镀制品和搪瓷制品等，它的特点是对光线有强烈的反射作用，它一般不会出现柔和的明暗过渡现象。

反光物体布光一般采用经过散射的大面积光源。布光的关键是把握好光源的外形和照明位置，反光物体的高光部分会像镜子一样反映出光源的形状。由于反光物体容易缺少丰富的明暗层次变化，所以，可将一些灰色或深黑色的反光板或吸光板放置在这类物体旁，让物体反射出这些色块，以增添物体的厚实感，改善表现效果。

对形状和体积特别复杂的反光物体，布光时需要采取复杂的措施，最常用的是“包围法布光”。“包围法布光”是指除了照相机镜头开孔之外，用一个亮棚将被摄物体包围起来，然后再在亮棚的外边进行布光。“包围法布光”所用的亮棚可以用白纸或白色织物做成，用透明的支架，如有机玻璃棒或尼龙绳等加以固定。用“包围法布光”时亮棚的设计布置是多样的，但有一点应明确，反光物体会像镜子一样毫不保留地将周围的一切反射回去，亮棚稍有缺陷，就会在被摄物体上显示出来。

3.透明物体

透明物体主要指各种玻璃制品和部分塑料器皿等，它的特点是能让光线穿透其内部。

拍摄透明物体时，表现物体的透明感并不困难，不管背景是深是浅，它总会透过去;但是，对于透明物体光亮感的表现，就要利用反射，使之产生强烈的“高光”反光，透明物体的形状则利用光的折射来达到预期效果。如果按常规给透明物体照明，如用 45°侧光照明，拍摄的效果并不好，此时，大部分光线会透过物体，只有一小部分被反射，不管使用什么背景和色彩，透明物体只能隐约可见。对透明物体的表现手法是：在明亮的背景前，物体以黑色线条显现出来;或在深暗背景前，物体以浅色线条显现出来。

“明亮背景黑线条”的布光主要是利用照亮物体背景光线的折射效果。透明物体放在浅色背景前方足够的距离上，背景用一只聚光灯的圆形光来照明，光束不能照射到被摄物上，则背景反射的光线穿过透明物体，在物体的边缘通过折射形成黑色轮廓线条，线条的宽度正比于透明物体的厚度。改变光束的强度与直径可以得到不同的效果，光束的强度越强，直径越小，画面的反就越强。画面的反情况仅仅由聚光灯的强度与直径决定，是非常有利于拍摄时的控制。

拍摄透明物体，还应注意曝光控制，使用“明亮背景黑线条”方法时，用测光表对明亮的背景测光，然后按测得的测光数值增加1级曝光，这样既能保证背景明亮，又能保证物体轮廓线是黑色的。使用“暗背景亮线条”方法时，曝光量的确定较为复杂，此时，可测量18%标准灰板，以这个测光数值曝光，亮部会曝光过度形成白线条，而暗部也能保留适当的层次。

食品

食品是人类生活中最不可缺少的消费品，也是广告摄影最常见的拍摄题材。但有经验的摄影师都承认，食品是最难拍摄的物品之一。很多食品或菜肴在室内常温下放置一段时间后就会改变其色泽和质感，因此，摄影师必须在拍摄前做认真而细致的准备，待食品或菜肴烹调上桌后，在最短的时间内完成拍摄，才能保持其原始的色、香和味。

1.布光

2.选择餐具

食品通常用餐具来盛装，在选择餐具时要注意餐具的'形状、纹样及色调是否与食品谐调，要记住，食品是主，餐具是宾，绝不能喧宾夺主。

3.巧用替代品

有些食品或菜肴一上桌就会改变其初始状态，对此，有经验的摄影师会寻找一些逼真的替代品，如利用一些人工的材料模拟食品或菜肴的形状和质感做一些的食品，以还原食品的状态。典型的例子就是拍摄冰块，无论你拍摄得怎样迅速，冰块在灯光下的融化速度远远超过你的想象。因此，在拍摄带有冰块的食品画面时，摄影师一般选择一种由有机玻璃做成的冰块。这样的冰块不仅拍摄效果逼真，而且不管你拍摄多少时间，也绝不会融化。此外，在拍摄冰淇淋时，用土豆泥染色代替冰淇淋，也可免除真品迅速溶化之忧。

4.其他技巧和经验

拍摄水果时，如果将水果用色素液体浸泡，它会显得更鲜艳。而如果将大部分水果涂上油，然后用干布打磨，则它的质感会更诱人。

拍摄啤酒时，在酒杯或酒瓶的外表喷雾，会使啤酒如同刚刚冷冻过。如果在啤酒里放些微量精盐，则会使啤酒产生美观的白色泡沫。

如果要拍摄热咖啡冒出热气的画面，采用化学方法效果会更好。具体方法是先在咖啡中加少量醋酸，然后滴几滴氨水，就可以产生逼真的烟雾了。

拍摄蔬菜时，不妨将蔬菜用碱水泡洗一下，这样，更能显现出蔬菜鲜嫩的质感。

手表和首饰

手表和首饰是常见的日用品和装饰品，它们较为小巧，而且式样和种类较多，因此，拍好它不是一件容易的事，它需要摄影师有非常专业的摄影技术和技巧。

1.合适的器材

由于手表和首饰通常较小，拍摄时要作近距摄影，因此，使用的器材应从近距摄影的角度来考虑。照相机以机背取景式的大片幅照相机为佳，大片幅照相机的蛇腹能作较大幅度的伸缩，给近距摄影带来许多方便。镜头一般选用中、长焦镜头和微距镜头。使用中、长焦镜头时，镜头与被摄体的最近对焦距离可稍大，布光较为方便。但如果对拍摄画面的质素要求非常高，则应选用微距镜头。

2.拍摄手法

拍摄手表和首饰通常采用两种手法：一是将手表和首饰作为主体单独构成画面;二是采用模特佩戴手表和首饰，以模特作陪衬来突出手表和首饰。

采用模特佩戴手表和首饰的手法拍摄时，模特(特别是模特佩戴首饰的身体部位)一定要美，否则，很难与手表或首饰相映成趣。用这种方法拍摄，一般在构图的景别上采用特写或大特写，在用光上一般采取控制光域，将手表或首饰区域光照稍亮，而手表或首饰以外的区域光照稍暗，以形成手表或首饰与模特间的影调明暗对比，尽可能地突出手表或首饰。

采用手表和首饰单独构成画面的手法拍摄时，首先要将手表或首饰摆放好。首饰通常很细小，摆放不容易，对于细小的首饰，一般是先将一枚细针用胶粘在首饰上，然后再将针固定在拍摄台面上，但在拍摄时要看不出粘接和针的痕迹。由于首饰的种类、质地繁杂，因此，很难有一定的布光规则，一般情况下，对金银首饰多用柔光照明，对多面的宝石则用直射光布光。布光时应注意首饰的质感能否得到很好地表现，首饰的每个面、每条棱线是否达到理想的明度等，若不够理想，要耐心地进行调整，直至有了完美的效果。

3.近距摄影的曝光补偿

如果使用大片幅照相机对手表和首饰进行近距摄影，由于蛇腹过分延伸，在拍摄时一般要进行曝光补偿。

时装

时装摄影最本质的目的就是用来推销流行服饰，但在表现手法上，它比其他摄影题材更具超前性。

1.器材

时装摄影的照相机一般以120和135照相机为主，120照相机在整体素质和灵活性方面有较好的兼顾;如果拍摄的照片不作高倍率放大，则使用135照相机会显得更灵便。镜头一般选用中、长焦镜头，这样有利模特形象的突出和背景虚化。在某些个性时装摄影中，有时也会采用广角镜头，以产生新颖、独特的视觉效果。

2.模特

3.化妆

4.室内拍摄要点

时装摄影大多在摄影棚进行，摄影棚要足够大，这样便于布光和使用中、长焦镜头。为了能快速抓取模特的动作和神态，光源一般采用电子闪光灯。拍摄时，布光极为关键，布光不仅要表现出时装的色泽和质地，而且还要兼顾模特的光照效果。通常情况下，以软光作为主光。主光要有足够的亮度和光照面积，主光的光位一般要高于模特，这样光效才自然，另外，主光要与模特保持一定的距离，否则，容易引起模特光照不匀。辅光一般也采用软光，辅光除了改善暗部层次外，还要配合主光完善被摄体的造型。轮廓光要谨慎使用，只有在深色背景的情况下使用;如果是浅色背景，使用轮廓光反而会引起被摄体轮廓晕化。布光时，还不能忘记给模特布上眼神光，这会使模特显得炯炯有神和更加动人。

如果选择在室外拍摄时装，那就没有摄影棚内拍摄这么方便，主要原因是室外的光线受气侯和时间的影响很大。一般情况下，要充分利用早晨或傍晚时的阳光拍摄，此时的光线最柔和，色彩也最丰富。中午的阳光一般不能用于拍摄，模特在顶光的照明下，眼窝、鼻梁下会产生浓重的投影，形象不佳。由于室外自然光不及摄影棚内人造光变化多，因此，在室外拍摄时要带上一、二只闪光灯和大型反光板，以在需要时调节光效。

室内人像

广告摄影中，模特与商品是密不可分的，在拍摄时一般采取两种方法，或以商品为主，或以模特为主。而以模特为主的画面大多在摄影棚内拍摄，因此，掌握一些室内人像摄影的基本技术与技巧很有必要。

1.器材

室内人像摄影相机的选择余地较大，根据拍摄需要，可选择大片幅的机背取景相机，也可选择中片幅的120相机或小片幅的135相机。一般来说，120相对照片质素和拍摄时的灵活性有较好的兼顾。若选择6×6片幅的120相机，应配以焦距为 80mm、150mm和mm的常用镜头;若选择135相机，则配以焦距范围在80-200mm的镜头。80-135mm的镜头适合齐肩人像的拍摄，200mm的镜头则便于拍摄脸部特写。人像摄影中，长焦镜头的压缩效果可以使长脸或长鼻子的模特变得比原来更漂亮。

2.布光

一般情况下，主光要模拟阳光，从一个自然的角度照射过来，而其他光只能用于弥补阴影或修饰人物某些部位。主光将光和影投在脸上，给脸以形状、深度和个性。主光可从模特眼中反射过来的眼神光来表明它的存在，研究人像照片中的眼神光，就可以知道主光的形状(圆的或是方形的)、大小、位置以及使用什么光源来拍摄等。

以下是几种常见的人像摄影布光方法：

中心布光对拍摄有皱纹和暇疵的女性有效，因为它对皱纹和暇疵产生的阴影最少，皱纹和暇疵不显得突出。对戴的人一般也采用这种布光方法，因为它不会使镜框在眼睛上产生投影。这种布光对凹眼睛的人也非常适用。“中心布光”会使脸部变宽和变平，特别在使用长焦镜头时就更加明显，但它不适用于圆形的脸。

高布光 有时也称蝶形布光。因为这种布光法所形成的阴影在鼻子下面。“高布光”强调了两颊的美丽，特别适用于椭圆形脸的年轻女性。

环形布光 能显示出相当明显的瘦长

效果。注意不要让环碰到嘴唇。这种布光常用来矫正歪曲的鼻子或在脸上产生瘦长的效果。

分裂布光 可强调脸部的肌肤特征。因此在选用这种布光时，模特一定要有很好的皮肤。但如果想在照片上表现建筑工人或老人的性格特征，这种布光技巧也是一个很好的选择。这种布光方式对丰满的脸也很适用，因为光和影的分隔会使脸大大变窄。

散光布光 是指给接近相机一侧的脸布光，它可使脸变宽。

限光布光 是指给远离相机一侧的脸布光，它可使脸变窄。

3.背景

无光的白色投射屏是很好的人像摄影背景，灯光离它越远，它就越暗。简单地增加被摄体与屏的距离，就能在同一背景上产生白色及不同色调的灰色，甚至还能产生黑色背景。有一种产生浅背景的方法，就是将一只灯放在模特身后低处，让它晕化四周。平整的窗帘和墙壁也经常用于充当背景。决不能将有图案的衣服衬在有图案的背景上，但有时可以使用其中的一个。

4.模特造型

将模特的一只肩膀朝照相机摆姿势，这样头就在画面上显得大一点。如果模特正对着照相机坐，她的肩膀就会显得宽而头显得小。模特的肘稍稍向外能使她在照片上显得平衡，头向前倾斜，同时颏对着抬高的肩膀有助于加强模特的个性。

5.服装

对浅色的高调主体，通常是穿着浅色的衣服站在白色或浅色的背景前拍摄。拍摄时增加1级曝光。对深肤色的低调主体，通常是在中间调至低调的衣服和背景下拍摄，拍摄时可减少一点曝光，以产生一种完全不同的情调。

6.常见的缺陷及其矫正

人像摄影的对象是千变万化的，有的拍摄对象形象完美，而有的拍摄对象却存在这样或那样的缺陷。作为摄影师，不仅要将被摄者拍得神似，而且还要对被摄者的外形作适度美化，因此，掌握表1中的这些人像摄影中常见的缺陷及矫正方法是很有必要的。

建筑摄影的主要目的和功能是把建筑师精心设计的三维空间的建筑物，用二维空间的照片完美地表现出来，而且不失原设计的神韵。在当今，建筑师、业主、出版界和学术界等都愿意花巨额经费以获得质量优良的建筑摄影照片，因此，建筑摄影的实用价值比艺术价值更高。

1.器材

建筑摄影对影像的素质要求很高，必须要使用优良的器材才能做到这一点。照相机选用机背取景式的大片幅照相机，它既能保证影像的整体质量，又能很好地对、景深和形变进行控制。若没有大片幅照相机，也可采用中片幅照相机配合移位镜头 (PC镜头)来使用，但对和形变的校正能力会变。建筑摄影镜头的使用范围较广，广角、标准和远摄镜头都有可能用到，但一般情况下，使用广角镜头较多。

2.光线

在建筑摄影中，光是至关重要的，对光的选择决定了建筑物线条的提炼、影调的配置和立体感的构成。拍摄建筑物，不可避免地要在实地进行，建筑物的光照几乎全部来自自然光，而自然光是不停地作变化的，因此，把握建筑物的光照效果很重要。一般情况下，在建筑物正面呈45°角照射的阳光是拍摄建筑物的光线。正面光会使建筑缺乏立体感，背面光会使建筑物影调过于深沉昏暗，无法表现细节。如果没有阳光照射，建筑物也会显得平淡而无生气。在白天光线都不理想的情况下，不妨考虑拍摄建筑物夜景，有时，夜景会有意想不到的奇果。

3.视点选择

建筑物的视点选择会影响到建筑物的走向、群体比例和阳光照射效果等在照片上的表现。对视点的选择，既要考虑建筑群体的整体性，又要考虑突出主要建筑物。在视点高低的选择上，视点高，深远，能较好地交待建筑物与环境之间的关系;视点低，建筑物显得高大，有升腾感。

4.拍摄要点

从事建筑摄影时，以下几要点是必须要掌握的。

①无论使用大片幅照相机还是中、小片幅照相机，照相机都必须保持水平。从大片幅照相机的作原理可知，如果胶片平面、镜头板平面和建筑物的垂直面平行，那么，所摄的建筑物才不会变形。对于前座和后座都能调整的大片幅照相机来说，做到这一点比较容易。但对普通的中、小片幅照相机来说，要做到建筑物不变形，则较为困难，这时，可采取三个相应的措施：保持照相机水平，从较远的距离拍摄建筑物，使建筑物都能摄入画面;在建筑物的对面找一个合适的高点，能在照相机保持水平的情况下把建筑物全部摄入画面;若确实没有退路或被摄建筑物周围没有高点，可先将照相机仰拍，在暗房放大或后期数码处理时再作校正。

②尽量靠近建筑物拍摄，这样一方面可以使建筑物在照片上显得比较宏伟高大，另一方面可以避免将建筑物顶上诸如水塔或烟囱之类的东西摄入画面。

③黑白摄影时，常用橙色或红色虑光镜，以改善天空的层次与影调;彩色摄影时，常用偏振镜来加深天空的色彩。

④在任何情况下，都必须使用小光圈，以尽可能地扩展景深，提高清晰度;同时必须使用大型三脚架和快门线，程度地保持照相机的稳定。

小米微距拍照技巧

建筑

小米手机里的相机可玩性其实还是比较多的。下面是我收集整理的小米微距拍照技巧，希望对您有所帮助!如果你觉得不错的话,欢迎分享!

什么是微距：

微距的效果简单来讲就是被拍摄的物体清晰生动，而这个清晰物体的周围是朦胧的，专业术语叫做景深，想要用手机快速的拍摄出微距效果那就要使用手动来设置了，当然现在的小米手机里面自动拍摄模式也能拍出微距，只是需要长时间来对焦，手机变换角度，如果手一抖就前功尽弃了，这种方法麻烦且耗时间，相信很多人深感体会，所以用手动模式才是简单快速的。

微距设置：

以我小米4c手机里面的手动模式为例，里面分为：白平衡、对焦、快门时间、感光度，红米系列的某些版本没有这么多选项，如果是小米旗舰系列都有这四个选项，我们根据拍摄环境只需要设置对焦、快门时间、感光度这三个选项即可，在光线良好的情况下，像花儿、小昆虫这类的动植物，将焦距设置成1-2，具体根据拍摄物体大小来设置，感光度方面调到，目前小米手机IOS值为100，为什么要调到呢?因为IOS值越低，拍摄出来的照片画质噪点就越少哦。

峰值对焦：

如果你是新手的话，对焦不是很熟练的话，可以开启峰值对焦模式，在实际的作过程中，我们首先要选择一个被拍摄物体，这时由于没有对焦成功，所以在画面上找不到有峰值的出现。随着我们拉伸手机与被拍摄物体距离，我们可以看到相机会自动识别对焦点的位置，在对被摄物体进行对焦的过程开始之后，越是接近合焦，画面上出现的红色颗粒就越是明显。而这些红色的颗粒就是所谓的峰值，我们可以通过观察峰值在屏幕上出现的密集程度，来判断相机是否合焦准确。

快门时间需要根据拍摄环境设置的，如果光线良好的情况下，设置自动模式即可，如果光线不足的话就需要设置快门时间补光了，还可以借助台灯、柔光灯这一类的道具进行补光，我们可以尝试几个不同快门时间值拍摄几张样片，根据照片画质选择合适的快门时间，不同的时间值拍出来的照片效果也就不同，如下图，张快门时间调低了拍摄出的照片很暗，第三张调高了拍摄出的照片就过曝了，总之拍摄过程中一定要有足够的耐心，且相机要稳，不然就模糊了。

比手动模式更快的就是移轴模式了，这种模式简单快速，滑动手机屏幕，选择需要拍摄的位置即可，不过这种模式只有在光线好的情况下才会有效果。

拍摄静物时针对一些用户拍照手抖的话，我建议大家可以用一些小道具，比如手机支架、杆等等，将手机固定在支架上拍摄就会有不错的效果哦，然后可以使用蓝牙遥控器、杆、耳机线控来控制拍摄，使用以上技巧就不怕手抖、手机拿不稳这个毛病了，拍摄出来的照片模糊的几率也会降低不少哦。

华为手机微距拍照技巧

通常手机拍摄微距，有几个“瓶颈”需要突破，把这个掌握了，微距拍摄就不难了。

一是近摄距离，就是手机可以拍摄的“最近距离”（比“最近距离”更小的距离手机对不上焦或成像画质变）。如果离得很远当然谈不上微距。

二是大光圈，大光圈可以保证快门足够快，而不至于手抖导致画面模糊。

三是对焦，拍微距，对于对焦要求较高。单反拍微距很多人用手动对焦，因为很多微距拍摄情况下自动对焦非常困难。

恰好华为P6在这方面有着明显优势，

1、它有4CM近摄距离，离得这么近，还可以拍摄，就能把原来很小的东西拍的很大，让你肉眼看不清的景象成像呈现在一幅让人惊叹的微距照片中。

2、其次P6有F2.0的大光圈，这点和其他手机相比，有着巨大的优势，大光圈除了保证较快的安全快门之外，对于背景虚化的效果也有保证。

3、对焦方面，P6表现更加出色。有一个拍摄小技巧，在拍摄时可以选择“触摸拍照”（在手机自带的拍摄软件的设置中可以勾选）。微距拍摄时，稍稍有点风，景象会晃动较快，对焦有时候比较困难。但是如果选择了“触摸拍照”选项，拍摄时手点拍摄主体，对焦和快门拍摄，两个动作一气呵成，非常便捷，大家可以一试。

微距基本定义

“微距”意为在较近距离以大倍率进行的拍摄，人眼往往对近于15cm的物体就看不清了，而专业微距镜头的光学校正按近拍的需要进行设计。按德国的工业标准，成像比例大于1∶1的称为微距摄影范畴，右图“蒲公英”示意出在底片上与景物等大的图像。美国《当代摄影词典》中的定义是这样解释的∶“通过相机拍摄1∶1或更大影像比的摄影”。这里我们所说的比率指底片影像大小与实物之间的比例关系，35毫米相机标准镜头拍摄比率为1∶10。事实上在摄影界公认的说法是，拍摄1∶1~1∶4左右影像比的都属微距摄影，而达到10∶1~200∶1则属显微摄影。

oppo手机微距拍照技巧

“超级微距”，从某种角度来说，是OPPO“超清画质”功能的反向使用。利用OPPO手机特有的多帧超采样技术进行画面重构，拍摄多张保存有大量光线信息的原始图像信息的照片，获得照片中对焦点部分的细节内容，并将其放大，在保证图像质量的基础上产生可以更加近距离的拍摄效果，尽可能地表现出被摄对象，帮助用户能够探索微缩世界的未知之美。

相对传统的微距拍摄仅仅依赖于镜头素质而言，OPPO“超级微距”功能充分利用多帧超采样技术，将软硬件完美结合，获取更为真正意义上的微距，如同放大镜一般，甚至能拍摄到很多人眼无法观察到的细节。

打开OPPO R7的相机界面，从右下角的PI原画引擎平台中选择“超级微距”功能，你就会发现，镜头瞬间被拉近了，物体的细节更加明显。如果觉得这样的微距还不能满足你，那么就请在屏幕上进行双指缩放，通过变焦的手段获得更近的拍摄距离。

“超级微距”和普通的拍摄之间，区别有多大?保持手机在同一个位置，你切换正常模式和“超级微距”模式，通过对比的时候就能轻易发现两者之间的别。“超级微距”可以带给你更多的细节，虽然在某些情况下正常模式也能通过裁切画幅来获得，但是其像素的损失多少还是会让人感到不爽。

OPPO R7配备了德国施耐德光学认证镜头和1300万像素isocell感光元件，并且拥有全局闪拍系统和双驱对焦，拍照体验可以用“启动快、对焦快、成像稳”来形容，因此完全不怕在拍摄微距的时候出现手抖成像不好的情况。

除了OPPO R7之外，其他具备了PI原画引擎2.0的'OPPO中高端拍照手机，同样也能拍摄“超级微距”照片。其中OPPO N3更是凭借标准数码相机级的感光元件，可以拍摄出更为出色“超级微距”照片!

现在，赶快拿起你的OPPO手机，跟我一起靠近些!靠近些!再靠近些!拍摄那微小的世界之美!

新手必学微距摄影的几个技巧

一、选择合适的微距摄影装备

“工欲善其事必先利其器”，虽然目前市面上有很多卡片机、微单都带有微距摄影功能，但我们想要拍摄出高质量的摄影作品，尤其是微距摄影作品，专业的摄影器材仍是实现拍摄想法的基础。

微距镜头无疑是拍摄微距的选择，不非常高的成像质量，更拥有超高的放大倍率以及很好的背景虚化效果。该作品巧妙的利用了露珠和蜘蛛网的圆形结构，通过对角线和环形构图，虚化前景和背景，从而将画面中心的小蜘蛛表现得惟妙惟肖。

二、带上稳定3.侧光性佳的三脚架

微距摄影因其将拍摄实物进行放大，对焦点清晰范围小，哪怕一点轻微的抖动都会对画面产生巨大影响。然而，的对焦往往会耗费很长的时间，对摄影者的体力具有一定的挑战，建议拍摄时一定要准备一个优质、稳定性好的三脚架。

昆虫拍摄是个精细活，娴熟的技术、相当的耐心、敏捷的速度一样都不能少。昆虫的微距拍摄，焦平面的选择非常关键。拍摄时相机的位置尽量跟被摄昆虫保持平行，需要拍摄的内容都纳入同一个平面范围，这样才能保证拍摄主角的细节呈现。

三、大光圈营造微观世界

人人都喜欢美丽的景深虚化效果，怎样才能得到悦目的画面呢？微距摄影其实可以轻松做到。

大家都知道有关景深的常识，离拍摄对象的距离越近，景深就会越浅，这一原理很容易用来解释微距镜头为什么能简单实现漂亮的焦外。当然，这并不是说小光圈就能很好的满足微距摄影的表达，更多的时候，大光圈简洁干净的景深，更高的快门速度才是微距摄影成功的利器。

四、拿出更多的耐心对焦

微距摄影成败的关键就在对焦，也是最为折磨人的步骤。因为微距摄影拍摄的都是比较小的物体和景物，其对焦的清晰范围非常小，哪怕移动1毫米的距离都会使之前对焦好的景物模糊。

焦外如奶油般化开，焦内如刀割般锐利”，我们是否经常会用这样的词句来形容一张拥有完美焦外和成像质量的影像？实用的对焦方法是以自动对焦为主，手动对焦为辅助，先对准拍摄物进行粗略对焦，等镜头焦点锁定在拍摄物体附近时再固定位置用手动模式进行对焦。像上图拍摄花蕊这样比较细幼复杂的画面时，一定不能完全依靠自动对焦模式，它很可能会出现无法合焦或者对焦犹疑的情况。

上图中被定格的雨中蜗牛，蜗牛的精准对焦至关重要。试设，镜头跟被摄景物之间发生几毫米的位移，或是机身的微微抖动，都会失去清晰的成像，镜头的双重防抖功能在这个时候能够帮到我们不少。

对焦是个极其折磨人又饶有趣味的过程，爱上微观世界，我们一定要拿出更多的耐心

五、合理利用各种光线

自然光是微距摄影的，但出现上图拍摄时的光照不足又需要足够大的景深的情况怎么办？这时闪光灯无疑是的附件辅助，常用的环形闪光灯能够制造出无阴影环境， 闪光灯的闪光模式更是可以极大的拓展我们的布光方式。我们可以通过相机的机内菜单，利用闪光灯引闪器斯丹德WFC-05控制外置闪光灯。

六、多一点，再多一点耐心

与其他拍摄题材相比，微距摄影需要更多的耐心与。由于对焦本来就有一定的难度，如果被摄物体是移动的昆虫等，就还需要有预见能力，等待时机，直到完美的构图出现再摁下快门，定格画面。

微距镜头拍摄手法解析

微距镜头

当你体会到微距镜头的迷人之处后，这个世界的每个角落在你面前都会变得不一样。

微距镜头能让熟悉了宏观世界的我们进入一个前所未见的微观世界。

几乎所有摄影师刚接触微距镜头，都喜欢那种让平常看不清的小东西充满整个画面的感觉，但事实上微距镜头的用法及功能远不止这么简单。

微距镜头大多为定焦镜头，焦距多在35到200mm之间，光圈相对较大，因此在虚化背景方面 表现出众，画质也都非常，尤其是近距离成相。

在普通情况下，你完全可以把微距镜头当做一支画质非常之的定焦镜头使用。

大部分微距镜头光圈为f/2.8，光圈全开时景深很小，我们完全可以将对待普通镜头的使用方法和构图技巧用于微距镜头拍摄。

想必大家都知道，景深除了取决于镜头焦距和光圈大小，还取决于对焦距离。

对焦距离极短，景深往往只有几个毫米。

在这种情况下，为保证画面清晰焦点准确，将相机的对焦模式设置为手动。

拍摄静物时，将相机安装在三脚架上，以便进一步提高对焦精准度。

如果你觉得使用取景器进行手动对焦准确率有限，也可以使用相机的实时取景功能，并放大画面。

对于不支持实时取景功能的早期型号相机，还可以选择与取景器相匹配的放大取景器或带放大功能的直角取景器。

工作距离

我们拍摄时带的是一支50mm微距镜头，你在购买时也可以根据自己的实际需要从35mm到200mm焦段之间选择一支最适合自己的镜头。

和普通镜头一样，在景物占画面比例相当的情况下，镜头焦距不同也会对画面造成影响。

但考虑到拍摄距离因素，这个对微距镜头的影响并不如想象中那么明显。

不同焦距微距镜头之间更重要的异在于相同放大倍率下的对焦距离不同，在拍摄昆虫等容易受到惊吓的小动物时，焦距较长的微距镜头比较不容易干扰到它们。

拍摄微距，对焦非常关键，特别是在光圈全开时。

即便最微小的对焦失误，也可能导致你需要清晰的部分一片模糊。

技术连接

微距不拍摄炸肉或香肠时，在其表面涂上油会增加其新鲜感。微

也许你会在不少镜头的参数中都看到微距或英文标识“MACRO”，但这并不代表它们是一支真正的微距镜头。

变焦镜头上标注的微距只能说明它们的对焦距离比普通镜头略近一些，并不意味着它们能把小东西拍得非常大。

使用焦距较短的微距镜头拍摄微距，镜头前镜片和被摄对象之间只有几厘米的距离。

镜头或摄影师的影子很可能一不注意就留在了被摄对象上面，在拍摄时一定要注意这一点。

如果出现这样的情况，要及时调整自己的位置和拍摄的角度。

如果实在避不开影子，你可以稍微离远一点，或者摘下镜头的遮光罩。

用好OPPO手机拍照模式，轻松拍出精彩画面

在摄影中还有一些基础知识需要了解，如快门速度、光圈大小和ISO感光度等。掌握这些参数的含义和使用方法可以帮助摄影师更好地控制照片的曝光和清晰度。

目前手机拍照的效果是越来越好，拍照中可以选择的模式和功能也日益强大，了解手机中不同的拍照模式，可以让您更轻松的拍出好的照片。我是OPPO Reno7 Pro手机的用户，它搭载了5000万像素主摄+800万像素超广角+200万像素微距镜头，它的拍照和拍摄表现可以说非常强大。

拍照主界面中我们可以发现，具有夜景，视频，照片，人像，AI，HDR炫彩等多种拍摄模式可以选择。除此之外，还带有专业、超清画质、全景拍摄、微距拍摄、电影拍摄、延时摄影、多景录像等拍照模式，方便我们在不同的场景中使用，助力拍出精彩画面。拍照时按下屏幕下方的红色圆形按钮即可，持续按住还会启动手机的快速连拍功能，更为轻松地抓拍下需要的画面。

另外在相机的选项中我们可以根据需求，开启水印、参考线、水平仪、快门声音、镜像、地理位置、自动追焦、镜头污等功能，实用性可以说非常强大。拍照中画面参考线是一个十分重要的功能，通过这个可以方便在框选中创造出符合美学的构图。

首先谈谈手机拍照功能中的专业模式，在这个模式下带有专业的手工选项参数调整，主要有感光度、快门速度、曝光补偿、对焦距离、镜头以及白平衡等选择。拍照中感光度数字越高，拍出的画面就会越亮，画面中噪点也会相应增多。而快门速度主要针对动态拍摄，速度越快，拖尾模糊现象就会越低。而针对黄昏或者清晨，以及在不同光线模式下拍照，就需要调节画面的色温，调节的数字越大画面就越显得清冷，调节的数字越低画面就越显得金灿灿。

在同一个地方，同一个手机拍照，为啥有的照片偏卡白，有的照片又会黑呼呼？这是因为我们需要在镜头拍到的画面里选择正确的测光点。简单来说，在拍照中对着画面亮的地方点一下，整个画面就会变暗，而对着黑的地方点一下，画面就会变亮。特别是在夜景、夕阳、黄昏、水面这类复杂的光线环境拍照中，选择适当的画面测光区域，才能获得满意的画面。

对焦调节：

对于手机的镜头来说，拍摄不同的画面需要不同的对焦效果，向左滑动数字越来越小就越接近微距，向右滑动数字越来越大就越接近远景。如果想要拍摄那种前景锐利，背景虚化的经典画面，可以使用手机靠近被拍摄的物体，然后把对焦滑动到最左，此刻拍出的画面非常突出主体。叶片上的水珠晶莹剔透，后景虚化充分凸显了被拍摄的物体。

超清画质：

在拍照中可以开启超清画质，这是OPPO研发的拍照技术，即采用多帧合成超采样技术，以数张CMOS有效像素输出尺寸的照片合成为一张超高像素的照片，我的OPPO Reno7 Pro手机开启这个功能后拍出的画面具有12032 9024分辨率，高达一亿像素，即使多级放大也能看起花蕊的细节。

全景拍照：想要拍出酷炫的效果，使用延时摄影再合适不过了。只需要在拍照的时候打开延时摄影功能，就可以拍到出大气的美景了。此功能通常应用在拍摄城市风光、自然风景、天文现象、城市生活、建筑制造、生物演变等题材上。

在拍照时开启全景镜头，可以获得比广角拍摄更宽广的全景照片，分辨率更是高于超清拍照的结果，它通过智能多张照片合并而成，拍出的整体画面具有震撼效果的宽广视野，特别适合在各种风景区中记录下壮丽的山河。拍摄中需要保持手机平稳然后缓缓移动以及旋转，想拍清晰度高些用三脚架或依托物体稳定拍摄。

微距拍照：

微距拍照适合拍摄尺寸比较小的主体，比如昆虫，花蕊等内容，拍摄时开启微距拍摄功能，然后距离被拍照的主体4厘米左右即可，拍出的画面同样细节精湛，能够展示出各类物品奇妙的纹理与细节。微距拍照模式下特别需要较高的环境光线。

慢动作拍：

在相机的慢动作拍摄界面里，可以自定义选择闪光灯的开关或自动，也可以进行画质调节，Reno7 Pro手机上可以选择两种分别是720P 240fps和1080P 120fps。下面展示的随拍GIF进行了大幅度的压缩，手机实际拍出的画面可以说出色太多太多，细节非常丰富。在高帧率的加持下，每秒可以拍出240帧率，在每秒24帧的常规播放时，可以说是把一秒钟放大了十倍，每个动作都能展现得淋漓尽致。

HDR模式：

HDR是“高动态范围”开启后会让照片无论高光还是阴影部分细节都比较清晰，特别适应于在强光场景中拍摄，可以大大提升画面暗部。不会出现亮部一片卡白，暗部全无细节的情况，用于拍照天空可以感受到云朵的细节呈现相当完美，没有任何过曝情况的发生。

广角模式“暗背景亮线条”的布光方法主要是利用光线在透明物体表面的反射现象。被摄体放在距深色背景较远的位置上，被摄体的后方放置两只散射光源，由两侧的侧逆光照明物体，使物体的边缘产生连续的反光。“暗背景亮线条”的布光特别有利于美化厚实的透明物体，但这种布光手法技术上不易掌握，需要不断调试才能达到预期的效果。此外，在运用这种布光时，一定要清洁透明物体，任何灰尘或污迹都会毫不客气地被显现出来。：

开启手机的广角模式可以框选更宽阔的画面范围，带来更为震撼的画面冲击力，从拍出的样张来看，没有明显的畸变，并且过度自然，画面锐利，得益于OPPO手机的内置AI，画面优化非常出色，我们只需要学会框选画面即可。

俗话说“工欲善其事，必先利其器。”如果您和我一样，想要用OPPO手机拍出精彩的画面，那么需要了解构图，测光，聚焦，以及用好手机拍照中的各种模式。反复拍摄，反复练习，相信就能拍出每一刻的精彩。谢谢大家。