钢琴踏板的作用及使用方法 钢琴踏板的正确踩法

钢琴延音踏板的使用

2、中踏板：这是一个特殊性能的踏板，需要某个特殊的音保持住延长时值用的踏板，使用机会极少。

一、常用的两种延音踏板的使用方法：

钢琴踏板的作用及使用方法 钢琴踏板的正确踩法

钢琴踏板的作用及使用方法 钢琴踏板的正确踩法

钢琴踏板的作用及使用方法 钢琴踏板的正确踩法

二、中踏板

种：直接踏板法,又叫跟根音法(换时的左手的个单音或弹下去的同时，延音踏板也已经踩了下去)

第二种：音后踏板法,又叫切分踏板法(换时左手的个音或弹下去后，才再迅速的把延音踏板踩下去)

二、两种延音踏板演奏法的简单分析：

种：直接踏板法

优势：手脚较容易协调与配合，节奏感更强一些，易对上速度和节拍。

不足：和声的连贯性不好控制，经常会出现在换时本应该连贯的和声进行却中断的情况，另外和声效果会有点浑浊，不够清晰，而且在表现柔美舒展的音乐上略显不足。

第二种：音后踏板法

优势：延音效果较好，和声进行更容易连贯、柔和的转换，而且内的各音更清晰、干净。

不足：提高了手脚的协调与配合要求，增强了演奏难度，在速度较快的音乐，会出现和声拖泥带水的现象，不够干脆利落，节奏感较种弱，容易出现节奏不稳的情况。

A、抒情、柔和、速度较慢的曲子，用第二种的延音踏板的方法。

C、踏板踩的深与浅，踩放的快与慢，都会有不同的效果，要多加练习。

D、踏板的踩与放练习，可以采用“慢踩慢抬”、“快踩快抬”、“轻踩快抬”和“轻踩慢抬”等方法。

踏板有连踩和断踩之分，你用的都是断踩，所以声音都断了。

要想使音连续不断需要用连踩，方法是：

当你换时，先弹你要换的，脚不动；当你弹下去之后，立即放掉踏板并马上踩下去，放和踩之间是没有停顿的。也不会使你弹的与前面的声音混杂在一起。

顺序就是：手先弹下——脚立刻放踏板——再立即踩下去。

用切分踏板，就是在个不放踏板，在第二个弹下去的时候，一瞬间把踏板放掉了踩下去，这两个动作是连贯的，这样效果就会好多了。

在放开个之前，把踏板放开

然后紧接着马上踩上，这个时候同时手放开。

这是的正确用法，但是要常练。

多练练就熟了就好了。

很高兴帮助你。

有立式钢琴的延音踏板和三脚钢琴的延音踏板，立式钢琴是踩下去以后所有弹奏出来的都是延音的。三角的有选择延音，可以只让一个音延音不影响别的音

每小节踏板换的要让人感觉不出来你换了踏板？明白？很快的换。换的目的就是不让上一小节的音延时，消掉上一小节的延音。

简单的说：踩与抬是一个动作，并不是我们平时想象的那样慢。

那是没用好

要在前一个音快要弹完之前就把踏板踩住，直到弹到下一个音为止！！

踏板直接控制制音器。。有可能是制音器低音区松了，维修一下就可以了。。

打开琴上面的盖板，踩踏板，看看制音器是不是能离开琴弦。。像你这种，估计能离开琴弦一点点。。

采用音后踏板,就不会断了

另外就是换小踏板即不完全松开再踩下一次

钢琴3个踏板分别是什么作用

这样声音不但弱多了，而且产生了不同的音色变化。所以有时乐谱上标明“一根弦”或“三根弦”就是表示用左踏板式是放开左踏板。由于左踏板在演奏琴上能作出这样的力度和音色的变化，它的作用就不仅是帮助演奏者弹得更弱，也是为了增加声音的柔和，并除掉音质中任何敲击的成分。左踏板往往被比作“旋乐演奏者的弱音器”。

左踏板调整每个音符的“延音”时间；中踏板的主要作用是减少音量；右踏板可以控制琴弦的震动方式。

钢琴是一种受欢迎的乐器，它具有多个部件和机构，其中三个踏板是非常重要的组成部分。这三个踏板分别是“右踏板”、“中踏板”和“左踏板”。每个踏板都有其独特的作用，下面将对这三个踏板进行详细解释：

右踏板通常位于钢琴底部，它可以控制琴弦的震动方式。当没有按下右踏板时，琴弦会在琴键被松开后立即停止震动。然而，如果按下右踏板，那么所有的琴弦都会继续保持震动状态，直到声音自然消失。这个效果可以让演奏者创造出更加柔和、丰富的音色，并使得过渡更加平滑。

中踏板通常位于钢琴底部右侧，它的主要作用是减少音量。当按下中踏板时，的一些琴弦会被减轻，从而产生更加柔和的声音。这个效果特别适用于某些曲目，例如舞曲和轻音乐。此外，中踏板还可以用来模拟弦乐器的效果，这样就可以创造出更加逼真的演奏效果。

三、[演奏指导]钢琴踏板的运用2006年12月19日 星期二 下午 09:03 "踏板被人称为钢琴的灵魂。"从鲁宾斯坦的这一名言我们不难看出钢琴踏板的运用在钢琴演奏中占有非常重要的地位。不论是水平粗浅的初学者，还是蜚声海内的钢琴大家，在演奏中无一不会不使用到踏板，但是关于踏板使用方面的文献却寥若晨星。在钢琴教学，尤其是初、中级程度的钢琴教学过程中，很少有教师对学生系统的钢琴踏板的使用技巧，只是在需要学生使用踏板时才会零碎的作出一些指导。而这样导致的诸如：只顾踩踏板而不及时放、为追求所谓的"气势""热闹"而胡乱的使用踏板、更有甚者将踏板作为技术缺陷，力度不足的掩饰等毛病。有鉴于此，我在总结了前人的经验的基础上结合我多年来在钢琴学习上的一些心得对钢琴踏板的运用做一番探讨，有不足和疏漏之处还望予以斧正。左踏板

左踏板通常位于钢琴底部左侧，它可以调整每个音符的“延音”时间。当按下左踏板时，所有已经按下的琴键都会保持按下状态。这种效果使得演奏者能够在弹奏一些需要较长延音的分数时更加轻松自如，它也可以让演奏者创造出更加丰富多彩的音乐效果。

总之，这三个踏板是钢琴的重要组成部分，它们可以扩展演奏者的音乐表达能力，带来更加丰富、柔和、优雅和动感的音乐效果。

钢琴三个踏板的名称和作用

电钢琴的三个踏板分别被称为延音踏板、弱音踏板和延长音踏板。它们的作用如下：

在家用立式钢琴和演奏用三角钢琴上，中踏板的作用通常这样区分：钢琴三个踏板的名称和作用如下：

右踏板：作为无论是在立式钢琴还是三角钢琴上应用得都是多的一个踏板，右踏板对于钢琴演奏的重要性不言而喻。右踏板又叫延音踏板、制音踏板，其在钢琴的机械结构里与制音器相连，能够控制琴音的延续与否。

中踏板：不同于右踏板，中踏板在立式钢琴和三角钢琴上的功能是有所不同的。在立式钢琴上，中踏板被称作弱音踏板。顾名思义，这个踏板是能够起到弱化琴音的作用的。

钢琴的挑选技巧

1、音质。好的钢琴要有好听的声音，太亮，太闷都不是好的声音。大家选择时可以演奏简单的旋律测试，而不要使用踏板，并且要在大空间检验，这样才能测试出钢琴真正的音质。你可以相信自己的耳朵，而无需专业人士的帮助就能做出准确的判断。

2、手感。一架钢琴的好坏不仅取决于声音，跟手感也有很大关系。很多家长在挑选钢琴时，要求琴键轻的钢琴，怕孩子太小琴键太重会弹坏孩子的手指。其实这种做法是错误的，钢琴键盘的分量是有一个规范的，过重过轻都不是好的选择。

钢琴普中 什么时候踩踏板什么时候松踏板 怎么看

右踏板〔延音踏〕 一般用花体Ped.（Pedal的缩写）代表踏，用八角星代表放。简化记法可用正体Ped.，正体P.，花体P左踏板：与中踏板类似地，左踏板在立式钢琴和三角钢琴上的功能也是有所不同的。在立式钢琴上，左踏板也被称作弱音踏板、柔音踏板。虽然别名跟中踏板不多，但这二者在具体的弱音手法上还是存在很大的异的。代表踏，用六角星，四角星代表放。

（另：教学用谱中常用＼表示踏，用／表示放。如“_______/_______/”即为两次踏放的过程）

每个钢琴曲每个小节下面都有个很花的符号 那个就是 踏板符号 出现的时候就踩踏板就好了

如果出现像三个字母连在一起的符号就左边的是柔音,踩下去键就变的很松,不用使劲就按下去了,声音变小了些,踩住这个踏板，再弹低音，这个低音就会被持续（而不象右踏板那样使整架钢琴当时发出的音都延长）是踩，出现像雪花一样的符号就是送，

如果出现两个踩得符号一前一后时，第二个要重新踩。

希望能对你有帮助

钢琴演奏时可以一直踩着延音踏板吗?

"踏板被人称为钢琴的灵魂。"从鲁宾斯坦的这一名言我们不难看出钢琴踏板的运用在钢琴演奏中占有非常重要的地位。不论是水平粗浅的初学者，还是蜚声海内的钢琴大家，在演奏中无一不会不使用到踏板，但是关于踏板使用方面的文献却寥若晨星。在钢琴教学，尤其是初、中级程度的钢琴教学过程中，很少有教师对学生系统的钢琴踏板的使用技巧，只是在需要学生使用踏板时才会零碎的作出一些指导。而这样导致的诸如：只顾踩踏板而不及时放、为追求所谓的"气势""热闹"而胡乱的使用踏板、更有甚者将踏板作为技术缺陷，力度不足的掩饰等毛病。有鉴于此，我在总结了前人的经验的基础上结合我多年来在钢琴学习上的一些心得对钢琴踏板的运用做一番探讨，有不足和疏漏之处还望予以斧正。

一．踏板的基本功能

钢琴踏板的使用是弹奏方法中一项必不可少的内容。踏板使用得好坏，直接影响到弹奏的声音、色彩和风格。踏板的正确使用因此在谈钢琴踏板的使用技巧之前，有必要先一下钢琴踏板的基本的功能。

1、右踏板是延音踏板，一踩下去，钢琴里的制音器全部打开，所有弹到的音就会延长。当脚一抬起来，制音器又压在琴弦上，音的延长就中止。

二．踏板运用的基本技巧

首先有必要补充一下一些踏板技术动作的基本要领

1．脚的位置

脚的位置在使用踏板的时候是非常重要的，因为在演奏当中脚的错误位置会妨碍脚和手之间的敏感的相互作用，尤其是在同一时间用同一只脚使用两个踏板的时候，如有时需要这样用中踏板和左踏板时。正确的方法是脚应放在能使的压力点来自脚趾和脚的交界处的位置上。不要太靠近钢琴，脚尖几乎顶着琴板，用脚心踩踏板，这样不灵便；也不要偏远，只用脚趾踩踏板，这样不塌实。

2．脚的动作

脚跟不要离开地面，以脚踝为主要动作部位，用前脚掌将踏板踩下去、放起来。放掉时，脚掌可以一直不离踏板，如果为了放得干净也可以稍离一点点。

1． 踏板，又称节奏踏板或重音踏板，在这个技巧中踏板与一个和声同时被踩下去，在下一个和声前一刹那被放掉，然后再和下面新的和声发声的同时踩下去。适用与强调节奏特点的乐曲中，可以产生增强音量，获得浑厚共鸣的效果。在肖邦《前奏曲》OP．28 NO．20中由于整首乐曲都是柱式和声连接，属于一种进行曲风格，如果使用音后踏板就会使得旋律变得过于连贯，而失去乐曲本身的那种类似沉重步伐的效果，因而在踏板法的选用上要使用直踏板，一个和声一换。（本身乐谱上也有标记要使用直踏板）（谱例 肖邦 《前奏曲》OP．28 NO．20）

舞曲风格的乐曲踏板的使用在于表现舞蹈风格的特点，如《内蒙古民歌主题小曲七首 舞曲》中4个小节构成一个乐句，前3小节踏板踩在节奏重拍上，而第4小节踩在节奏弱拍上这是和蒙古舞蹈的舞步相一致的(《内蒙古民歌主题小曲七首 舞曲》)

2． 音踏板 我们常说的"切分踏板"和"跟随踏板"，两者和"连音踏板"都是一回事，即连奏中的更换踏板。"切分"的意思是，弹奏连奏中的第2个音时，手往下时，脚往上（而后再踩下），类似切分音的节奏。跟随的意思是，脚跟着第2个音弹下后重新踩下的。——目的都是一个，连上两个音，又不使前后音相混。它是常用的踏板技巧，它的简单的应用是出现于当两个音或要用一个无缝的，又不被模糊的连奏连接起来时。如果想要清楚的换好踏板，没有以前的和声的遗留，并在声音中没有裂缝，以下的步骤是必要的：

（1）弹奏，并用踏板抓住个。

（2）接着当弹奏下一个时，抬起踏板。

（3）听新的的声音。在锤子重新打击琴旋的一刹那，制音器应该已经制止了原来和声的声音。

（5）每个新的重复以上过程。

在格里格的《致春天》OP.43 NO.6中右手的是在模仿春风在吹拂的效果，如果使用直踏板那么就无法表现这种意境，但是如果使用如图示中的方式来踩踏板的话可以使的右手的和声进行更加连贯。（格里格 《致春天》OP.43 NO.6）

3． 抖动踏板，又称颤音踏板。是利用脚在踏板上快速的，相当浅的踩动（附表）

这种踏板的使用主要是为了追求特殊的音色，或降低声音的亮度。

4． 全踏板，半踏板这是基于踩踏板的深浅而言的。全踏板即将踏板踩到底，是音响获得持续而连贯的效果。半踏板当乐曲的和声背景上保持一个低音时，而上面的和声出现混浊，用很小的动作，把踏板放起一半，然后迅速踩下，以获得既使低音长久，又使高音纯净的效果。还有将踏板踩1/4 1/3 1/2 3/4 等用法来使钢琴产生各种各样的音色变化，从而使音乐更加完美，音色更加丰满。这对演奏者对音乐内容的正确理解及脚下的工夫深浅与灵敏的听觉要求很高了。

5． 有一种跟脚没有太大关系的"手指踏板法"： 每一个断奏的音下键到底不放并且不需脚踏板的帮助从而使击弦机不归位——弦的震动持续，和踏板的效果一样而且不会与其他音符浑浊成一团，这多在谱面的连线处且尤其是没有踏板的地方（比如赋格）使用

要注意：保持不放的下的过程和触键的位置对音色有很大的影响。

三．踏板的运用

1和声的变化

乐曲中随着和声的变换而变换踏板，这是一个比较基本的常识。演奏者在演奏时要对乐曲的和声变换有所了解，以选择正确的踏板使用方法，如果对乐曲的和声没有做出恰当的分析，那么所选择的踏板使用方法就有可能不恰当，造成声音混乱，破坏演奏的效果。因此正确而恰当的和声分析是关系到踏板的使用是否正确的根源。使用时必须在和声的每一个新的变化之前的一瞬间放掉踏板，然后在弹新的和声的瞬间的踩下踏板。如果采用适当的速度，声音就不会有明显的间断。因为和声的音响会填满踏板更换之间的空隙，使和声清楚连贯。尤其是演奏古典乐派和浪漫派的作品中，这种更换踏板的方法增强了的效果，不免了声音的浑浊。如柴科夫斯基的《四月》中每小节换一次和声，踏板也每小节换一次。

当然这也不能片面的理解为只能在和声变换的地方更换踏板，如吴祖强的《水草舞》的引子部分8个小节，但只换了1次和声，如果只换一次踏板的话，就会声音获得过多的泛音而变得浑浊，这是极其错误的。

2．节奏的需要

节奏影响着乐曲所要表达的情绪，而为传递乐曲的情绪所服务的踏板在使用时必须基于节奏的需要来考虑。往往是为加强节奏的效果而使用节奏性的直踏板法。

3．作品风格

作品的风格可以说应当要注意的一点，在你选择踏板的使用的时候如果你不考虑作品的风格那将是致命的错误。因为每一首钢琴音乐作品均有其特定的风格，而同时期的作品也有其叫明显的共性风格特征。

在演奏巴赫的作品的时候对于巴赫的音乐作品，许多演奏家持有这样一种观点：巴赫的那些作品诞生的年代还没有右踏板的出现。在演奏中如果使用踏板，将影响作品的原始风貌。但不知是否有人考虑过在巴赫创作这些乐曲的年代同样没有现代钢琴的出现，那些作品是为羽管键琴和古钢琴所创作的。可见，我们在现代钢琴上演奏巴赫的作品就已经破坏了巴赫作品的原始风貌。

（1） 不要把踏板踩得太深，以免产生太强的泛音；

（2） 不要把踏板踩得太长，根据线条而不是根据和声使用踏板，多换踏板，保持声部清晰

如在下面巴赫的《平均律钢琴曲集》《降b小调前奏曲》的这段乐曲中就是用右踏板帮助在重复音中做到连音连接。

巴赫的作品在结尾处的尾奏部分往往使用的是一种完满终止，即K →Ⅳ→Ⅴ →Ⅰ这种极具有宗教色彩的结尾很大程度上是在模仿宏伟的"全奏的风琴"效果，如果不踩踏板就无法在现代钢琴上表现出这种效果。如下例是巴赫的《平均律钢琴曲集》《升C大调赋格》的结尾部分。

在演奏古典乐派海顿、莫扎特的作品的时候，由于在他们的音乐中，织体的清晰度、句法和奏法决不能搞得含糊不清。如同在钢琴上弹奏巴赫一样，在莫扎特或海顿中使用踏板必须觉察不出来。在使用时要注意

（1）在设计踏板使用时，应该首先不用踏板学习音乐，所有的奏法单独用手指完成，以后可以为了音色而少量的增加一些踏板，或为使一个难于应付的连奏变得更为容易而短时间的使用；

（3）在中速或慢速的乐曲中，为增加共鸣，加强乐曲的连贯与和声的丰满可使用延音踏板。

由于贝多芬是要求踏板的使用达到可以感觉的程度的位的作曲家，在演奏贝多芬的作品时，有贝多芬亲自标明使用踏板的地方，必须要按照标记去做。在下面一些地方可以使用踏板：

（1） 为保持逐渐的均匀的渐强和渐弱，可以使用踏板；

（3） 为使音响更丰富饱满；

（5） 为加强力度对比；

（6） 为连接个乐章而使用踏板。

同时我们应当认识到，虽然贝多芬的作品中大量的出现了使用踏板的标记，但是他所做的标记是为他所知道的钢琴写作，而不是为了今天的乐器，特别是更少的传送力量，以及音域之间更大的区别的问题，会不时的影响踏板的使用，这时对贝多芬的踏板使用方法做适当的修改以适应现代乐器，但要注意的是有关气氛朦胧的原来概念应该保持下来。`另外一方面有迹象表明贝多芬使用踏板比他所标记的要多，但这不应作为可以毫无选择的使用踏板，或不去了解贝多芬希望踏板为他的音乐做些什么的一种许可。

李斯特的写作一般要求踏板的丰满、充足的使用，特别当需要它作为长持续音的一个支持时。在他为声乐和其他乐器的作品的钢琴改编曲中，踏板被大量的或几乎经常的使用。在所有长的旋律音上使用踏板，特别是那些在高音区的，即使它们没有被下面的和声材料所支持。

李斯特和贝多芬以及舒曼这样的作曲家一样，在踏板标记上经常指示一个特殊效果，而不是普通任凭演奏者自行处理可以做到的一个习惯用法。任何数目的这种特殊效果都可以被找到，它们有许多反应了明确的诗意的、形象化或甚至哲学的思想。

在印象主义的德彪西、拉威尔的钢琴作品中，虽然在他们作品的乐谱中几乎完全没有踏板指示，所存在的为数极少的几个也往往是粗略和模糊的，但是在他们的作品中不能想象倘若不使用踏板，印象主义的神奇和美丽将如何去表现。印象主义音乐的流畅、充满水分，润泽的声音，以及连贯的、斑斓的、变化的色彩只有在准确的使用踏板的基础上才能得以实现。因此，需要我们谨慎而敏感的使用踏板。

每个曲子有不同的要求，这就必须学会用自己的耳朵去听！因为由于踏板是一种性质的技巧，想完全学到运用的每一个细节，和老师们用得一样，是不可能的，永远的老师只能是自己的耳朵，经过老师的指导和训练，要使自己的耳朵能够敏锐地察觉到踩在踏板上的脚或大或小的动作所引起的声音的任何反应。想象出将要弹奏的音响效果，并指示脚的动作，以实现希望的音响。

古典派的乐3、中踏板经常地的被称做延长音踏板（sostenuto）。在立式钢琴上，它会使击弦机上方一块厚绒降下来，挡在琴槌与琴弦之间，这样弹出来的声音就小得只有自己听得见，屋外的人则听不见，这是为了不影响别人，没有演奏上的意义。而在演奏用三角钢琴中的作用与在立式琴上的作用完全不同。这个踏板的作用有点象巴罗克时期乐队里的通奏低音。用来支持旋律声部的流动，换句话说，如果钢琴的高音声部极为复杂，但是左手的跨度又很大，必须弹奏低音（控制和声节奏）需要将低音延长，如此一来，钢琴家就不能两头兼顾（因为没有第三之手），这时候，左踏板的优势就极为明显了！它的作用就是在这是发挥了出来。钢琴家踩住这个踏板，再弹低音，这个低音就会被持续（而不象右踏板那样使整架钢琴当时发出的音都延长）然后，在这个低音的支持下，就能很从容的弹奏较高声部的曲调。所以，这踏板就是解放左手，有目的的减低弹奏难度的踏板。曲：踏板在连音的时候点一下就行了，不能多踩。

浪漫派的乐曲：规律是换和声的地方换踏板，所以要好好学习和研究一下和声。

不懂的问我：Q22258301

如果你弹的曲子缓慢而悠长，需要延音，是可以总是踩着踏板的。可以制造出梦幻一般的声音。

可以一直踩着，不过好象没什么曲子是需要一直踩的呀。。。。

倒了，不是所有的都要踩的哈

- -!弦会受不了的

可以

可以

可以!

钢琴下面的三个踏板分别什么用?

1、右踏板。右踏板学名“制音踏板(Damper Pedal)”。当制音踏板被压下时，平时压在弦上的制音器(Damper)立即扬起。使所有的琴弦延续震动，将踏板放开后，所有的制音器又全部压在琴弦上制止发音。由于按下制音踏板会使琴声在一定程度上扩大，故又称强音踏板(Loud Pedal)。

钢琴下面有三个踏板：

延音踏板、柔音踏板、消音踏板。

钢琴踏板的作用：延音踏板主要是使音延长；柔音踏板主要让音质变柔、变轻；而消音踏板总之每个作曲家都有他独特的踏板踩法，踏板的应用其实是很难也很复杂的。建业多看书，多问问老师。踩下后，会有一块布条塞在中间，使音质变的沉闷。

钢琴三踏板的作用

钢琴的三踏板通常可以组合使用，根据音乐的要求和个人的演奏风格进行调整。不同的组合方式会产生不同的音效，演奏者可以根据音乐的需要掌握踏板的运用技巧，以达到更好的表现效果。

钢琴的三踏板分别是右踏板（消音踏板）、中踏板（吸音踏板）和左踏板（延音踏板）。它们的作用和功能各不相同。

以下将详细描述钢琴三踏板的作用和用途。

钢琴是一种键盘乐器，拥有丰富的音色和表达能力。三踏板是钢琴的重要组成部分，掌握踏板的正确使用方法有助于演奏和表达音乐的情感。

1、右踏板（消音踏板）

右踏板位于钢琴的右侧，一般由右脚控制。它的作用是将琴弦和音板之间的联系解除，使得演奏时琴弦不再与音板发生共鸣，音色变得柔和、轻盈。右踏板常用于演奏安静、柔和的音乐，如古典音乐中的轻柔旋律或浪漫主义时期的抒情作品。

2、中踏板（吸音踏板）

中踏板位于钢琴的中间，一般由左脚控制。中踏板的作用是将琴弦与音板的关系部分解除，使得琴弦的共鸣减弱，音色略有变化。中踏板常用于演奏需要加强音色层次和音响效果的音乐，如复杂的和声、对位演奏或需要“吸音”效果的作品。

3、左踏板（延音踏板）

左踏板位于钢琴的左侧，一般由左脚控制。左踏板的作用是将琴弦与音板的联系保持，使得琴弦继续共鸣，音色更加饱满、富有延续性。左踏板常用于演奏需要延长音符、加强音色层次和持续音效果的音乐，如宏伟的华丽乐章或需要长时间保持渐弱效果的作品。

4、组合使用

5、踏板的技巧和运用

正确的踏板技巧和运用对于演奏的表现力和音乐的情感传达至关重要。演奏者需要通过不断的练习和感受，掌握合适的踏板进退、深浅和时机等细微变化，以呈现出雅、细腻的音乐表现。

钢琴的三踏板在演奏中起到重要的作用，通过正确运用可以改变音色、表达情感、丰富音乐的层次感。右踏板使音色柔和，中踏板增加音响效果，左踏板延续音符和加强音色。演奏者需要通（2）在快板乐章中，尤其在快速音群时，不使用延音踏板，而使用颤音踏板；过不断的

钢琴下面的三个踏板的名字叫什么？各有什么用

-[钢琴教学]踏板的正确使用

（转自流行钢琴网原技术）

作者：j48yaya

在此，我们先一下钢琴踏板的基本的功能。到了浪漫派的肖邦，舒曼，李斯特的钢琴作品中，踏板的运用得到了极大的发展，他们极大的发掘了钢琴音色变化的可能性。作为音色变化的重要手段之一的踏板的使用也更复杂更精细。尤其是李斯特，在他的许多钢琴作品中见到的暗指的踏板效果以及明确的踏板标记，这表明他具备了一种远远走在他时代前面的对踏板用法的理解。至少在他的晚年，他用了切分或连音踏板，一种当时认为先进的技术，在现今已被普遍使用和讲授。

1、右踏板是延长音踏板，一踩下去，钢琴里的制音器全部打开，所有弹到的音全会延长。当脚一抬起来，制音器又压在琴弦上，音的延长就中止。

2、 左踏板是弱音踏板，在一般家用立式钢琴上，踩下左踏板，琴槌整个往前挪一些，离琴弦的距离就缩短了，声音相应就弱了。在演奏用的三角钢琴上，一旦踩下左踏板，则是整个键盘向右稍挪动。原来每个琴槌应击中三根弦，踩了左踏板以后，由于键盘挪动，琴槌就只能击一根弦了。这样声音不但弱多了，而且产生了不同的音色变化。所以有时乐谱上标明"一根弦"或"三根弦"就是表示用左踏板式是放开左踏板。由于左踏板在演奏琴上能作出这样的力度和音色的变化，它的作用和功能就非常清楚了。

3、 中踏板。有的钢琴有三个踏板。踩下中踏板，会使击弦机上方一块厚绒降下来，挡在琴槌与琴弦之间，这样弹出来的声音就小得只有自己听得见，屋外的人则听不见，这是为了不影响别人，没有演奏上的意义。而真正现代演奏琴上的中踏板，是只延长低音部分的持续音踏板，踩下中踏板能有效地延长低音，但不延长中音和高音。中踏板对一些声音部较复杂、需要低音较长保留，而中、高音要随时更换的乐曲乐段有作用。这种踏板因很少用到，在此就不详细介绍了。

常用的是右踏板。右踏板的用法，简要地划分有两种：

1、 节奏踏板。也就是起到加强节奏，使声音宏亮的踏板。这种节奏踏板用法较简单，哪一个音需加强，需润色，脚按节奏与手同时下去。

臂如一首圆舞曲，需加强三拍子中的拍，那么拍左手弹低音的同时脚踩下去，根据需要，踩一拍或两拍再放开。

再如弹一首很有精神的乐曲，某些小节的拍上有长一些的音，或有强音，需更光彩一些，明亮一些，那就1711年意大利乐器制造家克理斯多佛利（Bartolommeo Cristofori）在改造钢琴时发明的。主要分为三个部分。在这个音弹下去的同时右脚踩下去。至于何时起来，则根据音的长度及后面的变化和需要，一般不可能太长。

这种手与脚同步下去的踏板用法，比较易于掌握。注意右脚踏下踏板时，脚贴近踏板，不要用力蹬，以免发出很大的杂音来。同时注意右脚放开踏板的时间一定要根据音乐的需要，当后面不需要加强的音或不同和声和音一出来，右脚一定要让踏板起来，当然也是有控制地起来，不要猛放，以免弄出杂音来。踩这种加强踏板，只要明确所要的加强的音已被加强，这下个踏板的功能便已经完成了。

2、 连音踏板。也称为切分踏板。这种踏板目的是为了让右踏板帮助手把音都连起来，所以称为连音踏板。在使用时，右脚下去，是在手上的音弹出来之后。在踏板总是在拍子的后面踩下，如切分音一般，所以又称为切分踏板。

这种切分的踏板用法由于手脚不能同步，需要很好地协调配合，因此必须有一个练习和熟练习惯的过程。我们定一个小节为四拍，每个小节一个长达四拍的，现在有四个，我们要靠右踏板的配合帮助，把它们完全在音响上连接起来，那应如下的方法去做：先把个按节奏弹下去 ，声音了出来时是拍；右踏板在第二拍时踩下去，制音器全条开了。第、第四拍手、脚起来。到第二小节拍时手弹下第二个，与此同时，右脚要放开右踏板，早也不行，晚也不行。为什么呢？因为此时手换了，右踏板完成了把前一个的音响延续到第二个的职能，如第二个尚未弹下，而右踏板已起来，音响就断了，没有连过来，那么，右踏板等于白踩了。如第二个已弹出来了，而右踏板没有及时起来，两个的声音就混在了一起。所以说右踏板放得早或晚了都不行。

在第二小节的拍上，手弹下的同时，右踏板同时起来，这时耳朵要听清楚，一是个确实已和第二个的声音连了起来；二是第二个声音发出来后，个的声音就消失了；三是在这之后，第二拍时，右踏板又一次踩了下去，帮助第二个继续延长。之后，第、第四小节采取同样的方式来处理手和脚的动作关系。

通过以上的例子，我们可明白，在连音踏板中，手脚的动作千万不能同上同下，而应手先弹，脚随后踩下；而在连线中间的音，每个音弱下去的同时总是脚起来的时候。随后，在耳朵听到这个音的声音是干净的时候，脚方可踩下去。把这个干净的声音连续下去。

练连音踏板时特别要注意：

①手脚密切配合，不可同上同下。

②用耳朵听和检验声音是否连和干净。

③右脚贴在右踏板上，感觉脚与踏板同上下，踏板上下都完全在脚控制下，切忌似换非换和出现因踏板失控产生杂声。

当学生基本懂得并练习连音踏板的使用后，在一些需要用连音踏板的乐曲中，就可使用了。如六级套门德尔松的《威尼斯船歌》中，右踏板的使用就是必须的课题。练习时可先单弹左手与踏板的配合，我们右以根据和声和变换来换踏板。大多数在每小节左手低音时右踏板把前一小节或彰一个和声的声音放掉，又立即踩下，把该和声的低音保留在踏板的音响持续里。当左手一些三度变化较频繁时，则每换一个就要配合右踏板的更换。当然太具体的使用，还要根据乐曲的变化而变化，在此用文字只能说明一个一般的基本原则，在具体乐曲中，踏板的运用是机动灵活和千变万化的。从总体来说，巴洛克时时期作品、古典作品，踏板用得较少，要用得很精炼，必要处才用。而浪漫派、印象派的作品，许多音响效果是必须用踏板的，离开了踏板效果就无法表现了。如何使用踏板的问题，是我们钢琴教学中的重要课题，也是钢琴考级中、高级别时必然要评审的内容，希望引起大家的重视。

我说的只是一般的,因为左边的踏板在很多钢琴的专用钢琴上作用和我们一般的钢琴还不一样.左边的踩下去,琴槌就会移位,打到琴弦上就由3根变成1根(立式琴,三角的我还不是很清楚).中间的是弱音踏板,因为里面的一层棉垫就盖到琴弦上了.右边的的就是我们的延音踏板,踩下后琴槌上的消音的那个就不会按在琴弦上了.

中间是弱音踏板踩下去声音小,因为里面的一条棉垫垫到琴键的小锤子上了，不想影响别人的时候踩下去~~

右边的是延音,踩了声音连起来,很很常用

钢琴脚踏板三个键的作用是什么？

持音踏板： 现代钢琴除了制音踏板及柔音踏板以外，位于中间的一根具有特殊性能的踏板。它有着令声音或弦的振动持续下去的作用。但由于持音踏板使用机会少，所以现在的找持音踏板的构造和作用都有所改变。大部份现代钢琴的持音踏板被踩下时，一块活动的绒布会夹在琴槌和琴弦之间，使音量变得极细和模糊。通常只使用于夜间或清晨弹奏钢琴之时，以免惊扰邻居的安宁。

1、左踏板（柔音踏板）：使音变得柔和、弱、细。

3、右踏板（延音踏板）：延长音的时值，也就是在手离开琴键的情况下使音保持住。

注意事项

如果用脚踩下制音踏板，所有阻尼器都会被抬起，即使你按下琴键，你演奏的每个音符都会继续发出声音！减震器踏板可以产生美妙，共鸣的钢琴演奏者需要通过不断地练习和摸索，掌握踏板的正确使用技巧。在作踏板时，需要注意各个踏板之间的互相影响和配合，根据音乐作品的不同特点和表达需求，灵活地运用踏板，创造出的音乐效果。只有在掌握了正确的使用技巧后，钢琴演奏者才能真正发挥脚踏板在钢琴演奏中的重要作用，让音乐更加动人。声音，因为它可以将音符混合在一起，但如果有太多音符，声音会变得混乱。

这就是为什么钢琴家通常会一次只按住制音踏板，然后抬起脚来降低阻尼器并“清除”声音，然后再次踩下踏板。如果家中有钢琴的话，可以打开自家钢琴的盖子，看看在按下并释放制音踏板时阻尼机构是如何工作的。