宋元南戏活化石之称是什么戏曲_宋元南戏有何特点

莆仙戏的艺术特色

闽南语方言系指闽南人创造和使用的地方语言。该方言是汉语诸方言中很重要的一种方言，为八大方言之一。是全世界有代表性的60种语言之一。据统计全球讲闽南话的人多达近4000万（福建800万、1700万、南洋约1200万。世界其他各地约200万）。

兴化民间流行的歌舞百戏、吸收了"吴歌"，"楚谣"（见宋林光朝《艾轩集,闰月登越王台次韵经略敷文所寄诗》）及杂剧表演，逐渐形成既有戏剧故事；又有综合唱、做、念、舞和服饰化妆，在戏棚上表演的戏曲，时称优戏。宋时，兴化民间优戏演出的形成多种多样，有杂剧，傀儡戏（提线木偶），歌舞和杂技等。

宋元南戏活化石之称是什么戏曲_宋元南戏有何特点

宋元南戏活化石之称是什么戏曲_宋元南戏有何特点

宋元南戏活化石之称是什么戏曲_宋元南戏有何特点

让大脑开炉

据宋莆田刘克庄致仁家居时的诗文记载，当时兴化民间优戏演出的故事有：楚汉刘鸿沟的"鸿门会"，项羽兵败垓下的"霸王别姬"；两晋兴亡的"东晋西都"；古代神话的"夸父逐日"，外邦朝贡的"昆仑奴献宝"等。演出的场所有广场的"戏棚"，也有庙宇的"戏台"。伴奏乐器主要是鼓、锣、笛（即筚、篥）。演出时很受欢迎，出现所谓"抽簪脱满城忙，大半人多在戏场"，"空巷无人尽出嬉"，"游女归来寻坠珥""棚空众散足凄凉，昨日人趋似堵墙；儿女不知时事变，相呼入市看新场"的盛况（见宋刘克庄《后村先生大全集》卷 十、卷二十一、卷二十二、卷 四十三）.

据调查考证，莆仙戏的传统剧目，音乐曲牌，行当脚色都与南戏有着密切关系。莆仙戏传统剧目有五千多个，其中保留宋元南戏原貌或故事情节基本类似的剧目 有八十多个，有剧本流传的有五十多个，如《目连救母》、《活捉王魁》、《蔡伯喈》、《张洽》（即《张协状元》、《朱文》、《乐昌公主》、《刘文龙》、《陈光蕊》、《王祥》、《郭华》、《崔君瑞》、《王十朋》、《刘知远》、《蒋世隆》、《杀狗》、《琵琶记》等。与《南词叙录》"宋元旧篇"著录的南戏剧目相同或基本相似。

莆仙戏的行旦脚色原先只有生、旦、贴生、贴旦，靓妆（净）末、丑共七个，故称"七子班"。清末增加了老旦，故称"八仙子弟。"莆仙戏在清末后吸收了其他剧种的分行，增加了不少角色，但"靓妆"一角至今仍保留宋代杂剧的称谓。

莆仙戏的表演据所发掘的资料证明，它是在唐百戏宋、傀儡戏的基础上形成独特表演艺术。唐咸通年间（860-870）莆泉巷《言谈录》载："承隋唐之后，兴化百戏兴焉"。到公元954年《连江里志》记："蔡太师作寿日，优人献技有客以丝系僮于四肢为肉头傀儡戏。"莆仙戏的表演艺术继承了迈子余年遗留下来的古南戏传统表演，莆仙戏《目连》等传统剧目里的表演就保持着宋杂剧、傀儡戏的综合艺术面貌，被称之谓宋元南戏的"活化石"。

莆仙戏大棚目连戏之剧本，曲牌，声腔，鼓板，表演身段，动作程式和舞台上的一桌两椅，脸谱，化装，服装和戏帽以及道具与傀儡目连戏等一模一样，有密切的血缘关系，这是莆仙大棚目连戏全面搬演傀儡目连戏的遗迹．

莆仙戏目连戏中的表演，有＂目连挑经＂，罗卜的＂三步一拜＂，刘四贞的＂十八拔＂，刘贾的＂拜＂，古背生的＂三节弯＂，聋哑的＂公背婆＂等．从主角到配角，从人物形象到表演规格，都运用了人模仿傀儡的表演，并综合组成了曲牌，鼓板，表演三结合的规范化，历代流传，相继不绝.

莆仙戏演员的基本功，总称为＂傀儡核＂，手部动作＂上不超于眉毛，下不低于肚脐＂的艺术规格．如生角的＂抬步＂，旦角的＂蹀步＂，净角的＂挑步＂．丑角的＂七步溜＂，都保持傀儡形象，当演员要表达人物的喜怒哀乐时为之题词"百花齐放 推陈出新"，以后便成为戏曲发展的指导性方针。即要求戏曲艺术既要在继承传统的基础上积极创新，又要求各个剧种在自由竞赛中相互促进，共同发展。，喜用"雀跃步"，怒用"双摇步"，哀用"双掩面"，乐用"双体肩"俱以形象表达，不拘表演感情。至今莆仙戏的演员基本功仍是继承傀儡戏的表演特色。

莆田地方戏剧

莆仙戏人模仿傀儡演法的艺术传承，也是受宋元傀儡戏的影响。《双鞭回两锏》中秦叔宝与尉迟恭在互相激烈对打时，秦持双锏，尉拿单鞭，运用傀儡的打法，双打、双钩、双上、双下、与傀儡表演形式，动作和身段一模一样。又如《苏武与世界不仅是我们的，也是我们的朋友的；世界不仅应该有我们，还应该有我们的朋友“田径之乡”“武术之乡” “摄影之乡”和“绘画画乡”等崇高赞誉。。李陵》中，苏武手持节杖，走老人步，配合"三节弯"的身段形象与李陵登台"望故乡"作"跌脚"、"摇步"、"趋保"、"魁斗吊"等。俱叫"傀儡介"，保持人演傀儡的形式和特色；再如《吕蒙正算十八罗汉》中，吕蒙正与两和尚配合，模仿傀儡形象，唱念做与傀儡演技相同，特色即有和谐幽默的表演，又有保持人演傀儡戏的艺术。

[福建] 莆田：巧借传统地方戏曲传播文明风尚莆仙戏是我国现存古老的剧种之一，被称为宋元南戏的“活化石”，先后八度进京献演，为保障莆仙戏加演现代文明小戏活动持续、有效开展，在上广泛开展征集剧本活动，从应征的剧本中筛选出《母子泪》、《戒》、《难逃法网》等35个体现公民道德、家庭美德、职业道德内容的剧本，并汇编成册，无偿分发给各个剧团，作为演出剧本。同时，在加演现代文明小戏中注重结合时代特色，紧扣文明主题，为进一步加强荣辱观宣传教育活动，在征集公民道德现代小戏剧本的基础上，组织创作了一批体现荣辱观主题的现代小戏剧本；结合“迎奥运、讲文明、树新风”活动，组织创作了一批迎奥运主题剧本。此外，积极鼓励各剧团在演出过程中结合实际需要主动创作弘扬荣辱观、倡导文明新风尚的好剧本。通过全市上下的有效、持续运作，莆仙戏剧坛涌现出200多个来自生活、贴近群众、健康向上、深受欢迎的现代文明小戏，众多剧本的产生为各剧团解决了“无米下炊”的后顾之忧，推动了现代文明小戏加演活动的顺利开展，其中莆仙戏现代文明小戏《搭渡》在第七届福建省“水仙花”小品小戏小剧场戏剧比赛中，一举囊括剧目奖、导演奖、表演奖、音乐设计奖、舞台设计奖等，还在第三届小戏艺术节上亮相。切实做好现代文明小戏演出工作，要求各莆仙戏剧团在演出古装大戏前，加演现代文明小戏，大力宣传公民道德、文明礼仪知识，并将现代文明小戏宣传演出工作作为剧团定级、晋级及演员学习深造的重要依据，此外，全市每年召开一次莆仙戏现代文明小戏加演工作座谈会，探讨进一步规范演出市场方法，总结经验做法，推动演出活动开展。在全面开展现代文明小戏加演活动基础上，确定一批演出热情高、阵容强、基础好的品牌剧团作为演出剧团，选定20个人口密集、交通便利的乡村戏台作为演出点，充分发挥带动作用，以点带面推进现代文明小戏加演活动。同时，开展莆仙戏现代文明小戏调演活动，抽调业内专家组成考评组深入全市五个县区、30多个乡镇，100多个演出点，发放调查问卷100多份，终评选31个剧团参加调演决赛。组织召开莆仙戏公民道德现代小戏汇报演出暨表彰大会，表彰了一批创作剧目、剧团和演员，并进行汇报演出，进一步提高现代文明小戏的演出质量和演出水平，充分发挥剧团的模范带动作用，推动演出活动的深入开展。 为确保莆仙戏现代文明小戏演出活动持续开展、提升水平、形成长效，精选莆仙戏现代文明小戏剧目8个,录制DVD光盘3000多套, 分发给全市各个行政村（居委会），作为文明乡风宣传教材，深化公民道德宣传教育活动；积极在莆田电视台《莆仙戏剧场》栏目上展播莆仙戏公民道德现代文明小戏；结合“2131工程”的开展，利用每个村每月放映一场的有利时机，在下乡放映前加映莆仙戏现代文明小戏，扩大了莆仙戏现代文明小戏宣传教育的覆盖面，提升了加演活动的实效。现代文明小戏内容积极健康，寓教于乐，寓理于情，在传播先进文化、文明风尚方面发挥了重要作用，广大群众在欣赏演出过程中学到了政策，辨清了是非，明白了事理，丰富了文化生活，全市莆仙戏现代文明小戏加演工作呈现出创作队伍强、演出水平高、加演场次多、宣传效果好的喜人态势。全市各莆仙戏剧团在加演现代文明小戏之后，演出订单增加，知名度提高，产生了良好的经济、效益。民间剧团南门大厦剧团排演了多个现代文明小戏，观众好评如潮，年创收80多万元。借莆仙戏加演现代文明小戏取得丰硕成果之东风，宋元南戏的“活化石”——莆仙戏焕发出迷人魅力，目前，全市共有莆仙戏剧团120多个，演职人员3500多人，每年演出６万多场次，观众达3000多万人次，年创产值5000多万元，形成了横向到边，纵向到底的演出网络，提升了产业发展水平。

梨园戏的戏曲剧目

南戏，是戏曲早的表现形式，它形成于南北宋之交的浙江温州（古称永嘉）一带的民间。它是在宋杂剧的基础上，融和南方民间小曲、说唱等艺术因素形成的。以体制庞大、曲词通俗质朴为其特点，粗具戏曲的基本艺术特征。剧目多表现民间故事。

作为一种汉族民间艺术，梨园戏不但以历史悠久闻名遐迩，更以保存着大量的南戏剧目而赢得活化石之美誉。据统计，仅以上47个剧目中，属于宋元南戏的就有26种。其中除了被古人称之为戏文之首的《王魁》、《赵贞女》、（即《蔡伯嘴》）以及《朱文》、《刘文龙》、《郭华》、《刘知远》等外，另有《韩国华》、《朱寿昌》、《江中立》、《田淑培》、《宋祁》、《姜明道》、《刘永》、《尹弘义》、《刘阮》、《杜牧》、《梁意娘》、《苏盼奴》、《颜臣富》等二十多个为梨园戏所的传本或存目。 明代时，梨园戏得到了迅速发展，《荔枝记》的诞生，标志着梨园戏进入了一个黄金时代。《荔枝记》创作于明代嘉靖之前，由于二、小结辗转演出，互相传抄，结果造成字多讹，曲文减少。于是到了嘉靖四十五年（1566），便把当时潮泉二部的《荔枝记》增加颜臣勾栏诗词北曲，并改名为《荔镜记》。

莆仙戏的部分曲牌，其名目、音韵、词格与唐、宋大曲和宋词调相同。尤其是仅存于早期南戏《张协状元》的〔太子游四门〕，却是莆仙戏常用的曲牌。莆仙戏迄今仍保留不少宋元南戏音乐遗响。唱腔曲牌有一千多支，有"大题三百六，小题七百二"之称。声腔称"兴化腔"，它是综合溶化莆仙民间歌谣俚曲，十番八乐，佛曲法曲，唐宋声诗、词乐和大曲歌舞而形成的，用莆仙方言演唱，具有深厚地方色彩和风味。莆仙戏乐器早期很简单，也象宋元南戏一样只有锣、鼓、笛。鼓用大鼓，锣称沙锣。锣鼓是节制舞台表演的，锣鼓经有三百多种，规矩严格。笛称笛管，有芦笛和梅花二种。芦笛亦称头管，传自古代筚篥，是莆仙戏独特的吹奏乐器；梅花，一名唢呐，也是莆仙戏的主要乐器。

全国有些什么地方剧种,各有什么特点

有欢乐

1、戏曲的孕育与形成——起源于原始歌舞。

汉代，在民间出现了具有表演成份的"角抵戏"，尤以《东海黄公》为著。到了南北朝时期，民间出现了歌舞与表演相结合的"歌舞戏"，具有了更为浓郁的表演成份，如《拔头》、《代面》、《踏摇娘》等。唐代，出现了由先秦时期的优伶表演发展来的以滑稽表演为特点的"参军戏"；民间的歌舞戏进入宫廷，得到了更大的发展；民间又出现了"俗讲"和"变文"等通俗说唱形式。宋代，城市商品经济得到长足发展，出现很多市民娱乐场所——"瓦舍"和"勾栏"；民间歌舞、说唱、滑稽戏有了综合的趋势，出现了"宋杂剧"。金代，在宋杂剧基础上，北方出现了"金院本"，南方出现了"南戏"。元代，北方形成"北杂剧"，南方南戏进一步发展成熟，戏曲形成。

2、戏曲早的成熟形式——宋元南戏

元代，是戏曲史的一种重要时期，它以其元曲闻名于世，而元曲中影响的是北杂剧（亦称元杂剧）。北杂剧之文学，以质朴自然胜，后世戏曲文学无有出其右者；关（汉卿）、王（实甫）、白（朴）、马（致远）等杂剧作家，使北杂剧成为一代之文学。北杂剧的表演则显示出戏曲在形成之初的朴实和浓郁的民间气息。

4、戏曲的第二个繁盛期——明清传奇

传奇，源于宋元南戏，是其成熟化与规范化的结果。明中叶以后，传奇代替杂剧成为戏曲舞台上的主角。其剧本文学曲词典雅，体制庞大，名篇佳作不胜枚举，表演上则日趋成熟，多用昆曲感动于兄弟姐妹演唱。

5、明代四大声腔

所谓明代四大声腔是对明代南曲系统的浙江海盐腔、浙江余姚腔、江西弋阳腔和江苏昆山腔的合称。明代戏曲，在音乐上出现明显的地方化趋势，主要表现为地方声腔的崛起。对后世戏曲影响的是后两种，即弋阳腔和昆山腔，前者发展为全国影响广泛的高腔系统；后者发展成典雅细腻的昆曲。

自清代前期起，戏曲舞台发生了极大的变化，主要表现为戏曲的民间化和通俗化。先是昆曲、高腔折子戏的盛行，后是地方戏的兴起。从此，戏曲舞台不再是传奇戏的天下，昆曲与高腔有了来自民间的竞争者。戏曲的表演场所也由厅堂亭榭变为了茶肆歌台。

7、徽班进京

乾隆五十五年，即公元1790年，为庆祝乾隆的八十寿辰, 三庆班进京献艺，带来了与昆曲皆然不同的一种地方曲调徽调，给京城观众以耳目一新之感。之后又有四喜、启秀、霓翠、和春、春台等戏班相继进京。徽调以其通俗质朴之气赢得了京城观众的欢迎，从此在京城扎下了根。

8、戏曲史上的大事——京剧形成

继徽班进京之后，湖北汉调艺人也于道光年间（1828年前后）进京与徽班艺人同台献艺，他们同徽调艺人一样唱皮黄腔，只是更具湖北风格。徽、汉皮黄在京城和流，经过数十年的发展，终于在1840年前后，形成一种独具北方特色的皮黄腔京剧。

9、京剧的个鼎盛期——同治、光绪年间

京剧形成后不久，即迎来了它的个繁盛期，时间在清同治、光绪年间。当时出现了一批的京剧演员并在此时引起了宫廷的喜爱。宫内优厚的物质条件促进了它艺术上的成熟。戏剧发展史

10、京剧的第二个鼎盛期——20世纪20年代至40年代

20世纪初的新思潮极大地促进了京剧艺术的发展，京剧又迎来了它的第二个繁盛期。这一时期京剧的繁荣主要表现在京剧演员的层出不穷上。而且，这个时期也是京剧流派产生多的时期，旦行的梅（兰芳）、尚（小云）、程（砚秋）、荀（慧生）；生行的余（叔岩）派、马（连良）派、麒（麟童）派；净行的金（少山）派、郝（寿辰）派、侯（喜瑞）派、丑行的萧（长华）派等。每个流派的创始者拥有一批数量可观的剧目，所以这个时期也是京剧文学的繁荣期。这个时期一直持续到了20世纪40年代末。

11、京剧的第三我是一个南方人，住在莆田。莆田可真是一座宝地呀！你可能会说：吹牛皮说个鼎盛期——20世纪50年代

1949年，中华成立，全国处处呈现出万象更新之貌。京剧也因此迎来它艺术上的春天。经过十余年的发展，到1959年前后，它的艺术生命又到了第三个顶峰。这个时期的繁荣是以演员阵容的强大，梯队的完整为标志的。《白蛇传》、《将相和》、《穆桂英挂帅》、《野猪林》等剧目的出台，也将京剧文学的发展推向了一个高峰。

12、新兴地方戏的产生——越剧、评剧、黄梅戏等

20世纪初，一批新兴地方戏开始在各地戏曲舞台上出现，包括越剧、评剧、黄梅戏等。它们均由民间小戏发展而来，具有极为浓郁的民间乡土气息，进入城市后，它们吸收京剧、梆子等老剧种的艺术营养，表演上得以成熟。

13、1951年，戏曲研究院成立。

14、京剧现代戏汇演举行

1964年，举行京剧现代戏观摩演出大会，共推出35个剧目，其中的有《红灯记》、《芦荡火种》、《奇袭白虎团》、《智取威虎山》、《黛诺》、《六号门》、《红嫂》等。这是京剧编演现代戏的一次成果展示。

15、戏剧梅花奖设立

为表彰戏剧演员而设立的奖项，由戏剧家协会主办。1983年设立，每年评选一次。是新成立以来影响的全国性戏剧演员评奖活动。

16、届京剧节在天津举行

17、第二届京剧节在举行

1998年12月第二届京剧节在举行。此次京剧节也推出一批的京剧新创剧目，如《骆驼祥子》、《贞观盛世》、《风雨同仁堂》、《大脚皇后》、《千古一人》等。其中的《骆驼祥子》改编自老舍的同名，是众多剧目中的佼佼者。

18、庆祝中华成立五十剧目献礼演出

1999年8月15日至10月15日 庆祝中华成立五十剧目献礼演出在举行。此次活动旨在推出一系列的新创剧目（话剧、戏曲、舞剧、音乐剧等），以此繁荣全国的戏剧创作。此次活动涌现出来的戏曲剧目有黄梅戏《徽州女人》、川剧《金子》、京剧《宝莲灯》、《贞观盛世》、淮剧《金龙与蜉蝣》、《西梦霸王》等等。。。。

我打了好久啊。。。。。。

全国地方剧种有近三百种，如果都写下来似乎不太可能。可行的方法是你买一套《戏剧发展史》看看。

秋风辞的莆仙戏

莆仙戏是福建省莆田、仙游地域文化的积淀与结晶，源远流长，博大精深，扎根于历史土壤之中，又极受现代观众的欢迎与喜爱。对当地的民俗、语言、民族心理、民族习惯、文化艺术和生活具有潜移默化的深远影响。素以“宋元南戏活化石”和“南戏遗响”著称。剧目古老，现有传统保留剧目50是的，几乎每个人都知道动物是我们人类的朋友，但是，这仅仅是停留在口头上，只是在1、闽剧的音乐唱腔由洋歌、江湖调、逗腔和小调等组成，演唱时男女均用本嗓，以高亢激越、朴实粗犷为主要特点，同时亦不乏细腻柔婉之处。闽剧演唱讲求朴素自然，干净利落，同时亦注意恰当运用喉腔、鼻腔、腹腔、胸腔共鸣交替的变化以增进效果。闽剧的曲牌大部分从弋阳腔、四平腔、徽调和昆曲衍变而来，不少唱腔仍保留着弋阳腔的特点，可以帮腔和“夹滚”。主要伴奏乐器有横箫、唢呐、头管、二胡、椰胡、青鼓、战鼓、大小锣等。闽南文化包含建筑文化、民俗文化、宗教文化、民间艺术、宗族文化、饮食文化及方言等。它被我们圈养物园里、陈列在博物馆里的时候，——我们即将失去他们的时候，我们才想到它的稀有和珍贵，才引发我们的博爱之心。00多个，其中相当一部分为古老剧目。刘念兹先生在《南戏新证》中载称：“仅就上述已经收藏的莆仙戏剧本数字来说，全国以至全世界，还没有别的剧种可以与之相比，它是迄今收藏世界戏剧艺术作品丰富的一个图书馆和博物馆”。

作文《这方热土》

[1]叶明生．莆田戏剧文化生态研究[M]．厦门大学出版社，2007

这方热土

使我永驻

有烦恼

在夕阳下倾诉

到咖啡屋歌舞

辛勤耕耘

付出的是心是情是日出

带1995年11月在天津举行了届京剧节，设立金、银、铜三类奖项，推出一批京剧剧目。其中获奖的剧目有《曹与杨修》、《狸猫换太子》、《岳云》、《西施归越》等。来的是真是诚是建树

创业时有您们

鼎力相助

困难时有您们

身影呵护

每个人都为这个集体

添砖加瓦

每个字都叙述着

理解和关注

不让每一位朋友

感到孤独

不让每一个渴望

变为虚无

心是热的

就让它澎湃

拿起笔来

《这方热土》

大话谁不会？可是，你错了。你可能会不服气，那好，就让我把你说得心服口服！

莆田历史悠久。远在新石器时代，这里就有人类的活动。夏商时，莆田区域属

“九州”之一的扬州。西周时，是“七闽”之一。春秋战国时期，属闽越地。秦代，

为闽中郡的一部分。西晋末，中原战乱，大批南下的士族，带来了中原先进的生

南朝陈光大二年，莆田开始立县。唐圣历二年，析莆田西部设立清源县(后改

名仙游县)。宋太平兴国四年，又析莆田、仙游等部分区域设立兴化县，置太平军。

后来，莆田逐步成为闽中的、经济、文化中心。1983年9月，经批准，莆

田撤区设市，辖城厢、涵江两区和莆田、仙游两县，成为我国东南沿海一座新兴城市。2002年5月，再次进行部分行政区划调整，将原莆田县的部分乡镇分别划入城厢区、涵江区，并新设立了荔城区、秀屿区。莆田市现辖有城厢、荔城、涵江、秀屿四区和仙游县。现在来说说莆田的名人。

蔡襄是莆田的名人之一。他在宋朝当过许多官，而且，他是一位书法家。书法

史上论及宋代书法，素有“苏、黄、米、蔡”四大书家的说法，他们四人被认为是

宋代书法风格的典型代表。蔡襄书法其浑厚端庄，淳淡婉美，自成一体。展卷蔡襄

书法，顿觉有一缕春风拂面，充满妍丽温雅气息。

莆田文化发达。钟灵毓秀之地，吸引了多少文人雅士云集，他们或吟诗作赋，

或秉笔著述，留下了许多传世佳作；被誉为宋元南戏“活化石”的莆仙戏曲，推陈

出新，多次晋京献演，誉满京华；体坛健儿，频频捧金摘银，改写了诸多运动项目

纪录；还有那形神兼备的国画艺术，笔补造化的书法艺术，巧夺天工的工艺美术，

惟妙惟肖的摄影艺术……这些异彩纷呈的艺术门类，使莆田赢得了“戏剧之乡”

现在你一定服气了。我知道，你一定想来莆田参观参观。来吧！这里热情的

乡亲一定随时欢迎着你！

还有一篇

历史的风不断的产技术和文化，与当地闽越人一起劳动、开发，使莆田的经济文化出现了飞跃。到了吹着，吹着沧海桑田，吹着世事变迁，吹着物是人非，唯有不变的是那一片土地，还有那一片片辉煌的足迹……

——题记

踏着一路的秋风萧瑟，伴着落叶的飘零，我们来到你的面前。啊，土地啊，有多少名人志士被你哺育成长，又有多少英雄好汉在你的怀中逝去……

或许是天意，雨瓢泼的下着，落在土地上，翻腾起无数的水花。终于引起土地的愤怒，他与雨水抱成一团，在肆虐的风中，任意的翻滚着，或是雨水被融入泥土，或是泥土在雨中屈服，就这样，地面变得泥泞了。小小的人儿，绝望的看着风、雨，土地的厮杀，内心犹豫着是四处逃窜，还是坐以待毙。终于，一个人站了出来。他举起那强壮有力的右臂，以雄浑的声音，向着天地宣誓，向着日月呼喊。他带领着人们，踏出土地的泥泞，踩出一片平坦，向着鸿鹄之志走去，走去，一片足迹，静静的躺在土地上……

雨后，一切恢复平静。远处，张楚的旗帜倒下，随后，倒下的是他。他大口大口的咽着气，眼神中掠过一丝忧伤。他忧伤的看着天，看着山，看着树，看着这片土地，目光落在了那片足迹上。他毫无遗憾的缓缓的闭上了眼睛，他与这片土地融在了一起……

泥土的芳香，弥漫在空气中，似有似无，或清或浓，像一条飘渺的丝带轻轻盘旋在那片足迹的上空，似乎悲叹着英勇的生命，又随着轻柔的风，飘向历史的远方……

又是一队人马出现在这片土地上，他们直挺挺的站着，看着远方的土地，眼神中透露着的是一个士兵的勇敢和坚定。北风呼呼的刮着，像一把利剑深深的刺入他们的脊髓，似乎想要扼杀他们的意志。然而革命之火却在他们的心中顽强的燃烧着，剧烈的燃烧着，燃尽了北风的凛冽，燃尽了冰雪的寒冷，燃尽了天地的浑噩，战士们坚决的向着前方大步走去，向着两万五千里长征大步走去……

的一阵风卷着皑皑白雪向远方吹去，土地渐渐露出。一片足迹被深深的刻在土地上，好像在见证着战士们的胜利。他是那样的铿锵有力，是那样的整齐，没有一丝的紊乱，像战士的决心，那样的坚定，朝着远方，消失在地平线处……

如今，我们踏上了这片土地。漫天的落叶飞舞着，像一只只蝴蝶，想要挽留刚刚离去的盛夏。时光就是这样，总是毫不留情的夺走一切。世界像幻灯片似的一幕幕的上演着，过去的成为历史，化作一阵风吹向未来。无论未来是怎样的，或是失败，或是成功，我们要做的，就是踏实的踏在这片土地上，走好要走的每一步，在这个历史的见证上留下我们的无愧的足迹……

这方热土

地球在变热，我们脚下这方土也变热了。

我们的世界繁华了，我们的世界喧闹了，我们的世界拥挤了。

我们的世界，楼高车快、灯红酒绿，它变得繁华了；我们的世界，你来我往、人声鼎沸，它变得喧闹了；我们的世界，熙熙攘攘，接踵摩肩，它变得拥挤了。不禁要问，这还是我们当初梦想中的世界吗？久违了的它当初是什么摸样来着？

回想当初的世界，晴空万里，.天高云淡，而今却灰蒙蒙、惨兮兮的，见到晴天变成了一种奢望；回想当初的世界，碧波荡漾、如玉如翠，而今却黑乎乎、臭烘烘，喝到纯净水从当初的时尚变成沉重的无奈；回想当初的世界，空气清新、沁人心脾，而今我们却不得不戴上厚厚的口罩把它层层过滤。

只有一个，那就是我们，我们的贪欲和懒惰以及无知让我们自身处险境。

地球在变热，我们脚下这方土也变热了，但是，我们的头脑不可以变热，我们需要冷静，我们需要冷静的审视我们脚下的这方热土。

闽南文化有哪些

3、戏曲的个繁盛期——元杂剧

2、建筑文化

然也.

建筑文化闽南人根据自己的生活环境和审美情趣，凭藉自己的聪明才智创建与自己生活环境相适应且符合自己的审美观的闽南建筑。依功能可分民居、祠堂、寺庙、宫观、牌坊、塔、幢、亭、台、榭及桥梁、海防建筑（崇武古城）等，丰富多彩的闽南建筑，堪称既富有独创性又集中外建筑之大成。其中富特色的首推民居中的“宫殿式”俗称“古厝”建筑，座落于泉州南安官桥漳里村的蔡氏古民居是其代表作。该民居建于清咸丰光绪年间，其主体建筑同闽南地区习见的古大厝一样，三开间或五开间，带护厝，突出厅堂，两边对称，横向扩展布局。纵深二、三、四落三等，以厅为组织院落单元、厅、廊、过水贯穿全院、硬山及卷棚屋顶，穿斗式木构架，上铺红瓦及瓦筒，燕尾形屋脊。所不同的是该建筑为群体建筑，且座座雕梁画栋，装饰有透雕、浮雕、线刻或圆雕而成的精美木雕、砖雕、石雕、泥灰雕，雕饰题材十分广泛，雕刻技艺精湛，雕琢的飞禽走兽、花鸟鱼虫、戏剧故事、山水人物，造型逼真，栩栩如生。该民居建筑群既沿袭，保留了传统的闽南民族建筑风格和特色，又部分吸收了南洋文化和西方建筑艺术中的装饰艺术特点，堪称闽南古民居建筑艺术与域外建筑艺术合璧的杰作。此外，俗称中西合璧建造而成的“洋楼式”的闽南侨乡民居“番仔楼”也是其代表作。

3、民俗文化

民俗文化系指闽南人共同创造、享用和传承的民间文化事象（事物和现象）的泛称。其内涵十分广泛，其中包括生产习俗、生活习俗、生命礼俗、信仰习俗、文艺风俗、娱乐风俗、组织风俗等等，而这些风俗中除与中华民族传统风俗中大同小异外，富地方特色的有文艺风俗中民间文学（民谣、童谣）；娱乐风俗中的民间舞蹈（“拍胸舞”）、“骑竹马”、舞龙、舞狮、“车鼓弄”、“赛龙舟”（端午节）、“博饼”（中秋节）在节庆日中尤为活跃。

4、宗教文化

宗教文化系指闽南人的宗教信仰和民间信仰。泉州是海上丝绸之路的起点，宋元“东方大港”，海外交通和对外贸易曾经盛极一时，多元文化在泉州大地上交融汇合，形成了独特的宗教信仰文化。闽南人除信奉（元妙观、老君岩）、（开元寺）、教（清净寺、灵山圣墓）为主兼信仰印度教、（泉南堂）和摩尼教（草庵）外，富有特色的是民间除信仰中华民族古代共同信奉的诸神（如土地公等）外，还信奉实有其人被尊为神灵的保生大帝（吴夲）、妈祖（林默）、广泽尊王（俗称“圣王公”，原名郭忠福）、惠泽尊王、清水祖师（陈普足）、开漳圣王（陈元光）。

5、宗族文化

宗族文化也是闽南文化的重要组成部分。闽南地区宗族文化十分发达，重视宗族亲情、重视编修族谱和重视宗祠建筑是其标志。

6、民间艺[8]朱恒夫．戏曲美学[M]．出版社，2008：69术

民间艺术闽南文化中的民间艺术十分发达，除剪纸、纸画、漆雕、漆器等民间美术、工艺美术外，值得称道的有被誉称“宋元南戏活化石”、“东方古典音乐明珠”、“古代戏曲艺术瑰宝”的闽南语系梨园戏、高甲戏、南音（四大古乐之一）和木偶等。此外，还有融合释、道二教之法事活动形式发展而成全国罕见的宗教戏剧———打城戏（又称“法事戏”、“和尚戏”、“道士戏”）。

7、闽南方言

8、饮食文化

闽南人历来讲究饮食，形成“鲜、香、淡”的独特风味，在色香味上独树一帜。如今，闽南各地大街小巷，云集着各种各样小吃，吸引大量海外侨胞、台胞及游人前往品尝。

闽南风味小吃蕴含着丰富的历史文化内涵，流传着许多“食”文化的故事。小吃注重口味、营养、多样，一般喜酸甜不喜辛辣，喜清淡不喜油腻。小吃品种繁多，式样翻新，造型美观，且用料考究。

福建传统曲艺民俗文化有哪些

进入新世纪以来，由于种种原因，莆仙戏人才流失，后继乏人，传统的表演艺术濒临失传，脸谱、服饰和音乐声腔正在被外来剧种和其他艺术形态同化，艺术的独特性正在削弱。莆仙戏这一古老的剧种正处于自生自灭的状态，急需采取有效措施进行扶持和保护。

摘要：曲艺是中华民族各种说唱艺术的统称，它是由民间口头文学和歌唱艺术经过长期发展演变形成的一种独特的艺术形式。而戏剧则是曲艺花园中一朵璀璨的奇葩。那么在福建这个历史文化悠久的地区里，属于福建的传统曲艺有哪些呢？除了大家都知道的闽剧之外，你还知道福建还有哪些传统曲艺么？本文将为大家介绍福建的传统曲艺民俗文化。下面我们就一起来看看吧！1.福建莆仙戏

6、戏曲的转型期——清代地方戏的兴起

莆仙戏原名兴化戏，是现存古老的戏曲剧种之一。南宋时期，在宋杂剧的影响下，福建莆田、仙游一带出现了将歌舞念白综合起来搬演故事的兴化杂剧。明代初年，兴化杂剧吸收昆山、弋阳、余姚、海盐等声腔的艺术因素，形成兴化腔，用以演出兴化戏。明清时期，这一戏曲样式又有了进一步的发展。1954年，兴化戏正式改称莆仙戏。莆仙戏主要流行于福建莆田、仙游地区，在闽中、闽南的兴化方言地区也有流传。

莆仙戏现存传统剧目五千多个，其中《王魁》、《张协状元》、《刘知远》、《蔡伯喈》等剧目在一定程度上保留了南戏的艺术风貌，连演七天的《目连戏》明显保留着戏曲初期的表演形态。

在莆仙戏的表演体系中，有一些具有鲜明地方色彩的程序动作，如牵步蛇、雀鸟跳、扫地裙、摸田螺、七下溜等，还有一些动作遗留着傀儡戏表演的痕迹。莆仙戏的唱腔结构属于曲牌体，有音乐曲牌一千多支，锣鼓经三百多种。

莆仙戏源远流长，博大精深，扎根于民间土壤之内，积淀着由宋到清各个历史时期的大量戏剧艺术因子，传递出丰富的信息，是研究古代戏曲艺术形态的“活化石”。此外，莆仙戏对莆田、仙游地区的民俗、语言、心理、生活习惯、文化艺术等也具有影响。

梨园戏发源于宋元时期的泉州，与浙江的南戏并称为“搬演南宋戏文唱念声腔”的“闽浙之音”，距今已有八百余年的历史，被誉为“古南戏活化石”。梨园戏广泛流播于福建泉州、漳州、厦门，广东潮汕及港澳台地区，还有各国闽南语系华侨居住地。

梨园戏保存了宋元南戏的诸多剧作、唱腔和演出规制。它分小梨园（七子班）和大梨园的“上路”、“下南”三个流派，每个流派各有号称“十八棚头”的保留剧目，保存了《朱文》、《刘文龙》、《蔡伯喈》、《王魁》等25种南戏剧目。梨园戏至今仍存在于舞台之上,并基本保留了原生态的戏剧样式。它有一整套严格规范的表演形式，基本动作称为“十八步科母”，各个行当都须遵守这种规范；梨园戏音乐保留了南戏以鼓、箫、弦伴奏为主的形式，其唱腔源于晋唐古乐的唱腔用泉州音演唱，一字多腔，属曲牌体，至今仍沿用【摩珂兜勒】、【霓裳羽衣曲】等古曲牌名；梨园戏所用琵琶系南琶，横弹，与唐制相仿；上弦为晋代奚琴遗制；洞箫即唐之尺八；打击乐以南鼓（压脚鼓）为主，打法独特。

“棚”是梨园戏传统的演出场地，演出前需要举行“献棚”仪式，供奉戏祖师田都元帅，之后才开始扮角、跳加官。与一般戏曲舞台的一桌二椅不同，棚的正后方只摆设长条椅；南宋杂剧《眼酸》的砌末至今仍可在梨园戏净、丑两个行当的表演中见到。

梨园戏保存了宋元时期戏剧的文献和活态资料，从中可体察出南戏文化及闽南地域文化的重要特色。从历史文化的意义上说，梨园戏是一座无形的综合艺术宝库。由于时代的变迁，梨园戏观众日渐减少，使得梨园戏的生存出现了的危机。

3.福建闽剧

闽剧又称福州戏，是现存惟一用福州方言演唱、念白的戏曲剧种，流行于闽中、闽东、闽北地区，并传播到和各地。明代末年，弋阳腔传入闽中，与当地的方言小调逐渐融合，形成江湖调，随后出现了演唱江湖调的江湖班及以江湖调和歌为主要唱腔的平讲班。清末，平讲班和演唱昆腔、徽戏等外来声腔的唠唠班及福州演唱儒林戏的儒林班合流，终形成闽剧。辛亥革命后，闽剧进入兴盛时期，涌现出众多班社及有“闽剧梅兰芳”之称的郑奕奏、曾元藩、薛良藩、马狄藩等“四大名旦”。

闽剧的传统剧目有一千多种，大都取材于民间传说、历史演义或古代传奇、杂剧，其中有的源于儒林班，有的源于江湖班，有的源于平讲班，还有的是从徽班继承而来，常见的代表性剧目有《炼印》、《荔枝换绛桃》、《紫玉钗》、《女运骸》、《开封府》、《珍珠塔》、《储问记》、《招姐做新妇》、《孟姜女》、《秦香莲》、《杜十娘》、《梁山伯与祝英台》、《万花莲船》、《邱丽玉》、《秋兰送饭》等。

闽剧的脚色早期只有生、旦、丑三个行当，后来吸收徽班、京班的行当体制，逐渐发展出小生、老生、武生、青衣、花旦、老旦、大花、二花、三花、贴、末、杂等“十二脚色”。演员表演中重视运用手、眼、身、法、步的基本程式，力求展现优美的身段，通过外形体现人物的内心世界。闽剧居福建剧种之首，至今已有四百多年的历史。在戏曲声腔流变史和福州地方文化发展史的研究中，它是不可忽视的一个重要环节。目前闽剧已在现代经济大潮的冲击下日渐走到濒危状态，亟待抢救、保护。

4.福建高甲戏

高甲戏是闽南地方戏曲剧种之一，又名弋甲戏、九角戏、大班、土班，流行于福建省闽南方言地区和，以及各国华侨、华人聚居地。高甲戏孕育于明末清初，早期只是在民间乐曲伴奏下作即兴的化装表演，后来发展成专业戏班，主要演宋江故事，被称为宋江戏。清代中叶，宋江戏吸收了其他艺术门类的表演形式，发展成有文有武的合兴戏；清末又吸收徽剧、昆腔、弋阳腔和京剧的艺术因素，形成具有独特风格的闽南地方戏曲剧种高甲戏。

高甲戏的剧目分为大气戏、绣房戏和丑旦戏三大类，以武戏、丑旦戏和公案戏居多。它有六百多种传统剧目，包括《大闹花府》、《困河东》、《斩黄袍》、《林文生告御状》、《管甫送》、《杏元思钗》、《孟姜女》、《番婆弄》、《唐二别》及连台本戏《三国》、《岳传》等。高甲戏的音乐曲牌属南音系统，大都来自南音和木偶戏，但节奏、旋律有所变化。演员演唱时用本嗓，行腔雄浑高昂，也不乏清婉细腻的音韵。高甲戏使用的乐器分文乐和武乐两种，文乐以唢呐为主，辅以品箫、洞箫、二弦、三弦、琵琶等；武乐包括百鼓、大小鼓、大小锣、大小钹、响盏、小叫等，显示出浓厚的地方特色。

5.福建屏南平讲戏

屏南平讲戏是以福建汉族地方方言演唱戏文的高腔剧种，是福建特有的地方剧种，起源于屏南，流传在宁德、福州地区，可以说是闽剧的前身之一。平讲戏多吸收当地民歌俚语，演出内容大多表现爱情婚姻和劳动生活，深受群众喜欢。2008年6月，屏南平讲戏入选第二批非物质文化遗产名录。屏南平讲戏系闽剧前身之一，是明末清初流行于闽东民间的“驮故事”(也称“肩头棚”)表演艺术演变而成的，形成于清代初期，鼎盛于清咸丰、同治年间；起源于福建屏南，流行于闽东北及福州等广大地区。它用当地方言唱，平俗如讲话，因而得此名。经调查发现，自清初以来，屏南全县有一百一十五个村庄办过平讲戏。从屏南平讲戏的班社发展情况来看，福建平讲戏的发祥地就在屏南。龙际平讲班建于康熙年间，前身由镇守福建的靖南王耿精忠的耿军和屏南龙岗寨寨主张良瑞兄弟策划反清复明时引进的“江湖班”逐渐衍成。明末平讲戏名旦张志慎，二十岁从艺，三十岁成名，被后人称为平讲戏“一代宗师”，就是从龙际平讲班出道的。

1984年，在屏南棠口乡龙源村陆姓老艺人家里，发现了清嘉庆年间该村龙源平讲班遗留下来的两箱戏装，共三十一件，内有生、旦、净、末等角色穿戴的衣裙、莽挂、帽盔等，刺绣精美，距今已有一百多年的历史。这是新成立以来福建所发现的数量多、有明确年代记载的古戏装。

“东山岗，平讲班，台搭后门山，丈夫去做戏，妇女管田山，演过，还有八月三。”当地汉族民间流传的歌谣，可见屏南平讲戏的盛极一时。在清光绪末年到初期，平讲戏与儒林戏在这里，需要补充一下上面的第二个“我们”除了我们之外，还包括我们的朋友——先于我们来到这星球上的动物。、江湖戏开始结合俗称“三合响”，形成今日闽剧的雏形。

屏南平讲戏是一种已有400年历史的汉族戏曲剧种，作为闽剧的前身，剧种主要特点是道白歌唱皆用福州土官话，前台唱，后台帮，即“一人启口，众人接和”的一种十分古老的汉族民间演唱形式，如同民间的夯歌号子和秧歌。

屏南平讲戏唱腔源于闽东北的汉族民歌，由“柴牌”和“诉牌”组成，属板腔体，“一人唱，众人和”，一般为上下句结构反复，平白如话，适于叙事、抒情、哭诉、哀求，唱腔旋律为五音阶，羽调式为多，徽、商次之。板式为一眼板，散板以“刀鞘板”敲节拍，多衬词，有帮腔。江湖调由闽东北民歌糅合外来声腔四平、徽调、乱弹、__等衍变而成，适于大段叙述。汉族民间小调包括本地民歌和方言化的外来民歌，旋律优美动听，多用于歌舞场面。其他杂曲由乱弹、梆子等外来戏的曲调组成，演唱时前台一人唱，后台众人齐帮。唱词每句中间都有二三处穿插“唉”音叹词，尾句三字多由后台演员帮腔。

屏南平讲戏音乐属高腔系统，由弋阳高腔、乱弹和民间小调组成，唱腔分为平讲、江湖、小调和其他杂曲，用闽东北或福州方言演唱，平白如讲，通俗易懂，极具特色。

莆仙戏【浅谈莆仙戏锣鼓经的艺术特征（下）】

高甲戏的脚色行当原只有生、旦、丑三个行当，后来陆续增加了净、贴、外、末和北(净)、杂等。这些行当中，以丑为突出。丑行有男丑、女丑之分，男丑又分文、武丑。文丑有长衫丑和短衫丑，武丑有师爷丑和捆身丑。女丑则有夫人丑、媒人丑、老婆丑、婢丑等几十种。丑行表演艺术丰富多姿，艺人们从生活中提取素材，创造设计了公子丑、破衫丑、傀儡丑等表演类型，以对不同人物典型行为的拟示或以对木偶戏和动物动作的模仿作为表现人物性格的手段，轻松幽默，妙趣横生，夸张而不失实，带有浓厚的生活气息。高甲戏的武打中吸收了提线木偶和民间舞狮的技艺，形成“冷煎盘”、“大碰场”、“凤摆尾”等动作，别具特色。在传统戏曲中独树一帜的高甲戏是闽南地方文化的典型代表，在海内外有着极大的影响。

【】莆仙戏；锣鼓经；鼓师；表演

一、莆仙戏调度表演

打击乐的应用因各种乐器的音色、音响效果等不同而有所区别。再者，行当不同，使用的乐器也有所不同。（1）大棚戏排场仪式的“三锣鼓”。大棚戏在莆仙一带较为常见，通常搭在广场或较为空旷的地方。排场是莆仙戏演出的一种重要形式，大棚戏演出之前，先三通锣鼓，戏班后场还有“报鼓”形式，先由掌鼓打鼓三下，吹笛者以笛管应两声，司锣者以锣应两声，此为通知全班演出即将开始。继“报鼓”后，掌鼓者复击鼓三声，后台燃放鞭炮，乐队闹棚，打锣鼓三遍，此称“三锣鼓”。在打遍锣鼓时，演员开始化妆，至三通锣鼓结束时，凡戏中角色均应上场。乐队排列位置图：

（2）鼓师的重要性与绝技。莆仙戏锣鼓经经过了上百年的锤炼，不仅形成多种独具特色的打法，还涌现出许多的鼓师。鼓师就是掌鼓者，也称“鼓头”。“鼓头”不仅是乐师，还是舞台监督，有的还是导演。对鼓师来说，掌握技巧并对鼓槌的起落做到心中有数，显得十分重要。通过剧情和剧本的发展，作出准确无误的判断，并掌握好各种锣鼓经节奏，从而达到衬托戏剧人物所表达情感的目的，使剧情更具感染力。仙游鲤声剧团的郑牡丹师傅，在《目连尊者》的“打地狱门”那场戏，目连唱【破狱词】时，郑牡丹手执三支鼓槌，以“双槌”、“阴阳槌”的鼓介交替运用，自如流畅，确为鼓中绝技。他改革鼓点原先的喧闹噪耳为婉转流畅，用腕力代替原来的肘力，限定举槌高度不高于压鼓石狮之首。（3）应用不同的锣鼓经调度戏曲舞台表演。在莆仙戏《百花亭》中，小生江陆云被奸人用酒灌醉后送进百花郡主研读兵书之处时，用的是“双槌”中的【二甲颠】，表现其惊慌失措的心情；在《三鞭回两锏》中，尉迟恭与秦琼的鞭与锏的交战，打得难解难分时，用【颠】的打法表现双方颠颠倒倒、疲惫不堪的场面；莆仙戏《春草闯堂》中，胡进为了急于求证，出轿后又亲自请春草上轿，春草用“花旦步”轻快的靠近轿扛，当她抬脚进轿时，用的是【入轿】。《春草闯堂》是属于戏剧性的文戏，所以很少运用到大鼓，其中典型的是宰相李阁老出场的那一片段，用的是在“阴阳槌”中的【齐头】，【齐头】一般用于人物出场或唱腔前、对话、相骂等；当旦角掩面哭泣时，用【滚】表达人物的悲伤情绪。“阴阳槌满锣”应用较多要属仙游鲤声剧团演出的大棚戏《目连尊者》，在“打地狱门”那出戏中，“双槌”、“阴阳槌”交替应用，流畅自如。戏剧曲头或曲中过门时，用的是“文鼓堂”中的【七甲】；旦、丑角在紧张道白时，用的是【三甲】的打法；当道白变得更为紧张、急促时，应转变为【二甲】。在莆仙戏《千里送》的过门里，赵匡胤舞动棒法时，用的是“战鼓堂”中的【三不和】；当武打歇息走圆场，准备再战时，是用【四平】；武打达到时，用的是【水战】。另外，锣鼓还能制造出一些自然音效，如风、雨、雷、电等，这也是传统戏曲中的借助手段。

莆仙戏源于唐，成于宋，盛于明、清，辉煌于现代。它既保持古老戏曲艺术精华，又具备很高的现代艺术品位，是一个历史悠久，艺术形态古老而又充满活力，风格独特的剧种。莆仙戏锣鼓经是莆仙戏音乐的重要组成部分，莆仙戏的锣鼓经用莆仙方言念唱——兴化腔，具有浓厚的地方特色。其打法和其它剧种完全不同，锣鼓节奏型是随着剧情和人物感情的曲折变化而变化的，并能演绎出各种种不同的锣鼓经。从以上内容看出，戏曲舞台中的锣鼓与表演之间关系密切，二者相互制约，都是为体现剧情的发展而服务，有着举足轻重的历史背景。

参 考感动于各位版主 文 献

[2]朱恒夫．戏曲美学[M]．出版社，2008

[3]马建华．莆仙戏与宋元南戏、明清传奇[M]．戏剧出版社，2004

[惊讶之余、惶恐过后，你不禁会愤愤然发问：是谁让我们的世界变了模样？谁是罪魁祸首？4]李国庭．陈仁鉴评传[M]．戏剧出版社，1988

[5]王耀华．民族民间音乐[M]．福建师范大学艺术系教材．1982

[6]林熙庆．莆仙戏[M]．上海辞书出版社，1995

[7]王耀华，陈新凤，黄少枚．民族民间音乐[M]．福建教育出版社，2009：297