包含音乐总监刘洲被捕的词条

本文目录一览：

• 1、刘洲的介绍
• 2、有嘻哈辉子小青龙唱的叫什么 辉子小青龙歌曲歌词
• 3、破釜沉舟的歌词是什么意思？
• 4、兔子不兔是谁
• 5、与王斯然共同经历过最辛苦的事情的gai，生活中是个怎样的人？
• 6、刘洲：做“歌与人”的顶层设计

刘洲的介绍

        火了一个夏天的《有嘻哈》终于落下帷幕，双冠军的争议和爱奇艺这个局的“含金量”还会被议论一段时间。主办方定义的“嘻哈元年”之后，Hiphop音乐乃至整个文化会走向何方，以及在这一季节目里出现过的面孔，他们今后在多元文化和商业市场双重冲击下究竟“过得如何”，则需要时间给出。当我们拨开这场“嘻哈盛世”，无论现场还是网络上那些刺眼的光环和喧闹的气氛，去看看到底是谁在背后端出这么一盘“吃到撑”的网综大餐时，节目音乐总监刘洲是其中一个不能绕过去的名字。

包含音乐总监刘洲被捕的词条

包含音乐总监刘洲被捕的词条

        早在《有嘻哈》前，这位行内目前最抢手的音乐制作人实际上已经在《蒙面唱将猜猜猜》、《盖世英雄》、《金曲捞》等音乐综艺节目上担任过制作人，甚至在《》里也有过替韩红和张杰做歌的履历。刘洲为韩红打造的一首民族歌曲《莫尼山》，也在她问鼎当季歌王的征途上立下了重要的功劳。因此，对于一个综艺节目里音乐的分寸，即如何让音乐的专业性与综艺节目的通俗性网络化能共融进退，什么时候音乐可以全盘接管整集节目的眼球，什么时候让位于综艺特有的一些娱乐特性，刘洲可是拿捏得相当熟练。《有嘻哈》里，刘洲与总导演车澈搭班子，如果说车澈是节目的一把手，负责节目的定位，走向，甚至还包括了一些明星和选手的选择，刘洲则更像二把手，他带着团队按着车澈打造的产品雏形，往里面塞干货填内容，让整档音乐综艺节目，最终有了音乐性，有了可以让人反复捧读的内涵。而每一首出现在节目里的歌，包括之前他为其他节目做过的同样的事情，都会落实到唱这首歌的人，于是这个歌手的形象也得以完整。最典型的例子当属刘洲为谭维维制作的那首《华阴老腔一声喊》。凭借着在春晚上的亮相，谭维维“民族摇滚人”的定位总算确立了，华阴老腔也成了她身上最有辨识度的故事。刘洲后来陆续替谭维维做了几首民族与摇滚融合的歌曲，放到了不同的音乐综艺节目平台上，更进一步让谭维维的民族摇滚风格完成了最终的进化。

        让刘洲在音乐这个行业能有今天的成就，其独门武器首当其冲的是他对“定位制作人”的角色自我认知。在传统的流行音乐行业，按照对自己创作主动性的话语权，音乐制作人可以分为三类。一类是接单型制作人，对于唱片公司对自己的要求不会（或不愿意）有过多的个人意识，特别唱片公司的营销或者A&R工作本身已经很出色的情况下，制作人只要安分守己帮助歌手把专辑做出来就算完事，因此也可以流水线似的同时开好几个案子。第二类则是沟通型制作人，他们会有一定的创意要求和唱片公司讨价还价，最终在几方沟通和妥协后，把成品做出来。第三类则是创意型制作人，站在制作行业最前沿，有成功的案例能说服唱片公司接受自己的意见，并且对自己的自被侵犯时反抗意识也是最强的。大家熟知的李宗盛，早年在滚石做的几位歌手，大概就是属于这样的情况。实际上，刘洲自己也认为，李宗盛其实就是一位定位制作人，因为他不仅仅只是把歌做出来，他还让这些歌好像长在了这些歌手身上，这除了需要制作技术的成熟，对市场的空缺认知，受众分析，歌手本人的性格特点都需要有一个全盘通透的认知。这样的制作人，已经超越了传统的音乐制作人的角色，他们不仅是歌，甚至还是歌手的顶层设计者。刘洲要做的也是同样的事情。

       不止一个场合，刘洲解释过他对“定位制作人”的理解：这是个全体系的，立体式的概念，不是单纯的制作人的概念，定位制作人是立体式的思考，从每一个环节来为歌手思考设计。把话再说白一点便是，对歌手进行全方位的了解后为他量身订造属于他专属的歌。这不仅仅是过去李宗盛做过的事，同时也是唱片公司A&R部门在做的事。A&R部门一直是西方流行音乐工业里最玄乎的存在，他们扮演的是创意管理者的角色。后来在跨国唱片公司进来后，自然也把这套“玄术”做了很充分的发扬。在A&R的主导下，公司确定了艺人的发片，在开案之初便要先决定歌手的市场定位和专辑的音乐方向，之后再找适合的制作人，以及为歌手收歌。之后A&R部门便会联络各大词曲版权公司和音乐创作人，将需要的歌曲类型告知，等待收到量身定做的歌曲，并从中挑选符合之前定位方向的歌曲收进专辑当中。在这样的链条里，上述的三种类型制作人也就相应而生，并且与之后出版的专辑和歌手有了一种亲疏不一的连结。

        尽管A&R这个字眼，从来没有在刘洲的采访里提到过，但如果把他定位制作人的工作拆解，你会发现两者实际上是有异曲同工之处。只是单曲时代和综艺节目在大陆的娱乐环境发展之快竞争之猛，把过去本来应该在一张专辑里完成的10首歌，被提前切割分散到了不同的综艺和数字平台上，于是每一首歌，无论它是出现在网综，还是数字网站，它必然要求制作人带着A&R的意识去工作，一首歌就是一个爆款的机会。回到谭唯唯《华阴老腔一声喊》的例子。刘洲的思考的重点首先是给谭唯唯找到别人都没有在做的事情，那怕开始看上去它可能不会在市场上引起很大的反响，但只有你自己知道，这个是所有一切的核心，是能引起核变的。2006年林兆华导演的《白鹿原》融入华阴老腔的表演，一演30场，震动京城，之后经批准列入批非物质文化遗产名录。10年后，刘洲把华阴老腔与流行摇滚做了一次融合，在传统老艺术与流行音乐之间钉了一个缝，把谭唯唯卡到这个缝里面，事情便开始成型了。在《有嘻哈》里，刘洲便把这种钉缝的本事用到了Gai身上。Gai身上的个性特点实际上非常明显，地方方言说唱，性格狠、现场噪能量足。在这样的基础上，刘洲加入了偏古风一点的编曲，典型的是《行僧》（谭唯唯在《新声》的节目上也唱过）和总决赛里的几首，原本的地下色彩减少了，甚至也不是很正统的嘻哈音乐了，但在综艺舞台的审美框架里，这样的编曲有它的作用和意义。实际上，《有嘻哈》比起之前几档音乐综艺节目，刘洲在里面的作用是相当隐性的。不象《金曲捞》，旧歌本身的韵味已经是过去式，怎么改都可以，也容易出成绩；也不象《盖世英雄》，有电音这个大命题，对有电音聆听基础的人，改得好不好，一听基本上能有个大致的判断。《有嘻哈》更像一个反向的命题作文。你怎么改，它都离不开嘻哈这个顶层建筑，而且部分的选手本身也有一定的创作能力，怎么样在保留他们的flow的基础上，加点油添点醋，能让这些本来透着地下味道，甚至有些还相当原始粗糙的作品能登上综艺的舞台，受着几千万人的审阅，对刘洲来说，这背后的难度比起前几档音乐节目有过之无不及。

        刘洲其中一个厉害之处，是他对各种音乐风格的包容和运用。作为制作人，熟知各种风格本是份内事，但怎么用则有学问，也和每个制作人的人生经历息息相关。出生音乐世家，从小学习乐器，11岁开始学习编曲，15开始进入音乐编曲的行业，24岁开始当起了职业的编曲人。坊间流传的这些履历，一直缺少对刘洲音乐经历里很重要的一环，就是他身为音乐剧制作人的身份研究。刘洲一共制作过四套音乐剧，最早的一部是2009年开心麻花的《白日梦》。这场音乐剧里充满着街舞、Poping、摩登舞这些当时看来非常时髦的舶来的时尚元素，刘洲当时把传统音乐放进了这些舶来品里，营造出一种魔幻的反，充满着那个年代的青春的荷尔蒙。在这四部刘洲担任音乐总监的音乐剧里，不得不提的是《昆仑神话》。

        在这部穿越式音乐剧里，出品人人王瑜当初给到刘洲的命题只有“要有东方元素却要用化手段表达”这么一段话。结果刘洲做出了包括王瑜在内所有出品人认可的成品。在整部剧21个唱段，刘洲用上了很多种的音乐表达语汇，整体音乐虽然仍然以该类主题音乐剧惯常的蒙族元素为主，但实际上表达上用的却是西方流行音乐的手法。音乐剧，讲究舞台的音乐张力，舞台上的戏剧感、冲突感、画面感统统由音乐去推动塑造。有过音乐剧的创作和制作经验，你就不难理解，刘洲为什么能在融合这个手法下，做出像《华阴老腔一声喊》、《行僧》这些本身具有舞台张力的“炸歌”，也能在《》的舞台，找来一众民族音乐好手为韩红贡献出一首《莫尼山》。同样，能理解，在融合、民族、地方、传统、现代这些之下的刘洲为什么把玩方言说唱的Gai签到了自己靡下。

      《有嘻哈》第10期，刘洲对黄旭的《天堂来信》的评价是“我知道你在玩什么，也知道你在设计什么，我也知道你的flow为什么要这么去排，但有一点不要忘了，赢得大众的心，你就赢了世界”。这番点评，在《有嘻哈》的舞台背景之下，既是刘洲的制作人观，也藏着音乐这个行业，赢大众和做自己之间，不能尽表的修炼之术吧。

生活中就是一位非常喜欢说唱，同时能够坚持自己的梦想，不放弃的人很值得尊敬。

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有嘻哈辉子小青龙唱的叫什么 辉子小青龙歌曲歌词

        火了一个夏天的《有嘻哈》终于落下帷幕，双冠军的争议和爱奇艺这个局的“含金量”还会被议论一段时间。主办方定义的“嘻哈元年”之后，Hiphop音乐乃至整个文化会走向何方，以及在这一季节目里出现过的面孔，他们今后在多元文化和商业市场双重冲击下究竟“过得如何”，则需要时间给出。当我们拨开这场“嘻哈盛世”，无论现场还是网络上那些刺眼的光环和喧闹的气氛，去看看到底是谁在背后端出这么一盘“吃到撑”的网综大餐时，节目音乐总监刘洲是其中一个不能绕过去的名字。

        早在《有嘻哈》前，这位行内目前最抢手的音乐制作人实际上已经在《蒙面唱将猜猜猜》、《盖世英雄》、《金曲捞》等音乐综艺节目上担任过制作人，甚至在《》里也有过替韩红和张杰做歌的履历。刘洲为韩红打造的一首民族歌曲《莫尼山》，也在她问鼎当季歌王的征途上立下了重要的功劳。因此，对于一个综艺节目里音乐的分寸，即如何让音乐的专业性与综艺节目的通俗性网络化能共融进退，什么时候音乐可以全盘接管整集节目的眼球，什么时候让位于综艺特有的一些娱乐特性，刘洲可是拿捏得相当熟练。《有嘻哈》里，刘洲与总导演车澈搭班子，如果说车澈是节目的一把手，负责节目的定位，走向，甚至还包括了一些明星和选手的选择，刘洲则更像二把手，他带着团队按着车澈打造的产品雏形，往里面塞干货填内容，让整档音乐综艺节目，最终有了音乐性，有了可以让人反复捧读的内涵。而每一首出现在节目里的歌，包括之前他为其他节目做过的同样的事情，都会落实到唱这首歌的人，于是这个歌手的形象也得以完整。最典型的例子当属刘洲为谭维维制作的那首《华阴老腔一声喊》。凭借着在春晚上的亮相，谭维维“民族摇滚人”的定位总算确立了，华阴老腔也成了她身上最有辨识度的故事。刘洲后来陆续替谭维维做了几首民族与摇滚融合的歌曲，放到了不同的音乐综艺节目平台上，更进一步让谭维维的民族摇滚风格完成了最终的进化。

        让刘洲在音乐这个行业能有今天的成就，其独门武器首当其冲的是他对“定位制作人”的角色自我认知。在传统的流行音乐行业，按照对自己创作主动性的话语权，音乐制作人可以分为三类。一类是接单型制作人，对于唱片公司对自己的要求不会（或不愿意）有过多的个人意识，特别唱片公司的营销或者A&R工作本身已经很出色的情况下，制作人只要安分守己帮助歌手把专辑做出来就算完事，因此也可以流水线似的同时开好几个案子。第二类则是沟通型制作人，他们会有一定的创意要求和唱片公司讨价还价，最终在几方沟通和妥协后，把成品做出来。第三类则是创意型制作人，站在制作行业最前沿，有成功的案例能说服唱片公司接受自己的意见，并且对自己的自被侵犯时反抗意识也是最强的。大家熟知的李宗盛，早年在滚石做的几位歌手，大概就是属于这样的情况。实际上，刘洲自己也认为，李宗盛其实就是一位定位制作人，因为他不仅仅只是把歌做出来，他还让这些歌好像长在了这些歌手身上，这除了需要制作技术的成熟，对市场的空缺认知，受众分析，歌手本人的性格特点都需要有一个全盘通透的认知。这样的制作人，已经超越了传统的音乐制作人的角色，他们不仅是歌，甚至还是歌手的顶层设计者。刘洲要做的也是同样的事情。

       不止一个场合，刘洲解释过他对“定位制作人”的理解：这是个全体系的，立体式的概念，不是单纯的制作人的概念，定位制作人是立体式的思考，从每一个环节来为歌手思考设计。把话再说白一点便是，对歌手进行全方位的了解后为他量身订造属于他专属的歌。这不仅仅是过去李宗盛做过的事，同时也是唱片公司A&R部门在做的事。A&R部门一直是西方流行音乐工业里最玄乎的存在，他们扮演的是创意管理者的角色。后来在跨国唱片公司进来后，自然也把这套“玄术”做了很充分的发扬。在A&R的主导下，公司确定了艺人的发片，在开案之初便要先决定歌手的市场定位和专辑的音乐方向，之后再找适合的制作人，以及为歌手收歌。之后A&R部门便会联络各大词曲版权公司和音乐创作人，将需要的歌曲类型告知，等待收到量身定做的歌曲，并从中挑选符合之前定位方向的歌曲收进专辑当中。在这样的链条里，上述的三种类型制作人也就相应而生，并且与之后出版的专辑和歌手有了一种亲疏不一的连结。

        尽管A&R这个字眼，从来没有在刘洲的采访里提到过，但如果把他定位制作人的工作拆解，你会发现两者实际上是有异曲同工之处。只是单曲时代和综艺节目在大陆的娱乐环境发展之快竞争之猛，把过去本来应该在一张专辑里完成的10首歌，被提前切割分散到了不同的综艺和数字平台上，于是每一首歌，无论它是出现在网综，还是数字网站，它必然要求制作人带着A&R的意识去工作，一首歌就是一个爆款的机会。回到谭唯唯《华阴老腔一声喊》的例子。刘洲的思考的重点首先是给谭唯唯找到别人都没有在做的事情，那怕开始看上去它可能不会在市场上引起很大的反响，但只有你自己知道，这个是所有一切的核心，是能引起核变的。2006年林兆华导演的《白鹿原》融入华阴老腔的表演，一演30场，震动京城，之后经批准列入批非物质文化遗产名录。10年后，刘洲把华阴老腔与流行摇滚做了一次融合，在传统老艺术与流行音乐之间钉了一个缝，把谭唯唯卡到这个缝里面，事情便开始成型了。在《有嘻哈》里，刘洲便把这种钉缝的本事用到了Gai身上。Gai身上的个性特点实际上非常明显，地方方言说唱，性格狠、现场噪能量足。在这样的基础上，刘洲加入了偏古风一点的编曲，典型的是《行僧》（谭唯唯在《新声》的节目上也唱过）和总决赛里的几首，原本的地下色彩减少了，甚至也不是很正统的嘻哈音乐了，但在综艺舞台的审美框架里，这样的编曲有它的作用和意义。实际上，《有嘻哈》比起之前几档音乐综艺节目，刘洲在里面的作用是相当隐性的。不象《金曲捞》，旧歌本身的韵味已经是过去式，怎么改都可以，也容易出成绩；也不象《盖世英雄》，有电音这个大命题，对有电音聆听基础的人，改得好不好，一听基本上能有个大致的判断。《有嘻哈》更像一个反向的命题作文。你怎么改，它都离不开嘻哈这个顶层建筑，而且部分的选手本身也有一定的创作能力，怎么样在保留他们的flow的基础上，加点油添点醋，能让这些本来透着地下味道，甚至有些还相当原始粗糙的作品能登上综艺的舞台，受着几千万人的审阅，对刘洲来说，这背后的难度比起前几档音乐节目有过之无不及。

        刘洲其中一个厉害之处，是他对各种音乐风格的包容和运用。作为制作人，熟知各种风格本是份内事，但怎么用则有学问，也和每个制作人的人生经历息息相关。出生音乐世家，从小学习乐器，11岁开始学习编曲，15开始进入音乐编曲的行业，24岁开始当起了职业的编曲人。坊间流传的这些履历，一直缺少对刘洲音乐经历里很重要的一环，就是他身为音乐剧制作人的身份研究。刘洲一共制作过四套音乐剧，最早的一部是2009年开心麻花的《白日梦》。这场音乐剧里充满着街舞、Poping、摩登舞这些当时看来非常时髦的舶来的时尚元素，刘洲当时把传统音乐放进了这些舶来品里，营造出一种魔幻的反，充满着那个年代的青春的荷尔蒙。在这四部刘洲担任音乐总监的音乐剧里，不得不提的是《昆仑神话》。

        在这部穿越式音乐剧里，出品人人王瑜当初给到刘洲的命题只有“要有东方元素却要用化手段表达”这么一段话。结果刘洲做出了包括王瑜在内所有出品人认可的成品。在整部剧21个唱段，刘洲用上了很多种的音乐表达语汇，整体音乐虽然仍然以该类主题音乐剧惯常的蒙族元素为主，但实际上表达上用的却是西方流行音乐的手法。音乐剧，讲究舞台的音乐张力，舞台上的戏剧感、冲突感、画面感统统由音乐去推动塑造。有过音乐剧的创作和制作经验，你就不难理解，刘洲为什么能在融合这个手法下，做出像《华阴老腔一声喊》、《行僧》这些本身具有舞台张力的“炸歌”，也能在《》的舞台，找来一众民族音乐好手为韩红贡献出一首《莫尼山》。同样，能理解，在融合、民族、地方、传统、现代这些之下的刘洲为什么把玩方言说唱的Gai签到了自己靡下。

      《有嘻哈》第10期，刘洲对黄旭的《天堂来信》的评价是“我知道你在玩什么，也知道你在设计什么，我也知道你的flow为什么要这么去排，但有一点不要忘了，赢得大众的心，你就赢了世界”。这番点评，在《有嘻哈》的舞台背景之下，既是刘洲的制作人观，也藏着音乐这个行业，赢大众和做自己之间，不能尽表的修炼之术吧。

生活中就是一位非常喜欢说唱，同时能够坚持自己的梦想，不放弃的人很值得尊敬。

王亚龙。

兔子不兔真名叫王亚龙，来自湖北武汉，之前参加过《热血街舞团》，在陈伟霆宋茜战队，当时他表示很好玩，从没参加过这样的节目，一切对他来说都是新鲜的。

《热血街舞团》是由《有嘻哈》原班人马倾力打造一档自制综艺节目，总监制爱奇艺高级副总裁陈伟，总导演车澈，音乐总监刘洲，于2018年3月17日在爱奇艺首播上线。

破釜沉舟歌词

歌手：红花会PG ONE

破釜沉舟 (Live) - 红花会PG ONE

词：红花会PG ONE

编曲：卡斯

定位制作人：刘洲

音乐总监：刘洲

混音：时俊峰

采样：电影《让飞》对白

秀导：陈倩

从来不写情歌

虽然儿时也喜欢《暗号》

性格一直是有话明说

吐字锋利能划出弹道

任性得罪不少人

走的路好沉

兄弟也没处拢

遇到空气不好闻

不是不老成

烂道理谁不懂

日子过的比较美好

没有能走心的给你听

我才懒得比较谁好

就当我的脑子没你精

所以习惯了

房间中弥漫着

孤僻和冷漠的味道

等烟雾离散了

看见了一万个

穿越回过去的隧道

我问我自己

如果回到过去怎么做

会不会取悦他人

昧着良心认个错

这纯属浪费时间

把问题放到一边

成全别人的虚荣心

是对自己的欺

所以我不变

同样还是不

是男人就要坚信

自己选择走的路

就算别人说我不够好

在人心面前很瘦小

人到世间走一遭

可不是为了给别人捧臭脚

电影采样：

张：我就是腿脚不利索跪不下去

汤：原来你是想站着挣钱啊

那还是回山里吧

张：哎这我就不明白了

汤：挣钱嘛生意不寒碜

张：寒碜!

汤：那你是想站着还是想挣钱啊

张：我是想站着还把钱挣了

有时觉得自己像条狗

偶尔又像小丑

但为人处事算保守

也不见得路程变好走

奇妙的人际关系

限制你有话不能说

途中产生的怨气

永远要比走的路程多

My homie you feel me

我明明没有做错

可是受的委屈

还要一直憋在心里!

Homie you feel me

我只想赚到更多钱

走这条路不用家人担心

相信我办得到!

再赚个big house

并不是为了谁

为自己去创造homie

为了赚一票

你也在不停换渠道

曾经一直陪我燥

现如今只能无奈地对我笑my bro

我其实早已看透

每次的

这世界多么的

每个人变成了半人半兽

如果只有贪得无厌

凡事方能如愿

当我逐渐融入其中

虚伪也会装看不见

电影采样：

汤：挣不成

张：挣不成

汤：挣不成

张：这个能不能挣钱

汤：能挣 山里

张：这个能不能挣钱

汤：能挣跪着

张：这个加上这个能不能站着把钱赚了

汤：敢问九筒大哥何方神圣

张：鄙人

P G ONE!!!

龙思雷、辉子 - Time(Live)

词：小青龙/辉子

编曲：顺德

混音：时俊峰

音乐总监：刘洲

定位制作人：刘洲

小青龙：

当我没日没夜工作从长水起飞

时间反复催促让我忘了疲惫

那心酸的滋味我只能独自体会

想要回到过去但是时光不能倒退

校门口美味的路边摊还在不在

包里塞的小吃那是外婆给的爱

那年生日同桌攒钱给我买的卡带

包装粗糙海报写着JAY

那些年做过的课间

课桌上面摆着老师送的铅笔刀

她教我如何起跑

我闭上双眼祈祷

我知道努力学习以后才能把歌写好

于是日复一日 年复一年

那个美丽的春天早已变成我的纪念

我渐渐长大 眼看着世界沉沦

就算我是个战神可我心也一样会疼

合：

再没自己的理由

时间如刀不再温柔

一路走 汗在流 再回首 已没有

那双扶着我不跌倒的手

走尽春夏秋冬 天南地北

母亲已经白头

我也 不再 年幼

辉子：

我发现我早已经长大

我发现我早不说谎话

特别的怀念

回到童年

可我只能把握现在

带着回不去的从前

街边的落日 和小时候的复读机

度过了末日 但我要比以前有出息

小霸王

陪我度过了一段时期

经典的就像是old school flow

从不用质疑

改变不了过去 那我为了现在出征

我不会为了Hip-hop

但为了Hip-hop出生

所以我努力的跑

把一切全部看透

我想让我爱的人过的更好

所以才去战斗

脱掉了曾经

认为很时尚的大肥裤子

到现在

我依旧做说唱还在饿着肚子

回忆是每个人的财富 一定记住他

不用问我的来路 贫民窟的艺术家

合：

再没自己的理由

时间如刀不再温柔

一路走 汗在流 再回首 已没有

那双扶着我不跌倒的手

走尽春夏秋冬 天南地北

母亲已经白头

我也 不再 年幼

破釜沉舟的歌词是什么意思？

        火了一个夏天的《有嘻哈》终于落下帷幕，双冠军的争议和爱奇艺这个局的“含金量”还会被议论一段时间。主办方定义的“嘻哈元年”之后，Hiphop音乐乃至整个文化会走向何方，以及在这一季节目里出现过的面孔，他们今后在多元文化和商业市场双重冲击下究竟“过得如何”，则需要时间给出。当我们拨开这场“嘻哈盛世”，无论现场还是网络上那些刺眼的光环和喧闹的气氛，去看看到底是谁在背后端出这么一盘“吃到撑”的网综大餐时，节目音乐总监刘洲是其中一个不能绕过去的名字。

        早在《有嘻哈》前，这位行内目前最抢手的音乐制作人实际上已经在《蒙面唱将猜猜猜》、《盖世英雄》、《金曲捞》等音乐综艺节目上担任过制作人，甚至在《》里也有过替韩红和张杰做歌的履历。刘洲为韩红打造的一首民族歌曲《莫尼山》，也在她问鼎当季歌王的征途上立下了重要的功劳。因此，对于一个综艺节目里音乐的分寸，即如何让音乐的专业性与综艺节目的通俗性网络化能共融进退，什么时候音乐可以全盘接管整集节目的眼球，什么时候让位于综艺特有的一些娱乐特性，刘洲可是拿捏得相当熟练。《有嘻哈》里，刘洲与总导演车澈搭班子，如果说车澈是节目的一把手，负责节目的定位，走向，甚至还包括了一些明星和选手的选择，刘洲则更像二把手，他带着团队按着车澈打造的产品雏形，往里面塞干货填内容，让整档音乐综艺节目，最终有了音乐性，有了可以让人反复捧读的内涵。而每一首出现在节目里的歌，包括之前他为其他节目做过的同样的事情，都会落实到唱这首歌的人，于是这个歌手的形象也得以完整。最典型的例子当属刘洲为谭维维制作的那首《华阴老腔一声喊》。凭借着在春晚上的亮相，谭维维“民族摇滚人”的定位总算确立了，华阴老腔也成了她身上最有辨识度的故事。刘洲后来陆续替谭维维做了几首民族与摇滚融合的歌曲，放到了不同的音乐综艺节目平台上，更进一步让谭维维的民族摇滚风格完成了最终的进化。

        让刘洲在音乐这个行业能有今天的成就，其独门武器首当其冲的是他对“定位制作人”的角色自我认知。在传统的流行音乐行业，按照对自己创作主动性的话语权，音乐制作人可以分为三类。一类是接单型制作人，对于唱片公司对自己的要求不会（或不愿意）有过多的个人意识，特别唱片公司的营销或者A&R工作本身已经很出色的情况下，制作人只要安分守己帮助歌手把专辑做出来就算完事，因此也可以流水线似的同时开好几个案子。第二类则是沟通型制作人，他们会有一定的创意要求和唱片公司讨价还价，最终在几方沟通和妥协后，把成品做出来。第三类则是创意型制作人，站在制作行业最前沿，有成功的案例能说服唱片公司接受自己的意见，并且对自己的自被侵犯时反抗意识也是最强的。大家熟知的李宗盛，早年在滚石做的几位歌手，大概就是属于这样的情况。实际上，刘洲自己也认为，李宗盛其实就是一位定位制作人，因为他不仅仅只是把歌做出来，他还让这些歌好像长在了这些歌手身上，这除了需要制作技术的成熟，对市场的空缺认知，受众分析，歌手本人的性格特点都需要有一个全盘通透的认知。这样的制作人，已经超越了传统的音乐制作人的角色，他们不仅是歌，甚至还是歌手的顶层设计者。刘洲要做的也是同样的事情。

       不止一个场合，刘洲解释过他对“定位制作人”的理解：这是个全体系的，立体式的概念，不是单纯的制作人的概念，定位制作人是立体式的思考，从每一个环节来为歌手思考设计。把话再说白一点便是，对歌手进行全方位的了解后为他量身订造属于他专属的歌。这不仅仅是过去李宗盛做过的事，同时也是唱片公司A&R部门在做的事。A&R部门一直是西方流行音乐工业里最玄乎的存在，他们扮演的是创意管理者的角色。后来在跨国唱片公司进来后，自然也把这套“玄术”做了很充分的发扬。在A&R的主导下，公司确定了艺人的发片，在开案之初便要先决定歌手的市场定位和专辑的音乐方向，之后再找适合的制作人，以及为歌手收歌。之后A&R部门便会联络各大词曲版权公司和音乐创作人，将需要的歌曲类型告知，等待收到量身定做的歌曲，并从中挑选符合之前定位方向的歌曲收进专辑当中。在这样的链条里，上述的三种类型制作人也就相应而生，并且与之后出版的专辑和歌手有了一种亲疏不一的连结。

        尽管A&R这个字眼，从来没有在刘洲的采访里提到过，但如果把他定位制作人的工作拆解，你会发现两者实际上是有异曲同工之处。只是单曲时代和综艺节目在大陆的娱乐环境发展之快竞争之猛，把过去本来应该在一张专辑里完成的10首歌，被提前切割分散到了不同的综艺和数字平台上，于是每一首歌，无论它是出现在网综，还是数字网站，它必然要求制作人带着A&R的意识去工作，一首歌就是一个爆款的机会。回到谭唯唯《华阴老腔一声喊》的例子。刘洲的思考的重点首先是给谭唯唯找到别人都没有在做的事情，那怕开始看上去它可能不会在市场上引起很大的反响，但只有你自己知道，这个是所有一切的核心，是能引起核变的。2006年林兆华导演的《白鹿原》融入华阴老腔的表演，一演30场，震动京城，之后经批准列入批非物质文化遗产名录。10年后，刘洲把华阴老腔与流行摇滚做了一次融合，在传统老艺术与流行音乐之间钉了一个缝，把谭唯唯卡到这个缝里面，事情便开始成型了。在《有嘻哈》里，刘洲便把这种钉缝的本事用到了Gai身上。Gai身上的个性特点实际上非常明显，地方方言说唱，性格狠、现场噪能量足。在这样的基础上，刘洲加入了偏古风一点的编曲，典型的是《行僧》（谭唯唯在《新声》的节目上也唱过）和总决赛里的几首，原本的地下色彩减少了，甚至也不是很正统的嘻哈音乐了，但在综艺舞台的审美框架里，这样的编曲有它的作用和意义。实际上，《有嘻哈》比起之前几档音乐综艺节目，刘洲在里面的作用是相当隐性的。不象《金曲捞》，旧歌本身的韵味已经是过去式，怎么改都可以，也容易出成绩；也不象《盖世英雄》，有电音这个大命题，对有电音聆听基础的人，改得好不好，一听基本上能有个大致的判断。《有嘻哈》更像一个反向的命题作文。你怎么改，它都离不开嘻哈这个顶层建筑，而且部分的选手本身也有一定的创作能力，怎么样在保留他们的flow的基础上，加点油添点醋，能让这些本来透着地下味道，甚至有些还相当原始粗糙的作品能登上综艺的舞台，受着几千万人的审阅，对刘洲来说，这背后的难度比起前几档音乐节目有过之无不及。

        刘洲其中一个厉害之处，是他对各种音乐风格的包容和运用。作为制作人，熟知各种风格本是份内事，但怎么用则有学问，也和每个制作人的人生经历息息相关。出生音乐世家，从小学习乐器，11岁开始学习编曲，15开始进入音乐编曲的行业，24岁开始当起了职业的编曲人。坊间流传的这些履历，一直缺少对刘洲音乐经历里很重要的一环，就是他身为音乐剧制作人的身份研究。刘洲一共制作过四套音乐剧，最早的一部是2009年开心麻花的《白日梦》。这场音乐剧里充满着街舞、Poping、摩登舞这些当时看来非常时髦的舶来的时尚元素，刘洲当时把传统音乐放进了这些舶来品里，营造出一种魔幻的反，充满着那个年代的青春的荷尔蒙。在这四部刘洲担任音乐总监的音乐剧里，不得不提的是《昆仑神话》。

        在这部穿越式音乐剧里，出品人人王瑜当初给到刘洲的命题只有“要有东方元素却要用化手段表达”这么一段话。结果刘洲做出了包括王瑜在内所有出品人认可的成品。在整部剧21个唱段，刘洲用上了很多种的音乐表达语汇，整体音乐虽然仍然以该类主题音乐剧惯常的蒙族元素为主，但实际上表达上用的却是西方流行音乐的手法。音乐剧，讲究舞台的音乐张力，舞台上的戏剧感、冲突感、画面感统统由音乐去推动塑造。有过音乐剧的创作和制作经验，你就不难理解，刘洲为什么能在融合这个手法下，做出像《华阴老腔一声喊》、《行僧》这些本身具有舞台张力的“炸歌”，也能在《》的舞台，找来一众民族音乐好手为韩红贡献出一首《莫尼山》。同样，能理解，在融合、民族、地方、传统、现代这些之下的刘洲为什么把玩方言说唱的Gai签到了自己靡下。

      《有嘻哈》第10期，刘洲对黄旭的《天堂来信》的评价是“我知道你在玩什么，也知道你在设计什么，我也知道你的flow为什么要这么去排，但有一点不要忘了，赢得大众的心，你就赢了世界”。这番点评，在《有嘻哈》的舞台背景之下，既是刘洲的制作人观，也藏着音乐这个行业，赢大众和做自己之间，不能尽表的修炼之术吧。

生活中就是一位非常喜欢说唱，同时能够坚持自己的梦想，不放弃的人很值得尊敬。

王亚龙。

兔子不兔真名叫王亚龙，来自湖北武汉，之前参加过《热血街舞团》，在陈伟霆宋茜战队，当时他表示很好玩，从没参加过这样的节目，一切对他来说都是新鲜的。

《热血街舞团》是由《有嘻哈》原班人马倾力打造一档自制综艺节目，总监制爱奇艺高级副总裁陈伟，总导演车澈，音乐总监刘洲，于2018年3月17日在爱奇艺首播上线。

破釜沉舟歌词

歌手：红花会PG ONE

破釜沉舟 (Live) - 红花会PG ONE

词：红花会PG ONE

编曲：卡斯

定位制作人：刘洲

音乐总监：刘洲

混音：时俊峰

采样：电影《让飞》对白

秀导：陈倩

从来不写情歌

虽然儿时也喜欢《暗号》

性格一直是有话明说

吐字锋利能划出弹道

任性得罪不少人

走的路好沉

兄弟也没处拢

遇到空气不好闻

不是不老成

烂道理谁不懂

日子过的比较美好

没有能走心的给你听

我才懒得比较谁好

就当我的脑子没你精

所以习惯了

房间中弥漫着

孤僻和冷漠的味道

等烟雾离散了

看见了一万个

穿越回过去的隧道

我问我自己

如果回到过去怎么做

会不会取悦他人

昧着良心认个错

这纯属浪费时间

把问题放到一边

成全别人的虚荣心

是对自己的欺

所以我不变

同样还是不

是男人就要坚信

自己选择走的路

就算别人说我不够好

在人心面前很瘦小

人到世间走一遭

可不是为了给别人捧臭脚

电影采样：

张：我就是腿脚不利索跪不下去

汤：原来你是想站着挣钱啊

那还是回山里吧

张：哎这我就不明白了

汤：挣钱嘛生意不寒碜

张：寒碜!

汤：那你是想站着还是想挣钱啊

张：我是想站着还把钱挣了

有时觉得自己像条狗

偶尔又像小丑

但为人处事算保守

也不见得路程变好走

奇妙的人际关系

限制你有话不能说

途中产生的怨气

永远要比走的路程多

My homie you feel me

我明明没有做错

可是受的委屈

还要一直憋在心里!

Homie you feel me

我只想赚到更多钱

走这条路不用家人担心

相信我办得到!

再赚个big house

并不是为了谁

为自己去创造homie

为了赚一票

你也在不停换渠道

曾经一直陪我燥

现如今只能无奈地对我笑my bro

我其实早已看透

每次的

这世界多么的

每个人变成了半人半兽

如果只有贪得无厌

凡事方能如愿

当我逐渐融入其中

虚伪也会装看不见

电影采样：

汤：挣不成

张：挣不成

汤：挣不成

张：这个能不能挣钱

汤：能挣 山里

张：这个能不能挣钱

汤：能挣跪着

张：这个加上这个能不能站着把钱赚了

汤：敢问九筒大哥何方神圣

张：鄙人

P G ONE!!!

兔子不兔是谁

        火了一个夏天的《有嘻哈》终于落下帷幕，双冠军的争议和爱奇艺这个局的“含金量”还会被议论一段时间。主办方定义的“嘻哈元年”之后，Hiphop音乐乃至整个文化会走向何方，以及在这一季节目里出现过的面孔，他们今后在多元文化和商业市场双重冲击下究竟“过得如何”，则需要时间给出。当我们拨开这场“嘻哈盛世”，无论现场还是网络上那些刺眼的光环和喧闹的气氛，去看看到底是谁在背后端出这么一盘“吃到撑”的网综大餐时，节目音乐总监刘洲是其中一个不能绕过去的名字。

        早在《有嘻哈》前，这位行内目前最抢手的音乐制作人实际上已经在《蒙面唱将猜猜猜》、《盖世英雄》、《金曲捞》等音乐综艺节目上担任过制作人，甚至在《》里也有过替韩红和张杰做歌的履历。刘洲为韩红打造的一首民族歌曲《莫尼山》，也在她问鼎当季歌王的征途上立下了重要的功劳。因此，对于一个综艺节目里音乐的分寸，即如何让音乐的专业性与综艺节目的通俗性网络化能共融进退，什么时候音乐可以全盘接管整集节目的眼球，什么时候让位于综艺特有的一些娱乐特性，刘洲可是拿捏得相当熟练。《有嘻哈》里，刘洲与总导演车澈搭班子，如果说车澈是节目的一把手，负责节目的定位，走向，甚至还包括了一些明星和选手的选择，刘洲则更像二把手，他带着团队按着车澈打造的产品雏形，往里面塞干货填内容，让整档音乐综艺节目，最终有了音乐性，有了可以让人反复捧读的内涵。而每一首出现在节目里的歌，包括之前他为其他节目做过的同样的事情，都会落实到唱这首歌的人，于是这个歌手的形象也得以完整。最典型的例子当属刘洲为谭维维制作的那首《华阴老腔一声喊》。凭借着在春晚上的亮相，谭维维“民族摇滚人”的定位总算确立了，华阴老腔也成了她身上最有辨识度的故事。刘洲后来陆续替谭维维做了几首民族与摇滚融合的歌曲，放到了不同的音乐综艺节目平台上，更进一步让谭维维的民族摇滚风格完成了最终的进化。

        让刘洲在音乐这个行业能有今天的成就，其独门武器首当其冲的是他对“定位制作人”的角色自我认知。在传统的流行音乐行业，按照对自己创作主动性的话语权，音乐制作人可以分为三类。一类是接单型制作人，对于唱片公司对自己的要求不会（或不愿意）有过多的个人意识，特别唱片公司的营销或者A&R工作本身已经很出色的情况下，制作人只要安分守己帮助歌手把专辑做出来就算完事，因此也可以流水线似的同时开好几个案子。第二类则是沟通型制作人，他们会有一定的创意要求和唱片公司讨价还价，最终在几方沟通和妥协后，把成品做出来。第三类则是创意型制作人，站在制作行业最前沿，有成功的案例能说服唱片公司接受自己的意见，并且对自己的自被侵犯时反抗意识也是最强的。大家熟知的李宗盛，早年在滚石做的几位歌手，大概就是属于这样的情况。实际上，刘洲自己也认为，李宗盛其实就是一位定位制作人，因为他不仅仅只是把歌做出来，他还让这些歌好像长在了这些歌手身上，这除了需要制作技术的成熟，对市场的空缺认知，受众分析，歌手本人的性格特点都需要有一个全盘通透的认知。这样的制作人，已经超越了传统的音乐制作人的角色，他们不仅是歌，甚至还是歌手的顶层设计者。刘洲要做的也是同样的事情。

       不止一个场合，刘洲解释过他对“定位制作人”的理解：这是个全体系的，立体式的概念，不是单纯的制作人的概念，定位制作人是立体式的思考，从每一个环节来为歌手思考设计。把话再说白一点便是，对歌手进行全方位的了解后为他量身订造属于他专属的歌。这不仅仅是过去李宗盛做过的事，同时也是唱片公司A&R部门在做的事。A&R部门一直是西方流行音乐工业里最玄乎的存在，他们扮演的是创意管理者的角色。后来在跨国唱片公司进来后，自然也把这套“玄术”做了很充分的发扬。在A&R的主导下，公司确定了艺人的发片，在开案之初便要先决定歌手的市场定位和专辑的音乐方向，之后再找适合的制作人，以及为歌手收歌。之后A&R部门便会联络各大词曲版权公司和音乐创作人，将需要的歌曲类型告知，等待收到量身定做的歌曲，并从中挑选符合之前定位方向的歌曲收进专辑当中。在这样的链条里，上述的三种类型制作人也就相应而生，并且与之后出版的专辑和歌手有了一种亲疏不一的连结。

        尽管A&R这个字眼，从来没有在刘洲的采访里提到过，但如果把他定位制作人的工作拆解，你会发现两者实际上是有异曲同工之处。只是单曲时代和综艺节目在大陆的娱乐环境发展之快竞争之猛，把过去本来应该在一张专辑里完成的10首歌，被提前切割分散到了不同的综艺和数字平台上，于是每一首歌，无论它是出现在网综，还是数字网站，它必然要求制作人带着A&R的意识去工作，一首歌就是一个爆款的机会。回到谭唯唯《华阴老腔一声喊》的例子。刘洲的思考的重点首先是给谭唯唯找到别人都没有在做的事情，那怕开始看上去它可能不会在市场上引起很大的反响，但只有你自己知道，这个是所有一切的核心，是能引起核变的。2006年林兆华导演的《白鹿原》融入华阴老腔的表演，一演30场，震动京城，之后经批准列入批非物质文化遗产名录。10年后，刘洲把华阴老腔与流行摇滚做了一次融合，在传统老艺术与流行音乐之间钉了一个缝，把谭唯唯卡到这个缝里面，事情便开始成型了。在《有嘻哈》里，刘洲便把这种钉缝的本事用到了Gai身上。Gai身上的个性特点实际上非常明显，地方方言说唱，性格狠、现场噪能量足。在这样的基础上，刘洲加入了偏古风一点的编曲，典型的是《行僧》（谭唯唯在《新声》的节目上也唱过）和总决赛里的几首，原本的地下色彩减少了，甚至也不是很正统的嘻哈音乐了，但在综艺舞台的审美框架里，这样的编曲有它的作用和意义。实际上，《有嘻哈》比起之前几档音乐综艺节目，刘洲在里面的作用是相当隐性的。不象《金曲捞》，旧歌本身的韵味已经是过去式，怎么改都可以，也容易出成绩；也不象《盖世英雄》，有电音这个大命题，对有电音聆听基础的人，改得好不好，一听基本上能有个大致的判断。《有嘻哈》更像一个反向的命题作文。你怎么改，它都离不开嘻哈这个顶层建筑，而且部分的选手本身也有一定的创作能力，怎么样在保留他们的flow的基础上，加点油添点醋，能让这些本来透着地下味道，甚至有些还相当原始粗糙的作品能登上综艺的舞台，受着几千万人的审阅，对刘洲来说，这背后的难度比起前几档音乐节目有过之无不及。

        刘洲其中一个厉害之处，是他对各种音乐风格的包容和运用。作为制作人，熟知各种风格本是份内事，但怎么用则有学问，也和每个制作人的人生经历息息相关。出生音乐世家，从小学习乐器，11岁开始学习编曲，15开始进入音乐编曲的行业，24岁开始当起了职业的编曲人。坊间流传的这些履历，一直缺少对刘洲音乐经历里很重要的一环，就是他身为音乐剧制作人的身份研究。刘洲一共制作过四套音乐剧，最早的一部是2009年开心麻花的《白日梦》。这场音乐剧里充满着街舞、Poping、摩登舞这些当时看来非常时髦的舶来的时尚元素，刘洲当时把传统音乐放进了这些舶来品里，营造出一种魔幻的反，充满着那个年代的青春的荷尔蒙。在这四部刘洲担任音乐总监的音乐剧里，不得不提的是《昆仑神话》。

        在这部穿越式音乐剧里，出品人人王瑜当初给到刘洲的命题只有“要有东方元素却要用化手段表达”这么一段话。结果刘洲做出了包括王瑜在内所有出品人认可的成品。在整部剧21个唱段，刘洲用上了很多种的音乐表达语汇，整体音乐虽然仍然以该类主题音乐剧惯常的蒙族元素为主，但实际上表达上用的却是西方流行音乐的手法。音乐剧，讲究舞台的音乐张力，舞台上的戏剧感、冲突感、画面感统统由音乐去推动塑造。有过音乐剧的创作和制作经验，你就不难理解，刘洲为什么能在融合这个手法下，做出像《华阴老腔一声喊》、《行僧》这些本身具有舞台张力的“炸歌”，也能在《》的舞台，找来一众民族音乐好手为韩红贡献出一首《莫尼山》。同样，能理解，在融合、民族、地方、传统、现代这些之下的刘洲为什么把玩方言说唱的Gai签到了自己靡下。

      《有嘻哈》第10期，刘洲对黄旭的《天堂来信》的评价是“我知道你在玩什么，也知道你在设计什么，我也知道你的flow为什么要这么去排，但有一点不要忘了，赢得大众的心，你就赢了世界”。这番点评，在《有嘻哈》的舞台背景之下，既是刘洲的制作人观，也藏着音乐这个行业，赢大众和做自己之间，不能尽表的修炼之术吧。

生活中就是一位非常喜欢说唱，同时能够坚持自己的梦想，不放弃的人很值得尊敬。

王亚龙。

兔子不兔真名叫王亚龙，来自湖北武汉，之前参加过《热血街舞团》，在陈伟霆宋茜战队，当时他表示很好玩，从没参加过这样的节目，一切对他来说都是新鲜的。

《热血街舞团》是由《有嘻哈》原班人马倾力打造一档自制综艺节目，总监制爱奇艺高级副总裁陈伟，总导演车澈，音乐总监刘洲，于2018年3月17日在爱奇艺首播上线。

与王斯然共同经历过最辛苦的事情的gai，生活中是个怎样的人？

        火了一个夏天的《有嘻哈》终于落下帷幕，双冠军的争议和爱奇艺这个局的“含金量”还会被议论一段时间。主办方定义的“嘻哈元年”之后，Hiphop音乐乃至整个文化会走向何方，以及在这一季节目里出现过的面孔，他们今后在多元文化和商业市场双重冲击下究竟“过得如何”，则需要时间给出。当我们拨开这场“嘻哈盛世”，无论现场还是网络上那些刺眼的光环和喧闹的气氛，去看看到底是谁在背后端出这么一盘“吃到撑”的网综大餐时，节目音乐总监刘洲是其中一个不能绕过去的名字。

        早在《有嘻哈》前，这位行内目前最抢手的音乐制作人实际上已经在《蒙面唱将猜猜猜》、《盖世英雄》、《金曲捞》等音乐综艺节目上担任过制作人，甚至在《》里也有过替韩红和张杰做歌的履历。刘洲为韩红打造的一首民族歌曲《莫尼山》，也在她问鼎当季歌王的征途上立下了重要的功劳。因此，对于一个综艺节目里音乐的分寸，即如何让音乐的专业性与综艺节目的通俗性网络化能共融进退，什么时候音乐可以全盘接管整集节目的眼球，什么时候让位于综艺特有的一些娱乐特性，刘洲可是拿捏得相当熟练。《有嘻哈》里，刘洲与总导演车澈搭班子，如果说车澈是节目的一把手，负责节目的定位，走向，甚至还包括了一些明星和选手的选择，刘洲则更像二把手，他带着团队按着车澈打造的产品雏形，往里面塞干货填内容，让整档音乐综艺节目，最终有了音乐性，有了可以让人反复捧读的内涵。而每一首出现在节目里的歌，包括之前他为其他节目做过的同样的事情，都会落实到唱这首歌的人，于是这个歌手的形象也得以完整。最典型的例子当属刘洲为谭维维制作的那首《华阴老腔一声喊》。凭借着在春晚上的亮相，谭维维“民族摇滚人”的定位总算确立了，华阴老腔也成了她身上最有辨识度的故事。刘洲后来陆续替谭维维做了几首民族与摇滚融合的歌曲，放到了不同的音乐综艺节目平台上，更进一步让谭维维的民族摇滚风格完成了最终的进化。

        让刘洲在音乐这个行业能有今天的成就，其独门武器首当其冲的是他对“定位制作人”的角色自我认知。在传统的流行音乐行业，按照对自己创作主动性的话语权，音乐制作人可以分为三类。一类是接单型制作人，对于唱片公司对自己的要求不会（或不愿意）有过多的个人意识，特别唱片公司的营销或者A&R工作本身已经很出色的情况下，制作人只要安分守己帮助歌手把专辑做出来就算完事，因此也可以流水线似的同时开好几个案子。第二类则是沟通型制作人，他们会有一定的创意要求和唱片公司讨价还价，最终在几方沟通和妥协后，把成品做出来。第三类则是创意型制作人，站在制作行业最前沿，有成功的案例能说服唱片公司接受自己的意见，并且对自己的自被侵犯时反抗意识也是最强的。大家熟知的李宗盛，早年在滚石做的几位歌手，大概就是属于这样的情况。实际上，刘洲自己也认为，李宗盛其实就是一位定位制作人，因为他不仅仅只是把歌做出来，他还让这些歌好像长在了这些歌手身上，这除了需要制作技术的成熟，对市场的空缺认知，受众分析，歌手本人的性格特点都需要有一个全盘通透的认知。这样的制作人，已经超越了传统的音乐制作人的角色，他们不仅是歌，甚至还是歌手的顶层设计者。刘洲要做的也是同样的事情。

       不止一个场合，刘洲解释过他对“定位制作人”的理解：这是个全体系的，立体式的概念，不是单纯的制作人的概念，定位制作人是立体式的思考，从每一个环节来为歌手思考设计。把话再说白一点便是，对歌手进行全方位的了解后为他量身订造属于他专属的歌。这不仅仅是过去李宗盛做过的事，同时也是唱片公司A&R部门在做的事。A&R部门一直是西方流行音乐工业里最玄乎的存在，他们扮演的是创意管理者的角色。后来在跨国唱片公司进来后，自然也把这套“玄术”做了很充分的发扬。在A&R的主导下，公司确定了艺人的发片，在开案之初便要先决定歌手的市场定位和专辑的音乐方向，之后再找适合的制作人，以及为歌手收歌。之后A&R部门便会联络各大词曲版权公司和音乐创作人，将需要的歌曲类型告知，等待收到量身定做的歌曲，并从中挑选符合之前定位方向的歌曲收进专辑当中。在这样的链条里，上述的三种类型制作人也就相应而生，并且与之后出版的专辑和歌手有了一种亲疏不一的连结。

        尽管A&R这个字眼，从来没有在刘洲的采访里提到过，但如果把他定位制作人的工作拆解，你会发现两者实际上是有异曲同工之处。只是单曲时代和综艺节目在大陆的娱乐环境发展之快竞争之猛，把过去本来应该在一张专辑里完成的10首歌，被提前切割分散到了不同的综艺和数字平台上，于是每一首歌，无论它是出现在网综，还是数字网站，它必然要求制作人带着A&R的意识去工作，一首歌就是一个爆款的机会。回到谭唯唯《华阴老腔一声喊》的例子。刘洲的思考的重点首先是给谭唯唯找到别人都没有在做的事情，那怕开始看上去它可能不会在市场上引起很大的反响，但只有你自己知道，这个是所有一切的核心，是能引起核变的。2006年林兆华导演的《白鹿原》融入华阴老腔的表演，一演30场，震动京城，之后经批准列入批非物质文化遗产名录。10年后，刘洲把华阴老腔与流行摇滚做了一次融合，在传统老艺术与流行音乐之间钉了一个缝，把谭唯唯卡到这个缝里面，事情便开始成型了。在《有嘻哈》里，刘洲便把这种钉缝的本事用到了Gai身上。Gai身上的个性特点实际上非常明显，地方方言说唱，性格狠、现场噪能量足。在这样的基础上，刘洲加入了偏古风一点的编曲，典型的是《行僧》（谭唯唯在《新声》的节目上也唱过）和总决赛里的几首，原本的地下色彩减少了，甚至也不是很正统的嘻哈音乐了，但在综艺舞台的审美框架里，这样的编曲有它的作用和意义。实际上，《有嘻哈》比起之前几档音乐综艺节目，刘洲在里面的作用是相当隐性的。不象《金曲捞》，旧歌本身的韵味已经是过去式，怎么改都可以，也容易出成绩；也不象《盖世英雄》，有电音这个大命题，对有电音聆听基础的人，改得好不好，一听基本上能有个大致的判断。《有嘻哈》更像一个反向的命题作文。你怎么改，它都离不开嘻哈这个顶层建筑，而且部分的选手本身也有一定的创作能力，怎么样在保留他们的flow的基础上，加点油添点醋，能让这些本来透着地下味道，甚至有些还相当原始粗糙的作品能登上综艺的舞台，受着几千万人的审阅，对刘洲来说，这背后的难度比起前几档音乐节目有过之无不及。

        刘洲其中一个厉害之处，是他对各种音乐风格的包容和运用。作为制作人，熟知各种风格本是份内事，但怎么用则有学问，也和每个制作人的人生经历息息相关。出生音乐世家，从小学习乐器，11岁开始学习编曲，15开始进入音乐编曲的行业，24岁开始当起了职业的编曲人。坊间流传的这些履历，一直缺少对刘洲音乐经历里很重要的一环，就是他身为音乐剧制作人的身份研究。刘洲一共制作过四套音乐剧，最早的一部是2009年开心麻花的《白日梦》。这场音乐剧里充满着街舞、Poping、摩登舞这些当时看来非常时髦的舶来的时尚元素，刘洲当时把传统音乐放进了这些舶来品里，营造出一种魔幻的反，充满着那个年代的青春的荷尔蒙。在这四部刘洲担任音乐总监的音乐剧里，不得不提的是《昆仑神话》。

        在这部穿越式音乐剧里，出品人人王瑜当初给到刘洲的命题只有“要有东方元素却要用化手段表达”这么一段话。结果刘洲做出了包括王瑜在内所有出品人认可的成品。在整部剧21个唱段，刘洲用上了很多种的音乐表达语汇，整体音乐虽然仍然以该类主题音乐剧惯常的蒙族元素为主，但实际上表达上用的却是西方流行音乐的手法。音乐剧，讲究舞台的音乐张力，舞台上的戏剧感、冲突感、画面感统统由音乐去推动塑造。有过音乐剧的创作和制作经验，你就不难理解，刘洲为什么能在融合这个手法下，做出像《华阴老腔一声喊》、《行僧》这些本身具有舞台张力的“炸歌”，也能在《》的舞台，找来一众民族音乐好手为韩红贡献出一首《莫尼山》。同样，能理解，在融合、民族、地方、传统、现代这些之下的刘洲为什么把玩方言说唱的Gai签到了自己靡下。

      《有嘻哈》第10期，刘洲对黄旭的《天堂来信》的评价是“我知道你在玩什么，也知道你在设计什么，我也知道你的flow为什么要这么去排，但有一点不要忘了，赢得大众的心，你就赢了世界”。这番点评，在《有嘻哈》的舞台背景之下，既是刘洲的制作人观，也藏着音乐这个行业，赢大众和做自己之间，不能尽表的修炼之术吧。

生活中就是一位非常喜欢说唱，同时能够坚持自己的梦想，不放弃的人很值得尊敬。

刘洲：做“歌与人”的顶层设计

        火了一个夏天的《有嘻哈》终于落下帷幕，双冠军的争议和爱奇艺这个局的“含金量”还会被议论一段时间。主办方定义的“嘻哈元年”之后，Hiphop音乐乃至整个文化会走向何方，以及在这一季节目里出现过的面孔，他们今后在多元文化和商业市场双重冲击下究竟“过得如何”，则需要时间给出。当我们拨开这场“嘻哈盛世”，无论现场还是网络上那些刺眼的光环和喧闹的气氛，去看看到底是谁在背后端出这么一盘“吃到撑”的网综大餐时，节目音乐总监刘洲是其中一个不能绕过去的名字。

        早在《有嘻哈》前，这位行内目前最抢手的音乐制作人实际上已经在《蒙面唱将猜猜猜》、《盖世英雄》、《金曲捞》等音乐综艺节目上担任过制作人，甚至在《》里也有过替韩红和张杰做歌的履历。刘洲为韩红打造的一首民族歌曲《莫尼山》，也在她问鼎当季歌王的征途上立下了重要的功劳。因此，对于一个综艺节目里音乐的分寸，即如何让音乐的专业性与综艺节目的通俗性网络化能共融进退，什么时候音乐可以全盘接管整集节目的眼球，什么时候让位于综艺特有的一些娱乐特性，刘洲可是拿捏得相当熟练。《有嘻哈》里，刘洲与总导演车澈搭班子，如果说车澈是节目的一把手，负责节目的定位，走向，甚至还包括了一些明星和选手的选择，刘洲则更像二把手，他带着团队按着车澈打造的产品雏形，往里面塞干货填内容，让整档音乐综艺节目，最终有了音乐性，有了可以让人反复捧读的内涵。而每一首出现在节目里的歌，包括之前他为其他节目做过的同样的事情，都会落实到唱这首歌的人，于是这个歌手的形象也得以完整。最典型的例子当属刘洲为谭维维制作的那首《华阴老腔一声喊》。凭借着在春晚上的亮相，谭维维“民族摇滚人”的定位总算确立了，华阴老腔也成了她身上最有辨识度的故事。刘洲后来陆续替谭维维做了几首民族与摇滚融合的歌曲，放到了不同的音乐综艺节目平台上，更进一步让谭维维的民族摇滚风格完成了最终的进化。

        让刘洲在音乐这个行业能有今天的成就，其独门武器首当其冲的是他对“定位制作人”的角色自我认知。在传统的流行音乐行业，按照对自己创作主动性的话语权，音乐制作人可以分为三类。一类是接单型制作人，对于唱片公司对自己的要求不会（或不愿意）有过多的个人意识，特别唱片公司的营销或者A&R工作本身已经很出色的情况下，制作人只要安分守己帮助歌手把专辑做出来就算完事，因此也可以流水线似的同时开好几个案子。第二类则是沟通型制作人，他们会有一定的创意要求和唱片公司讨价还价，最终在几方沟通和妥协后，把成品做出来。第三类则是创意型制作人，站在制作行业最前沿，有成功的案例能说服唱片公司接受自己的意见，并且对自己的自被侵犯时反抗意识也是最强的。大家熟知的李宗盛，早年在滚石做的几位歌手，大概就是属于这样的情况。实际上，刘洲自己也认为，李宗盛其实就是一位定位制作人，因为他不仅仅只是把歌做出来，他还让这些歌好像长在了这些歌手身上，这除了需要制作技术的成熟，对市场的空缺认知，受众分析，歌手本人的性格特点都需要有一个全盘通透的认知。这样的制作人，已经超越了传统的音乐制作人的角色，他们不仅是歌，甚至还是歌手的顶层设计者。刘洲要做的也是同样的事情。

       不止一个场合，刘洲解释过他对“定位制作人”的理解：这是个全体系的，立体式的概念，不是单纯的制作人的概念，定位制作人是立体式的思考，从每一个环节来为歌手思考设计。把话再说白一点便是，对歌手进行全方位的了解后为他量身订造属于他专属的歌。这不仅仅是过去李宗盛做过的事，同时也是唱片公司A&R部门在做的事。A&R部门一直是西方流行音乐工业里最玄乎的存在，他们扮演的是创意管理者的角色。后来在跨国唱片公司进来后，自然也把这套“玄术”做了很充分的发扬。在A&R的主导下，公司确定了艺人的发片，在开案之初便要先决定歌手的市场定位和专辑的音乐方向，之后再找适合的制作人，以及为歌手收歌。之后A&R部门便会联络各大词曲版权公司和音乐创作人，将需要的歌曲类型告知，等待收到量身定做的歌曲，并从中挑选符合之前定位方向的歌曲收进专辑当中。在这样的链条里，上述的三种类型制作人也就相应而生，并且与之后出版的专辑和歌手有了一种亲疏不一的连结。

        尽管A&R这个字眼，从来没有在刘洲的采访里提到过，但如果把他定位制作人的工作拆解，你会发现两者实际上是有异曲同工之处。只是单曲时代和综艺节目在大陆的娱乐环境发展之快竞争之猛，把过去本来应该在一张专辑里完成的10首歌，被提前切割分散到了不同的综艺和数字平台上，于是每一首歌，无论它是出现在网综，还是数字网站，它必然要求制作人带着A&R的意识去工作，一首歌就是一个爆款的机会。回到谭唯唯《华阴老腔一声喊》的例子。刘洲的思考的重点首先是给谭唯唯找到别人都没有在做的事情，那怕开始看上去它可能不会在市场上引起很大的反响，但只有你自己知道，这个是所有一切的核心，是能引起核变的。2006年林兆华导演的《白鹿原》融入华阴老腔的表演，一演30场，震动京城，之后经批准列入批非物质文化遗产名录。10年后，刘洲把华阴老腔与流行摇滚做了一次融合，在传统老艺术与流行音乐之间钉了一个缝，把谭唯唯卡到这个缝里面，事情便开始成型了。在《有嘻哈》里，刘洲便把这种钉缝的本事用到了Gai身上。Gai身上的个性特点实际上非常明显，地方方言说唱，性格狠、现场噪能量足。在这样的基础上，刘洲加入了偏古风一点的编曲，典型的是《行僧》（谭唯唯在《新声》的节目上也唱过）和总决赛里的几首，原本的地下色彩减少了，甚至也不是很正统的嘻哈音乐了，但在综艺舞台的审美框架里，这样的编曲有它的作用和意义。实际上，《有嘻哈》比起之前几档音乐综艺节目，刘洲在里面的作用是相当隐性的。不象《金曲捞》，旧歌本身的韵味已经是过去式，怎么改都可以，也容易出成绩；也不象《盖世英雄》，有电音这个大命题，对有电音聆听基础的人，改得好不好，一听基本上能有个大致的判断。《有嘻哈》更像一个反向的命题作文。你怎么改，它都离不开嘻哈这个顶层建筑，而且部分的选手本身也有一定的创作能力，怎么样在保留他们的flow的基础上，加点油添点醋，能让这些本来透着地下味道，甚至有些还相当原始粗糙的作品能登上综艺的舞台，受着几千万人的审阅，对刘洲来说，这背后的难度比起前几档音乐节目有过之无不及。

        刘洲其中一个厉害之处，是他对各种音乐风格的包容和运用。作为制作人，熟知各种风格本是份内事，但怎么用则有学问，也和每个制作人的人生经历息息相关。出生音乐世家，从小学习乐器，11岁开始学习编曲，15开始进入音乐编曲的行业，24岁开始当起了职业的编曲人。坊间流传的这些履历，一直缺少对刘洲音乐经历里很重要的一环，就是他身为音乐剧制作人的身份研究。刘洲一共制作过四套音乐剧，最早的一部是2009年开心麻花的《白日梦》。这场音乐剧里充满着街舞、Poping、摩登舞这些当时看来非常时髦的舶来的时尚元素，刘洲当时把传统音乐放进了这些舶来品里，营造出一种魔幻的反，充满着那个年代的青春的荷尔蒙。在这四部刘洲担任音乐总监的音乐剧里，不得不提的是《昆仑神话》。

        在这部穿越式音乐剧里，出品人人王瑜当初给到刘洲的命题只有“要有东方元素却要用化手段表达”这么一段话。结果刘洲做出了包括王瑜在内所有出品人认可的成品。在整部剧21个唱段，刘洲用上了很多种的音乐表达语汇，整体音乐虽然仍然以该类主题音乐剧惯常的蒙族元素为主，但实际上表达上用的却是西方流行音乐的手法。音乐剧，讲究舞台的音乐张力，舞台上的戏剧感、冲突感、画面感统统由音乐去推动塑造。有过音乐剧的创作和制作经验，你就不难理解，刘洲为什么能在融合这个手法下，做出像《华阴老腔一声喊》、《行僧》这些本身具有舞台张力的“炸歌”，也能在《》的舞台，找来一众民族音乐好手为韩红贡献出一首《莫尼山》。同样，能理解，在融合、民族、地方、传统、现代这些之下的刘洲为什么把玩方言说唱的Gai签到了自己靡下。

      《有嘻哈》第10期，刘洲对黄旭的《天堂来信》的评价是“我知道你在玩什么，也知道你在设计什么，我也知道你的flow为什么要这么去排，但有一点不要忘了，赢得大众的心，你就赢了世界”。这番点评，在《有嘻哈》的舞台背景之下，既是刘洲的制作人观，也藏着音乐这个行业，赢大众和做自己之间，不能尽表的修炼之术吧。