画册封面设计_美术画册封面设计

怎样设计出完美的画册封面

以一点为起点，向左右同时展开的形态，称为左右对称形，英文名为symmetry。应用对称的原理即可发展出漩涡形等等复杂状态。

封面是一本期刊、杂志的面容和外形，直接展现着这本期刊的精神风貌。封面设计基本类型包括四种：

画册封面设计_美术画册封面设计

画册封面设计_美术画册封面设计

以上是宣传画册封面的主要设计方向，有了设计方向就能够展开画册的封面设计，下边在四个方向的基础上分析教育宣传册的具体要求。这是一个教育宣传册封面设计的要求案例。

一 是肖像类封面，多数是照片，这种封面突出强调人性，几乎所有的女性杂志和时尚杂志都是这样来设计封面。

三 是文字类封面，只使用文字构成也能设计出封面，也能够创造出丰富多彩的风格，如计算机类期刊越来越趋向于封面只使用汉英文字和数字来构成设计主题。

四 是绘图型封面。与书籍如何装帧的泛滥和照片的单调相比，用电脑绘制和其他艺术绘制创作的主图总是充满艺术性和个性化色彩，特别适合表现期刊的独到面貌。

立意新颖

设计构形

电脑时代，封面设计的文字有各种各样的创意。通过电脑处理可达到千变万化的效果。但不管怎么变，都应该让封面文字服从整体设计的大局，俗称大效果要好。

色彩清新

在期刊杂志封面设计中，色彩的运用是不能忽视的重要方面。有关平面设计的色彩问题，是一门很专业的学问，这里不可能展开谈。阅读： 很全面！设计师必知的色彩观念

色彩是吸引人的视觉之关键所在，也是一本期刊杂志封面设计的重点，富有个性的色彩，往往更能迅速抓住读者的视线，色彩通过结合具体的形象，运用不同的色调，让观众产生不同的情感反应和心理联想，树立起你这本期刊的形象，产生悦目的亲切感。

画册封面设计包括哪些内容

5、it企业画册设计

做好封面设计的5个原则：

11.图与地

①宁简勿繁。简洁可使设计意图明确，而明确的图形会具有很强的视觉冲击力。中汇设计认为要尽量用少的设计元素营造丰富的画面。去掉一切多余的东西，不要把书籍装帧包含三大部分:封面设计,包括封面、封底、书脊设计,精装书还有护封设计;版式设计,包括扉页、环衬、字体、开本、装订方式等;插图,包括题头、尾花和插图创作等。设计语言说完，要留给读者想象的空间。

②宁稳勿乱。有时强调书的设计要清新活泼，有现代感，但其含意是指设计整体中的一种关系。一个封面中的设计元素，只要有一两个是动态的，就能显出很强的动感。如果所有的元素都处于不稳定状态，那就是乱，而不是活泼。

③宁明勿暗。封面应尽量采用明快的颜色。

④阐述清晰。掌握一些书籍内容专业语汇、名词和概念，找到与读者共鸣的方式。

画册封面设计要突出特色，在字体、背景、排版、的设计上都是比较讲究的。要充分发挥自己的想象力和创造力。

画册设计一般四周页边距留多少

一点就是不要启用一张低质量的照片,更为杯具的是，一个质量不好的照片=一个质量不好的产品，至少用户都是这么想的，更有民风颇为彪悍的用户直接指出：“我觉得吧，如果公司拍不起照片就别拍”。一个定制的摄影，一个的摄影师，一个良好的创意，一个精美的，可以给你带来更多的用户，起码是用户的注意，这是经过案例反复证明的事情，作为设计师你也有必要建议客户这么去做，要知道如果侵犯肖像权的话，付出的代价可比请一个摄影师大多了。手绘画册封面怎么画

实行的扩散或流动的形状即为「动」。水平或垂直性强化的形状则为「静」。把这两者配置于相对之处，而以「动」部份占大面积。出血位的标准尺寸为：3mm。就是沿实际尺寸加大3mm的边。这种‘边’按尺寸内颜色的自然扩大就最为理想。打个比方来说，打算做一个宽度为120mm高度150mm的图，那么在设定大小的时候设置为126156mm就好了，也就是上下左右均留3mm的宽度。

页关于画册设计的收费问题，其实是一个比较灵活的话题。收费的金额会根据多个因素来确定，包括画册的规模、设计师的经验与技术、所需的工作时间等等。不同的设计师和设计公司也会有不同的定价策略，所以没有一个固定的标准来确定收费金额。边距在设计中一般叫做出血位。血（实际为“初削”）指印刷时为保留画面有效内容预留出的方便裁切的部分。是一个常用的印刷术语，印刷中的出血是指加大产品外距。

扩展资料

一个企业画册设计的成功与否在于画册设计的定位，首先要做好与客户进行沟通好，包括画册设计的风格定位、企业文化及产品特点分析、行业特点定位、画册作流程、客户的观点等都可能影响画册设计的风格。好的画册设计离不开设计前的沟通和配合，这样才能体现客户的消费需要，才能给客户创造出比较有实效的画册设计。

参考资料来源：百度百科—画册设计

参考资料来源：百度百科—出血位

插画在书籍装帧中的应用-如何表现插画在包装设计中的应用?

12、企业画册年报设计设计准则

我的论文是浅谈插画的设计手法？谁能帮我写个摘要？

10.起与受

书籍装帧设计最重要的是能把整个故事的氛围从设计中很好的体现出来,能吸引读者对书籍故事情节的兴趣。插画是用来对文字进行视觉化翻译的造型艺术,一本书籍的设计,能较好的把创意与内容相匹配,形与意相结合,是本好书籍的基本要求。如果要选择某个形式来应对这个问题,插画设计无疑是个的选择。插画设计的多元化决定了它在书籍装帧设计中所占的重要地位。多元的时代带动着多元的插画。拥有新元素植入的插画以不同的绘制手法不断的推陈出新,新时期的插画师们,根据自身的喜好风格融入时代特色,充分运用当代科技绘制出带有新鲜气息的插画作品,其画面形式感更加生动,引人入胜。因为新科技、新手段的应用,插画不较强的艺术感染力、实用功能性还不乏反映着与我们息息相关的生活面貌、生活状态,与读者不断地达到精神世界的统一和感情的交流,提高书籍带给读者的精神食粮的力量。插画设计在书籍装帧设计中不断探索、尝试与创新共助书籍一臂之力。由此可见,插画日益的多元化来适应这个多元的时代,是书籍装帧设计中重要的角色扮演者。

如何表现插画在包装设计中的应用?

插画,也称为插图,作为现代设计的一种重要的视觉传达形式,已广泛用于现代设计的多个领域,成为包装与产品设计的重要表现形式之一。插画凭借其独特的艺术魅力与丰富的表现语言日益受到设计师的关注,同时也因其独特的风格化表现,给包装市场带来一股耳目一新的体验,深受大众的喜爱。

插画的表现手法多样,不同的画笔、不同的设计师展现的风格是完全不同的。正是基于其风格的多变性可以借鉴插画的创作风格,在分析商品本身属性和特质的基础上,创作出具有极强视觉吸引力的包装作品,。

插画能表达出与摄影绝然不同的感受,创造出令人目不暇接的多元化形态,插画与包装设计的结合赋予了设计师极大的创作自由,设计师可大胆地尝试多种风格的设计:夸张的画风能突出包装的特色,增添包装的趣味性,适宜创意产品的包装,2.1;黑白的素描线条则体现包装的淳朴、自然,给人以安静、亲和的感觉,使用于人文气息类商品的包装,如图2.2;小清新风、治愈系风插画,则给人以赏心悦目、暖心之感,深受女性喜爱,多用于化妆品、纸巾等商品的包装,2.3;带有民族风的插画,受地域、习俗影响,常用于茶叶等特色产品的包装,

插画本身丰富的艺术造型语言,唯美,写实,复古等众多风格可以融合到服装,化妆品,食品的包装设计当中,既满足了不同消费者不同的情感需求,同时获得良好的设计和传达效果。插画包装设计通过美观的造型给人以遐想,并消费者的联想感受来传达信息。插画在包装中的应用,赋予了包装新的装潢形式与视觉传播理念,给包装设计带来了全新的包装手段与视觉效果,并增添了艺术魅力与文化内涵。

一、封面设计

如书籍装帧犹如一组建筑,那么书籍封面无疑是这些建筑的外观。不管是西方哥特式的教堂,还是古典式的皇宫寺院,建筑外观都能体现出建筑的精神。而封面也是如此,将集中地体现书籍的主题精神,它是书籍装帧设计的一个重点。

封面的形式要素同样包括了文字和图形两大类,封面设计也同样需要突出主体形象。但从构思到表现都讲究一种写意美。表现在以文字为主和以图形为主的设计上,都是如此。

1.文字

封面上简练的文字,主要是书名(包括丛书名、副书名)、作者名和出版社名,这些留在封面上的文字信息,在设计中起着举足轻重的作用。

在设计过程中,为了丰富画面,可重复书名、加上拼音或外文书名,或目录和适量的广告语。有时为了画面的需要,在封面上也可以不安排作者名有出版社名,让它们出现在书脊和扉页上,封面只留下不可缺少的书名。说明文(出版意图、丛书的目录、作者)编辑、装帧设计者名、书号定价等,则根据设计需要安排在勒口、封底和内页上。充满活力的字体何尝不是根据书籍的体裁、风格、特点而定,字体的排列同样象广告设计构图中所讲述的,把它们视为点、线、面来进行设计,有机地融入画面结构中,参与各种排列组合和分割,产生趣味新颖的形式,让人感到言有尽而意无穷。

2.图形

封面上的图形,包括了了摄影、插图和图案,有写实的、有抽象的、还有写意的。具体的写实手法应用在少儿的知识读物、通俗读物和某些文艺、科技读物的封面设计中较多。因为少年儿童和文化程度低的读者对于具体的形象更容易理解。而科技读物和一些建筑、生活用品之类一画册封面运用具象,就具备了科学性、准确性和感人的说明力。

有些科技、、教育等方面的书籍封面设计,有时很难用具体的形象去提炼表现,可以运用抽象的形式表现,使读者能够意会到其中的含义,得到精神感受。

在文学的封面上大量使用“写意”的手法,不只是象具象和抽象形式那样提炼原著内容的“写意”。而是似象非象的形式去表现。画中有写意的手法,着重于抓住形和神的表现,以简练的手法获得具有气韵的情调和感人的联想。有人把自然图案的变化方法也称为“写意变化”,在简练的自然形式基础上,发挥想象力,追求形式美的表现。进行夸张、变化和组合。而运用写意手法作为封面的形象,会使封面的表现更具象征意义和艺术的趣味性。如《少年文艺》封面“少”字的大特写,好似飘扬的红领巾,给人一种联想,从构思到形式上都体现了《少年文艺》的个性。而变形的儿童读物封面,更能引起孩子们的兴趣,从中能找到童话、神话和寓言故事中自己的知心朋友。那些具有写意的中外古今图案,在体现民族风格和时代特点上也起着很大的作用。

3.封面整体

封面其实并不只是正面,诚然,人们关心的主要是正面。但是出于审美的高要求,不应当将反面弃之不顾,再看书脊在书架上也同样发挥着广告和美观的作用。因此,封面的正反面和书脊都应纳入封面设计的范围。整个封面是书籍装帧大整体中的一个小整体,正反和书脊的相互关系有着统一的构思和表现,这种关系处理得成败,同样影响着书籍装帧设计的整体效果。

我们可以总结出几种类型:

A.正反面设计完全相同。或大体设计相同,但文字有所变动,正面出现书名,反面采用拼音、外语,或极小的编辑、装帧设计人员名字。正反两面色彩、设汁有所变化。

B.以一张完整的设计画面分成封面、封底和书脊,分别装饰文字。

C.封底以封面缩小的画面,或小标志、图案与正面形成呼应。

D.书脊应该是封面设计的体现,尤其在厚厚的书籍上,表现尤为如此,而不应满足于排列书名、作者名和出版社名。通过与正面书名相同的字体,在狭长的面积内,安排好大小、疏密关系,有些运用几何的点、线、面和图形进行分割和与正反面形成呼应,并与之形成节奏变化。

E.书脊的设计可以独居一面,可以用文字压在跨面的设计上。在精装的书籍上,常常还有护封,既能起一种保护作用,同时也是一种重要的宣传手段,是一种小型广告。护封设计纸张、印刷精彩,表现力丰富。有护封的封面可以简洁些,达到变化的效果,同时又因为封面运用了亚麻布、漆布、皮革等装帧材料和印刷工艺的制约,故采用简洁的表现式。护封的勒口也需精心设计,成为封面整体的一部分,并可利用其刊登内容提要、作者介绍、出版信息,丛书目录等。护封分全护封和半护封,半护封的高度只占封面的一半,包在封面的腰部,故称为腰带,用来刊登书籍广告和有关书的一些补充各项,也起着装饰作用。

在书籍的目录或前言的前面设有扉页。扉页包括扩页、空白页、像页、卷首插页或丛书名、正扉页(书额)、版权页、赠献题词或感谢、空白页等。太多的扉页显得喧宾夺主,因此它的数量不能机械地规定,必须根据书的特点和装帧的需要而定。目前国内外的书籍,往往比较简练,多采用护页、正扉页而直接直进入目录或前言,而版权页的安排则根据具体情况而正。

正扉页上印有书名、作者名、出版者名和简练的图案。由于人们的阅读习惯。正扉页的方向总是和封面一致。当我们打开封面、翻过环衬和空白页;文字就出现在右边版心的中间或右上方。除此也有利用左右两面作为正扉页的设汁,称为两扉页。扉页上的字体不宜太大,主要采用美术字与封面的字体保持一致。扉页的设汁非常简练,并留出大量空白,好似在进入正文之前有块放松的空间。

无论打开正反面封面,总有一张连接封面和内页的版面,叫做环衬,目的在于封面和内心的牢固不脱离。精装书的环衬设计也很讲究,采用抽象的肌理效果、插图、图案,也有用照片表现,其风格内容与书装整体保持一致。但色彩相对于封面要有所变化。一般需要淡雅些,图形的对比相对弱一些,有些可以运用四方连续纹样装饰,产生统觉效果,在视觉上产生由封面到内心的过渡。

版面设计的目的一方面是为了使形式地表现版面内容,另一方面是为了建立版面的风格。一般而言,不同的出版物的版面风格都应有所不同。但同一种出版物的总体风格应保持一致。

怎样利用版面设计的手段达到设计版面的风格目标呢?一般认为有如下几种方法:

1.从字体、字号上来体现。如有的版面不用黑体字以保持淡雅的风格,有的版面则大量采用新型字体以体现其新颖、活泼的风格;

3.从、表格的形式上来体现。表格的大小、形状、数量的多少以及位置的安排都能给版面带来不同的特色;

4.从版面装饰来体现。版面装饰主要指花边、花线、题花、网底、加框等装饰性符号。版面装饰符号如何安排也是体现版面风格的重要手段;

5.从版面空间来体现。有的版面空白多,以体现明朗清秀的风格;有的版面空白少,以容纳更多的信息量。

应该说,版面设计工作是一项具有较强的创造性的工作。版面设计人员起码应具备以下素质:

2.有较强的理论业务知识,有敏感的“鼻”,也就是说要“识货”,知道那些是最重要的,能基本判断稿件价值和宣传价值的大小;

3.应熟悉一些印刷知识并掌握排版和制版的知识。就现代报纸版面设计人员而言,应掌握激光照排技术;

4.应熟悉本社激光照排系统中字体、字号、版面装饰符号的种类并能熟练应用之;

5.应了解各种制版方法对原稿的要求;

6.有一定的美术知识修养;

7.此外,还应该研究版面的构图、版面的结构模式、版面的风格、版面的阅读适应性以及版面的美化等,使版面设计给人以美感并有利于阅读。

三、插图

插图是一种绘画,但是不同于一般欣赏性的绘画,它具有相对的性又具有必要的从属性。插图必须具备一定的绘画条件,不依靠文字。也能从它的形象本身.表现一定的主题,同时又必须服从原著,成为辅助者,这就是插图的含义。

文学插图可以说是文艺性插图的典型.包括了题头、尾饰、单页插图和文间插图。其表现形式多种多样:有水墨画、白描、油画、素描、版画(木刻、石版画、铜版画、丝网画),水粉、水彩、漫画等等。有写实的.也有装饰性的。插图创作的步,在于对原著的理解。不但要了解具体内容和要求,了解原作的主题精神,还要通过深入阅读原著,搞清原著是文学,还是外国文学?是古典文学还是儿童文学?是、散文、诗歌.还是童话、寓言、笑话?原著风格是粗犷豪放、细腻严谨,还是热情活泼、纯朴深沉?原著中所描写的历史时代、人物形象、服饰道具、日常习俗、建筑环境等。并且通过视觉形象资料加深理解,因为文学是语言的艺术,而美术是视觉的艺术,没有文学中所描写的生活体验,很难在画面上体现文学内容。只有查阅有关资料,如其民族、时代相近的绘画、雕塑、建筑、工艺品.以及各种文物资料进行分析,将各种感受联系起来,加以综合研究,找出规律,以此为依据,按原著要求确定作品的基调,贯串于全部画幅中。这样书中的形象、资料中的形象、加上自己的想象,做到心中有底,才能表现深入,而不至于概念,同时也是一种个人的积累不断提高的方法,为以后的创作打好基础有了这一步,则要对原著进行提炼,找到有戏可唱的情节内容。文学原著的篇幅很长,插图又不是连环画式的以图为主、一本书只安排几幅插图,这就需要我们通过一幅插图抓住一段文字的情节内容的主题,将有典型意义的文字内容,并适合于绘画表现的情节表现出来。这种插图不是停留在看文识图上,而要经过再创作,使其具有艺术个性的感染力.同时也要深入具体、刻划入微,让读者从中既能得到艺术的享受。又能感觉到具体的生活形象。陈老莲的《窥简》一图,择取营驾躲在屏风一端看信,发自内心深处的喜悦,红娘偷偷从屏风另一端察看,她那手指点在唇边,轻是机灵的神态,活现出少女聪敏活泼的形象。画面处理极为简洁,以一扇精彩的屏风展现了闺房的环境,上面的花鸟画,无论是飞翔交朴的蝴蝶,还是切切私语的鸟儿,都巧妙着营营的美好愿望。极为生动形象地说明了这个道理。

正因为一张插图要表现众多的文字内容,有的插图采用了将不同时间、地点纳入一幅画的方法;写实性的插图运用了蒙太奇的手法;装饰性的插图不受、比例等客观条件的限制,更多地根据立意组织在画面之中,的传统绘画和民间绘画都采用了这种方法。

插图的形式表现丰富,同样按写实和装饰两大类来分,各个的插图都有自己风格,即使同一、同一类文学作品,也会因为各个插图家的艺术修养、对原著的理解不同,采用不同的角度、不同的内容、不同的画面形式来表现。而作为一个插图画家,面对着不同内容题材的书籍,要认真研究思索,找到恰当的手法去表现,而不是千篇一律地去对待。黄永玉的插图《阿诗玛》不仅集中而真实地表现了主人翁的欢乐与幸福,劳动与英勇,困难与遭遇,而且对诗的节奏、情绪和风格的表达,也有着周密的匠心经营。整套插图富有韵律感的构图、流畅的线条、朴素淡雅的色彩、变化丰富的刀法和装饰味。但他为《叶圣陶童话选》、《冯雪峰寓言》作的插图,根据原著不同风格,又采用了不同的表现手法。在《叶圣陶童话选》的插图中,出于画家对童话的理解和儿童欣赏要求的熟悉,更加发挥艺术的夸张和想象,满足儿童对新奇、强烈、稚气和拟人化的兴趣。一个个充满人格化的动物生动活泼地出现在小读者的眼前。

一本书的插图,不会仅仅一张,因此插图与插图之间也是一个整体的关系问题。作为文章开幕用的题头、闭幕用的尾饰和文本中间的插图,要处理好与字和空间的关系。整套的插图在构思时就要有个整体设计安排,封面、环衬、扉页到尾声上的插图,以及装饰图案,要贯穿在书籍的主题中,并在书籍装帧这组“建筑”中达到和谐完美,让读者在游览过程中得到充分的精神享受。

美术画册如何设计封面

3、宣传册封面的表现效果

美术画册如何设计封面。封面是一个书籍的脸面，是一本书的脸面，好的封面设计不仅能招引读者的眼球，还能直接的让读者对内容留下深刻的印象。因此在设计的每一个环节，都要把书籍的文化理念融合进去，这样的封面才会真正有内涵。那么封面需要具备哪些功能呢？1.提醒读者：为书籍的内容服务，而黄昏时10、招商画册设计，水平线和夕阳融合在一起，黎明时，灿烂的朝阳由水平线上升起。水平线给人稳定和平静的感受，无论事物的开始或结束，水平线总是固定的表达静止的时刻。不是为了装饰而设计。2.设计中的思考：以读者为导向，不是为了艺术欣赏而设计，而是为了实际需要。3.为读者服务，为读者服务。4.在设计书籍的封面的时候，设计不能太偏激，要做到精准到位，要尽量满足读者的需求。书籍的装帧设计是书籍的装帧设计中的一部分，是书籍整体设计中的一部分。品牌书在实践中不断提高，以达到提升自身的价值和意义。

好的画册设计分为几种类型

符合表达主题的前提下，符合时代流行趋势，不落俗套。反应时下的心声，与观看者达成共鸣，从而达到更好的传播效果！

画册设计分类(根据行业)1、医院画册设计

医院的画册设计要求稳重大方，安全，健康，给人以和谐，信任的感觉。设计风格要求大众生活化。

2、品画册设计

品画册设计比较独特，根据消费对象分为：医院用(消费对象为，医师，护士等)；店用(消费对象为院店长，导购，在店医生等)；用途不同，设计风格要做相应的调整。

3、医疗器械画册设计

医疗器械画册设计一般从产品本身的性能出发，来体现产品的功能和优点，进而想消费者传达产品的信息。

4、食品画册设计

食品画册设计要从食品的特点出发，来体现视觉，味觉等特点，诱发消费者的食欲，达到购买欲望。

it企业画册设计要求简洁明快并结合it企业的特点，融入高科技的信息，来体现it企业的行业特点。

6、房地产画二、版面设计册设计

房产画册设计一般根据房地产的楼盘销售情况做相应的设计，如：用，形象宣传用，楼盘特点用等。此类画册设计要求体现时尚，前卫，和谐，人文环境等。

7、酒店画册设计

酒店的画册设计要求体现，享受等感觉，在设计时用一些独特的元素来体现酒店的品质。

8、学校宣传画册设计

学校宣传画册设计根据用途不同大致分为：形象宣传，招生，毕业留念册等。

93、由于这是整体的产品尺寸展开图，我们需要印刷成品，在画册装订的时候需要预留裁切，所以就要留出血位。我们先点击属性栏图标（或按ctrl+J）-->选项-->文档-->页面尺寸-->出血：3mm-->显示出血位（前面打勾）-->点确定、服装画册设计

招商画册设计主要体现招商的概念，展现自身的优势，来吸引投资者的兴趣。

11、校庆画册设计

校庆画册设计要体现喜庆，团圆，美好向上，怀旧的概念。

企业画册年报设计一般是对企业本年度工作进程的整体展现，设计一般都是大场面展现大事记。一般要求设计者要有深厚的文化底蕴。

时尚，动感，方便是这个行业的特点，根据具体的行业不同，表现也略有不同。

14、公司画册设计

公司画册设计一般体现公司内部的状况，在设计方面要求比较沉稳。

画册封面设计应该怎样构思？

与品牌一致性： 保持画册与品牌形象一致，包括颜色、标志和整体风格。

封面是宣传画册的外表，想要将外表塑造的美观，首先需要进行整体的封面构思，这是设计的基础。一切成功的作品都是从构思开始的，针对设计对象不同，构思的角度也就不同。宣传画册的封面构思主要从四个方向进行：想象、舍弃、象征、创新。

字体选择： 使用清晰易读的字体，并确保字号和样式在整个画册中保持一致。

1、宣传画册封面的想象

2、宣传画册封面的舍弃

构思的过程往往“叠加容易，舍弃难”，构思时往往想得很多，堆砌得很多，对多余的细节爱不忍弃。张光宇先生说“多做减法，少做加法”，就是真切的经验之谈。对不重要的、可有可无的形象与细节，坚决忍痛割爱。

3、宣传画册封面的象征

象征性的手法是艺术表现最得力的语言，用具象形象来表达抽象的概念或意境，也可用抽象的形象来意喻表达具体的事物，都能为人们所接受。

流行的形式、常用的手法、俗套的语言要尽可能避开不用；熟悉的构思方法，常见的构图，习惯性的技巧，都是创新构思表现的大敌。构思要新颖，就需要不落俗套，标新立异。要有创新的构思就必须有孜孜不倦的探索精神。某机械企业的画册设计元素的运用作品欣赏

1、宣传画册封面设计的主标题——“追求卓越的动力区教育”。

着重体现“追求卓越”四个字可适当添加宣传性、概念性的口号，是中英文双语。

要充分表现教育发展的宏观理念和打造“教育强区”及“小区办大教育”的信心、反映动力教育的特色内涵，展望动力区教育明天的宏伟蓝图。产品画册设计“”元素表现在哪些方面？

高雅庄重、大气脱俗、色调华贵而不失意境?背景图案层次清楚、风格独特、有时代气息、能够充分的反映内涵、视觉冲击力强，给人以思考的空间。

4、宣传册封面的作品规格

21cm × 29.7cm（A4纸画册封面设计应该画册的封面设计是画册内容、形式、开本、装订，印刷后期的综合体现，好的画册封面设计要从全方位出发。），350 像素/英寸 CMYK色彩模式，纵向彩色打印，建议使用彩喷纸或相纸。

怎样进行画册设计

1、首先画一个戴着学士帽的女孩子，画五官，微笑的表情。

在设计配色、布局、画面整体美感等方面，完全没有任何美学或设计基础的外行来指导专业的设计师。仅以个人的主观喜好，强行要求设计师做一些有违常规做法的设计。这些作品，充其量只能算是设计师按照客户要求排下版而已，难称设计。所以在画册设计之前，需求方应与设计师在整体配色、版式、风格上达成一致，在后续的具体设计过程中，充分尊重和信赖设计师的创意和风格，后期再在细节上做一些调整即可。

我们常说的设计灵感，通俗来讲就是来源于作者的想象。想象是构思的基点，想象以造型的知觉为中心3、文字、插画编排：插画形式可以理解为经过手绘处理的图形。插画的好处在于它具有丰富的想象力和自由创造性。，能产生明确的有意味形象。它是设计构思一个开窍的源泉。

如何用PS设计产品画册？

二 是组合类封面，由符号、文字、图示等元素组成。

用PS设计画册？依我之见，这是某个企业老板想要省钱，为了一句谁会PS，然后就给了一个画册设计的任务，然后员工拿不准所以来这边问了。

封面色彩的重要性不言而喻。但是色彩和字体的搭配关乎画册整体审美性，比如需选用灰色作为整体背景，其字体颜色可以选用鲜艳、色彩纯度高一点的色调。但是具体而言，视画册阅读群体而定。

硬要说的话，PS也能做画册设20.统一与调和计，一组一组跨页做，导出JPG再拼成PDF文件拿去印刷。听起来比较简单，但实际作还挺麻烦的，我们都是用InDesign做，偶尔用AI做，软件更专业些用着更舒服。

插画画册设计-手绘画册封面怎么画

⑤多用范例。多用范例是一个简洁、有效的好办法。觉得难于用语言阐述清楚自己的意图时，可以找一些与自己的构想相近的图书设计样本，找到一个最为接近的参照。多看范例，也可以养眼，这是提高审美修养的重要方法之一。

画册设计原则是什么？应该注意哪些方面？一个好的画册的制作，在理念、创意、技术等前提条件都充足的前提下，想要让画册得以完美的呈现出来，还需要按照一定的设计规律来实施。画册制作这个设计工作发展到如今，已经形成了自身的三大设计流程：定位、呈现以及表达。画册设计原则如下：

1.大小的对比

大小关系为造形要素中最受重视的一项，几乎可以决定意象与调和的关系。大小别少，给人的感觉较沈着温和，大小的别大，给人的感觉较鲜明，而且具有强力感。

2.明暗的对比

阴与阳、正与反、昼与夜等等，如此类的对比语句，可使人感觉到日常生活中的明暗关系。初诞生的婴儿，最初在视觉上只能分出明暗，而牛、狗等动物虽能简单识别黑白，可是，对彩度或色相却无法轻易识别，由此可知，明暗z黑和白{乃是色感中最基本的要素。

3.粗细的对比

字体愈粗，愈富有男性的气概。若代表时髦与女性，则通常以细字表现。细字如果份量增多，粗字就应该减少，这样的搭配看起来比较明快。

4.曲线和直线的对比

5.质感的对比

在一般人的日常生活中，也许很少听到质感这句话，但是在美术方面，质感却是很重要的造形要素。譬如松弛感、平滑感、湿润感等等，皆是形容质感。故质感不仅只表现出情感，而且与这种情感融为一体。

我们观察画家的作品等，常会注意其色彩与图面的构成，其实，质感才是决定作品风格的主要因素，虽然色彩或对象物会改变，可是，作为基础的质感，是与一位画家之本质有着密切的关系，是不易变更的。若是外行人就容易疏忽这一点，其实，这才是最重要的基础要素，也是对情感最强烈的影响力。

6.位置的对比

在画面两侧放置某种物体，不但可以强调，同时也可产生对比。画面的上下、左右和对角线上的四隅皆有潜在性的力点，而在此力点处配置照片、大标题或标志、记号等等，便可显出隐藏的力量。因此在潜在的对立关系位置上，放置鲜明的造形要素，可显出对比关系，并产生具有紧凑感的画面。

7.主与从的对比

版面设计也和舞台设计一样，主角和配角的关系很清楚时，观众的心理会安定下来。明确表示主从的手法是很正统的构成方法，会让人产生安心感。如果两者的关系模糊，会令人无所适从，相反地，主角过强就失去动感，变成庸俗画面。

戏剧中的主角，人人一看便知。版面中若也能表现出何者为主角，会使读者更加了解内容。所以要有主从关系是设计配置的基本条件。

8.动与静的对比

一个故事的开始都有开端、说明、转变和结果。一座庭院中，也有山、池水、草木、瀑布等等的配合。同样的在设计配置上也有激烈与文静部份。

「静」部份占小面积，并在周边留出适当的留白以强调其性。这样的安排，一般用来配置于画面四隅的重点。因此，「静」部份虽只占小面积，却有很强的存在感。

对比还有曲线与直线、垂直与水平、锐角与钝角等种种不同的对比。如果再将前述的各种对比和这些要素加以组合搭配，即能制作富有变化的画面。

版面全体的空间因为各种力的关系，而产生，进而支配空间。产生的形状和接受这种的另一形状，互相配合着，使空间变化更生动。

我们要建造山庭园时很注重流水的出口，因为流水的出口是动感的出发点，整个庭园都会因它而被影响。谈到版面构成，原理也一样，起点和受点会彼此呼应、协调。两者的距离愈大，效果愈显着，而且可以利用画面的两端，不过起点和受点要特别注意平衡，必须有适当的强弱变化才好，若有一方太软弱无力就不能引起共鸣。

12.平衡

13.对称

日常生活中，常见的对称事物确实不少，例如：佛像的配置或日本神社中神殿的配置等等。对称会显出高格调、风格化的意象。[page]

14.强调

同一格调的版面中，在不影响格调的条件下，加进适当的变化，就会产生强调的效果。强调打破了版面的单调感，使版面变得有朝气、生动而富于变化。例如：版面皆为文字编排，看起来索然无味，如果加上插图或照片，就如一颗石子丢进平静的水面，产生一波一波的涟漪。

15.比例

希腊美术的特色为「黄金比」，在设计建筑物的长度、宽度、高度和柱子的型式、位置时，如果能参照「黄金比」来处理，就能产生希腊特有的建筑风格，也能产生稳重和适度紧张的视觉效果。长度比、宽度比、面积比等等比例，能与其它造形要素产生同样的功能，表现的意象，因此，使用适当的比例，是很重要的。

16.韵律感

具有共通印象的形状，反复排列时，就会产生韵律感。不一定要用同一形状的东西，只要具有强烈印象就可以了。三次四次的出现就能产生轻松的韵律感。有时候，只反复使用二次具有特征的形状，就会产生韵律感。

17.左右的重心

在人的感觉上，左右有微妙的相。因为右下角有一处吸引力特别强的地方。考虑左右平衡时，如何处理这个地方就成为关键性问题。

人的视觉对从右上到左下的流向较为自然。编排文字时，将右下角空着来编排标题与插画，就会产生一种很自然的流向。如果把它逆转就会失去平衡而显得不自然。这种左右方向的平衡感，可能是和人们惯用右手有点关系吧！

18.向心与扩散

在我们的情感中，总是会意识事物的中心部份。虽然蛮不在乎地看事物，可是，在我们心中，总是想探测其中心部份，好象如此，才有安全感一般，这就构成了视觉的向心。一般而言，向心型看似温柔，也是一般所喜欢采用的方式，但容易流于平凡。离心型的排版，可以称为是一种扩散型。具有现代感的编排常见扩散型的例子。

率在版面设计上，必须根据内容来决定标题的大小。标题和本文大小的比率就称为Jump率。Jump率越大，版面越活泼；Jump率越小，版面格调越高。依照这种尺度来衡量，就很容易判断版面的效果。标题与本文字体大小决定后，还要考虑双方的比例关系，如何进一步来调整，也是相当大的学问。

如果过份强调对比关系，空间预留太多或加上太多造形要素时，容易使画面产生混乱。要调和这种现象，加上一些共通的造形要素，使画面产生共通的格调，具有整体统一与调和的感觉。

反复使用同形的事物，能使版面产生调合感。若把同形的事物配置在一起，便能产生连续的感觉。两者相互配合运用，能创造出统一与调和的效果。

21.导线

依眼睛所视或物体所指的方向，使版面产生导引路线，称为导线。设计家在制作构图时，常利用导线使整体画面更引人注目。

22.形态的意象

一般的编排形式，皆以四角型z角版{为标准形，点就是整个版面色彩不要过于统一其它的各种形式都属于变形。角版的四角皆成直角，给人很规律，表情少的感觉，其它的变形则呈现形形的表情。譬如成为锐角的三角形有锐利、鲜明感；近于圆形的形状，有温和、柔弱之感。

相同的曲线，也有不同的表情，例如规规矩矩和用仪器画出来的圆，有硬质感，可是徒手画出来的圆就有柔和的圆形曲线之美。

23.水平线

24.垂直线

将垂直线和水平线作对比的处理，可以使两者的性质更生动，不但使画面产生紧凑感，也能避免冷漠僵硬的情况产生，相互截长补短，使版面更完备。

25.阳昼、阴昼

从黑暗的洞窟内，看外面明亮景象时，洞窟内的人物，总是只用轮廓表现，而外面的景色就需小心描画了。这就是同时把握日常的情况及异常的明暗，显出不可思议的空间。

正常的明暗状态，叫做「阳昼」，相反的情况是「阴昼」。构成版面时，使用这种阳昼和阴昼的明暗关系，可以描画出日常感觉不同的新意象。

26.根据需求者的上述要求，按照宣传册封面的想象、舍弃、象征、创新设计的要求展开设计，一份成功的教育宣传册封面完成了。留白量

速度很快的说话方式适合夜间的播报，但不适合做典礼的司仪，原因是每一句话当中，空白量太少。谈到版面设计时空白量的问题也很重要，即使同一张照片，同样的句子也会因空白量就很难表现确实的形象。无论排版的平衡感有多好，文章有多美，读者一看版面的空白量就已给它打好分数了。

27.版面率

在设计用纸上，本文所使用的排版面积称为版面，而版面和整页面积的比例称为版面率。空白的多寡对版面的印象，有决定性的影响。如果空白部份加多，就会使格调提高，且稳定版面；空白较少，就会使人产生活泼的感觉。若设计信息量很丰富的杂志版面时，采用较多的空白，显然就不适合。画册设计的注意点是什么？做设计的，每天都得思考作品的创意和创新，虽然如今在市面上已经充斥了不少庸俗不堪的作品、包装、海报、或者是一些脑残至极的动画片广告，但是有时候越雷人的似乎越会吸引人们的目光。但是如果对一个塑造品牌形象或者想着有远足发展的公司，如果采纳了如此作品，想必它也走得不远了。

下面简单来说一下在我们日常创意设计中应该留意的每个环节。

色彩杂乱来说，过于统一的色彩其实给用户造成的困扰更大，“使用统一的色彩更容易记忆”这个说法是不太严谨的，此观点成立的前提是这个产品的色彩设计应该符合人的视觉感受，首先产生美，和谐的感觉，然后才有可能去记忆，否则人脑会本能的排斥。我上面发的这个图，在各大“”机构的活动与宣传中屡见不鲜，不但缺乏重心，而且刺眼这一再证明了我们的大部分都是美盲，这比文盲更加可怕。

色彩统一的难点在于色彩对比的区分，包括明度和饱和度的控制，无论你想怎么统一色彩，关键的信息一定不能被色彩本身淹没。

第二点就是尽量不要过于依赖PS的滤镜效果

不错的工具，但它也仅仅是工具，设计应该多考虑概念和设计的目的，如果你依靠软件的计算机效果来设计的话，你的设计永远只能俗气下去。我的建议是，在你的草图和构思没有完成前，不要急于打开任何一个设计软件。第三点在设计中忌讳无序的版式

那么版式设计有没有稍微安全一点的方法呢?有的，“一个中心，两个基本点”，保证整体版式有一个重点，这个重点是你严格筛选的痛苦决定—它必须是最重要的信息。两个基本点中，一是辅助的信息，二是趣味的部分，辅助的信息告诉用户他们对于产品的疑问你提供了什么线索，趣味的部分是版式设计一定要突破传统的排布给出一个亮点，他可以是线条、可以是插画、可以是一种印刷工艺、也可以是一个特别的形态。

第三点就是不要总是模仿OR抄袭

别人的作品永远是别人的作品，作为设计师，都收藏有大量别人好的作品的。这些作品只是在自己需要灵感或者方向的时候，拿出来翻一翻，看一看，找找感觉的。但是有些设计师，为了交或者不愿意自己动脑筋，直接COPY下来，或者直接去葵花宝典网一搜自己需要的品牌案例，找个自己风格不多的案例，依葫芦画瓢。所以我说，葵花宝典网的出现解决了很多设计师的创意匮乏之困。创意、思想永远是设计师的灵魂。没有灵魂的设计师，只能算是一个美工。

第四点就是如何处理那些过多的字体

在有限空间内使用过多字体的做法，正是这种心理反应。在运用字体的时候，个关键就是尽量减少字体种类，你可以把自己使用的字体控制在3个以内，如果字体一定超过三种怎么办?通过大小，间距，，角度，对比，颜色等方式把不重要的信息部分的字体淡化掉，而突出最为重要的信息。

另外一个技巧就是文字横排与竖排的区别，根据不同的阅读习惯，在我国横排的文字的识别率相对高一些，但是在版式上显得呆板一点，而竖排的效果更容易将字体图形化，竖排的影响在于数字与英文字母的方向问题—因此，非万不得已，不要在正文中使用中文英文的混排方式，那样真的很恶心。

手绘画册封面画法如下：

2、然后画出学士服，还有胳膊。

3、画出女孩的双腿。

4、在女孩旁边画几朵小花。

5、把花朵染成红色，女孩头发染成黑色。

6、女孩的学士服染成蓝色，鞋子染成。

手绘画册封面设计方法：

1、文字、图像编排：在封面中插入与内容或品牌调性相匹配的摄影，来突出主题。这样不仅能快速传递宣传信息，还能达到强烈的视觉效果。如果只使用一张，通常的处理方式是让占比较大的版面空间，提高图版率。多数以出血形式或去底图展示。

画册设计怎么收费一般是多少啊？

插图可以分为两类。一类是文艺性的插图。画者通过选择书中有意义的人物、场景和情节,用绘画形象表现出来,可以增加读者阅读书籍的兴趣,使可读性和可视性结合起来·加深对原著的理解,同时又得到不同程度的美的享受。另一类是科技及史地书籍.这类插图以帮助读者进一步理解知识内容,以达到文字难以表达的作用。它的形象语言应力求准确、实际,并能说明问题。一个苹果的照片能帮助我们看到非常客观的形状、颜色、结构和质感。一粒种子的说明图,不仅能再现它的形状、结构,而且能把它在土壤中发芽的过程体现出来。

画册设计一般是按P（也就是页）收费，在合肥通常大约200元/P,具体价格也可以相互协商。画册封面有的设计公司单独收费，通常1000元左右，也有把封面和内页放一起，按P计算。

垂直线的活动感，正好和水平线相反，垂直线表示向上伸展的活动力，具有坚硬和理智的意象，使版面显得冷静又鲜明。如果不合理的强调垂直性，就会变得冷漠僵硬，使人难以接近。

建议你找一家规模大一点的印刷企业，他们一般有自己的设计部门，设计印刷一次谈妥，这样会节省的多！

希望回答对你有帮助！

还有不清楚的可以追问。

我是炬道品牌策划。

一般来说，画册设计的收费可以按照以下几种方式进行计算。首先是根据画册的页数来定价，一般每页的设计费用在几二十、几百到一千元左右。

炬道常规宣传册设走路踢到大石头时，身体会因失去平衡而跌倒，此时很自然地会迅速伸出一只手或脚，以便维持身体平衡。根据这种自然原理，如果我们改变一件好的原作品的各部份的位置，再与原作品比较分析，就能很容易理解平衡感的构成原理。计价格在69—120元/P之间。

其次是根据画册的规模来进行计算，例如小型企业的画册和大型机构的画册收费标准会有所不同。还有一种方式是按照设计师预计的工作时间来确定收费，一般按小时来计费，根据不同的设计师，价位可能在几十，几百到几千元之间。

当然，以上只是一些常见的收费方式，具体的收费金额还需要和设计师进行商议和协商。所以，如果你有具体的画册设计需求，是和设计师直接沟通，了解他们的收费标准和具体计价方式，然后再根据你的预算和画册的需求，进行合理的商量和选择，这样才能达到双方都满意的结果。

希望对你有帮助，如果还有其他问题，欢迎继续提问哦！

你好，我们公司最近印过，我倒是可以为你解答，费用还要看页数，纸张的选择，印刷的工艺等，改图网优惠些，我们蛮满意的