含有后现代主义风格的电影有_后现代主义的影视作品

现实主义题材的电影

这里是开始的地《心花路放》的影片主题其实很简单，个主题导演在一开始就借郝义的嘴告诉我们了： "阴影也是人生的一部分，阴影越是丰富，就越是有立体感。"方，也是结束的地方。

就是反映一定的的现实生活的电影 浪漫主义题材的电影 后现代主义题材的电影 超现实主义题材的电影 现代主义题材的电影 1,故事片 故事片是电影中一个很大的类别。是由职业或非职业演员扮演，具有一定故事情节的艺术影片。一部的故事片具有鲜明的主题思想及生动的人物形象，有完整的故事情节内容。 故事片的样式有许多种，这里介绍深受小学生喜爱的几种。 1、 历史片 取材于历史上曾发生过的、重要历史人物、重要历史背景为内容的影片。如：《林则徐》、《开天辟地》、《开国大典》等电影。 2 ,片 以描绘为主要内容的故事片。影片着重于人们在中的命运描绘，常以军事首领或英雄人物为主人公。如：《冲出亚马逊》、《平原游击队》、《大决战》等。 3, 喜剧片 以夸张幽默的艺术手法让观众发笑的艺术影片。影片以喜剧式的人物或来表达故事情节或内容。如：《二子开店》、《家有喜事》、《少林足球》等。 4、 科幻片 以科学与幻想为内容的影片。表现人类对未来的想象，以今天的科学原理成就为背景，具有一定的科学哲理性。如《哈里波特》、《蜘蛛侠》、《星球大战》等影片。 2,美术片 美术片是动画片、木偶片、剪纸片、折纸片的总称，是电影四大片种之一。它以绘画或其它造型艺术运用夸张变形手法进行创作。 动画片亦称“卡通片”，是美术电影中的一个主要片种。动画片具有夸张性、象征性等特殊的艺术特征。 水墨动画片是所独创的一个动画片品种。把水墨画的技法运用于动画片的人物造型和环境空间造型。 剪纸片是美术电影的品质之一。是在借鉴皮影戏和民间剪纸等传统艺术的基础上发展起来的一种美术电影样式。 木偶片是在借鉴木偶戏的基础上发展起来的一种样式，富于立体感。 折纸片源于和小学校的折纸工艺。用硬纸片折叠、粘贴，制成各种立体人物或动物形象。折纸在造型和场景设计上，色彩鲜丽、明快，具有浓厚的装饰风格。 3、 记录片 因为他已经快压不住了，再多说一句话可能就会直接哭出来 ，挂断电话后的他仍然在极力压抑自己，疯狂做着深呼吸，可眼泪还是止不住的往下流。记录片是片和记录片的统称，也是电影四大类别之一。其特点是以真人真事为表现对象，不经过虚构，从现实生活本身的形象中选取典型，提炼主题，直接反映生活。 片最近发生的。记录片一般不受性的限制，可以记录当前的现实，也可以重现过去的历史；可以反映举世瞩目的，也可以揭示日常生活中不被人注意的某个侧面。 4、 科学教育片 科学教育片简称科教片，它以传播科学知识、推广新技术经验为基本目的，也是电影的四大类别之一。

含有后现代主义风格的电影有_后现代主义的影视作品

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《大话西游》属于什么主义?

后现代主义随后他的情绪急转直下，但他还是在强撑着说一些祝福的话，自顾自的说着，几度哽咽，然后不等康小雨说话就如同影片中的耿浩，他能最终走出阴影，最根本的原因不是郝义当人们已经习惯于传统电影的套路之后，就会不可避免的开始感觉到审美疲劳，一部电影常常看了开头就能猜到接下来的发展，就算和演员的演技再惊艳，也终究掩盖不了这种俗套。，更不是那瓶防。，径自挂断了电话。。

《大话西游》被认为是后现代主义电影的代表之一。它在电影制作上采用了非线性叙事、幽默搞笑的风格，糅合了古代神话故事和现代元素，打破了传统的叙事结构和观众的预期，以荒诞、荒谬和自我嘲讽的方式探索人性和现实。

从表现手法、人物塑造、影片主题3个方面浅析电影《心花路放》

平行蒙太奇又称并列蒙太奇，指的是两条及以上的情节线同时发展，并列表现， 镜头在这些平行发展的线中来回切换，互相补充，共同促进情节的发展，归向同一个结局。

电影《心花路放》于2014年上映，豆瓣评分7.0分，由宁浩执导，黄渤和徐峥主演，属于一部国内并不多见的"公路电影"。

瑞典导演英格玛·伯格曼的《第七封印》（1956）、《野草莓》（1957）

影片主要讲述的是郝义（徐峥饰）为了帮助耿浩（黄渤饰）走出离婚带来的人生阴影，"胁迫"着耿浩开始了一段从到张家界长达3000公里的"猎艳之旅"。

这种风格与宁浩导演从小的生活环境密不可分，从生活中汲取的灵感使得电影更加"接地气"。《心花路放》这部电影的灵感就来源于宁浩导演与朋友的一场旅途。

接下来我就将从影片的表现手法、人物角色的塑造以及影片想要传达的主题这三个角度入手，简要的分析一下这部《心花路放》，并在文章的部分结合现实谈谈我的一些思考。

作为第六代导演的代表性人物，宁浩深受"后现代主义"的影响，他的作品不像传统电影一样按照固定的开端、发展、、结局这样的结构，而是充满了后现代主义色彩，叛逆性、跳跃性、断裂感是宁浩电影中的常态。

而要想在影片中体现出这些后现代风格，蒙太奇手法是必不可少的，影片《心花路放》中就多次运用了不同的蒙太奇手法：

1.平行蒙太奇

这在文学上又被称为"花开两朵，各表一只"，是宁浩导演最喜欢也最擅长的一种表现手法。

影片《心花路放》的剧情被分成了 "现在和过去" 两条线，一条是影片的主线，也就是郝义和耿浩的那段"猎艳之旅"；另一条是支线，以耿浩的前妻康小雨（袁泉饰）为叙事主体，讲述的是5年前康小雨和耿浩相识的故事。

这个时候《心花路放》这种平行式的叙事手法在一众传统电影中就显得尤为突出，观众不再是只动眼睛不动脑子地一味接受导演的灌输，而是需要时时参与到影片之中。

观众在观影的同时需要分辨这两条线之间的界限和联系，自行将剧情补充完整， 这是导演和观众之间的一种布局和破局的 游戏 ， 这种隔空的互动给观众带来了极大的新鲜感，票房高也是理所当然的了。

除此之外，影片中两条线的设置也非常有意思。

之前提到，影片的主线是郝义想要带耿浩走出离婚带来的人生阴影，那么以康小雨为主体的这条支线，其实就是阴影的一个隐喻。

在耿浩的这段旅途中，先后遇到了4个女性，他有4次机会走出阴影，但无一例外的都失败了。 与此同时，支线也在持续向前推进着。

耿浩在第4次走出阴影失败后，和郝义分道扬镳，随后他回到了最初与康小雨相遇的那一家民宿，他在那里把曾经留下的"耿浩对不起康小雨"改成了"耿浩祝福康小雨"。

这时支线中的康小雨也在这里次遇到了耿浩， 过去和现在在这里被衔接了起来，两条线也在这里融合，支线从此消失橘子第二次出现是在康小雨在大理遇到耿浩时，康小雨说自己喜欢橘子皮的味道，但不爱吃橘子，所以才只用橘子皮泡水，耿浩觉得浪费，便把剩下的橘子泡进了自己的啤酒里， 随后两人一起离开，回到结了婚。，预示着耿浩终于走出了阴影。

2.重复蒙太奇

这种蒙太奇手法是将某个意象或者某个镜头进行多次重复的展现，使得影片的剧情可以联系起来，比如前后呼应或者前后对比。

在《心花路放》中存在不少反复出现的意象，例如橘子、石头、留言墙甚至耿浩的歌《去大理》等等。

前文说过，影片是两条线并列前行的，这种叙事手法虽然带来了观影的新鲜感，但也会给我们的分析带来一定的不便，为了方便叙述，我将对两条线按照时间顺序进行梳理，看看橘子是如何将剧情串联起来的。

橘子在时间线上次出现是在康小雨出发去大理之前，那时她刚刚参加完闺蜜的婚礼，面对闺蜜祝福的捧花，她倔强地表示自己马上也要结婚了，但其实她根本连男朋友都没有。

回到家的康小雨面对家里的一片狼藉，一边喝着橘子皮泡的水一边流泪，这时她听到了耿浩唱的《去大理》，随后便订了第二天飞往大理的机票，一是为了散心，二是为了去这传说中的爱情之都 找个爱人结婚。

橘子第三次出现是在 耿浩与康小雨离婚之后 ，郝义带着耿浩去张家界"泡妞"，想带耿浩走出阴影，在边吃边聊的过程中，耿浩把一片片橘子塞进酒瓶里。

以上就是橘子这个意象的三次重复出现。

我们可以很清晰的看到，橘子贯穿了耿浩和康小雨的婚姻，而耿浩也正是因为和康小雨在一起之后，才有了把橘子泡在酒里喝的习惯，这个习惯直到离婚了还依然跟着耿浩。

就算他把所有拥有共同回忆的物件都完美的分割，企图把自己和康小雨之间的联系完全斩断，但这一个不经意间的习惯，还是会将他暴露得干干净净。

他从未放下过。

以为一味的面向阳光，就能走出阴影，但只要回过头来就会发现，阴影其实一直跟在背后。

之前曾提到宁浩导演特别善于塑造 底层的小人物，本片中的主角耿浩就是一个这样的角色。

他曾经有过风光的时候，出过一首传唱度非常广的《去大理》，但也仅此而已，他在结婚后开起了二手音响店，生活谈不上多拮据，但也算不上好，只能说勉强混口饭吃。

离婚之后的耿浩一面放不下自己的前妻，一面又表现得自己很洒脱， 在这种内外的反之下，他其实一直过得很压抑。

耿浩在影片中有两个令人印象深刻的镜头， 一个是竭尽所能的压抑，一个是压抑到极限之后的爆发。

1.压抑

耿浩在机场看见手机里有前妻打来的电话，他故作轻松地拨了回去，口气就像在和老友寒暄一般，可是当他猜出了康小雨即将和别的男人结婚时， 他心中尚存的某个幻想破碎了，他猛然间明白，自己和康小雨真的已经结束了，她马上就要和别人结婚了。

耿浩这种无声的哭泣， 将压抑表现到了，将一个男人的体面表现到了，将悲痛表现到了 ，我甚至担心他会直接晕过去。

在这里不能不提耿浩扮演者黄渤，正是这位金马影帝凭借着自己极具张力的演技，在这一段4分钟的长镜头里，将耿浩装轻快，到惊讶，到无措，再到极度压抑的转变完美的演绎了出来，实在让人赞叹。

影片接近尾声时，耿浩回到了大理，在这故事开始的地方，耿浩不再逃避，他直面了自己的阴影， 就算那是一段失败的婚姻，他也把它当成自己生命的一部分，不可侮辱的一部分。

所以当耿浩发现康小雨被酒吧的人恶意剪辑进了一段视频中时，他和酒吧的那群人大打出手，虽然后来耿浩被摁在地上暴打，但他却在笑，那是发自内心的笑。

他终于把压抑了这么久的一切都释放出来了，他在挨打，但他也得到了属于自己的救赎，或者说他救赎了自己。

这一段打斗的画面虽然很，但却被宁浩导演设置成了慢放，同时配上了欢快的音乐，给原本节奏紧张的情节，带上了荒诞的喜剧色彩， 这种美学同样是后现代主义的一种表现。

采取同样手法的还有《唐人街探案》，原本紧张的枪战被慢放，并且配上了《往事只能回味》这首歌作为背景音乐，将行为赋予美感，并且同时让人瞬间释放心中的紧张感。

第二个主题在防上写着： "无论遇到任何事情，都要正面面对。"

可我认为，影片中还藏着第三个主题，也是最重要的一个主题，那就是"亲身经历"。

很多人都说，听过很多道理却还是过不好这一生，因为那终究只是别人总结出来的道理，要想真正懂得，还是要靠自己去亲自经历一遍。

他靠的是自己，也只能靠自己。

如果耿浩没有经历过这一段旅途，那么无论郝义怎么说，无论给他多少瓶防，他都不可能真正懂得这两句话的含义，放不下的始终放不下，阴影永远会是阴影。

耿浩通过这一段旅途， 与现在达成了和解，与过去达成了和解，最终也会和未来达成和解， 在影片的，耿浩遇到了一位音乐老师，那才是真正适合和他走下去的人。

我们的生活中也不会总是阳光，我们会遇到各种各样的遗憾，它们构成了我们生命中的一道道阴影。

一帆风顺的人生是可怕的，正是因为有了一个个遗憾，一道道阴影，我们才会更加珍惜生命中那些来之不易的美好。

这些阴影和阳光一样，是我们生命中的一部分， 它们让我们的生命变得更加立体，更有厚度，也更有故事。

什么是后现代主义?为什么说<大话西游>是后现代主义解构电影?

这其实是一件很悲哀的事情，耿浩自以为已经放下了，甚至在影片开头把所有的家具、家电等共同财产都切割成了两半，毫不留恋，但他只不过是一直在逃避而已。

后现代（后现代主义）是一个难以理解的概念在理论上准确的结论，因为后现论家们反对的约《软奶酪》定成俗的形式，来界定或管理他们的教义。后现代主义是在上个世纪的神学家和学家七十年代，是经常使用的一个词。在次出现在上世纪二十年代和三十年代，并表达有必要认识到，需要的思想和行动超越时代的启蒙地区。现在变成了：所有凌乱的，没有中心。有些人认为，后现代主义是世界的结束。

从形式上看，后现代主义是从现代主义，但反叛现代主义的思想，这是一个现代的继承与叛逆之间的关系，从内容上看，后现代主义是一种学说，从工业文明的思维和回答的工业文明的负面影响，剥夺了人的主体性的现代化的过程中，出现感情的丰富度的骨化均匀，机械完整性，中心，身份和其他重要的解构，也是西方传统哲学的本质主义，基础主义，“形而上学的立场，“逻各斯中心主义”的批判与解构;本质上说，后现代主义是西方传统哲学和现代西方的纠正反叛，它是一个批评和反叛，也走了另一个极端 - 怀疑主义和虚无主义 - “”“扶正一个是错误的。

建筑，文学批评，心理分析，法律，接下来我就以橘子为例，谈谈它在影片中重复出现的意义，其他的就留给大家自己去发掘了。教育，学，学等诸多领域提出的话语自于眼前的后现代状况。他们每个对象继承的概念固有的或建立在一种特殊的方式。无法完成，因为它是多种艺术风格派系后现代主义相结合的精辟和公式化的解释。在一个纯粹的历史发展来看，最早的现代主义哲学和建筑。在领先的领域，特别是在六十年以来的建筑师，由于缺乏人文关怀的全局样式（样式）的反对，造成由不同的设计师大胆的创造，发展的一个独特和多样化的后现代主义建筑方案。哲学有不同的学者类似的人文困境的评论，这是能够到后现代主义哲学文本大致性的表达，可以被视为一个法国的解构主义。

无厘头

有哪位高手知道哪些片子是现代主义电影？

宁浩导演一向擅长于刻画 底层的普通人， 用不那么华丽甚至略代 表 作：“人类感情三部曲”：《奇遇》、《夜》、《蚀》、《放大》（又名：）、《》、《云上的日子》、《红色沙漠》显粗糙的镜头语言，将小人物在命运和生活面前的纠结与抗争表现得淋漓尽致。这份真实极大的拉近了观众与角色的距离感，直击观众内心，达成 情感 的共鸣。

新的片子就不是现代主义的了,变成后现代了.

标志着西方电影中现代主义的再次兴起的，是以法国新浪潮电影运动为开端的现代主义电影.伯格曼、安东尼奥尼、费里尼、戈达尔、特吕弗和雷乃等人的作品中的内容和形式特点为现代主义的基本属性。

法国新浪潮导演

戈达尔的《精疲力尽》前曾译《喘息》、特吕弗的《四百下》、雷乃的《广岛之恋》

意大利的一些电影现代主义者如米·安东尼奥尼和费德里科·费里尼

2.爆发米·安东尼奥尼

“后新现实主义时代”的电影导演帕索里尼

晚期的“生命三部曲”《十日谈》、《坎持伯雷故事集》、《天方夜谭》

高分求：关于周星驰塑造人物以及他电影中后现代解构主义的资料

《心花路放》沿袭了宁浩导演一贯的低成本高票房，以3500万的投入换来了11.67亿的总票房，其背后的原因与宁浩导演浓浓的个人风格分不开。

周星弛 、 从喜剧那个片子就可以看出 他是如何做成现在这个样子的、

费德里科·费里尼1952处女作《白酋长》1953年，他执导的《牛犊》在威尼斯电影节上获银狮奖。1954年，他负责拍摄的故事片《路》首次荣获奥斯卡外语片奖，此片确立了他在电影界的地位。后来，1957年的《卡布里之夜》、1963年的《八个半》、1973年的《我记得》都获得过奥斯卡奖

他的成功之处 很简单、 也就现在所说勒 非主流、

敢创新、有耐心、

楼主有没想过是谁把他的电影归为后现代解构主义的，是看了他电影的人。

简单的概括一下他的电影：搞笑+恶俗。我不是贬低他，我也很喜欢看他的电影，我实话实说。

如果你喜欢一个东西，但是又发现这个东西是俗的，你就会担心，担心自己品味低，担心别人笑你。然后你又会怎样，你会给这个俗的东西带顶高深的帽子。

这大概也是很多人失恋时最真实的感受吧，以为把一切都扔掉就会眼不见心静，以为不再去有过回忆的地方就能将过去远远抛弃，可是生活中到处都有那个人的影子，到处都有那个人的痕迹。究竟什么是后现代解构主义，我想创造这个词的人都不一定知道。

我不是批评那些人，我只是希望他们诚实一点，喜欢一个俗的东西又怎样，法律规定我们不能喜欢俗的东西吗。虚荣心作祟。