萨克斯精细教学 萨克斯进阶教程

萨克斯教学中的问题分析论文

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萨克斯精细教学 萨克斯进阶教程

萨克斯精细教学 萨克斯进阶教程

摘要： 本文通过对萨克斯的特点进行阐述，以及学习萨克斯的年龄特征进行描述，指出了基本功在萨克斯教学中的重要性，并针对萨克斯教学中的长音、音阶、音准等容易忽视的重要问题进行了分析。

： 萨克斯；教学；问题

萨克斯这种乐器融合了木管和铜管乐器的特点，它的发音源采用的是笛头和哨片，经过多年的制作工艺不断发展，萨克斯也逐渐变得外观精致且音色优美，其表现力也极为丰富，现在学习的人数也越来越多。同时，萨克斯管又是一件比较复杂但科学的乐器，只有通过科学与正规的学习才能将它演绎得好，因此对于学习萨克斯的人特别是初学者来说，了解萨克斯学习的基本规律是很重要的。

一、学习萨克斯的适合年龄

许多人认为，萨克斯的学习要求需要强壮的体魄，然后才是取决于乐器的状态和演奏者的方法。其实，萨克斯的正常演奏对于一般人来讲是没有很大的负担的，由于制造工艺的逐渐发达，配之以科学的演奏方法，萨克斯的演奏是一件比较轻松的事情。

一般来说，年龄小的孩子在学习乐器上要占有一定的优势，这是因为他们的手指与舌头部位还发展得不够完全，性与灵活性更好，也有利于整个肌体动作的协调配合，可塑性也比较强一些。无论是在生理上还是在心理上，年纪较小的学习者往往更加利于教学。但是，萨克斯是一门吹奏乐器，加上自身拥有一定的重量和体积，因此，在气息与力量上的要求也较其他乐器高。根据孩子的发育特点，刚进小学的孩子，即七八岁的孩子学习萨克斯比较适宜。

二、学习萨克斯的时间与周期

无论是学习何种乐器，都是一种由浅入深的过程，学习萨克斯也同样不例外，对于有没有学会，有没有学好也并没有一个量化与硬性的标准和规定。因此，若是单从技术的角度来看，一般人能够吹奏出比较纯正的音质与音色，以及能够完整地演奏一些简单的乐曲，就能够在乐队中与乐手进行一些比较简单的合作，而这个程度的造就，大概也就需要一至两年的时间。

三、注意基本功的培养

任何乐器的学习都是一个循序渐进的过程，要遵循该学科的规律和方法。萨克斯是依靠口型与气息来发声的，因此，口型与气息就成了很重要的方面。若是口型不对，发音就会错误，气息不正确，声音也会因此而沉闷堵塞。这样一来，一支原本优美的曲子也会变得面目全非。因此，掌握一定的技巧，才能真正用萨克斯演绎好一首曲子。这就要求掌握科学系统的学习方法，并进行踏踏实实的基本功练习。

四、在教学中应该重视的问题

（一）注重长音

长音是萨克斯练习中的一个重要形式，这是因为通过长音练习，可以使没有经过专业训练的人能够做到唇部肌肉张弛有度，控制自如。其次，初学者的口型还处于一种不稳定的状态，长音练习可以巩固其口型并加强其耐力。

重视对学生进行长音的练习还要注意培养其每天坚持的习惯，并在练习中注意以站姿为主，练习的时候，演奏顺序可以从低音到高音，再从高音到低音，如此反复。

（二）重视音阶

萨克斯教学中还要尤其注重作为基本功之一的音阶练习。这是由于通过音阶练习，可以训练学习者手指的性和灵活性，同时，还能培养手指间的协作配合能力。

（三）注意速度与节奏

在萨克斯的`教学中，还有一个不能忽视的方面，那就是乐曲的速度与节奏，在演奏过程中，如果只教育学生吹奏音符，而忽视了音符的时值以及换气的位置等等方面，那么，之前的长音练习以及音阶练习等就白白浪费了。

（四）对作品进行分析

要想演绎好一首完整的乐曲，就免不了对作品进行分析和理解。在教学中，不仅仅是教会学生技术，更重要的还是要教会学生理解作品的能力，只有这样，才能够将曲子演绎完美，正确表达出曲子应有的灵魂和精髓。

五、合理科学的进行练习

刻苦的练习对于萨克斯学习是非常重要的，不仅要大量学习经典作品，还要投入充足的时间和精力，不然，也难以取得成绩。在教学中，要为学生创造舒适安静的环境，同时，光线应当充足且通风良好，座椅以及谱架也要适合学生的练习姿势。同时，要培养学生良好、固定的练习习惯，例如，声音与技巧的训练可以占整个练习时间的三分之一，练习曲占三分之一，剩下的三分之一则是乐曲与视奏的练习。

总之，在萨克斯教学中，常常有许多问题容易被忽视，而教师在教学以及练习当中就应该格外注意，教会学生多练、多想、多问的学习能力，才能从根本上解决这些问题，提高教学质量。

参考文献：

[1]拉里.蒂尔著,董克、崔如峰译.萨克管演奏艺术[M].新世界出版社，1994.

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萨克斯初学者须知的基本要求

萨克斯初学者须知的基本要求

初学萨克斯的时候如果没有很好的指引往往会事倍功半，对于自学者更是如此，下面我为你讲述萨克斯初学者的要涉猎的一些基本要求，希望对你有所帮助。

基本要求一、

1、主要常用的萨克斯管分类: 降B调高音萨克斯管 降E调中音萨克斯管 降B调次中音萨克斯管 降E调上低音萨克斯管 降B调低音萨克斯管

2、萨克斯管家族历史上还曾有过其他萨克斯，但是现在已经极少被人使用了。

3、萨克斯管有哪些特性?

萨克斯管属于移调乐器。其发音原理与单簧管相似，笛头和哨片也与单簧管相仿，只是萨克斯管的笛头和哨片略大一些。萨克斯管的音色柔和松弛，圆润甜美，深沉平静，变化丰富。具有很强的抒情性和歌唱性，尤其是那类人声富有美丽的色彩和浪漫性调，常常另人兴奋得如痴如醉。

4、萨克斯管的构成?

萨克斯管主要由主体共鸣管、脖管、微笛头、哨片、哨箍、笛帽和挂带构成。

5.高、中、低音萨克斯管的指法相同吗? 是的，萨克斯管家族中五位成员都采用相同的指法，演奏者只要能熟练地掌握其中一种，在转换其他家族成员时，技术上就不必再作变动。只是因为笛头大小略有不同，需在口型上稍作调整;因管体结构大小有异，在送气和按键时手感上要作一些适应性练习。

基本要求二、

初学者萨克斯的选择是关键,乐器的档次是次要的,关键是音准,如果初学者的音准概念不是特别好,选择比较专业的萨克斯老师或者是好友帮忙挑选,其次就是按键是否灵活,气垫是否平整,有无漏气现象,笛头的开口是否比较大,选择2号半的哨片,哨片的纹理要比较均匀,吹起来不费力才为初学者适用.

初学者一般都具有较强的好奇心,而且缺乏耐性,切不可有“三天打鱼,两天晒网”的`心态,要坚决抱稳佛脚才行,其实,学习乐器是件很枯燥的事情.

首先,从长音开始,这在各类教程上都会提到,练习长音初的目的是为了加强气息的训练,就本人经验之谈,其所影响的远不至此.练习长音,也需要投入,精力集中,口型保持好,深吸一口气,把腰围撑开,体会腰围是否有酸酸的感觉,气息要活,只有活的气流,才会使萨克斯出来的音悠扬动听,这在小腹的起伏中会体会到,尝试用心练习长音的感觉是非常美妙的;长音可以一口气一个音节从音升4开始平稳吹出,直至气息用尽再换气(适用初学者),稍微有点基础的学友可以尝试快吸慢呼,慢吸跳跃吹奏,以及高低音量大小起伏进行等等,这些都是锻炼乐感的技巧,对以后对乐段的处理很有帮助。

其次,练手指的灵活,练习时要保证十个手指每根手指的三个关节部位都突出,有过钢琴基础的学友应该都知道,千万不能折指,不然,水平提高后练习波尔卡时,直接影响到速度的平稳进行,且节奏不好把握,配合伴奏时容易乱,这点需要初学者刻意的去做.

第三,落指要齐,萨克斯不象钢琴其他乐器,萨克斯的按键特别多,所以就特别强调了初学者注意落指的整齐,避免单音节之外的杂音出现,比如,超高音,叫音,以及其他不规则音阶。

基本要求三、

萨克斯管的初学者为什么选购降E中音管为?在萨克斯管家族中，降E中音应该说是使用广、用途多的一种，由于它的实际音高、音域和音色更贴近人声，更富于歌唱性和抒情性，更商场表达各种不同的风格情绪，因而也就具有更大的包容性和代表性，这是使它成为萨克斯初学者的主要原因。

此外，该乐器比较适合于以传统的古典萨克斯管吹奏理念作为教学基础的学生使用。这也是指老师往往要求学生降E中音萨克斯的原因所在。当然，该乐器的外形和重量，也是原因之一。

使用中音萨克斯，是因为在萨克斯家族中，从高音至低音有6-7种大小不同的萨克斯。它们对吹奏时的嘴劲和用气量有不同的要求。如果从高音萨克斯跨越中音萨克斯直接跳入低音萨克斯的学习，在嘴径和用气量上的要求反过大，较难适应。

而初学者在掌握了吹奏中音萨克斯的嘴劲和用气量之后，再转入高音或次中音萨克斯的学习，就容易掌握其的嘴劲和用气量，反没有那么大，便于进一步学习其他高音或者低音的萨克斯。

基本要求四、

萨克斯的安装：

(1) 把哨片从哨夹或哨盒中拿出，将哨片平面同笛头平面重合，哨片顶端同笛头顶端对齐，由左手大姆指将哨片按在笛头上。

(2) 由右手把哨箍套在笛上，哨箍上沿要越过笛头指示线，然后把哨箍的合缝线对准哨片正中。

(3) 把哨片安装好后，将笛头插入脖管，笛头风口中心要对准脖管上的泛音键。

(4) 把安装好的脖管插入主管，然后拧紧主管上端的螺丝。

(5) 乐队合奏前，一般用标准音A校音，校音时中音萨克斯要奏升F，次中音奏B。倘若萨克斯音高偏低，笛头往脖管的软木上多插一些;倘若萨克斯音偏高时，笛头从脖管的软木处向外拔一些，直到音高较准为止。

基本要求五、

萨克斯演奏姿势：

中外的专家学者，在教学中首先讲的是演奏姿势。因为，演秦姿势正确与否，关系到学生演奏技术的提高。如头部、两臂、身体姿势，以及笛头在嘴上的位置、角度等均与呼吸的运用有关连，呼吸的运用又与发音、音色、音的高低长短的控制，音乐的处理等有关连。由此可见，演奏姿势对学生专业技术的提高至关重要。

1、用挂带将乐器挂好，置于身体的右前方，挂带的调整，既能负担乐器重量，又能消除手和臂的任何紧张程度，乐器下段背面靠在右大腿外侧。

2、站立演奏时两腿分开同肩宽，坐着演奏两腿并拢，不可翘腿。无论站着或坐着演奏，头、两肩和上体要自然端正，背、胸、腹、腰不可弯曲。

3、含笛头的角度，应以自然呼气和笛头风口的气流方向为依据，因气流方向略往下倾斜，而笛头和脖管自然要与气流方向相一致，略往下倾斜为角度，大约为45度左右。

在萨克斯器乐教学中如何激发学生的学习兴趣

一、贴近学生生活，创设情景，培养学习兴趣

1、根据儿童心理特点，营造让学生感兴趣的教学环境

小学生天生好玩、活泼好动、好奇心强、想象力丰富，他们总是喜欢通过肢体的动作和语言来表现对音乐的感受。教师应该培养孩子们自由表达的能力与胆量，让他们大胆的“说起来”、“动起来”、“跳起来”。把他们从座位的束缚中解放出来，让他们既动口、动手、动脚，也动脑，愉快的迈进音乐的殿堂，营造一个轻松而愉快的学习乐园，让孩子们不仅学到音乐知识、技能，同时也受到美的熏陶。

案例（一）：一位教师在教学西师版教材一年级下册《春天举行音乐会》时，首先把学生带进春天的意境中，让学生感受“春天”体验“春天”的美，充分感受春天带来的暖意，带来的笑声，聆听大自然的音乐，用耳朵、眼睛抓住春天的美好，在课前把音乐教室提前布置了以“春”为主题的场景，让学生一走进教室就充分被这美丽的环境所吸引，在开课之前就牢牢抓住了学生的兴趣，让学生能够充分感受春天的氛围，积极参与讨论春天的种种趣事感受大自然的美好，聆听优美的歌声，在《春天举行音乐会》去发掘春天的美。经过前面的体验，学生很自然的进入角色，歌曲唱得异常动听。

评析：这个环节使全体学生在充满兴趣而愉快轻松的状态下，主动去激发自己的想象力、创造力，在音乐实践活动中体验到快乐。所以创造宽松、活跃的教学环境，这是孩子喜欢音乐课、对音乐课感兴趣的环境基础。

2、抓住学生好奇心，创设感兴趣的音乐意境

我们都知道好奇心是儿童十分宝贵的内在素质，他们天生就有对动听、悦耳音响的好奇心，司空见惯的现象，对儿童来说很可能完全是新鲜的。我们教师要通过良好的身体语言，动作语言、神态语言去创设学生感兴趣的音乐情景，在音乐教学中抓住学生的好奇心，让学生产生对音乐的美感与兴趣，让他们自然的参与体验，使学生的好奇心得到极大的满足，从而形成良好的兴趣。

教学片段：在西师版一年级上册学唱歌曲《动物园》教学中，为了达到上述效果，一位教师在课前精心绘制及播放多媒体课件，太阳、小鸟、美丽的大树和各种动物头饰，教师在美妙的音乐伴奏下，以其生动而富于情感的语调，丰富的表情激发学生：“同学们，从我们学校开往森林王国的开心汽车马上就要出发了，”老师的一切语言和情景演示，都随着音乐的展开而同步进行。此时，展现在他们眼前的是美丽、神奇的大森林，许多动物在迎接他们，还有漂亮的蝴蝶姐姐翩翩起舞地飞出，学生聆听着优美的音乐，看着栩栩如生的画面，感受着教师形象生动而又富于情感的表情和语言，他们完全沉浸在审美的情境之中。来自情感、视觉、动觉、想象等一切可感的审美因素，从各种渠道综合的作用于学生的情感，达到了以情动人、以美育人的审美效果。通过前面环节的铺垫，学生的学习兴趣得到了充分的调动，他们都竖起了小耳朵，用愉悦的心情去聆听和感受音乐所传递的美。

评析：通过这一教学片段，来自情感、视觉、动觉、想象等一切可感的审美因素被教师充分地调动起来，学生仿佛身临其境地溶入到音乐意境中，收到良好的效果。

二、把音乐知识趣味化、形象化，引发学习兴趣

传统音乐知识对学生来说枯燥、难记、易忘。所以 ，教师必须根据学生身心特点，尤其是小学生好奇心强，善于模仿，求知欲强的身心特点，在加深感情认识的基础上，逐渐上升为理性认识。将枯燥、抽象、难记、易忘的理论知识形象化，根据各种音乐知识的不同特点，编制一系列的小故事、顺口溜，让学生在朗朗上口的儿歌中充分调动学习兴趣。

教学片段：在四分音符（）时，一位老师这样讲解：在奇妙的音乐王国里，一个名字叫四分音符的小姑娘唱歌听，大家都夸她，于是她骄傲了，也瞧不起小伙伴，后来大家因为她的骄傲都不理她了，于是她一个人一拍一拍的唱着单调的音。小伙伴给她编了一段顺口流：“四分音符太骄傲，伙伴朋友全不要，光杆司令一个音，只唱一拍哈哈笑。”这样学生通过故事和顺口溜能容易的记住四分音符的形状是光杆司令，时值是一拍。再如：顿音记号可编顺口溜：“头戴三角帽，活泼又灵巧，唱得快而轻，短促又跳跃。”学生就可以记住顿音记号是在一个音符头上顶着一个三角，演唱时短而又跳跃。渐强：渐强像只小喇叭，嘴巴越张口越大。渐弱：渐弱喇叭倒着拿，声音越来越小了。

评析：形象的描绘，生动的讲述，加上老师在黑板上简单的勾画，给学生留下了深刻的印象，在此基础上引入准确的音乐术语，学生更容易理解和掌握，从而提高了学生学习音乐知识的积极性。

三、选择吸引学生入胜的教学方法手段，提高学生学习积极性

在课堂中教师能否采用适当的教学方法，合理地组织课堂教学，直接影响教学效果和制约着学生兴趣的培养和思维的发展，英国教育家皮斯博曾说：“如果你想要儿童变成顺从而教条的人，就会采用注入的教学方法。而如果想要让他们地思考，并赋有想象力和创造力，你就应当采取加强这些智慧品质的方法。”所以在教学过程中教师应充分挖掘和启发学生丰富的想象力和创造力，使他们积极主动投入到富于活力与的音乐课堂中。

教学片段：在欣赏《玩具兵进行曲》的教学中，教师先让学生听乐曲，然后提问““这首歌曲有什么特点?学生们各抒已见“节奏快”、“欢快”、“一会儿一个声音，一会儿好多声音”、“有趣”……，接着教师向他们讲述了玩具兵的故事，然后提问：“现在我们再听一听，乐曲中，当一种乐器在演奏时，你想到了什么?”这时有几个学生叫到“是一个玩具兵在走路”，“你能合着音乐表演给大家看看吗？” “接下来，再听这段音乐你又有怎样的感受？”大家争先恐后的说：“是几个玩具兵在走路”。教师继续说：“那大家注意没有，中间有一个很浑厚的声音，你想像这是什么呢?”这时只听见一个学生说：’这是一个又肥又胖的大胖子兵”。全班同学都笑了，不等教师提问，大家都纷纷举手，争先恐后的说：“乐曲热闹欢快的时候是他们在跳舞”、“音乐慢下来是他们在散 步”……在教师启发、下，学生再次聆听音乐，并在音乐中大胆地表现自己对音乐的理解。纷纷模仿玩具兵的样子，哼着旋律摇晃脑袋，还有的在模仿演奏乐器的样子……

评析：此次教学中，教师不再采用欣赏课学生听老师讲的模式，充分的发挥学生的主体性，让他们自主的探究学习。在教师的启发下，自己开动脑筋去体会、理解乐曲要表现的东西，这样既达到了预期的教学目标，同时也让他们感受到了乐曲的欢快，在愉悦的情绪中得到了美的享受。

四、改革评价方法，激发学习兴趣

音乐课堂教学中教师要善于应用形式多样的评价方式，不仅可以增强学生的荣誉感、自豪感，而且可以活跃课堂气氛，激发学习兴趣。

在平时的教学中教完一首新歌时，老师可以用小组竞赛的方法来熟悉和巩固歌曲，小组竞赛有利于调动学生学习歌曲的兴趣和培养学生的集体荣誉感。在竞赛前老师要求学生要认真聆听其他小组的演唱，并提供评分标准，让学生自己担任评委相互评议。然后他们从歌曲的情感、音准、速度、力度等方面进行评价，还评出一位评论员。这样，学生在欢乐激烈的气氛中，不仅提高了音乐表现力、语言表达能力，而且还知道了自己的优缺点，明确今后努力的方向。

在评价中重要的是对学生音乐成绩的评定，大多数的老师都以一首歌或一个曲子来评定学生的音乐成绩，而这也必定要挫伤一些学生的积极性。音乐是一门综合性的学科，不同特长的学生可以用不同的形式来表达。老师可以让学生自由组合，按教材内容选用唱、奏、跳等方式来进行表演，学生自己选出代表组成评委，分组进行比赛，在分组比赛后进行个人才艺表演。实践证明，用这种方法可以减轻学生对音乐的恐惧心理，让学生积极参与音乐活动。在考核过程中同学们十分投入，课堂既轻松活泼又井然有序，通过这样的评价方式学生的学习兴趣得到了充分的培养和提高，收到了事半功倍的效果。

综上所述，作为一名音乐教师，只有重视对学生音乐兴趣的培养，才能顺利地、很好地完成音乐教学任务，才能真正使学生感受美、体现美，在艺术的空间中尽情邀翔，驰骋。

萨克斯演奏的正确姿势是什么？

萨克斯演奏姿势

中 外的专家学者，在教学中首先讲的是演奏姿势。因为，演秦姿势正确与否，关系到学生演奏技术的提高。如头部、两臂、身体姿势，以及笛头在嘴上的位置、角 度等均与呼吸的运用有关连，呼吸的运用又与发音、音色、音的高低长短的控制，音乐的处理等有关连。由此可见，演奏姿势对学员专业技术的提高至关重要。

1．用挂带将乐器挂好，置于身体的右前方，挂带的调整，既能负担乐器重量，又能消除手和臂的任何紧张程度，乐器下段背面靠在右大腿外侧。

2．站立演各两腿同肩宽，坐着演奏两腿并拢，不可翘腿。无论站着或坐着演奏，头、两肩和上体要自然端正，背、胸、腹、腰不可弯曲。

3．含笛头的角度，应以自然呼气和笛头风口的气流方向为依据，因气流方向略往下倾斜，而笛头和脖管自然要与气流方向相一致，略往下倾斜为角度，大约为45度左右。

4．在演奏中，手指、腕部、臂部都应要松弛，左右手自然弯曲，指关节略微拱起，不可平直而塌落，运指时要有节奏感，用劲不可过大，动作不可僵硬，抬的不可过高，高度为一指厚即可。

5．由嘴控制笛头，左右手及挂带控制萨克管的平衡，使之演奏呈显出姿态。

怎样吹萨克斯视频教学

吹萨克斯视频教学如下：

1、出声容易，管子只要不漏气，很容易吹响，越吹越轻松。

2、音准很容易掌握，刚开始学习新手一般每天练两小，三个月就可拿下一个调的指法。

3、学习不费力，所以很适合中老年学习(我们圈子里好多是退休后才学的)。

4、指法容易。其他各种号、长短笛、单簧管等都要比萨克斯的指法难。

萨克斯是相对容易掌握的乐器，如果要想吹出优美动听的音色，还需勤加练习，好的老师还有好多方法，少走走弯路。没有人做不好的事情，是有人不想做好事情，只要您真心喜欢萨克斯，只要有信心，肯定能学好。

学多长时间可以演奏单独曲目

某些简单的曲子吹的话不难，如果有其他乐器经验的甚至几小时就可以学会，没有接触过乐器的新手，只要按照正确的方法和技巧刻苦练习，3-5个月就可以了。

当然，会吹和吹好是两个概念，想要吹出优美好听的萨克斯还需要勤加苦练。

自学萨克斯的方法

一般教本的编排都是以各种技巧为主题，对初学者来说太深，没有人指导的情况下很难学习。也有些教本是把所有的技巧打散在各章节中，学起来没有系统，在没有指导者的情况下常常不知道自己学了什么。

为了方便学习，我们把它分为入门指引跟其他的专题，各专题是介绍各种技巧的使用与练习方法，而入门指引则是一个综合性的说明，大家一步一步的入门。完成入门指引的几堂课之后，学习者就具备自行学习的能力，可以针对各专题进行练习。

步：参考入门指引的课程，依序由课上到一课。虽然自学手册的目的是希望不用找老师上课，但是在入门的这个阶段还是请老师上2到4堂课，由老师确认学习方向没有错误，过了入门阶段就可以自行学习。

第二步：针对每个基础演奏技巧进行练习。学萨克斯风的目的在吹出好听的曲子，而不是为了练技巧而练。在此列出的每个技巧都是演奏者必备的技能，练得越多演奏曲子时能使用的技巧就越多，练得越好曲子自然会吹得更好听。练习遇到困难时，可以找老师指导一两堂课，让老师指点一下方向会很有帮助。

第三步：当您练了一些曲子后，会开始发现乐理得重要。了解基础乐理对演奏很有帮助，也可以作为更上层楼的基础。

第四步：当您完全掌握基础技巧之后，可以尝试练练特殊技巧。特殊技巧不是必备的，也不是所有的曲子都会用到，有些甚至是炫耀功能大于实际需要。有些人基础没练好，只顾著练特殊技巧来炫耀，那就本末倒置了。

第五步：爵士和声是对爵士演奏有兴趣的人必修的课题，如果您已经具备基础技巧与基础乐理的知识，那么就学学爵士和声吧，对于即兴演奏与爵士乐的欣赏都有很大的帮助。

如何从零开始系统学习萨克斯爵士乐

当当网上有 内容介绍： 现在学吹萨克斯的人很多，主要是因为这种乐器音色很美很好听，并且在所有的管乐器中萨克斯也容易学，见效快。我在教学过程中发现有些学生急于想吹乐曲，这种心情是可以理解的。但是，如果不打好基础，即便能吹一些简单乐曲也是不好听的。还有的学生开始就用考级教材练，这也是不对的，没有基本功直接吹考级教材是不合适的。 本教材是从基本的方法开始，从零开始，逐步加深，给将来吹奏较难的乐曲打下一个良好的基础，为学好萨克斯这种乐器作好充分地准备。所以，本教材的编写着重在练习曲，特别是针对将来学习中可能会遇到的各种困难的练习。 作者： 图书目录： 前言 一、萨克斯基础知识 1.萨克斯的种类 2.萨克斯的调与键盘乐器的调的关系 3.如何选购萨克斯 4.如何选购哨片 5.萨克斯指法表 6.持乐器的姿势 7.调音法 8.呼吸法 9.口型 二、萨克斯基础练习 1.练习吹长音 2.C大调音阶 3.三度练习 4.四度练习 5.五度练习 6.六度练习 7.七度练习 8.八度练习 9.三种不同时值音符的混合练习 10.连音练习 11.雪绒花 12.练习曲 13.附点音符的练习 14.休止符练习 15.初级练习曲 16.连音、顿音的各种组合练习 三、技巧练习60条 四、乐曲7首 1.友谊地久天长 2.哦!苏珊娜 3.划船歌 4.伦敦德里小调 5.天鹅 6.快乐的人们 7.即使你的青春美丽消逝 五、特殊技巧练习 1.切分节奏练习 2.无名指与小指的练习 六、大调音阶与小调音阶练习 1.C大调 2.a小调 3.F大调 4.d小调 5.B大调 6.g小调 7.E大调 8.C大调 9.A大调 10.f小调 11.D大调 12.b小调 13.G大调 14.e小调 15.D大调 16.b小调 17.A大调 18.f小调 19.E大调 20.c小调 …… 七、练习曲36条 八、乐曲24首 九、二重奏7首 十、三连音练习曲4首 十一、连音与断音练习曲40首 十二、音乐会二重奏4首 网友书评： 暂无，您是否读过此书？发布，成为个此书的人 你的昵称： 请写上你的 分类... 图书>其他 图书>艺术>音乐>器乐>管乐技法与作品 图书>艺术>音乐>外国音乐>管乐 你也许会喜欢... 萨克斯基础教程——流行乐器基础教程系列丛书 杨家祥 编著 现在学吹萨克斯的人很多，主要是因为这种乐器音色很美很好听 ，并且在所有的管乐器中萨… 萨克斯通俗名曲集（附光盘） 杜银鲛 编著 本曲集收录了五十三首乐曲包括：流行、爵士、经典歌曲及比较经典的肯尼g的“回家”… 流行歌曲改编的萨克斯曲集：暗香（附光盘） 高炳点 编著 这部集子，他有两大特点：，我们分别用三种记谱法来记录乐谱；第二大特点就是我们不… 神话:流行歌曲改编的萨克斯曲集6（含盘） 钟亚东编著 萨克斯管是很人性化的乐器：喜、怒、哀、乐都可用它表现。现在学习萨克斯管的人很多，考… 流行歌曲改编的萨克斯曲集（5）：祈祷（附光盘） 优美萨克斯曲——音乐文化学习与欣赏丛书 萨克斯金曲集：浓士风 声乐基础教程 萨克斯管基础教程 单簧管基础教程 更多《萨克斯基础教程》相关书籍

怎么吹萨克斯？

分类: 文化/艺术 >> 器乐/声乐

问题描述:

谁知道怎么吹萨克斯，包括指法，姿势，和音节的吹法，注意事项，有一些练习曲，或电子书

解析:

萨克斯管

一、萨克斯管的历史和基本种类

萨克斯管(Saxophone)是一种管乐器，它的发明者是比利时乐器制作家-阿道夫.萨克斯(1814-1894) 根据当时欧洲盛行的波姆式长笛的发音原理,于1840年发明的一种既是木管乐器,又是铜管乐器的乐器。并以自己的名字命名，于1846年取得了专利。比利时人一直以此为自豪,甚至把 萨克斯管印在钞票上。

此乐器用单簧片吹奏,开闭音孔的构造与双簧管不多, 音域与双簧管相似, 应属木管乐器，但管体是铜制的又可属铜管乐器。它上细下粗音口向上，很像低音单簧管。从低音到高音有许 多种萨克斯管,而且全是移调乐器。萨克斯管音色异常丰富迷人, 强吹奏时类似铜管,弱奏时类似木管,是一种管乐器类的合作伙伴。

法国作曲家比才、圣桑、威尔弟等都在自己的作品中使用了萨克斯管。萨克斯管又是爵士乐队小号乐队中不可缺少的乐器。

现在经常用的有四种萨克斯管:降B高音萨克斯管(Soprano saxophone)。降E中音萨克斯管(Alto saxophone)。降B次音萨克斯管(Tenor saxophone)。降E上低音萨克斯管(Baritone saxophone)。

几种萨克斯管的指法完全相同，全都是移调乐器，用高音谱表记谱。

法国作曲家柏辽兹曾经写到:“萨克斯的主要特点是音色美妙变化,深沉而平静, 富有感情,轻柔而忧伤,好象回声中的回声、在寂静无声的时刻,没有任何别的乐器能发出这种奇妙的声响。”

萨克斯管不但能出色地演奏古典音乐，而且更善于演秦爵士音乐、轻音乐，人们提到爵士乐时, 个想到的乐器便是萨克斯管。爵士乐的特点是即兴演奏,在演奏中使强弱拍倒置，采取连续切分音的手法, 使节奏变化无穷,音色上富有戏剧性,既激烈狂燥又安镑深沉,既滑稽又富于伤感。萨克斯管在音色上,在演秦滑音；颤音、吐音；超吹的特点方面,便适应了爵士乐即兴演奏的特点的需要。因此，即兴演奏也成为萨克斯管演奏者所追求的演奏特点。

萨克斯管是金属制作的，强弱幅度大，在声音的力度上可与其它铜管乐媲美，也是其它木管乐器所不可及的，在音质上又有木管乐器的特点，并带有金属的明亮度。

在演奏上，由于它的结构是采用波姆式长笛科学原理设计的，因此，它的机械系统比较合理，机件运用灵活。所以,它能和长笛、单簧管一样地演奏高难度的乐曲。同时,它与其它木管乐器相比，在演奏滑音、颤音、吐音、超吹方面，又有它独到之处。

萨克斯演奏演赛姿势

中外的专家学者，在教学中首先讲的是演奏姿势。因为，演秦姿势正确与否，关系到学生演奏技术的提高。如头部、两臂、身体姿势，以及笛头在嘴上的位置、角度等均与呼吸的运用有关连，呼吸的运用又与发音、音色、音的高低长短的控制，音乐的处理等有关连。由此可见，演奏姿势对学生专业技术的提高至关重要。

1．用挂带将乐器挂好，置于身体的右前方，挂带的调整，既能负担乐器重量，又能消除手和臂的任何紧张程度，乐器下段背面靠在右大腿外侧。

2．站立演各两腿同肩宽，坐着演奏两腿并拢，不可翘腿。无论站着或坐着演奏，头、两肩和上体要自然端正，背、胸、腹、腰不可弯曲。

3．含笛头的角度，应以自然呼气和笛头风口的气流方向为依据，因气流方向略往下倾斜，而笛头和脖管自然要与气流方向相一致，略往下倾斜为角度，大约为45度左右。

4．在演春中，手指、脆部、臂部要松弛，左右手自然弯曲，指关节略微拱起，不可平直而塌落关节，运指时要有节奏感，用劲不可过大，动作不可僵硬，抬的不可过高，高度为一指厚即可。

5．由嘴控制笛头，左右手及挂带控制萨克管的平衡，使之演奏呈显出姿态。

萨克斯口型

1.演奏口型：是指管乐吹奏者根据音乐吹奏的规律，运用胸腹式呼吸法，笛头含放在双唇的位置，以及控制唇部周围和面部肌肉的状态。

2．口型：口成O型,在微笑的时，嘴呈发“哀”的形状；下唇往里包住牙齿，两腮紧贴在牙床上，上牙伏在笛头上。

3．含笛头的位置：由于每个口腔的大小不同，唇的薄厚，牙齿的长短与整齐程度，以及苗头型号的不同，含笛头的多少也各异。含笛头的多少以找到扳动点、发出好的声音为原则和目的。先从笛头前端少含试吹，逐渐往后一点点多含试吹；然后，再从笛头后端多含试吹，逐渐往前一点点少含试吹，通过此方法，反复用心与自己的音色相比较，找到萨克管既有木管乐器丰满、圆润，又有金属明亮美妙的声音，就是找到了振动点，即可固定合笛头的位置。

4．吹奏中口型常出现的几种毛病，其原因和纠正办法：

下巴肌肉向上努、顶、撅。其主要原因是：下唇方肌没有向下向外正确用力，并贴在下牙齿和牙床上，要如同吹笛子、和微笑的方法，体会下巴自然垂落坦平的正确方法从而纠正其毛病。

上总和下展外鞠涡气。其主要原因是：上下尽周围的口轮匝肌和两嘴角失去控制，或控制无力。上下展周围的口轮匝肌和两嗡角自然有效地用力，上下唇自然贴在上下牙齿牙床上，必可能控制两嘴角闭合，从而避免其毛病。

两腮鼓起。其主要原因是：由于喻角两边的笑肌毫无控制，使气存在两腮，所以两腮鼓起。应有效地控制笑肌，使两腮贴在上下牙齿牙床上‘两腮失去了存气的条件，从而纠正其鼓腮的毛病。

含笛头过多过少，笛头在总上的位置偏左或偏右，紧缩颈部，脸红脖子担，皱眉眨眼等等不自然的毛病，应在练习中，经常对照镜子加以纠正。

吸气与呼气

人们日常是运用胸式呼吸，是一种生理运动。而管乐吹奏中的呼吸，是运用胸腹式联合呼吸法。这是管乐吹奏至关重要的一步。发音、音准，高低音、音色、力度等的控制；节拍中重音与弱音的演奏；乐曲中予以合乎规范而又以艺术标准的处理，乐句长短的划分等等诸多音乐的演奏技巧，无不与呼吸有着直接的关系。因此，应重视正确呼吸法，认真练习能提高吹奏技术。同时呼吸不正确，容易使肺部疲劳而受损。

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关于吸气

吸气时，用两嘴角和异自然、平静、快速而无杂声，将气吸入肺的叶下部位，同时，胸腔、两胁、腰部四周，腹部都要自然扩张。当胸腔扩张压向横肠膜(位于胸、腹 之间能伸缩的薄膜)往下移动，腹部的内肠、胃等虽有固定体积却能移动，一旦 受到横脯膜下降的压力，腹部内组织又向腹壁移动，就会使肚子鼓起，这并不是 把气吸到肚子里，因腹部没有呼吸器官，而是吸气时胸腔的扩张，横脯膜的下降，腹部组织的移动，使肚子鼓起。这样扰扩大了胸腔的空间，使腹部得以扩张，肺念扩张，吸入的气也就愈多。横隔膜下降一厘米，寸使客气面积扩大—300立方厘米，若作强吸气时，一般横隔膜可下降3—4厘米。因此，胸腹式呼吸法，由于脯肌，腹肌同时协调动作，可使气量达到程度，气息的控制根据音乐的需要可达到自

如，不易疲劳，可为合理的呼吸方法。

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关于呼气

呼气(发音)时，利用的肌，横肠膜和腹肌联合控制，在保持吸满气，腹部鼓起的状态下，腹壁逐渐收缩回复原状。同时，借助于腹肌的压力和横脯膜的支撑力，使吸气时下降的横隔膜逐渐抬起回复原位，将气流控制成如同一根非常自然、平稳、均匀、有节制、通畅地

“气柱”呼出。

练习方法

1．仰面平躺床上，两腿自然平呻，如同睡觉，自然进行呼吸，双手在胸腔，腹部两肋、腰部四周，体会各部位的正确呼吸动作。

2．用闻鲜花、香菜、大口吸香烟和作深呼吸的感觉，体会呼吸的正确部位。

3．从珀步等运动后急促呼吸状态中，体会呼吸的正确部位。

4．通过以上几方面对呼吸部位的体会，可站立练，两腿分开与局同宽，一手放’腹部或腰围，一手手心对喻(或次笔帽为练口型打基础)，检验呼气时控制气息的能力，和吸气时各部位动作是否正确。每练一遍呼吸，要求吸气要快要吸足(但吹奏过程中。一般避免吸得过足)，呼气要慢，要在十秒钟以上，通过练习达到正确自如地掌握胸腹式呼吸法。

5．在练习过程中,吸气一定防止提胸、抬肩、收腹；一定防止呼气过猛、不匀、不稳、时间过短。

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关于换气

1．要预先在乐句、乐段,或在音乐结构的自然停顿处,设计好换气

的位置(乐谱中的换气记号为'V'或',')。

2．急吸气。用于乐段的乐句之间没有空隙或乐句很长，要选择

符合音乐规律的适当音后，缩短该音的时值进行各吸气，以免影响节

春的准确性。

3．呼气和吸气都要留有余地。呼气(吹奏)时，将气使用到还可吹

奏一、两拍时就可换气，不可将气使用到极尽头时才换气，这样在换

气时拉大喘气的空隙，影响时值节春，同时造成上气不接下气，影响

音乐的艺术效果；吸气时，将气吸到八、九分即可，不可将气吸得十

分饱满，这样，气息不易控制，呼气(吹奏)时，如遇到短、弱乐句，

就会产生憋气，便失去了在演看中要松弛、自然、舒展的原则。

4。在演春连续的后半拍音型时，也要在乐句结束换气，不可见

休止符或一吐一换气。这样，必将失去音乐的完整性。

5。在演秦连续快速，较长的音阶式乐曲时，换气要选择上行音

或下行音之后换气。

萨克斯的口型及呼吸方法讲解

（一）口型：

口型的正确与否能够影响到发音，不正确的口型会将下唇咬坏，引发感染，甚至引发牙齿的畸形，初学进应牢记口型的注意事项。

1．下颌放松，微收下唇，使下唇的二分之一部分覆盖下牙，嘴呈微笑状自然向两侧微微拉开，发"哀"（ai）音。

2．将笛头轻攻入口中，上牙和上唇轻触在笛头上面，唇肌用力要均匀。

3．所含笛头位置的多少应以个人的条件加以区分，一般来讲大约含在笛头的三分之一处。在这里要谈到一个振动点的部题。先从笛头的前端少含试吹，慢慢向后移动试吹，然后再从笛头的后端多含一些进行试吹，逐渐向前移动进行试吹，一定要用心多听各位置的音有何不同，这样便能找到振动点，此时便可固定所含笛头的位置。

4．注意在练习过程中，可以照镜子进行吹奏练习，练习时不要鼓肋腮，口型要保持一致。

（二） 呼吸：

1．所谓呼吸就是气息的支撑，也是萨克斯的动力。扫然有人会认为呼吸很简单，在这里我们要讲的呼吸方式有别于日常的呼吸方式，经过各个学科的专家共同的探索与研究发现，人类的呼吸方式共分为三种：

（1） 胸式呼吸法：吸气较浅 而少，也是人们正常的呼吸方式。

（2） 腹式呼吸法：深呼吸有如闻花感觉，吸气多而深但不易于控制，亦有部分学习声乐的人采用此法。

（3） 胸腹联合式呼吸法：经论证此种方法为科学，大多数学习声乐的人采用此种方法

三种吸方式对照表

呼吸方式 呼吸动动的主要步位 呼吸时的容积 优点 缺点

胸式 胸廓中部（吸气时胸部凸起腹部凹下） 3立方厘米 吸气速度较快,吸气方法易于掌握。 吸气时较为紧张且不好控制，易产生憋气现象。横膈膜末参加呼吸，胸廓扩展不够，容易疲劳。

腹式 胸廓下部（吸气时胸部凸起胸廓向下扩展） 2680立方厘米 吸气时较自由舒展，吸气速度较快，由于横膈膜肌肉的积极参与，对呼气控制较好 胸廓中部扩展的很少，吸气量就较少。

胸腹联合式 胸廓全部（吸气时胸部和腹部全都向外扩状） 3960立方厘米 吸气时横膈膜下降，肋骨上抬，胸廓充分扩张，吸报气量。由于整个系统都参加工作，呼气时对气流的力度、速度都能很好地控制，能够保证吹奏较长的时间 吸气速度较慢

2．吹奏时对呼吸的要求

（1） 吸气：将气自然吸入肺叶下部，致使横膈膜（位于胸腹之间的一层薄膜）向下移动，使腹及两肋自然扩张。

（2） 呼气：也就是发音时，利用横隔膜和腹肌控制有为满气，腹部鼓起来的情况下，腹壁逐渐恢复还原，同时借助腹肌的压力，使吸气下降的横膈膜渐渐上移，将气流控制成如同一根非常自然的平稳有节制而又畅通的"气柱"呼出

吸气 呼气

时间短 时间长

嘴角吸入 经控制的唇缝砍出

呼吸肌肉迅速收缩 呼吸肌肉缓慢放松（恢复原状）

胸廓尽量扩大 胸廓逐渐回缩

收缩和扩大速度要快 力求用气节省、集中、均匀、通畅。

要求全部肌肉能够协调工作，使肌肉的疲劳程度减到限度。

3．吹奏时呼吸要注意以下两点

（1） 不耸肩-------由于耸肩使肩胛上抬，胸廓极限在小范围内括张，吸气量少易紧张疲劳。

（2） 不拱小腹------有的初学者为使气吸得深，就用力拱小腹，由于拱小腹会使胸腔肋骨被拉下，胸腹部都处于紧张状态。

自然呼吸与吹奏呼吸的别

自然呼吸 吹奏呼吸

吸气与呼气时间基本相等 吸气时间短、呼气时间长

呼吸主要用鼻腔 呼吸主要用口腔

呼吸是下意识 呼吸是有意识的、有控制的

不用大的呼吸容量，大约500毫升 使用较大的呼吸容量，大约3000-4000毫升

4．换气

无论吹奏长音、练习曲还是乐曲，都存在换气问题，所谓换气就是在音乐进行过程中吸气。

换气时要注意下面三个问题：

（1） 准确-----换气要快而准确，在乐句结束时，留有很短的时间进行快速换气，任何情况下都不能占用下一句个音符的时值。

（2） 合适-----换气时，要看乐句的工短和力度变化的需要来吸气，不要任何时都吸同样多的气，更不可将气吸至极限，那样呼吸肌肉就会紧张。

（3） 合理-----换气时能常选择在乐句结束时，如果乐句较长，可选择在和位复换，音程大跳、音型改变处等换气，总之一定不要破坏乐句的完整性。

5． 呼吸与其他方面的关系

（1） 呼吸与演奏姿势的关系

演奏姿势不单只是一个美观的问题，同时也直接影响着呼吸。吹奏时不要弯腰驼背，当然也不要昂首挺胸，这样胸部不能很好的扩张，腹部不能充分的吸气，还会造成喉部紧张，使呼吸运动不能地进行。

（2） 呼吸与口型的关系

即使你的呼吸掌握的再好，但是没有正确的口型配合，同样不能正确的发音，唇肌要有适当的紧张度，呼出的气流才能集中有力的进入吹口。

（3） 呼吸与吐音的关系

良好的吐音是由第三者肌动作与呼吸默契的配合得来的。如果舌尖动作大、吐音太重且不灵巧，又影响不畅,这时动作慢,吐音含糊不清。

（4） 呼吸与运指的关系

呼吸时注意手、舌、气三者的有机配合。

（5） 呼吸与发音音低强弱的关系：

音高 音低 音强 音弱 音量较强

气流快 气流慢 气流大 气流小 气流逐渐加大

在练习的过程当中,要用心体会腹部的感觉,相干练习吸气时,可平躺于床上,双手插腰,感觉腹部向四周扩张。在练习呼吸时，可点燃一只蜡烛，轻吹蜡烛，使之呈倾斜，不致摆动，以锻炼呼气的均匀。

此外，还有一种循环呼吸法，即在吹奏一个很长的乐句换气时，并不影响发音的继续。循环呼吸法常见于我国的民族乐器-----唢呐的吹奏上，人国有许多的唢呐演奏学对循环呼吸法的运用已经达到了相当的造诣，而在萨克斯方面能够运用此法的人可谓少之双少。如果要练习循环吹奏法，我个人认为必须满足以下五个条件：

1． 学习吹奏萨克斯四年以上（不间断学习）

2． 正确固定的口型。

3． 良好的气息支撑。

4． 平稳充实的长音（50秒以上）。

5． 优良的乐器和风口适中的笛头。

大家都知道，我们每个人都有一根气管，只能单向的吸气或者呼气。如果想让萨克斯不间断的发音，只能不间断的呼气，怎样才能不间断呼气呢？利用我们的口腔来代替肺部存储空气，我们口腔的存气量为肺部的六分之一，足够我们吸一口气。发音时，当感觉肺部气息还剩下五分之一时，停止肺部供气，将存储在口腔内的空气呼出。在呼出品腔内空气的同时，将气息从鼻孔吸进，沿着气管补充到肺部。

循环呼吸法的练习步骤：

首先将气息存储在口中，收缩口腔内肌，使气体从口腔呼出，慢慢练习，逐步延长口中气流呼出的时间。

其次是用鼻子将气息吸到肺部，我想这对大家不会是什么难事。

接着就是将上述两点同时做到，此时就具有了相当的难度。

呼出肺部气息，一定要与口中存储气息衔接好。

大家在练习时，一定要用心体会，多多的思考，以便将自己的吹奏水平达到一个更高的境界。

这里有些学习萨克斯的网站及乐曲欣赏，你可以参考一下：wichina/class/sax/

sax8/index

怎样学吹萨克斯

方法很多【1】自学多多看教学视频，多试着吹奏【2】请老师教学，再多练习吹奏就可以了。

演奏姿势

良好的演奏姿态势对于初学者而言是相当重要的，也是第每一位老师反复强调的重点。其对学生演奏水平的提高同增有着相当大的益处，不正确的姿势不但不能给人以美感，而且还会影响到自己的身心健康，所以初学者不要忽略演奏姿势的重要性。

1．用吊带将乐器挂在胸前，置于身体的右前方，调整挂带，使其既能负担乐器的重量，又能缓解手和臂的紧张程度。

2．站立演奏时，两腿同肩宽，坐着演奏时，两腿打开稍向外，呈九十度弓形触地，身体要自然挺直，背、胸、腰、腹不可弯曲。

3．含笛头的角度，要以自然呼气和笛头风口的气流方向为依据，因气流方向略向下斜，而笛头和脖管自然要与气流的方向相一致，略往下倾斜为角度，大约为四十五度左右。

4．演奏当中手指、腕部、臂部要松弛，左右手要自然弯曲，指关节要略为隆起，不可平直而蹋落关节，运指时要有节奏感，用力不宜过大。动作不宜僵硬，手指抬的不宜过高。

5．左手拇指扶按在T键上，并且控制八度泛音键，小指控制11（降B）9（升C）8（升G）；右手指托住乐器下方靠近身体部分的托钩，小拇指控制1（C）2（降E），左右手食指、中指、无名指分别放在Ⅰ、Ⅱ、Ⅲ键上。

6．用嘴控制笛头，挂带控制萨克斯的重量，左右手控制萨克斯的平衡，使之演奏呈现出姿态。

买萨克斯，买哨片，组装，吹长音，吹音阶，吹练习曲，吹乐曲。

要学萨克斯，首先你要买个萨克斯，淘宝上就有卖的；

知道萨克斯的结构，笛头、哨片、弯脖、挂带、管体；

学会安装，学会指法。笛头安到弯脖上之后，先把哨片对齐笛头，再用卡子固定住，再把弯脖插入管子；

网上有视频，看看杜银鲛的萨克斯教程；

平时多练，多看视频和技术贴。

买萨克斯，买哨片再买本萨克斯自修教程（尹志发的就行），自己就能学会 ，还得买个链子，拴萨克斯用的。

找位老师，我在你另一个提问里详说了

你是在几分钟内学会萨克斯的？？？？？？

还是找个老师教吧，很容易的