变脸是川剧还是京剧 变脸是川剧还是京剧？

变脸是什么剧的绝活？ 变脸是我国哪个剧种的绝活

这怎么能够跟上时代 跟上潮流 吸引当代小青年

1、变脸是川剧表演的特技之一，用于揭示剧中人物的内心及思想感情的变化。即把不可见、不可感的抽象的情绪和心理状态变成可见、可感的具体形象——脸谱。

变脸是川剧还是京剧 变脸是川剧还是京剧？

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变脸是川剧还是京剧 变脸是川剧还是京剧？

胡琴

2、变脸的手法大体上分为三种： “抹脸”、“吹脸”、“扯脸”。

川戏锣鼓，是川剧音乐的重要组成部分。其使用乐器共有二十多种，常用的可简为小鼓、堂鼓、大锣、大钹、小锣（兼铰子），统称为"五方"，加上弦乐、唢呐为六方，由小鼓指挥。这是去农村演出的轻便乐队。锣鼓曲牌有三百支左右。"装龙象龙，装虎象虎"，这一句形容和要求川剧表演的话，在川剧演员中代代相传。川剧表演具有深厚的现实主义传统，同时又运用大量的艺术夸张手法，表演真实、细腻、优美动人。

3、“抹脸”是将化妆油彩涂在脸的某一特定部位上，到时用手往脸上一抹，便可变成另外一种脸色。如果要全部变，则油彩涂于额上或眉毛上，如果只变下半部脸，则油彩可涂在脸或鼻子上。如果只需变某一个局部，则油彩只涂要变的位置即可。如《白蛇传》中的许仙，《放裴》中的裴禹，《飞云剑》中的陈仑老等都采用“抹脸”的手法。

4、“吹脸”只适合于化妆品，如金粉、墨粉、银粉等等。有的是在舞台的地面上摆一个很小的盒子，内装粉末，演员到时做一个伏地的舞蹈动作，趁机将脸贴近盒子一吹，粉末扑在脸上，立即变成另一种颜色的脸。必须注意的是：吹时闭眼、闭口、闭气。《活捉子都》中的子都，《治中山》中的乐羊子等人物的变脸，采用的便是“吹脸”的方式。

5、“扯脸”是比较复杂的一种变脸方法。它是事前将脸谱画在一张一张的绸子上，剪好，每张脸谱上都系一把丝线，再一张一张地贴在脸上。丝线则系在衣服的某一个顺手而又不引人注目的地方(如腰带上之类)。随着剧情的进展，在舞蹈动作的掩护下，一张一张地将它扯下来。如《白蛇传》中的钵童(紫金铙钵)，可以变绿、红、白、黑等七、八张不同的脸。再如《旧正楼》中的贼、《望娘滩》的聂龙等也使用扯脸。 “扯脸”有一定的难度。一是粘脸谱的粘合剂不宜太多，以免到时扯不下来，或者一次把所有的脸谱都扯下来。二是动作要干净利落，动作要巧妙，能掩观众眼目。

京剧变脸怎么变的？

展，在舞蹈动作的掩护下，一个个撕掉。

京剧中没有变脸。变脸是川剧艺术塑造人物的特。

川剧是汉族戏曲剧种之一，流行于四川东中部、重庆及贵州、云南部分地区。川剧脸谱，是川剧表演艺术中重要的组成部分，是历代川剧艺人共同创造并传承下来的汉族民间艺术瑰宝。

川剧变脸的种类颇多，方法也不少。概括起来有拭、揉、抹、吹、画、戴、憋、扯八种。以“拭”而言，就有单手拭，双手拭；单手独指，两指、三指拭等。

【拭】 即“拭暴眼”。《肖方杀船》的水贼肖方，闻船到无情渡，杀夫夺妻的阴谋即成。大叫一声：“金大用!”身若风车旋转一圈，两眼横划了一条黑杠(名曰“棒槌”)；“你不得活!”继丢帽、飞衫、执刀……直冲后舱。肖方意欲何为?“拭暴眼”起的系列表现，观众已看得清清楚楚了。

【揉】揉脸——凭借角色面部原有的浓眉、黑眼、粉底、油脸，以手揉散。

抹白氏、青儿主仆为寻许仙激战金山，败走断桥。许仙奉法海命赴断桥与妻白氏一会，性如烈火的小青(川剧以男演员饰)闻许呼唤之声，气得七窍生烟，暴跳如雷，大声叫道：“……等着，奴婢接你来了!”双足一跳，旋即转身——俊扮的面子L，顿时变成红B青儿追上许仙，抓住许，谁知他“金蝉脱壳”逃遁，青怒视许的(注：褴衫，古代一种上下衣相连的服装。常写作“蓝衫”，误也。)褴衫，气得二目圆睁，随即扬手飞褶……脸由红变黑；白氏慌忙赶至，护住许仙，斥退小青。怒不可遏的青儿去而复返，但被主人阻拦，青愈加愤慨——黑脸聚变金色。青儿“三追三赶”许仙，三次以“抹”变脸，既表现青儿“男性”的特征，突出了青儿刚猛的性格，又使独具一格的川剧《断桥》添浓了“麻辣烫”的风格。

【画】乃画变。演员以笔和颜料为变脸的工具。

【憋】兵部尚书的公子李彦贵家遭突变，其父下狱，全家查抄，彦贵将母与嫂寄宿古庙；彦贵向礼部尚书黄璋(未婚妻之父)求助，又受黄悔婚之辱；万般无奈，以卖水营生……平时，饭来张口、衣来伸手的宦门子弟，哪里下过苦力?当他用尽吃奶的全身力气，勉强将一扫k盛水数十斤的水桶担起时，温文尔雅、清秀俊俏的白面书生成了“红脸关公”——导演调动“憋”气的变脸手段，将《卖水记·秀才卖水》中的一个微末细节处理得维妙维肖。无须再用叫“苦”之类的台词，也反映出这位落难秀才的惨状。

【扯】扯脸是变脸中技术性最强，难度极大的一种方法。

洞庭英雄贝戎，行侠仗义，打富济贫。劫皇纲官银激怒官府，画影捉拿，贝戎施“移容”术变换面貌，方化险为夷——全部《归正楼》中有关贝戎的部份情节。导演抓住官府画影缉捕义盗的这一细节，运用“移容”，令贝戎从官的鼻子下溜掉。“变脸”，为饰贝戎的演员有技可施，也为观众提供了欣赏这一特技的机会。旧时，戏班每逢“三伏”、“三九”的营业淡季，只要挂出《归正楼》接演《九变化》便可座无虚席，由此可知这一“变脸”特技的艺术吸引力，也因那时仅仅在此戏中才有“扯”脸的变脸可以观赏。

变脸是运用在川剧艺术中塑造人物的一种特技。是揭示剧中人物内心思想感情的一种浪漫主义手法。

相传“变脸”是古代人类面对凶猛的野兽，为了生存把自己脸部用不同的方式勾画出不同形态，以吓唬入侵的野兽。川剧戏曲主要把“变脸”搬上舞台，用绝妙的技巧使它成为一门独特的艺术。

变脸的手法大体上分为三种： “抹脸”、“吹脸”、“扯”。此外，还有一种“运气”变脸。

“抹脸”是将化妆油彩涂在脸的某一特定部位上，到时用手往脸上一抹，便可变成另外一种脸色。如果要全部变，则油彩涂於额上或眉毛上，如果只变下半部脸，则油彩可涂在脸或鼻子上。如果只需变某一个局部，则油彩只涂要变的位置即可。如《白蛇传》中的许仙，《放裴》中的裴禹，《飞云剑》中的陈仑老等都采用“抹脸”的手法。

“扯脸”是比较复杂的一种变脸方法。它是事前将脸谱画在一张一张的绸子上，剪好，每张脸谱上都系一把丝线，再一张一张地贴在脸上。丝线则系在衣服的某一个顺手而又不引人注目的地方(如腰带上之类)。随著剧情的进展，在舞蹈动作的掩护下，一张一张地将它扯下来。如《白蛇传》中的钵童(紫金铙钵)，可以变绿、红、白、黑等七、八张不同的脸。再如《旧正楼》中的贼、《望娘滩》的聂龙等也使用扯脸。 “扯脸”有一定的难度。一是粘脸谱的粘合剂不宜太多，以免到时扯不下来，或者一次京剧使用的是以话为原型的“京白”与以湖广韵为原型的“韵白”；川剧则是以四川本地方言来表现。还有就是伴奏乐器的不同啦，这一方面也是很容易将二者区分开的。然而在服装化妆方面，区别不是很突出，基本上是一样的。如果不是很熟悉戏曲的话，一时半会是很难以服装扮相就能区分得开的。把所有的脸谱都扯下来。二是动作要乾净利落，动作要巧妙，能掩观众眼目。

京剧中也有简单的变脸如《伐子都》中的子都因见到被自己谋害冒功的颖考叔之魂而面目失色会扔掉酒杯，脸上出现一个黑色的或三角或蝴蝶形的形状。做法：演员先在面部用上妆油涂上一个预定的形状，在酒杯内放有锅烟子（化妆用黑颜料，黑色粉末），变脸之即用水袖挡住酒杯，一吹酒杯锅烟子暴起沾在上装油上，形成一个形状。类似的还有《活捉三郎》中张文远

这是川剧的一种特有技法，只传给川剧传人，不外传。据分析：1、是由一种薄模制成，上面根据化学反应图画的各种脸谱，表演时将化学粉撒在薄模上，依次变换。2、川剧表演都戴帽子，肯定与帽子有关。

川剧变脸的原理是什么呢？川剧最出名的戏曲曲目有哪些？

川剧变脸作为的文化瑰宝，在明朝时期就已经存在。变脸是揭露剧中人物内心思想感情的一种手法，分为大变脸和小变脸两种，大变脸是全脸都变，小变脸只是局部变脸，川剧变脸可以极大的展现剧情人物的内心世界变化，在2005年时被列为非物质文化遗产。

其实他们就是带了一个面具，通过按旋转按钮就能够改变，比如青袍记，白袍记，黄袍记。红袍记，绿袍记。

说实话京剧脸谱本来确实挺好看 可唱的说的全是方言怎么听也不懂

原理：抹脸，指把化妆油彩涂在脸的某一特定部位上，再用手往脸上一抹即可变成另外一种脸色。 出名曲目：传统剧目有“五袍”（《青袍记》《黄袍记》《白袍记》《红袍记》《绿袍记》）、“四柱”（《碰天柱》《水晶柱》《炮烙柱》《五行柱》）。

川剧变脸的原理就是揭示剧中人物的内心及思想感情的变化，即把不可见、不可感的抽象的情绪和心理状态变成可见、可感的具体形象——脸昆腔的主奏乐器是笛子。伴奏锣鼓及方式与其余高、胡、弹、灯诸声腔相同，以大锣敲边和苏钹二件乐器的特殊单色构成锣鼓的"苏味"来区别于其它声腔的锣鼓伴奏。谱，脸。有《白蛇传》、《柳荫记》、《御河桥》、《武松杀嫂》、《五台会兄》等。

川剧变脸与京剧有什么不同

展，在舞蹈动作的掩护下，一个个撕掉。

京剧是国剧，因此脸谱制作较为规范划一，一般一个人物形象就只有一个代表脸谱，“川剧则不同，川剧因为是地方戏，限制较小，因此更讲究脸谱的变化，因此脸谱更加生动多变。”

灯戏在在川剧中颇有特色，它源于四川民间的迎神赛社时的歌舞表演，也可以说是古代巴蜀传统灯会的产物。所演为生活小戏，所唱为民歌小调，村坊小曲，体现了当地浓烈的生活气息。

因为“日管阳月管阴”，但是川剧脸谱开出笔架来展示包拯不同故事人物特征。青年时期的包拯没有生杀大权，所以他的脸谱上就不绘制石朱笔，中年老年的包拯握有生杀权，额头的笔架上都有石朱笔，而老年的包拯则为灰色眉毛。”欧阳荣华自豪地表示，这一谱系的包公是川剧特有的画法，与其他的剧种别很大，“例如京剧的包公就是大黑脸。”

【吹】《青州坟》(又名《李存孝显魂》)：三月清明，晋王李克用为义子十三太保李存孝扫墓。水寇王彦章获悉，兵围青州坟，追杀李克用。存孝率阴兵救驾——以靠甲武生俊扮应工的十三太保，见生前的手下败将彦章悖誓反唐，欲伤义父，摇身一转，头部一摆，霎时满面金色，印堂呈显赤色“冲天红”，吓得彦章魂散魄飞。饰存孝的演员用嘴“吹”变其貌，增强了舞台的戏剧气氛，显示了李存孝的英武神威。全金扑面，仍留原有的“冲天红”，也展现演员“吹”技之高超。

川剧脸谱和京剧脸谱的区别是不能用语言来细细描述的，因为两者有很多共性，必须把它们画出来，才能看出个中的细小别。川剧的曹脸谱多用红色条纹，霸气很重，而京剧脸谱中的曹脑门很低，不见红色，有一定程度丑化处理。

财神角色，京剧脸谱脑门为一大大的方孔圆钱，脸谱色彩有白、黑、红三色，而川剧财神脸谱脑门则是一个钱卦，色彩主要为金色，“封神后的财神脑门才能开金卦用金色，没封神的财神只能用黑脸。”川剧脸谱比较讲究，同一人物在不同的年龄段和剧情中，其脸谱画法图案都不同。

京剧

艺术特色

京剧舞台艺术在文学、表演、音乐、唱腔、锣鼓、化妆、脸谱等各个方面，通过无数艺人的长期舞台实践，构成了一套互相制约、相得益彰的格律化和规范化的程式。它作为创造舞台形象的艺术手段是十分丰富的，而用法又是十分严格的。不能驾驭这些程式，就无法完成京剧舞台艺术的创造。由于京剧在形成之初，便进入了宫廷，使它的发育成长不同于地方剧种。要求它所要表现的生活领域更宽，所要塑造的人物类型更多，对它的技艺的全面性、完整性也要求得更严，对它创造舞台形象的美学要求也更高。当然，同时也相应地使它的民间乡土气息减弱，纯朴、粗犷的风格特色相对淡薄。因而，它的表演艺术更趋于虚实结合的表现手法，限度地超脱了舞台空间和时间的限制，以达到“以形传神，形神兼备”的艺术境界。表演上要求精致细腻，处处入戏；唱腔上要求悠扬委婉，声情并茂；武戏则不以火爆勇猛取胜，而以“武戏文唱”见佳。

川剧

【剧目】

川剧剧目繁多，早有“唐三千，宋八百，数不完的三、列国”之说。其中要以高腔部分的遗产最为丰富，艺术特色亦最显著，传统剧目有“五袍”（《青袍记》、《黄袍记》、《白袍记》、《红袍记》、《绿袍记》）、“四柱”（《碰天柱》、《水晶柱》、《炮烙柱》、《五行柱》），以及“江湖十八本”等，还有川剧界公认的“四大本头”（《琵琶记》、《金印记》、《红梅记》、《投笔记》），不少为其他剧种失传的剧目。 1949年后，经过整理，出现了一批的川剧剧目，如《柳荫记》、《玉簪记》、《彩楼记》等。

川剧的表演艺术有深厚的生活基础，并形成一套完美的表演程式，剧本具有较高的文学价值，表演真实细腻，幽默机趣，生活气息浓郁，为群众喜爱。有的演员还创造了不少绝技，如托举、开慧眼、变脸、钻火圈、藏刀等，善于利用绝技创造人物，叹为观止。

明末清初，由于各地入川，以及各地会馆的先后建立，致使多种南北声腔剧种也相继流播四川各地，并且在长期的发展衍变中，与四川方言土语、民风民俗、民间音乐、舞蹈、说唱曲艺、民歌小调的融合，逐渐形成具有四川特色的声腔艺术，从而促进了四川地方戏曲剧种--川剧的发展。

【艺术特色】

变脸

川剧表演生活气息浓郁，生动活泼，风趣幽默，为了更好地塑造人物，川剧艺人创造了变脸、藏刀、钻火圈、开慧眼等许多绝技，表演时火爆热闹，新奇有趣，形成川剧的一大特色。

变脸是川剧表演艺术的特殊技巧之一。它是剧中人物内心思想感情的一种浪漫主义表现手法。变脸的方法大体分为三种--抹脸、吹脸、扯脸。

吹脸：只适合于化妆品，如金粉、墨粉、银粉等，演员将化妆品放置在舞台特定位置上的容器内或人物所使用的酒杯之类器皿中，演员到时做一个伏地或其他特定的舞蹈动作，趁机将脸贴近器皿，闭眼、闭气、用口一吹，粉末扑在脸上，立即变成另一种颜色的脸。

扯脸：比较复杂的一种变脸方法。它是事前将脸谱画在一张张绸子上，剪好，每张脸谱上都系一根丝线。再一张一张地将若干张脸谱叠在一起贴在脸上，每一张脸谱有一根特定的丝线，丝线则系在衣服的某一个顺手而又不引人注目的地方，随着表演的需要，在舞蹈动作的掩护下，再一张一张地迅速扯下来。此法贵在巧妙、干净、利落。

面具变脸，是演员根据实际需要，事先将不同的脸谱绘制在以木、纸、布、绸、橡皮等不同的材料上，也就是脸壳来施以变幻。如川剧《变脸》中的水上漂，《活捉三郎》中的阎惜姣等人物的变脸就是用的此种方法。

胡子，胡子的变化有以下两种：变无为有，演员变化神迅，甚至比变脸还快。令一种是变黑为白。川剧《文昭关》中，伍员投奔吴国，逃至昭关，关口悬挂其画像以便捉拿。伍员往隐士东皋公家暂避，因内心忧忿，一夜之间须发全白。守军误捉皇甫纳，伍员得以出关。

唱腔

川剧由昆曲、高腔、胡琴、弹戏、灯调五种声腔组成。其中，除灯调系源于本土外，其余均由外地传入。这五种声腔和为五种声腔伴奏的锣鼓、唢呐曲牌以及琴、笛曲谱等音乐形式。川剧音乐博采众长，兼收并蓄，她囊括吸收了全国戏曲各大声腔体系的营养，与四川的地方语言、声韵、音乐融汇结合，衍变形成为形式多样、曲牌丰富、结构严谨、风格迥异的地方戏曲音乐。

高腔是川剧中最重要的一种声腔，是明末清初从外地传入四川。高腔传入四川以后，结合了四川方言、民间歌谣、劳动号子、发间说唱等形式，几经加工和提炼，逐步形成了具有地方特色的声腔音乐。

川剧高腔是曲牌体音乐，川剧高腔曲牌数量众多，形式复杂。它的结构基本上可以概括为：起腔、立柱、唱腔、扫尾。高腔剧目多、题材广、适应多种文词格式。高腔最主要的特点是没有乐器伴奏的干唱即所谓"一唱众和"的徒歌形式，它以帮打唱为一体。锣鼓的曲牌都是以这种方式组成的。有的曲牌帮腔多于唱腔，有的基本全部都是帮腔，有的曲牌只在首尾两句有帮腔，其具体形式是由戏决定的。

川剧高腔保留了南曲和北曲的传统，它兼有高亢激越和婉转抒情的唱腔曲调。

昆腔多文人之作，词白典雅，格律规严，演唱时特别讲究字正腔圆，加之曲牌曲折，节奏缓慢，如今已渐衰微。川昆源于苏昆，川剧艺人利用了昆曲长于歌唱和利于舞蹈的特点，往往只选取昆曲中某些曲牌或唱句，插入其它声腔中演唱，形成了川昆独具姿色的艺术风格。

川剧昆腔的曲牌结构与它的母体"苏昆"基本相同。应用时有"单支"和"成堂"两种形式。目前，以昆腔单一的声腔形式演出的剧目已经不多了，更多的是溶于高腔、胡琴、弹戏诸声腔之中，或者是与其它声腔共和。

胡琴是二黄与西皮腔的统称。因其主要伴奏乐器是"小胡琴"，故统称胡琴。《燕兰小谱》卷五记载："蜀伶新出琴腔，……其器不用笙笛，以胡琴为主，月琴应之，工尺咿唔如话"，可以说是四川胡琴腔的注脚。胡琴腔约在乾隆年间就已经形成了。

二黄包括正调（二黄）、阴调（反二黄）、老调三类基本腔。正调善于表现深沉、严肃、委婉和轻快的情绪；反二黄宜表现苍凉、凄苦、悲愤的情绪；老调则大多用于高亢、激昂的情绪。西皮腔与二黄腔的音乐性格相反，具有明朗、潇洒、激越、简练、流畅的品格。西皮、二黄多为单独使用，但也有不少剧目同时包纳二种声腔。

弹戏

川剧弹戏是用盖板胡琴为主要伴奏乐器演唱的一种戏曲声腔。它源自陕西的秦腔，属梆子系统，因此又有"川梆子"之称。弹戏虽源于秦腔，但它同四川地方语言结合，并受四川锣鼓和民间音乐的影响，经过长期的衍变，无论曲调、唱法还是唱腔结构都与秦腔有所不同，形成了自己独特的艺术风格，具有浓郁的四川地方色彩。尽管二者的关系不是相当接近，但从从曲调结构，调式特点，以及整个唱腔的韵味等方面分析，均可找到它们之间的渊源。

灯调

灯戏声腔的特点是：乐曲短小，节奏鲜明，轻松活泼，旋律明快，具有浓厚的四川地方风味。

灯调声腔主要由"胖筒筒"、发间小曲和"神歌腔"组成。灯戏伴奏的"胖筒筒"，是一种比二胡杆粗、筒身大、声音略带"嗡"声的琴。

川剧分小生、旦角、生角、花脸、丑角5个行当，各行当均有自成体系的程序，尤以文生、小丑、旦角的表演特色，在戏剧表现手法、表演技法方面多有卓越创造，能充分体现戏曲虚实相生、遗形写意的美学特色。

变脸的那段京剧是叫什么题目！

4.“运气改变了他的脸”。据说《空城计》年川剧演员彭斯宏在演诸葛亮。秦通报告士兵司马懿撤退时，能够用气功把脸由红变白，再由白变绿，以示诸葛亮解围后的。

《说唱脸谱》

那一天领我去把京戏看 看见那舞台上面好多大花脸

红白黄绿蓝颜色油的脸 一边唱一边喊哇呀呀呀呀

好象炸雷 唧唧喳喳真像在耳边

蓝脸的窦尔敦盗御马 红脸的关公战长沙

黄脸的典韦 白脸的曹 黑脸的张飞叫喳喳

慢慢腾腾咿咿呀呀哼上老半天 乐队伴奏一听光是锣鼓家伙咙个哩个三大件

紫色的天王托宝塔 绿色的魔斗夜叉

金色的猴王 银色的妖怪 灰色的精灵笑哈哈

我生气说我纯粹这是瞎捣乱 多美的精彩艺术中华瑰宝

就连外国人也拍手叫好一个劲的来称赞 生旦净末唱练做打手眼身夫真是不简单

你不懂戏曲 气得抹脸是将化妆油彩涂在脸的某一特定部位上，到时用手往脸上一抹，便可变成另外一种脸色。胡子直往脸上翻

老你别生气允许我申辩 就算是山珍海味老吃也会烦

艺术与时代不能离太远 要创新要发展 哇呀呀……

一幅幅鲜明的鸳鸯瓦 一座座生动的活菩萨

一笔笔勾描 一点点夸大 一张张脸谱美佳佳

《说唱总之，变脸在川剧中是很绝的一门技艺，现在已被其它兄弟剧种所借鉴，并且已经流传国外。脸谱》不是京剧，脸谱不是变脸。

变脸是哪个剧种的绝活，创始人是谁？

变脸是运用在川剧艺术中塑造人物的一种特技。是揭示剧中人物内心思想感情的一种浪漫主义手法。 变脸，原指戏曲中的情绪化妆，后来指一种瞬间多次变换脸部妆容表演特技。

1【戴】《活捉王槐》：书生王槐始乱终弃，致使二少女羞愤自缢。一夜，二女至书斋向王槐索命。授槐功课的二位老师至王书房，见王不省人事，唤醒叩问；昏迷中的王槐见二师至，声异——说话嗲声嗲声，形态扭扭捏捏，粉面郎君变成了红粉佳人——他“戴”上了一张薄薄的柳眉、杏眼、樱桃口的女人面具——“戴”变使文生饰演的王槐的女声唱腔，旦角指爪尤趋向合剧情、符人物的程度，也使王槐这个角色的自我“坦白”更为可信。设想，若非以王槐“戴”女面自言自语地陈述往事，二老师怎能笔录下他亲自“招供’：的负义行为的“口供”。其艺术感染力也随之大大减弱，惩罚这个负心人的作用也不会如此的强烈。、变脸是川剧的绝活。创始人是王道正。

3.“拉脸”是一种复杂的变脸方法。事先，它把面部的妆容画在一块丝绸上，剪开，在每张面部妆容上系一根丝线，一张一张地贴在脸上。丝线系在衣服方便不显眼的地方(比如腰带)。随着剧情的进展

2、变脸：

变脸是运用在川剧艺术中塑造人物的一种特技。是揭示剧中人物内心思想感情的一种浪漫主义手法。 变脸，原指戏曲中的情绪化妆，后来指一种瞬间多次变换脸部妆容表演特技。这种表演许多剧种都有，以川剧最为。

3、王道正：

王道正川剧表演艺术家、一级演员、变脸艺术传人。他的"变脸"是戏曲中独树一帜的独门绝活。王道正具有"变脸"的先决条件，他自幼主攻武生，有扮相，有嗓子，有硬功夫，曾在《白蛇传》中饰演男青儿，《吕布与貂蝉》中饰演吕布，革命现代戏《智取威虎山》中饰演杨子荣，唱做双美。

变脸 到底是怎么做的？

还有一种方式是“运气变脸”。 传说已故川剧名演员彭泗洪，在扮演《空城计》中的诸葛亮时，当琴童报告司马懿大兵退去以后，他能够运用气功而使脸由红变白，再由白转青，意在表现诸葛亮如释重负后的后怕。

变脸是川剧的特点，与京剧不同。川剧的脸谱种类繁多，让脸谱看起来更加生动多变。那么短时间内快速变脸的神奇技能是怎么来的呢？川剧变脸的原理是什么？下面就带你揭开川剧变脸原理的秘密。

川剧是怎么变脸的？

“变脸王”20秒变15张脸，揭秘川剧变脸法。

川剧变脸是揭示剧中人物内心思想感情的一种技巧。它在脸书身上描绘抽象的京剧继承了皮簧戏的艺术成就及其丰富的剧目。不但有二簧、西皮、吹腔、四平调、拨子等属于二簧系统的剧目。中华成立后，经过戏曲工作者和广大戏曲演员相互合作，共同进行整理修改，其中的剧目作为民族文化艺术遗产列入新文化艺术林苑而被保留下来，继续在舞台上广泛流传。这类剧目据估计大约有200 余出，例如《宇宙锋》《玉堂春》《长坂坡》《群英会》《打渔杀家》《五人义》《挑华车》《打金枝》《拾玉镯》《三击掌》《六月雪》《四进士》《搜孤救孤》《秦香莲》《打严嵩》《挡马》《金玉奴》《樊江关》《野猪林》《八大锤》《空城计》《霸王别姬》等，其题材和表现形式是多种多样的，有文戏、武戏、唱功戏、做功戏、对儿戏、群戏、折子戏、本戏等。各种形式的剧目，统称为传统戏。情感来表达它们。看着川剧演员像变魔术一样迅速地变换每一张脸，人们不禁好奇这是怎么做到的。

(2)所有川剧表演都要戴帽子，一定和帽子有关。

川剧变脸原理。

“变脸王”20秒变15张脸，揭秘川剧变脸法。

有“擦脸”、“吹脸”、“拉”三种手法

1.“擦脸”就是把化妆油涂在脸的特定部位，然后用手在脸上擦，就会变成另一张脸。如果想全部改变，可以在额头或者眉毛上涂上油彩。如果只改下半脸，可以在脸上或鼻子上涂油彩。仅绘制要更改的位置。例如“白色《蛇传》里的徐贤，《放裴》里的于佩，《飞云剑》里的老陈伦，都是用“擦脸”的方法。

变脸是川剧的特点，与京剧不同。川剧的脸谱种类繁多，让脸谱看起来更加生动多变。那么短时间内快速变脸的神奇技能是怎么来的呢？川剧变脸的原理是什么？下面就带你揭开川剧变脸原理的秘密。

川剧是怎么变脸的？

“变脸王”20秒变15张脸，揭秘川剧变脸法。

川剧变脸是揭示剧中人物内心思想感情的一种技巧。它在脸书身上描绘抽象的情感来表达它们。看着川剧演员像变魔术一样迅速地变换每一张脸，人们不禁好奇这是怎么做到的。

(2)所有川剧表演都要戴帽子，一定和帽子有关。

川剧变脸原理

“变脸王”20秒变15张脸，揭秘川剧变脸法。

有“擦脸”、“吹脸”、“拉”三种手法

1.“擦脸”就是把化妆油涂在脸的特定部位，然后用手在脸上擦，就会变成另一张脸。如果想全部改变，可以在额头或者眉毛上涂上油彩。如果只改下半脸，可以在脸上或鼻子上涂油彩。仅绘制要更改的位置。例如“白色

《蛇传》里的徐贤，《放裴》里的于佩，《飞云剑》里的老陈伦，都是用“擦脸”的方法。

2.“吹脸”只适用于粉状化妆品，如金粉、爽肤水、银粉等。有的在舞台的地面上放一个小盒子，里面装满粉末，然后演员会做俯卧式舞蹈。趁机把脸靠近盒子吹，粉就泼到他脸上，马上就变成另一个颜色的脸。必须

注意：吹气时闭上眼睛，闭上嘴巴，屏住呼吸。

在，变脸可是一个相当有意思的词汇。如果我们想形容一个人反复无常，就会说“他这人，变脸变得可真快！”不过在川剧中，变脸可是一种独特的艺术表现形式。把不可见、不可感的抽象的情绪和心理状态变成可见、可感的具体形象——脸谱。

相传“变脸”最开始的起源是，古代人类面对凶猛的野兽时，为了生存把自己脸部用不同的方式勾画出不同形态，以吓唬入侵的野兽。后来，川剧把“变脸”搬上舞台，用绝妙的技巧使它成为一门独特的艺术。

变脸的神奇在于它变得嗖嗖的快！一眨眼的功夫，就是另一副面孔了！像变魔术一样，让人不免好奇，这到底是有什么机关呢？呐，想解密的往下看！

吹脸，一般是指变脸。演员把粉末藏在手中，或在舞台上放一下很小的装着粉末的盒子。演员以一个伏地的舞蹈动作，将脸贴近盒子一吹，粉末扑在脸上，就变成另外一种颜色啦！是不是超级酷！

抹脸，可以部分变脸也可以全部变脸。演员将化装油彩涂在脸的某一特定部位上，如果要全部变，则油彩涂于额上或眉毛上，如果只变下半部脸，则油彩可涂在脸或鼻子上。

扯脸相对比较复杂。它是事前将脸谱画在一张张绸子上，剪好，每张脸谱上都系一根丝线。再一张一张地将若干张脸谱叠在一起贴在脸上，每一张脸谱有一根特定的丝线，丝线则系在衣服的某一个顺手而又不引人注目的地方，随着表演的需要，在舞蹈动作的掩护下，再一张一张地迅速扯下来，使脸的颜色变成红、绿、蓝、黑等，不同面具的颜色可以表达快乐，厌恶，气愤或悲伤等情绪。扯脸的动作必须很快，才能达到最棒的舞台效果。

变脸的手法大体上分为三种:抹脸、吹脸和扯脸，此外，还有一种“运气”变脸。

一、是采用抹脸的方法。

何为抹脸呢？就是每当川剧到了某一个需要变脸的时候，就会在上台之前就在手上抹了到时候要用的油彩，需要什么颜色就用什么颜色抹，等到需要变脸的时候，往脸上轻轻一抹，脸上的颜色就变了。如果只是需要某一个部位稍稍变化，那么川剧演员只需要在变脸的时候，将油彩涂在需要变脸的地方就可以了。

二、“吹脸”。

吹脸顾名思义，就是对着脸上吹就行了。这种方法是带有一定的局限性，不是所有的川剧演员上台表演都可以。只是在川剧中某一剧情需要，而且这种并不是用油彩吹。而是用一些东西，比如金粉、银粉、这些东西。

当剧情需要川剧演员趴在地上的时候，就可以趁机将早就在舞台上放好的小盒子或者川剧演员抓在手里的粉末用手靠近自己的脸轻轻一吹，粉末就会粘粘在自己的脸上变成另外一张脸。不过吹也是有讲究的，在吹的时候需要：“闭眼、闭口、闭气。”

三、“撤脸”。

撤脸应该算是京剧中最常见的方法，但也是这几种方法中最为复杂的一种。就是需要实现把每张脸谱都画好，脸谱是在丝绸上画的，画好之后在每张脸谱上都系上一根细细的线，在一张一张的贴在脸上。川剧演员就可以在表演进行的某个阶段，让舞蹈动作趁机打掩护，然后在一张又一张的将脸谱撕扯下来。

变脸是怎么做到的2

变脸是川剧表演艺术的特殊技巧之一。它是剧中人物内心思想感情的一种浪漫主义表现手法。变脸的方法大体分为三种：抹脸、吹脸、扯脸。

1、抹脸：将油彩涂在脸的某一特定部位上，到时用手往脸上一抹，就可变成另外一种脸色。

2、吹脸：只适合于化妆品，如金粉、墨粉、银粉等，是在舞台的地面上摆一个很小的盒子，内装粉末，演员到时做一个伏地的舞蹈动作，趁机将脸贴近盒子一吹，粉末扑在脸上，立即变成另一种颜色的脸。

3、扯脸：比较复杂的一种变脸方法。它是事前将脸谱画在一张张绸子上，剪好，每张脸谱上都系一根丝线。再一张一张地贴在脸上，丝线则系在衣服的某一个顺手而又不引人注目的地方，随着表演的需要，在舞蹈动作的掩护下，再一张一张地扯下来。

拓展资料

川剧变脸有“擦脸”“吹脸”“拉脸”三种方式

1、“擦脸”就是将化妆油涂在脸上的特定部位，然后用手在脸上揉搓，就会变成另一张脸。如果你想改变这一切，在你的额头或眉毛上涂上油漆。如果你只想改变你的下半部分脸，你可以画在你的脸或鼻子上。只在你想改变的地方画。例如“《白蛇传》中的许仙、《方佩》中的玉佩、《飞云剑》中的老陈伦，都用了“擦脸”的手法。

2、“吹脸”只适用于粉状化妆品，如金粉、爽肤水、银粉等。有的在舞台地板上放一个装满粉的小盒子，然后演员会做俯卧舞。 趁机将他的脸吹到靠近盒子的地方，粉末溅到了他的脸上，立刻变成了另一种颜色的脸。注意：闭上眼睛，闭上嘴，在吹气时屏住呼吸。

3、“拉脸”是一种复杂的换脸方法。 事先将面妆画在一块丝绸上，剪开，在每个面妆上系上丝线，一层一层贴在脸上。 丝线系在服装上方便不显眼的部位（如腰带）。 随着故事的发展，览在舞步的掩护下被一一撕下。川剧变脸是我国的国粹之一，也代表了人的聪明才智，而且不同的脸谱也表现了不同的人物性格。

变脸的手法大体上分为三种:抹脸、吹脸和扯脸，此外，还有一种“运气”变脸。

如果要全部变，则油彩涂于额上或眉毛上，如果只变下半部脸，则油彩可涂在脸或鼻子上。如果只需变某一个局部，则油彩只涂要变的位置即可。

吹脸只适合于化妆品，如金粉、墨粉、银粉等等。有的是在舞台的地面上摆一个很小的盒子，内装粉末，演员到时做一个伏地的舞蹈动作，趁机将脸贴近盒子一吹，粉末扑在脸上，立即变成另一种颜色的脸。

扯脸是比较复杂的一种变脸方法。它是事前将脸谱画在一张一张的绸子上，剪好，每张脸谱上都系一把丝线，再一张一张地贴在脸上。

丝线则系在衣服的某一个顺手而又不引人注目的地方，随着表演的需要，在舞蹈动作的掩护下，再一张一张地扯下来2. 吹脸：只适合于化妆品，表演者只要将准备好的道具带上台，到了变脸的时候，只需要对着装有粉末的小盒吹气，里面的粉末就会沾染在脸上，从而达到变脸的目的。。

变脸是来自四川地区的一种传统艺术，是川剧变脸的一种表演形式，通常由演员在不间断地演出中，迅速变换面具，将不同的脸谱展现出来。演员的速度非常快，甚至是令人难以置信的快，通常只需要转头或者抬手就能完成变换，形成一种神秘的视觉效果。变脸是一种特殊的技巧，需要演员长时间的训练，掌握特殊的技术和方法，比如工具利用、面部表情、嘴唇动作等，整个演出过程充满了神秘感和惊奇性，是一种充满文化特色的表演艺术。

变脸是一项传统的艺术文化。它里面蕴藏着有许多技巧。一般人是无法的。你可以去看一下变脸，这个电影。也是比较经典的。里面就记录了变脸。

京剧有变脸吗

京剧中的变脸一般指的是在舞台上通过改变脸部的化妆来表现人物心理或生理上的某种变化。虽然京剧中确实存在一些改变脸部化妆的表演手法，但是它并不像川剧或者婺剧那样有明显的变脸过程。

在京剧中，乐器演员可以通过改变脸谱的颜色、图案和形状等方式来表现人物性格、身份、情绪等的变化。比如，红色通常表示忠诚、勇敢、正直等正面品质，而黑色则可能表示刚直不阿、正直勇敢等性格特点。此外，京剧演员还可以通过快速转换妆容的方式，使人物在短时间内呈现出不同的形象特征。

总之，虽然京剧中的变脸没有川剧或者婺剧那么神秘和出名，但仍然是一种重要的表演手法，能够帮助演员更好地塑造人物形象和情感弹戏包括情绪完全不同的两类曲调：一类是长于表现喜的感情的叫"甜平"（又称"甜品"、"甜皮"、"甜腔"），一类叫"苦平"（又称"苦品"、"苦皮"），则善于表现悲的感情。它们具有相对的性，但它们的调式、板别、结构都是相同的，甚至在同一板让那老的少的男的女的大家都爱看 民族遗产一代一代往下传别的唱腔中，曲调的骨架都一样。状态。

川剧的脸谱形象与京剧中的形象一样吗？

(1)用薄模制作，在薄模上撒上“吹脸”只适合於化妆品，如金粉、墨粉、银粉等等。有的是在舞台的地面上摆一个很小的盒子，内装粉末，演员到时做一个伏地的舞蹈动作，趁机将脸贴近盒子一吹，粉末扑在脸上，立即变成另一种颜色的脸。必须注意的是：吹时闭眼、闭口、闭气。《活捉子都》中的子都，《治中山》中的乐羊子等人物的变脸，采用的便是“吹脸”的方式。化学粉，根据化学反应的各种蒙版依次变化。

肯定是不一样的，昆腔川普一般就可以画成各种各样的模样，而且川普没有固定的一个模板，画出来的都是特别生动的，可以有很多种模样，但是京剧的话就不一样了，是比较规范的。

肯定是不一样的，京剧的脸谱通常都是比较规范，然后每一个形象就是一张脸谱，脸谱画的也是规规矩矩的，但是川普的话可能更加的生动形象，然后画的也是百变多样的。

川剧的脸谱形象与京剧中的形象并不一样，虽然有一些共性，但还是有细节上的别。

川剧变脸是的文化瑰宝，它有多久的历史了？

抹脸：将油彩涂在脸的某一特定部位上，到时用手往脸上一抹，就可变成另外一种脸色。如果要全部变，则油彩涂于额上或眉毛上，如果只变下半部脸，则油彩可涂在脸或鼻子上。

已经存在了上千年的历史了，古代是用来下高腔凶猛的野兽的，然后慢慢的成为一种艺术。

传统剧目

拥有着几十年的历史，关于川剧变脸的内容，一直在不断的发生变化，每个地方的表演是不一样的。

京剧变脸的原理

2.“吹脸”只适用于粉状化妆品，如金粉、爽肤水、银粉等。有的在舞台的地面上放一个小盒子，里面装满粉末，然后演员会做俯卧式舞蹈。趁机把脸靠近盒子吹，粉就泼到他脸上，马上就变成另一个颜色的脸。必须注意：吹气时闭上眼睛，闭上嘴巴，屏住呼吸。

京剧变脸的原理主要有三种：抹脸、吹脸、扯脸。

角色

1. 抹脸：将化妆油彩涂在脸的某一特定部位上，用手往脸上一京剧变脸是怎么变的，10倍慢速播放都没看明白是怎么变的！抹，便可变成另外一种脸色。

3. 扯脸：是一种比较复杂的变脸方法，每一个演员在上台表演之前都会事先准备几十张脸谱道具，然后都安放有一把丝线在脸谱上，丝线的另一端则会系在衣服的某一个不引人瞩目的地方，比如说：腰带、头上等，再配合一些舞蹈动作，一张张扯下来。

以上就是京剧变脸的三种原理。