好听的藏舞节目——藏族舞蹈

好听的藏舞节目名字

雪域踢踏，青春踢踏，幸福的脚步，欢乐的脚步，欢腾的牧歌。

好听的藏舞节目——藏族舞蹈

好听的藏舞节目——藏族舞蹈

藏族舞蹈是藏族民族舞蹈的总括名称。藏族舞蹈文化源远流长并与汉族舞蹈文化相互交流，也与周边民族和的舞蹈文化相互影响，形成了独具特色的高原地区的藏族文化。

较常见的藏族舞蹈有弦子、锅庄、踢踏等。藏族的民间舞蹈种类繁多而各具特色。自娱性的圆圈舞除《果谐》和《果卓》外，《堆偕》、《谐》与《卓》更是人们极为喜爱和的舞蹈。

藏族是56个民族中，人口较多、分布地域广阔的民族之一。属于语系藏缅语族藏语支的藏族，发源于境内雅鲁藏布江流域的中游地区，集中分布在我国自治区和青海、甘肃、四川和云南 4省内各地区。

具有悠久的民族历史和丰富的文化。因藏族生活地域的异、各自与周边其他民族的交往，而在相同类别的文化现象与艺术品种、节日和祭祀活动中，形成了诸多形式不一、风格各异的礼仪和歌舞。

在藏族的民间节日中，希冀丰收与欢度“望果节”是辛劳了大半年后人们的期盼和喜悦。在藏语中“望果节”的“望”字，意为“田地”，“果”为“转圆圈”，“望果节”的整个意思便是：围绕丰收的田野歌舞。

藏族舞蹈，从总体上可划分为民族民间自娱性舞蹈和宗教舞蹈两大类。这两大类舞蹈都有各自丰富的文化内涵、优美而潇洒的翩跹舞姿和独具特色的舞蹈风格及形式。

其中的《羌姆》，则属于宗教舞蹈类别中为重要的寺院祭祀性舞蹈。寺院舞蹈《羌姆》的产生和流传，与藏传的发生、发展密不可分。

同时，又由于藏传中不同派别的存在，使被人们俗称为“跳神”舞蹈的《羌姆》，在舞蹈形式、道具使用以及表演者的装束等许多方面，又都有着不同的特点与异。

汉族的民族舞蹈是什么？

汉族舞蹈，简称汉舞，顾名思义，即汉民族传统舞蹈，属于民族舞蹈范。汉族舞蹈的历史源远流长，种类繁多，即使是相同种类的歌舞，因地区的不同，也会在风格、装扮和表现形式上各有特色、独具魅力，但由于历史原因，很多汉舞的原貌已无从考据。现在大致包括现在舞蹈界所划分的汉唐古典舞（踏歌，相和歌等等）和汉族民间舞（如山东秧歌，胶州秧歌，云南花灯，安徽花鼓灯等等）。

舞蹈有：

1龙舞

《龙舞》，是在数名男子高举支撑龙体的木柄，在穿梭奔跑之中表演“龙打滚”、“龙摆尾”、“金龙缠玉柱”等极有气魄的造型舞蹈 。此外，流传在浙江，由众多女子双手各持云朵和莲花，在优美抒情的荷花舞之后，由荷花花瓣为鳞片连接成的《百叶龙》，在耍龙人逗引下浮游于彩云之间，真是惟妙惟肖，令人瞠目；南方水稻之乡，以稻草扎成龙形、龙体遍插燃香，专门舞耍于年节深夜的“草龙”，宛如一条漂浮于夜空、星光闪烁的火龙，在硝烟缭绕中盘旋、飞舞，别有风采。此外，以龙爪行走于地，同时不断向四方仰头喷水的《地龙》，却是清代流传下来，预祝来年风调雨顺的象征 ；将制作精美的小龙缚于长凳之上，由三名男子各举一凳腿，奔跑跳跃、翻转作舞于喧天锣鼓之下的《板凳龙》，是黄河以南省份被人喜爱的龙舞形式。此外，把龙体分为若干“段”或“节”的《段龙》、《五节龙》；由一人独自戏耍，留存于苏杭和川北，小巧的“苍龙”、“纸龙”；还有为人鲜知，延续于浙江沿海渔村，几乎没有龙形而呈船状的“首饰龙”、“十八档龙”等等，真是异彩纷呈、数不胜数。春节期间，这些飞舞在汉族广大地区品种各异、形态离奇的龙形，充分显示着龙的传人悠久的历史与浩瀚的文化。 [2]

2狮子舞

汉族《狮子舞》自汉代由西域传入的形舞蹈。随着文化的流传，新春之际在霹雳炸响的爆竹声中“舞狮”，逐渐成为人们避邪免灾、吉祥纳福不可或缺的形式。形态可掬、温文尔雅，以表演戏球、踩踏板，与人亲昵似猫的“文狮”和矫健迅猛、虎视眈眈，以高难杂技性表演为主的“武狮”，基本成为北、南两方风格廻异的两种“狮舞”形式。[2]

3秧歌舞

《秧歌》是春节群众欢庆活动中，起着承前启后、烘托气氛的大型歌舞形式。这里所指的“秧歌”不仅是单一的“秧歌舞”，而是包含着数十种歌舞形式所组合的文艺演出队伍。[2] [1]

4祭孔乐舞

如果说“高台”、“地会”是汉族的一种民间舞蹈，那应该说真正的汉族舞蹈则是“祭孔”时所表现的“乐舞”。

自元代创建孔庙之后，“祭孔”成为每年春秋两季汉族（包括蒙古族）的礼俗。根据《都元帅建文庙》中载：“前乎制礼作乐，后乎东山之征”。“制礼作乐”也就是宣导儒家文化，履行对孔圣的祭祀礼仪文治。而“东山之征”即“武功”对边境的靖宁。

祭孔乐舞走上正轨则是明、清两朝。明初，由颁布《大明会典》，即对儒家文化的“祭孔”有一套规范乐典和舞系。明·万历时的河西名士葛中选（见“人物”传）先生对“乐舞”，有这样的文字记述：“《礼记》：入门而金作示情也；升歌清庙示德也；下管象武示事也。是故古之君子不必亲相与有言也。以礼乐以相示，以是知乐皆示和也。乐之舞示事也。则所谓达灵成性，象德昭功者，非心相与言也。”又“唐武后圣寿乐，以舞象歌之字形甚属，……今大成乐舞亦然。”这段文字，前面所论者为“乐舞”之意，结尾的“今大成乐舞亦然”。透出了“大成乐舞”已成为明朝颁布规定祭孔的乐章、舞蹈。

清朝的《大清会典》与《大明会典》有所更改，在表演“乐舞”时，演奏乐章为“咸平、咸池，大韶”，表演舞蹈即“羽舞”、“武舞”（即持羽毛簘笛而舞）。另外，在“乐舞”中又有持龙旗、龙幛、幡、拍板、提鼓、提炉、纱灯的队在前作舞。

清朝后期，汉族舞蹈不仅只有“祭孔乐舞”，同治、光绪期间，舞蹈已经能登上“会戏”（即庙会）的大雅之堂，当时的人只有观看舞蹈的记录，没有记述舞蹈的名称及形式。进入以后民间的花灯歌舞逐步盛行且覆盖了乡村。

建国以后，舞蹈进入了全盛时期，民族的大融合在歌舞中表现更加突出，此中的你中有我，我中有你。汉族舞蹈通常与唱歌或器乐结合，称为歌舞、乐舞。

汉舞，大致包括现在舞蹈界所划分的汉唐古典舞（踏歌，相和歌等等）和汉族民间舞（如山东秧歌，胶州秧歌，云南花灯，安徽花鼓灯等等）。

但其实悲哀的是从汉女裹脚以来就少有舞蹈了，虽然可能让人伤心，但事实就是如此。到了宋代，即使皇家饮宴士大夫游乐，也只有音乐弹唱而没有舞蹈了。现在能看到的民族舞其实是少数民族你一枝我一叶添盖出来的，有一些动作是根据考古发现的陶俑绘画还原的。

正规舞蹈学校里几大专业：民族民间舞（也就是你们所说的少数民族舞蹈），古典舞（你们所说的安徽花灯/云南花鼓/各种古装剧宫廷舞蹈），芭蕾舞（通常同时也要求学习现代舞，要考试的）。你所说的汉族的民族舞蹈全归在古典舞里面。

汉族的舞蹈丰富和多彩，楼主看一个视屏，感受一下汉舞的韵味。

你是问种类还是舞名啊？

像安徽花鼓灯 、 东北秧歌、 胶州秧歌都是汉族舞、 大学里还有汉唐舞什么的

统称汉舞：

着我汉衣舞我霓裳翩如若惊鸿……去看古诗词描写的。。。

我国汉族民间歌舞的主要种类有哪些

我国汉族民间歌舞的主要种类有：

秧 歌

秧歌流行于我国北方汉族地区，主要于农历正月十五元宵节时在广场上表演，是一种集歌、舞、戏为一体的综合艺术形式。据清代吴锡麒《新年杂咏抄》记载：“秧 歌，南宋灯宵之村田乐也。所扮有耍和尚、耍公子、打花鼓、拉花姊、田公、渔妇、装态货郎、杂沓灯术，以得观者之笑。”从陕西省甘泉县出土的宋金时期的浮雕 砖刻中，也发现秧歌画像。画像中人物的衣着装扮、面部表情、五官特征以及舞蹈的造型和动态，都与今天陕北群众的服装、形象、性情以及陕北秧歌的表演相一 致。这就是说，至今仍在我国民间流行甚广的秧歌，迟在800年前的南宋时期就已经流行于民间了。

秧歌的表演形式一般有地秧歌(徒步在地面上歌舞)和高跷(双脚踩在缚以腿部的木跷上歌舞，又名“踩高跷”)两种。秧歌队由十余人到数十人组成。舞者扮成生 活中或神话传说里的人物，手执扇子、手帕、伞、鼓、棒等道具。秧歌的舞蹈有大场、小场之分。大场是集体舞，由l一2名领舞者率秧歌队边舞边走各种队形图 案。大场用于秧歌的开头和结尾，而中间是由2—3人表演的舞蹈和歌舞小戏，名为小场。

秧歌的音乐一般有三个部分：

1)小场演唱 包括“领唱秧歌”与“走戏调”。前者由一名秧歌头在开场时演唱，不与舞蹈结合；后者边舞边唱。小场演唱的曲调多移植自民歌中的小调，并加入锣鼓过门。

2)锣鼓打击乐 主要用作舞蹈伴奏。

3)唢呐吹奏 主要用作舞蹈伴奏。

秧歌在我国北方各省广泛流行，具有代表性的有河北的冀中秧歌、冀东地秧歌；山东的鼓子秧歌、海阳秧歌、胶州秧歌；山西的祁太秧歌以及陕北秧歌、东北秧歌等。秧歌的伴奏乐器除唢呐、锣鼓外，还有二胡、笛子、竹板等。

花 灯

花灯主要流行于我国云南、贵州、四川、湖南等省。除汉族外，在当地的侗、苗、布依、土家等少数民族中也流行。在发展过程中，花灯形成了两种主要类型：一类偏重于舞蹈，由青年男女载歌载舞或对唱对舞；另一类偏重于故事情节和人物形象，向民间小戏发展。

南方的花灯、采茶与北方的秧歌一样，主要在正月间演出，元宵节是。据《湖南风凰府志》记载：“元宵扮各样花灯为龙、马、禽、兽、鱼、虾各状。十岁以上童子扮演采茶、秧歌诸故事，至十五夜，笙歌鼎沸，灯烛辉煌，谓之闹元宵。”

花灯的主要表演形式有： ·

1)灯舞 这是早的表演形式。表演者手执制作精美的各色彩灯，载歌载舞。有时还有大头和尚、渔夫或小丑等角色同舞。

2)集体歌舞 参加者人数众多，有极强的自娱性。众人手执同样道具，如灯笼、扇、巾或花篮等，边歌边舞，并走出各种队形。

3)小型歌舞 男女二三人，表演有简单情节的小歌舞，内容是劳动或爱情等。常即兴编词配舞。

花灯的音乐是在各地山歌、小调的基础上改编、发展而成的，一般是结构短小、情绪活泼的曲调。在表演内容比较复杂的节目时，往往将几首曲调联缀起来。花灯音乐中还有一些明清小曲和少数民族音乐。花灯的伴奏乐器有胡琴、月琴、三弦、笛子及锣、鼓、镲等。

采 茶

采茶流行在我国南方产茶区，如广东、广西、江西、福建、浙江、江苏、安徽、湖南、湖北、云南、贵州等省的汉族地区。通常的表演形式为一男一女或一男二女， 男的手拿钱尺(鞭)模拟扁担、锄头或撑船杆等；女的手拿花扇，模拟竹篮、雨伞或盛茶器具，有时也拿纸糊的各种灯具，载歌载舞。表演的内容是茶农劳动的全过 程，从种茶、采茶到制作(炒茶)和卖茶。有的地区在表演中还穿插民间传说故事，吸收更多的民间曲调，表演者也增加为数人至十数人。

采茶的歌舞形式有三个发展阶段。起初是单纯的“茶歌”，即茶农劳动时唱的歌，山歌、号子、小调都有；后来发展为载歌载舞的“茶灯”，即将茶农的劳动动作稍 做加工，伴以茶歌，边歌边舞。在这个阶段还吸收了当地其他的民歌和歌舞，例如云南的采茶融会了花灯的曲调；以后又发展为有简单情节的小戏。比如赣南采茶 戏，就是在采茶歌舞的基础上形成的地方小戏。它保留了大量采茶山歌、茶灯的曲调，并吸收了湖南花鼓戏和广西彩调的曲牌。

采茶的伴奏乐器有二胡、笛子、唢呐和大锣、大钹等，过门或过场音乐以唢呐为主。

花 鼓

花鼓主要流行于安徽、江苏、浙江、湖北、湖南、山东、山西、陕西等省。在元宵节或其他节日，花鼓常与秧歌、花灯、采茶等一起表演。

花鼓的主要表演形式为一男一女，男执锣，女背鼓，以锣鼓伴奏，边歌边舞。所唱的曲调是在当地的小调和山歌的基础上形成的，具有节奏鲜明、旋律流畅的特点。在各地的花鼓中，较有代表性的是安徽的风阳花鼓、山东花鼓、湖南和湖北花鼓、山西的晋南花鼓等。

清代以来，花鼓逐渐增加故事情节，除了作为民间歌舞广泛流传之外，各地花鼓又进一步吸收民歌和戏曲唱腔，并在舞台上表演，成为地方小戏，如湖南花鼓戏、湖北花鼓戏等。

安徽花鼓灯

安徽花鼓灯是从地方灯会、社火风俗中发展起来的，清朝光绪年间已很完善，在淮北一带农村十分盛行。

花鼓灯多在年节、庙会和冬闲时进行，并常与龙灯、狮子、马灯等多种民间道具舞一起表演。花鼓灯由舞蹈、歌唱、小戏三部分组成，歌时不舞，舞时不歌，有自娱 性和表演性相结合的特点。所唱的曲调，是在山歌和地方小调基础上形成的花鼓歌，如《卖货郎》、《孟姜女》等。伴奏以打击乐器为主，有大锣、花鼓、小钹、大 钹、小手锣等。锣鼓与舞蹈配合默契，有“半台锣半台戏”之说。

有创意好听舞蹈串烧节目名字有哪些？

如下：

1、 凤舞九天

2、 嘉鸿舞蹈

3、 栢姿舞蹈

4、 延边风情

5、 零度舞蹈

6、 艺族舞蹈

7、 飞天舞蹈

8、 众创舞蹈

9、 龙飞凤舞或群魔乱舞

10、 灵舞之都舞蹈

11、 四季舞媚

12、 旋灵

13、 踏歌

14、 唯舞独尊

15、 朵尔舞蹈

16、 沃美达舞蹈

17、 琪影舞蹈

18、 皇后舞蹈

19、 欣曼舞蹈