古典诗词百科描写辞典_古代诗词典故辞典

唐诗宋词鉴赏词典哪本比较好？

词评首推王国维先生的[人间词话]，他的见到很深，让人知道如何从 意象 来分析诗歌，《唐诗鉴赏辞典》《宋词鉴赏辞4，古典诗歌具有精炼合含蓄的特征。诗歌的语言实际上是一种特殊的、神秘的符号系统，它不但含有一种抽象化系统化的理性意蕴，更含有情感的美感。而的古代诗歌最擅长用最少的语言表现出最丰富的内容和思想，这就是古代诗歌极精炼的特点。 精炼和含蓄总是相关的。但精炼不等于含蓄，直抒胸臆就不算含蓄，不直接表达情感的诗歌语言多通过比喻、通感、双关、用典、象征等方式表达语意，从而使人感到含蓄、朦胧。典》。很有用，但读着枯燥。现代作者安意如的[人生若只如初见]和[当时只道是寻常]，从感情方面，以故事的形式讲述诗歌。很好阅读，但没有权威。

古典诗词百科描写辞典_古代诗词典故辞典

古典诗词百科描写辞典_古代诗词典故辞典

唐诗杂论，闻一多。我一直觉得中学语文课本与历史课将闻一多平面化了。其实他的古典文学研究别有成就。闻一多论唐诗感情浓郁想象丰富，读起来特别热烈，特别富于色彩，唐宋诗词值得的书有太多太多，手机码字这么多也是真心希望有越来越多的人读古典诗词，感受诗词之美。

杜甫评传，莫砺锋。将我与我同学的一句话合体，那就是现在讲杜甫的有两个人打动我们，一个是叶嘉莹，一个是莫砺锋。莫先生作为，在杜甫研究方面很有心得～～这本书比较厚重，却是比较全面的介绍了杜甫的着一“出”字，把蝉声传送的意态形象化了，仿佛使人感受到蝉声的响度与力度。诗与人的。

唐宋词十七讲，叶嘉莹著。叶嘉莹先生有颇多著作，如果对杜甫，李商隐，陶渊明，王国维等有兴趣可以读她的专著。这本书我认为是最适合次阅读的先生的书。先生的书以女性独特的敏感细腻解析唐宋词的美感，特别讲究诗词中的兴发感动，可以说风格在诸家中独树一帜。

唐诗小史，罗宗强著。这是一本我一读再读的小书。如果想了解唐诗的全貌，并且了解唐诗不同时期的特点及唐诗的成就为何能成为诗歌的，这本书是非常好的选择。书不厚，文字通俗可读性极强，。

唐宋名家词选，龙榆生。诗歌的选本如果推唐诗三百首，词我较推重这本。或许因为一些原因，龙榆生相对不为大众知晓，但他的选本无论在篇目还是在音韵上，都蕴含很多东西。另外不仅局限于阅读唐宋词的朋友可以读读他的近三百年来名家词选，明清词会让我们刮目相看的。

建议买上海辞书出版社出版的《唐诗三百首鉴赏辞典》和《宋词三百首鉴赏辞典》，这两本书赞誉较高，它选的作品都是很经典的，鉴赏的文章一般是当代学者写的，我高中诗词鉴赏的很多都是来自这两本书，而且书也不是很贵！

诗词或者诗文的特点？

象征。“垂緌”暗示显宦身分（古代常以“冠缨”指代贵宦）。这显贵的身分地

园林与诗文

园林，名之为“文人园”。它是饶有书卷气的园林艺术。香山饭店，是贝聿铭先生的匠心。 因为建筑与园林结合得好，人们称之为有“书卷气的高雅建筑”，首先誉之为“雅洁明净，得清新之致”，两者意思是相同的。

足证历代谈园林总离不了诗文。而画呢？也是以南宗的文人画为蓝本。所谓“诗中有画．画中有诗”，归根到底脱不开诗文一事。这就是造园的主导思想。

南北朝以后，士大夫寄情山水，啸傲烟霞，避嚣烦，寄情赏，既见之于行动，又出之以诗文。园林之筑，应时而生。续以隋唐、两宋、元、直至明清，皆一脉相承。白居易之筑堂庐山，名文传诵。李格非之记洛阳名园，华藻吐纳。

故园之筑出于文思。园之存，赖文以传。相辅相成，互为促进，园实文，文实园，两者无二致也。造园看主人。即园林水平高低，反映了园主之文化水平。自来文人画家颇多名园，因立意构思出于诗文。

除了园主本身之外，造园必有清客。所谓清客，其类不一，有文人、画家、笛师、曲师、山师等等。他们相互讨论，相机献谋，为主人共商造园。不但如此，在建成以后，文酒之会，畅聚名流，赋诗品园，还有所拆改。

明末张南垣，为王时敏造“乐郊园”，改作者再四。于此可得名园之成，非成于一次也。尤其在晚明更为突出。一般是指士大夫思想，而士大夫可说皆为文人，敏诗善文，擅画能歌，其所造园无不出之同一意识，以雅为其主要表现手法了。

园寓诗文，复再藻饰，有额有联，配以园记题咏，园与诗文合二为一。所以每当人进入园林，便有诗情画意之感。如果游者文化修养高，必然能吟出几句好诗来，画家也能画上几笔明清逸之笔的园景来。

汤显祖所为《牡丹亭》而“游园”、“拾画”诸折，不仅是戏曲，而且是园林文学，又是教人怎样领会园林的精神实质。

“遍青山啼红了杜鹃，那荼靡外烟丝醉软”，“朝日暮卷，云霞翠轩，雨丝风片，烟波画船”。其兴游移情之处真曲尽其妙。是情钟于园，而园必写情也， 文以情生，园固相同也。

美学，首重意境，同一意境可以不同形式之艺术手法出之。诗有诗境，词有词境，曲有曲境，画有画境，音乐有音乐境，而造园之高明者，运文学绘画音乐诸境。能以山水花木，池馆亭台组合出之。

人临其境，有诗有画，各臻其妙。故“虽由人作，宛自天开”。园林，能在世界上独树一帜者，实以诗文造园也。

诗文言空灵，造园忌堆砌。故“叶上初阳干宿雨，水面清圆风荷举”。言园景虚胜实，论文学亦极尽空灵。园林能于有形之景兴无限之情，反过来又生不尽之景，恍筹交错，迷离难分，情景交融的造园手法。

《文心雕龙》所谓“为情而造文”，我说为情而造景。情能生文，亦能生景．其源一也。诗文兴情以造园。园成则必有书斋、吟馆，名为园林，实作读书吟赏挥毫之所。故苏州网师园有看松读画轩，留园有汲古得绠处，绍兴有青藤书屋等。此有名可徵者。

还有额虽未名，但实际功能与有额者相同。所以园林雅集文酒之会，成为游园的一种特殊方式。历史上的清代怡园与南京随园的雅集盛况后人传为佳话，留下了不少名篇。

读晚明文学小品，宛如游园。而且有许多文字真不啻造园法也。这些文人往往家有名园，或参予园事，所以从明中叶后直到清初，在这段时间中，文人园可说是最发达，水平也高，名家辈出

计成《园冶》，总结反映了这时期的造园思想与造园法，而文则以典雅骈骊出之。我怀疑其书必人润色过，所以非仅仅匠家之书。

继起者李渔《一家言·居室器·玩部》，亦典雅行文。李本文学戏曲家也。文震亨《长物志》更不用说了，文家是以书画诗文传世的，且家有名园，苏州艺圃至今犹存。至于园林记必出文人之手，抒景绘情，增色泉石。而园中匾额起点景作用，几尽人皆知的了。

园林必置顾曲之处，临水池馆则为其地。苏州拙政园卅六鸳鸯馆、网师园濯缨水阁尽人皆知者。当时俞振飞先生与其尊人庐老人客张氏补园，(补园为今拙政园西部)，与吴中曲友顾曲于此，小演于此，曲与园境合而情契，故俞先生之戏具书卷气，其功力实得之文学与园林深也。

其尊人墨迹属题于我，知我解意也。造园言“得体”，此二字得借于文学。文贵有体，园亦如是。“得体”二字，行文与构园消息相通。

因此曾以宋词喻苏州诸园：网师园如晏小山词，清新不落套；留园如吴梦窗词，七层楼台，拆下不成片段；而拙政园中部，空灵处如闲云野鹤去来无踪，则姜白石之流了；沧浪亭有若宋诗；恰园仿佛清词，皆能从其境界中揣摩得之。

设造园者无诗文基础，则人之灵感又自何来。文体不能混杂，诗词歌赋各据不同情感而成之，决不能以小令引慢为 长歌。

何种感情，何种内容，成何种文体，皆有其 性。故郊园、市园、平地园、小麓园，各有其体。亭台楼阁，安排布局，皆须恰如其份。能做到这一点，起码如做文章一样，不讥为“不成体统”了。

扩展资料：

诗词是中文的一种文体，有特殊的格式及韵律。诗按音律分，可分为古体诗和近体诗两类。古体诗和近体诗是唐代形成的概念，是从诗的音律角度来划分的。

按内容可分为叙事诗、抒情诗、送别诗、边塞诗、山水田园诗、怀古诗（咏史诗）、悼亡诗，咏物诗，军旅诗等。古体诗有《诗经》《楚辞》《乐府》《汉赋》《南北朝民歌》等。近体诗一般是绝句，律诗，排律（长律）。

从文学风貌论，七古的典型风格是端正浑厚、庄重典雅，歌行的典型风格则是宛转流动、纵横多姿。《文章辨体古代诗人经常游览山水、写景言志，写景诗在古代诗歌中占了较大的比例。序说》认为“七言古诗贵乎句语浑雄，格调苍古”，又说“放情长言曰歌”、“体如行书曰行”，二者风调互异。

《诗薮》论七古亦云：“古诗窘于格调，近体束于声律，惟歌行大小短长，错综阖辟，素无定体，故极能发人才思。李、杜之才，不尽于古诗而尽于歌行。”则在七古、七律之外，因其风格的异视七言歌行别为一体。

《昭昧詹言》说“七言古之妙，朴、拙、琐、曲、硬、淡，缺一不可。总归于一字曰“老”，又说“凡歌行，要曼不要警”。

“曼”即情辞摇曳、流动不居；“警”即义理端庄、文辞老练。这些评论，都揭示了七言古诗与歌行在美感风格方面的不同。尽管在具体的诗歌创作中，以七古的笔法写歌行、以歌行的笔法写七古，一度成为时尚，然而在总体上仍不难看出二者之间的异。

举例来说，杜甫《寄韩谏议注》、卢仝《月蚀诗》、韩愈《谒衡岳庙遂宿岳寺题门楼》、李商隐《韩碑》等，只能是七言古诗；而王维《桃源行》、李白《梦游天姥吟留别》、白居易《长恨歌》、韦庄《秦妇吟》只能是七言歌行。

参考资料来源：

古典诗词言短意长，其语言具有朦陇美、含蓄美和凝炼美，而古典诗词最鲜明的特点之一就体现在语言的“活”方面

这个话题好大哦，我觉得几千年的古文化里，可以从三个字来分析----形，神，韵。形：讲究的是对称，细腻，华美；神：。。。也可以从功夫（如，太极等）里研究他们的共性（自己分析吧，我语文没学好，呵呵）；韵，诗文就讲究韵，大家都知道的，园林艺术也可以从之说来研究。不好意思，我给点这些的提示性的东西，希望能帮到你！

有哪些关于古代诗词的书?

到这高唱的秋蝉，还是两鬓乌玄，两两对照，不禁自伤老大，同时更因此回想到

我一直深深地相信，每一个人生命的深处都蛰伏着诗意，也许人的年岁越长越需要这样一种温暖，需要我们生命年华中的浪漫，让我们从现实的纠葛中拥有一种挣脱地心引力的力量。——于丹

豆瓣评分清代钱泳在《覆园丛话》中说：“造园如作诗文，必使曲折有法，前后呼应。最忌堆砌，最忌错杂，方称佳构。”一言道破，造园与作诗文无异，从诗文中可悟造园法，而园林又能兴游以成诗文。诗文与造园同样要通过构思，这其中还是要能表达意境。9.4 1475人评

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古典诗词的情感美

声反衬四周的冷寂。三联写山中气候诗人在狱中深深怀想家园。三、四两句，一句说蝉，一句说自己，用“不堪”和“来对”构成流水对，把物我联系在一起。诗人几次讽谏，以至下狱。大，用风雪的凛冽写出环境的冷峻。尾联结到咏 风

古典诗词的情感美如下：

古典诗词是中华民族的瑰宝，其情感美是古典诗词的灵魂。这种情感美不仅体现在诗人对自然、人生、友情、爱情等普遍情感的描绘上，更体现在诗人对个人独特经历和感受的抒发上。

首先，古典诗词中蕴含着对自然之美的赞美。

诗人通过对自然景观的描绘，表达对大自然的敬畏和感恩之情。例如，李白的《静夜思》中，“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”这首诗通过描绘明亮的月光和寒冷的霜，表达了诗人对自然的赞美和对家乡的思念之情。这种情感美不仅体现在诗人的个人感受上，也体现了人类对自然的敬畏和感恩之情。

其次，古典诗词中蕴含着对人生、友情、爱情等普遍情感的描绘。

诗人通过对这些情感的描绘，表达了人类共同的情感体验。例如，苏轼的《水调歌头》中，“明月几时有？把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。”这首词通过描绘明亮的月光和寒冷的霜，表达了诗人对自然的赞美和对家乡的思念之情。

同时，诗人也表达了对友情和爱情的赞美之情。这种情感美不仅体现了诗人的个人感受上，也体现了人类对普遍情感的体验和追求。

，古典诗词中蕴含着诗人对个人独特经历和感受的抒发。

这种情感美体现了诗人独特的个性和情感体验。例如，李清照的《如梦令》中，“常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花深处。”这首词通过描绘溪亭的美景和诗人的沉醉之态，表达了诗人对美好时光的怀念和对个人经历的抒发之情。

这种情感美不仅体现了诗人的个人感受上，也体现了人类对美好时光的追求和对个人经历的抒发之情。

总之，古典诗词的情感美是古典诗词的灵魂。

这种情感美不仅体现在诗人对自然、人生、友情、爱情等普遍情感的描绘上，更体现在诗人对个人独特经历和感受的抒发上。这种情感美是人类共同的情感体验和精神追求，也是中华民族的瑰宝和文化传承。

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虫鸣则岁时将晚，孤栖者的落寞之感可知。其次写肌肤所感，正是“霜送晓寒侵

蝉虞世南

垂緌饮清露，流响出疏桐。

这首托物寓意的小诗，是唐人咏蝉诗中时代最早的一首，很为后世人称道。

首句“垂緌饮清露”，“緌”是古人结在颔下的帽带下垂部分，蝉的头部有

伸出的触须，形状好象下垂的冠缨，故说“垂緌”。古人认为蝉生性高洁，栖高

饮露，故说“饮清露”。这一句表面上是写蝉的形状与食性，实际上处处含比兴

位在一般人心目中，是和“清”有矛盾甚至不相容的，但在作者笔下，却把它们

统一在“垂緌饮清露”的形象中了。这“贵”与“清”的统一，正是为三四两句

的“清”无须藉“贵”作反铺垫，笔意颇为巧妙。

次句“流响出疏桐”写蝉声之远传。梧桐是高树，着一“疏”字，更见其枝

干的高挺清拔，且与末句“秋风”相应。“流响”状蝉声的长鸣不已，悦耳动听，

这一句虽只写声，但读者从中却可想见人格化了的蝉那种清华隽朗的高标逸韵。

有了这一句对蝉声远传的生动描写，三四两句的发挥才字字有根。

“居高声自远，非是藉秋风”，这是全篇比兴寄托的点睛之笔。它是在上两

句的基础上引发出来的诗的议论。蝉声远传，一般人往往以为是藉助于秋风的传

送，诗人却别有会心，强调这是由于“居高”而自能致远。这种独特的感受蕴含

一个真理：立身品格高洁的人，并不需要某种外在的凭藉（例如权势地位、有力

者的帮助），自能声名远播，正象曹丕在《典论·论文》中所说的那样，“不

良史之辞，不托飞驰之势，而声名自传于后。”这里所突出强调的是人格的美，

人格的力量。两句中的“自”字、“非”字，一正一反，相互呼应，表达出对人

的内在品格的热情赞美和高度自信，表现出一种雍容不迫的风度气韵。唐太宗曾

经屡次称赏虞世南的“五绝”（德行、忠直、博学、文词、书翰），诗人笔下的

人格化的“蝉”，可能带有自况的意味吧。沈德潜说：“咏蝉者每咏其声，此独

寒 山

杳杳寒山道

寒山

杳杳寒山道，落落冷涧滨。

啾啾常有鸟，寂寂更无人。

淅淅风吹面，纷纷雪积身。

朝朝不见日，岁岁不知春。

寒山是贞观时代的诗僧。长期住在天台山寒岩，诗就写刻在山石竹木之上，

盈六百首，现存三百余首。语言明浅如话，有鲜明的乐府民歌风，内容除用形象

演说佛理之外，多描述世态人情，山水景物。诗风幽冷，别具境界。这首“杳杳

寒山道”，很能代表他的风格。

诗的内容，写寒岩左近高山深壑中的景色，见出心情，通篇浸透了寒意。

首联写山水。“杳杳”言山路深暗幽远，“落落”言涧边寂寥冷落。诗一开始就

把读者带进一个冷森森的境界，顿觉寒气逼人。次联写山中幽静，用轻细的鸟鸣

王勃

肃肃凉风生，加我林壑清。

驱烟寻涧户，卷雾出山楹。

去来固无迹，动息如有情。

日落山水静，为君起松声。

宋玉的《风赋》云：“夫风者，天地之气，溥畅而至，不择贵高下而加焉。”

本篇所咏的“凉风”，正具有这种平等普济的美德。炎热未消的初秋，一阵清风

袭来，给人以快意和凉爽。你看那“肃肃”的凉风吹来了，顿时吹散浊热，使林

壑清爽起来。它很快吹遍林壑，驱散涧上的烟云，使我寻到涧底的人家，卷走山

上的雾霭，现出山间的房屋，无怪乎诗人情不自禁地赞美它“去来固无迹，动息

如有情”了。这风确乎是“有情”的。当日落西山、万籁俱寂的时候，她又不辞

辛劳地吹响松涛，奏起大自然的雄浑乐曲，给人以欢娱。

诗人以风喻人，托物言志，着意赞美风的高尚品格和勤奋精神。风不舍昼夜，

努力做到对人有益。以风况人，有为之士不正当如此吗？诗人少有才华，而壮志

难酬，他曾在的《滕王阁序》中充满地写道：“无路请缨，等终军之弱

冠；有怀投笔，慕宗悫之长风。”在这篇中则是借风咏怀，寄托他的“青云之志”。

宋计有功《唐诗纪事》称此诗“最有余味，真天才也”，这大概就是其“余味”

之所在了。

此诗的着眼点在“有情”二字。上面从“有情”写其加林壑以清爽，下面复

由“有情”赞其“为君起松声”。通过这种拟人化的艺术手法，把风的形象刻画

得栩栩如生。首句写风的生起，以“肃肃”状风势之速。风势之缓急，本来是并

无目的的，但次句用了一个“加”字，就使之化为有意的行动，仿佛人如花隔云端。”“长相思”的题意到此方才具体表明。这个为诗中人想念的如桃花溪风疾驰而来，

正是为了使林壑清爽，有意急人所需似的。下面写风的活动，也是抓住“驱烟”、

“卷雾”、“起松声”等风中的动态景象进行拟人化的描写。风吹烟雾，风卷松

涛，本来都是自然现象，但诗人用了“驱”、“卷”、“寻”、“出”、“为君”长相思

李白

长相思，在长安。

络纬秋啼金井阑，微霜凄凄簟色寒。

孤灯不明思欲绝，卷帷望月空长叹。

美人如花隔云端。

上有青冥之高天，下有渌水之波澜。

天长路远魂飞苦，梦魂不到关山难。

长相思，摧心肝。

李白七言歌行往往逞足笔力，写得豪迈奔放，但他也有一些诗篇能在豪放飘

逸的同时兼有含蓄的思致。象这首《长相思》，大约是他离开长安后于沉思中回

忆过往情绪之作，就显然属于这样的作品。

“长相思”本汉代诗中语（如《古诗》：“客从远方来，遗我一书札。上言

长相思，下言久离别”），六朝诗人多以名篇（如陈后主、徐陵、江总等均有作），

并以“长相思”发端，属乐府《杂曲歌辞》。现存歌辞多写思妇之怨。李白此诗

即拟其格而别有寄寓。

诗大致可分两段。一段从篇首至“美人如花隔云端”，写诗中人“在长安”

的相思苦情。诗中描绘的是一个孤栖幽独者的形象。他（或她）居处非不华贵—

—这从“金井阑”可以窥见，但内心却感到和空虚。作者是通过环境气氛层

层渲染的手法，来表现这一人物的感情的。先写所闻——阶下纺织娘凄切地鸣叫。

被”时候，他更不能成眠了。“微霜凄凄”当是通过逼人寒气感觉到的。而“簟

色寒”更暗示出其人已不眠而起。眼前是“罗帐灯昏”，益增愁思。一个“孤”

可见其情之苦。于是进而写卷帷所见，那是一轮可望而不可即的明月呵，诗人心

中想起什么呢，他发出了无可奈何的一声长叹。这就逼出诗中关键的一语：“美

张旭

隐隐飞桥隔野烟，石矶西畔问渔船：

桃花尽日随流水，洞在清溪何处边？

桃花溪在湖南桃源县桃源山下。溪岸多桃林，暮春时节，落英缤纷，溪水流

霞。相传东晋陶渊明的《桃花源记》就是以这里为背景的。张旭描写的桃花溪，

虽然不一定是指这里，但却暗用其意境。此诗构思婉曲，情趣深远，画意甚浓。

“隐隐飞桥隔野烟”，起笔就引人入胜：深山野谷，云烟缭绕；透过云烟望

去，那横跨山溪之上的长桥，忽隐忽现，似有似无，恍若在虚空里飞腾。这境界

多么幽深、神秘，令人朦朦胧胧，如入仙境。在这里，静止的桥和浮动的野烟相

映成趣：野烟使桥化静为动，虚无飘渺，临空而飞；桥使野烟化动为静，宛如垂

挂一道轻纱帏幔。隔着这帏幔看桥，使人格外感到一种朦胧美。“隔”字，使这

两种景物交相映衬，溶成一个艺术整体；“隔”字还暗示出诗人是在远观，若是

站在桥边，就不会有“隔”的感觉了。

下面画近景。近处，水中露出嶙峋岩石，如岛如屿（石矶）；那飘流着片片

落花的溪上，有渔船在轻摇，景色清幽明丽。“石矶西畔问渔船”，一个“问”

字，诗人也自入画图之中了，使我们从这幅山水画中，既见山水之容光，又见人

物之情态。诗人伫立在古老的石矶旁，望着溪上飘流不尽的桃花瓣和渔船出神，

恍惚间，他似乎把眼前的渔人当作当年曾经进入桃花源中的武陵渔人。“问渔船”

三字，逼真地表现出这种心驰神往的情态。他问得天真有趣：“桃花尽日随流水，

洞在清溪何处边？”他似乎真的认为这“随流长”的桃花瓣是由桃花源流出来的，

因而由桃花而联想起进入桃源之洞。这洞究竟在桃花溪的什么地方呢？这句问讯

渔人的话，深深表达出诗人向往世外桃源的急切心情。然而桃花源本是虚构的，

诗人当然也知道渔人无可奉答，他是明知故问，这也隐约地透露出诗人感到理想

境界渺茫难求的怅惘心情。诗到此戛然止笔，而末句提出的问题却引起人们种种

美妙的遐想。诗人的画笔，玲珑剔透，由远而近，由实及虚，不断地变换角度，

展现景物；但又不作繁腻的描写，淡淡几笔，略露轮廓，情蓄景中，趣在墨外，

就象一幅写意画，清远登科后

孟郊

昔日龌龊不足夸，今朝放荡思无涯。

春风得意马蹄疾，一日看尽长安花。

这首诗因为给后人留下了“春风得意”与“走马看花”两个成语而更为人们

熟知。

孟郊四十六岁那年进士及第，他自以为从此可以别开新生面，风云际会，龙

腾虎跃一番了。满心按捺不住得意欣喜之情，便化成了这首别具一格的小诗。

诗一开头就直抒自己的心情，说以往在生活上的困顿与思想上的局促不安再

不值得一提了，今朝金榜题名，郁结的闷气已如风吹云散，心上真有说不尽的畅

快。孟郊两次落第，这次竟然高中鹄的，颇出意料。这就仿佛象是从苦海中一下

子被超渡出来，登上了欢乐的峰顶；眼前天宇高远，大道空阔，似乎只待他四蹄

生风了。“春风得意马蹄疾，一日看尽长安花”，活灵活现地描绘出诗人神采飞

扬的得意之态，酣畅淋漓地抒发了他心花怒放的得意之情。这两句神妙之处，在

于情与景会，意到笔到，将诗人策马奔驰于春花烂漫的长安道上的得意情景，描

绘得生动鲜明。按唐制，进士考试在秋季举行，发榜则在下一年春天。这时候的

长安，正春风轻拂，春花盛开。城东南的曲江、杏园一带春意更浓，新进士在这

里宴集同年，“公卿家倾城纵观于此”（《唐摭言》卷三）。新进士们“满怀春

色向人动，遮路乱花迎马红”（赵嘏《今年新先辈以遏密之际每有宴集必资清谈

书此奉贺》）。可知所写春风骀荡、马上看花是实际情形。但诗人并不留连于客

观的景物描写，而是突出了自我感觉上的“放荡”：情不自禁吐出“得意”二字，

还要“一日看尽长安花”。在车马拥挤、游人争观的长安道上，怎容得他策马疾

驰呢？偌大一个长安，无数春花，“一日”又怎能“看尽”呢？然而诗人尽可自含蓄，耐人寻味。 秋雨夜眠

白居易

凉冷三秋夜，安闲一老翁。

卧迟灯灭后，睡美雨声中。

灰宿温瓶火，香添暖被笼。

晓晴寒未起，霜叶满阶红。

“秋雨夜眠”是古人写得腻熟的题材。白居易却能开拓意境，抓住特定环境

中人物的性格特征进行细致的描写，成功地刻画出一个安适闲淡的老翁形象。

“凉冷三秋夜，安闲一老翁”，诗人用气候环境给予人的“凉冷”感觉来形

容深秋之夜，这就给整首诗抹上了深秋的基调。未见风雨，尚且如此凉冷，加上

秋风秋雨的袭击，自然更感到寒气逼人。运用这种衬叠手法能充分调动读者的想

象力，增强诗的感染力。次句点明人物。“安闲”二字勾画出“老翁”喜静厌动、

恬淡寡欲的形象。

“卧迟灯灭后，睡美雨声中”，“卧迟”写出老翁的特性。老年人瞌睡少，

宁可闲坐闭目养神，不喜早上床，免得到夜间睡不着，老翁若不是“卧迟”，恐

亦难于雨声中“睡美”。以“灯灭后”三字说明“卧迟”时间，颇耐人玩味。窗

外秋雨淅沥，屋内“老翁”安然“睡美”，正说明他心无所虚，具有闲淡的情怀。

以上两联是从老翁在秋雨之夜就寝情况刻画他的性格。诗的下半则从老翁睡

醒之后情况作进一步描绘。

“灰宿温瓶火，香添暖被笼”，以烘瓶里的燃料经夜已化为灰烬，照应老翁

的“睡美”。才三秋之夜已经要烤火，突出老翁的怕冷。夜已经过去，按理说老

翁应该起床了，却还要“香添暖被笼”，打算继续躺着，生动地描绘出体衰闲散

的老翁形象。

“晓晴寒未起，霜叶满阶红”，与首句遥相呼应，写气候对花木和老翁的影

响。风雨过后，深秋的气候更加寒冷，“寒”字交代了老翁“未起”的原因。“霜

叶满阶红”，夜来风雨加深了“寒”意，不久前还红似二月花的树叶，一夜之间

就被秋风秋雨无情地扫得飘零满阶，多么冷酷的大自然啊！从树木移情到人，从咏 蝉

骆宾王

西陆蝉声唱，南冠客思深。

不堪玄鬓萫，来对白头吟。

露重飞难进，风多响易沉。

无人信高洁，谁为表予心？

这首诗作于高宗仪凤三年（678）。当时骆宾王任侍御史，因上疏论事触忤

武后，遭诬，以贪赃罪名下狱。起二句在句法上用对偶句，在作法上则用起兴的

手法，以蝉声来逗起客思。诗一开始即点出秋蝉高唱，触耳惊心。接下来就点出

好的青春，经历了上的种种折磨已经消逝，头上增添了星星白发。在狱中看

自己少年时代，也何尝不如秋蝉的高唱，而今一事无成，甚至入狱。就在这十个

字中，诗人运用比兴的方法，把这份凄恻的感情，委婉曲折地表达了出来。同时，

白头吟又是乐府曲名。相传西汉时司马相如对卓文君爱情不专后，卓文君作《白

头吟》以自伤。其诗云：“凄凄重凄凄，嫁娶不须啼，愿得一心人，白头不相离。”

（见《西京杂记》）这里，诗人巧妙地运用了这一典故，进一步比喻执政者辜负

了诗人对一片忠爱之忱。“白头吟”三字于此起了双关的作用，比原意更深

入一层。十字之中，什么悲呀愁呀这一类明点的字眼一个不用，意在言外，充分

显示了诗的含蓄之美。

自己。“露重”“风多”比喻环境的压力，“飞难进”比喻上的不得意，“响

易沉”比喻言论上的受压制。蝉如此，我也如此，物我在这里打成一片，融混而

不可分了。咏物诗写到如此境界，才算是“寄托遥深”。

诗人在写这首诗时，由于感情充沛，功力深至，故虽在将近结束之时，还是

力有余劲。第七句再接再厉，仍用比体。秋蝉高居树上，餐风饮露，有谁相信它

不食人间烟火呢？这句诗人自喻高洁的品性，不为时人所了解，相反地还被诬陷

入狱，“无人信高洁”之语，也是对坐赃的辩白。然而正如战国时楚屈原《离骚》

中所说：“世混浊而不分兮，好蔽美而嫉妒”。在这样的情况下，有那一个来替

诗人雪冤呢？“卿须怜我我怜卿”，只有蝉能为我而高唱，也只有我能为蝉而长

吟。末句用问句的方式，蝉与诗人又浑然一体了。

这首诗作于患难之中，感情充沛，取譬明切，用典自然，语多双关，于咏物

中寄情寓兴，由物到人，由人及物，达到了物我一体的境界，是咏物诗中的名作。

（何庆善）

发个

古代诗歌的特点

接下来五六两句，纯用“比”体。两句中无一字不在说蝉，也无一字不在说

屈原的作品,以纵恣下面仅简要介绍送别诗、写景诗、咏史诗、咏物诗四大类。的文笔,表达了强烈而激荡的情感。

诗歌是最早出现的文学体裁，有着和其他体裁截然不同的特点。归结为五个方面：

1，竖起性是诗歌的最基本特点。诗总是表达强烈情感的。屈原“余将董道而不豫兮，固将重昏而终身”，表现的是屈原高尚情和矢志不移的精神；杜子美“安得广厦千万间”表现的是宽广胸襟；陶渊明（采菊东篱下悠然见南山），表现的是他对田园生活的向往。读者欣赏过程中总能感受到主人公的思想和情感。 言为心声，诗歌更是真情所致，自然流露。

2，诗歌通过形象典型地反映生活。诗歌的情感常常能聚和蕴含在艺术形象之中。较之其他文学作品，诗歌反映生活更集中，更有典型性。“穷年忧黎元，叹息肠内热”为我们展现了一个不顾身陷困境、依然无时无刻忧国忧民的诗人形象，让后人感佩不已。

3.诗歌通过意境表达思想感情。王昌龄在《诗格》里说：“一曰物境。欲为山水诗，则张泉石云峰之境.......二曰情境，娱乐愁怨，皆张于意而思于心，则得其真矣。”诗的意境，是诗人所描绘的生活图景和所表现的思想感情相融合而形成的一个充满诗意的艺术境界。 王国维说：“一切景语皆情语。”但是，诗人笔下创造的物和景，已经和生活的面貌不完全相同了，而是融合了诗人主观色彩景和物。是诗人独特的感受和思想感情的凝结，也是诗人气质和个性的流露。而且，写景即为了抒情，景与情不可分割，往往情中有景，景中有情。妙合无垠，便是诗人追求的境界。

5.古代诗歌具有音乐美。古代诗歌有一部分原先是配乐歌唱的。

古代诗歌的音乐美更体现在它的语言上。如果语言具有声律美的规律，无疑会增加诗的美。其中绝句和律诗的格律大致相同，即字数一定，句数一定，平仄有固定格式，一般原则上要押韵，诗歌就是这样利用这种语言因素，从各个方面入手，例如，讲究句式整齐或变化，讲究节奏和对仗，讲究平仄和押韵，从而形成一种节奏和韵律美。

有的押韵，五。六。七言律诗，绝句

古诗词按内容分类可分为哪几类？

文学风格

古诗词按内容分可分为：送别诗、怀古诗(咏史诗)、羁旅诗、田园山水诗、边塞诗、咏物诗、写景诗、宫(闺)怨诗八大类。

1、送别诗

（一）古人由于道路崎岖难行，交通工具落后，一别动辄多年，再会难期，因而古人更重离别。士大夫们送别，不光是备酒饯行，折柳相送，还常常写诗送给行者（送别），或留给居者（留别），所以，表达离愁别绪是古代诗歌常见的一种主题。

送别诗是古诗词中的一个大类。他们一般按时间、地点来描写景物、表达离愁别绪，从而体现作者的思想感情。这类诗歌大多缠绵凄切，充满感伤情调，如柳永的《雨霖铃》。这类诗歌在艺术手法上大多是采用寓情于景，情景交融的抒情方式，也借助于想象、联想塑造形象。以婉约派词人、诗人写的较多。

2、写景诗

一般来说，写景诗往往塑造形象，或者勾勒意境，或者用衬托、对比的手法，或者寓情于景、情景交融，或者用白描手法，或托物言志；诗的中间两联往往对仗工整，诗的语言特点：明快、清新、简洁、质朴。

3、物言志诗

咏物言志诗是通过对独特的事物的赞赏，来表达自己的精神品质或理想。既然是咏物诗，当然要写所咏之物的形态、色泽、特征，追求贴切逼真，但如果仅仅是客观的描摹，满足于形似，那也不是一首好的咏物诗。也就是说，不但要形似，而且要神似。

一首的咏物诗，总是以其生动的形象和强烈的美感吸引读者，而且有意无意地透过所咏之物，或流露诗人的人生态度，或寄寓美好的理解，或隐含生活的道理。

4、怀古咏史诗

诗人怀古咏古，大致有这样几种情况：

一种是对历史作冷静的理性思考，诗人自己不置身其中。如杜牧和王安石都写过《题乌江亭》诗。杜牧为项羽自刎而惋惜：“江东多俊才，卷土重来未可知。”然而王安石却感到项羽的失败历史的必然：“江东今虽在，肯为君王卷土来。”

二种情况是把史实和现实扭和在一起，或是感慨个人遭遇，或是搏击现实。我们中学里学过的两首宋词《念奴娇·赤壁怀古》和《京口北固亭怀古》，便是如此。

第三种情况是只抓住历史的影子，故意借题发挥，如李商隐的《贾生》就是这么一首借古讽今和杰作。

按内容客分为：叙事诗、抒情诗、送别诗、边塞诗、山水田园诗、怀古诗（咏史诗）、咏物诗、悼亡诗、讽谕诗。

（1）怀古诗。

一般是怀念古代的人物和事迹。咏史怀古诗往往将史实与现实扭结到一起，或感慨个人遭遇，或抨击现实。如，苏轼《念奴娇·赤壁怀古》，感慨个人遭遇，理想和现实的矛盾，年过半百，功业无成。辛弃疾《永遇乐·京口北固亭怀古》表达对朝廷苟且偷生的不满，抨击现实。也有的咏史怀古诗只是对历史作冷静的理性思考与评价，或仅是客观的叙述，诗人自身的遭遇不在其中，诗人的感慨只是画外之音而已。如，刘禹锡的《乌衣巷》，今昔对比，表达了诗人的历史沧桑之感。

（2）咏物诗。

咏物诗的特点：内容上以某一物为描写对象，抓住其某些特征着意描摹。思想上往往是托物言志。由物到人，由实到虚，写出精神品格。常用比喻、象征、拟人、对比等表现手法。

（3）山水田园诗。

南朝谢灵运开山水诗先河，东晋陶渊明开田园诗先河，发展到唐代，有山水田园诗派，代表人物是王维、孟浩然。山水田园诗以描写自然风光、农村景物以及安逸恬淡的隐居生活见长，诗境隽永优美，风格恬静淡雅，语言清丽洗练。

（4）诗。

从先秦就有了以边塞、为题材的诗，发展到唐代，由于仍频，统治者重武轻文，士人邀功边庭以博取功名比由科举进身容易得多，加之盛唐那种积极用世、昂扬奋进的时代气氛，于是奇情壮丽的边塞诗便大大发展起来了，形成一个新的诗歌流派，其代表人物是高适、岑参、王昌龄。

（5）行旅诗和闺怨诗。

古人或久宦在外，或长期流离漂泊，或久关，总会引起浓浓的思乡怀人之情，所以这类诗文就特别多，它们或写羁旅之思，或写思念亲友，或写征人思乡，或写闺中怀人。写作上或触景伤情，或感时生情，或托物传情，或因梦寄情，或妙喻传情。

（6）送别诗。

古代由于交通不便，通讯极不发达，亲人朋友之间往往一别数载难以相见，故古人特别看重离别。离别之际，人们往往设酒饯别，折柳相送，有时还要吟诗话别，因此离情别绪就成为古代文人一个永恒的主题。因各人的情况不同，故送别诗所写的具体内容及思想倾向往往有别。有的直接抒写离别之情，有的借以一吐胸中积愤或表明心志，有的重在写离愁别恨，有的重在劝勉、鼓励、安慰，有的兼而有之。

大致可以分为一尊其品格。”（《唐诗别裁》）这确是一语破的之论。 第 6 页 共 1198 页下几种：

送别诗、边塞诗、闺怨诗、田园山水诗、咏物诗、悼亡诗、讽刺诗、记行诗、咏史诗、咏怀诗

送别诗、边塞诗、闺怨诗、田园山水诗、咏物诗、悼亡诗、讽刺诗、记行诗、咏史诗、咏怀诗

送别诗、边塞诗、闺怨诗、田园山水诗、咏物诗、悼亡诗、讽刺诗、记行诗、咏史诗、咏怀诗 还有几种忘了

季节诗 写景诗 送别诗 思乡诗 爱国忧民诗 咏物寓理诗 边塞诗

（大致分为这几种）

哪些古典诗句是描写爱情的？

字不仅写灯，也是人物心理写照，从而引起一番思念。“思欲绝”（犹言想煞人）

作者

李白、白居易、杜甫、苏轼、辛弃疾、李清照、刘禹锡、王维、李商隐、纳兰性德、杜牧、陆游、陶渊明、孟浩然、元稹、李煜、柳宗元、岑参、韩愈、王安石、欧阳修、齐己、贾岛、韦应物、曹、温庭筠、柳永、刘长卿、李贺、曹植、王昌龄、张籍、孟郊、皎然、贯休、许浑、罗隐、杨万里、陆龟蒙、张祜、王建、韦庄、诸葛亮、范仲淹、王勃、姚合、晏殊、屈原、卢纶、杜荀鹤、岳飞、周邦彦、晏几道、钱起、韩偓、皮日休、秦观、吴文英、朱熹、高适、方干、马致远、李峤、权德舆、皇甫冉、左丘明、刘辰翁、郑谷、黄庭坚、贺铸、赵长卿、张九龄、卓文君、戴叔伦司、马迁周、敦颐、文天祥、张说、张炎、郑燮、程垓、朱敦儒、吴融、白朴、刘克庄、李端、司空图、顾况、张乔、马戴、吴潜、张孝祥、韩翃、郦道元、陈著、宋之问、贺知章、王之涣......

希望居高声自远，非是藉秋风。能帮助到你