我的记忆戴望舒 我的记忆戴望舒读后感

戴望舒哪些诗歌受人欢迎？他的成就如何？

戴望舒（1905—1950），原名戴梦鸥。浙江杭县人。1923年秋入上海大学中文系。1925年加入青年团，做宣传工作。1928年在上海与人合办一线书店，出版《无轨列车》半月刊。被查封后改名水沫书店，出版《新文艺》月刊。1931年加入左联。1932年自费赴法国，在里昂中华大学肄业。一年后到巴黎大学听讲，受法国象征派诗人影响。1935年回国。次年创办《新诗》月刊。1938年避居，主编《》副刊《星座》及诗刊《顶点》。还曾主编过《珠江日报》和《大众日报》副刊。同时组织“文协”分会并任理事。1941年，日本占领后曾被捕入狱，受伤致残，表现了高尚的民族气节。1949年回到内地在局法文组从事翻译。1950年因气喘病。诗集有《我的记忆》《望舒草》《望舒诗稿》《灾难的岁月》《戴望舒诗选》《戴望舒诗集》，另有译著等数十种。为现代象征派诗歌的代表。无论理论还是创作实践，都对新诗的发展产生过相当大的影响。早年诗歌多写个人的孤寂心境，感伤气息较重，因受西方象征派的影响，意象朦胧、含蓄。后期诗歌表现了热爱祖国、憎恨侵略者的强烈感情。《我用残损的手掌》作于1942年?月3日，是诗人在侵略者的铁窗下献给祖国的歌。

以《雨巷》为代表的戴望舒的中前期诗歌.以《雨巷》为代表的戴望舒的中前期诗歌之所以能得到读者的喜爱，很大程度上应归之于其诗境中的哀怨，怀念，彷徨，无归的晚唐风韵，与西方象征派技巧的美丽结合，是戴望舒以自己天才的努力，使学习的西方诗歌技艺，在他自己所传承的古典诗歌气质里寻到了完美的归附戴望舒后期的最伟大的诗作《我的记忆》、《我用残损的手掌》及《萧红墓畔》.对于外国现代诗歌继续不断的学习，使得中前期的气质得到不断的提纯，升华，并达到一种伟大的境地。并且，从另一方面来说，若没有戴望舒诗歌中的深厚的传统气质为根基，戴望舒在他的不断地吸收外国诗歌的艺术技巧时，也不可能显得如此从容，包容，大气，并最终给他的晚期创作带来一种可以信赖的不朽感。

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我的记忆戴望舒 我的记忆戴望舒读后感

戴望舒的主要诗集如下：

2、《望舒草》：1933年在国外编订。

3、《望舒诗稿》： 1937年，上海杂志公司出版社 。

4、《灾难的岁月》：1948年，星群出版社初版 。

5、《戴望舒诗选》：1958年初版，文学出版社，后人辑。

6、《戴望舒诗集》：1981年，四川出版社整理，初版，戴望舒生前版本已轶。

7、《戴望舒诗存》：时代出版社，出版年代不详。

戴望舒其它作品介绍：

1、《戏曲论集》：1958年，作家出版戴望舒与现代诗派社初版。

2、《读李娃传》：1952年，巴黎大学汉学研究所印。

二、翻译1923年秋天，考入上海大学文学系。师从田汉，在校期间，学习中外文学和革命理论，参加实际斗争。作品

《少女之誓》法国沙多勃易盎著、《鹅妈故事》法国沙.贝洛尔著、《意大利的恋爱故事》、《两次间法国短篇集》、《意大利短篇集》、《小城》等作品 。

扩展资料：

戴望舒介绍：

曾经和杜衡、张天翼和施蛰存等人成立了一个名谓“兰社”的文学小团体，创办了《兰友》旬刊。1950年戴望舒在病逝，享年45岁。

现代派诗人的首领

1942年的4月，诗人在参加了抗日运动，被投入，受尽严刑拷打。7月，诗人获保释，摸着自己的遍体鳞伤，联想到祖国的河山何尝又不是如此，更加痛恨外族的侵略，对祖国和更加同情爱怜。饱蘸感慨，写下了这如泣如诉的诗句。

戴望舒（1905年11月15日－1950年2月28日），男，名承，字朝安，小名海山，浙江杭州人。后曾用笔名梦鸥、梦鸥生、信芳、江思等。现代派象征主义诗人、翻译家等。他先后在鸳鸯蝴蝶派的刊物上发表过三篇：《债》、《卖艺童子》和《母爱》。现代派诗人的首领是戴望舒。

戴望舒（ 1905-1950年），原名戴梦鸽，浙江杭州人，现代诗人，文学翻 译家，被称为“现代派”诗人的。先后出版诗集有《我底记忆》《望舒草》《望舒诗稿》等。

第三个阶段：创作的成熟期。这一时期，戴望舒摆脱了音乐的束缚，采用自 然进展的现代口语，服从诗人情绪展开所需要的内在节奏，向以散文美为特征的自 由体诗形式转化，将字句的节奏用情绪的节奏代替了，诗风也开始转向“厚朴”。

《我的记忆》这首诗是这一时期的主要成果。

创作中汲取了丰富的文化艺术以及文学修养，为他戏剧创作的腾飞打下了戴望舒的代表作：《雨巷》、《我的记忆》。坚实的基 础。曹禺可谓是现代话剧真正意义上的奠基人，也是现代话剧艺术的一座高峰，他 的剧作影响和培养了几代剧作者、导演、演员，在现代话剧整体面貌上打 上了自己深深的印记。

载望舒背景!!!急问

现代派诗歌的主要特点体现在对现代性的追求上，可以概括为：用“现代词藻”所决定的“现代诗形”来表达“现代生活”的“现代情绪”。

戴望舒（1905年3月5日—1950年2月28日），近代诗人，翻译家。笔名有戴梦鸥、江恩、艾昂甫等。浙江杭州人。 1923年秋天，考入上海大学文学系。1925年，转入震旦大学学习法文。1926年与施蛰存、杜衡等人创办《璎珞》旬刊，发表其处女诗作《凝泪出门》。1928年与施蛰存、杜衡、冯雪峰创办《文学工场》。1929年4月，出版了本诗集《我的记忆》，这本诗集也是戴望舒早期象征主义诗歌的代表作。其中最为的诗篇就是《雨巷》，受到了叶圣陶的极力，成为传诵一时的名作，至今人们提到戴望舒，都会立刻联想到这首的《雨巷》。 雨巷节选 撑著油纸伞，独自 彷徨在悠长、悠长 又寂寥的雨巷， 我希望逢著 一个丁香一样地 结著愁怨的姑娘。 1932年他参加好友施蛰存主持的《现代》杂志编辑社。 11月初赴法国留学，先后入读巴黎大学、里昂中法大学。不过在留学期间，他并不喜欢去课堂听课，而是把更多的时间和精力花在了翻译外文著作上。当时他翻译了《文学史话》、《比利时短篇集》和《义大利短篇集》等，另外还研读了西班牙作家的许多集。1935年春天，由于他参加了法国和西班牙的一些反 ，被学校开除，于是便启程回国。1936年6月，与穆时英的妹妹穆丽娟结婚。 1936年10月，戴望舒与卞之琳、孙大雨、梁宗岱、冯至等人创办了《新诗》月刊。这也是近代诗坛上最重要的文学期刊之一。《新诗》在1937年7月停刊，共出版10期，是新月派、现代派诗人共同交流的重要场所。 抗日爆发后，戴望舒转至主编《大公报》文艺副刊，并且创办了《耕耘》杂志。1938年春主编《 ·星岛》副刊。1939年和艾青主编《顶点》。1941年底被捕入狱。 1949年6月，参加在北平召开的中华文学艺术工作。后担任出版总署局法文科科长，从事编译工作。1950年在病逝，享年45岁。安葬于西山脚下的香山万安公墓，墓碑上有茅盾亲笔书写的「诗人戴望舒之墓」。 戴望舒除了出色的诗歌创作才华之外，也是一名难得的语言天才。他精通法语、西班牙语和俄语等多门欧洲语言，而且一直从事欧洲文学的翻译工作。 著作书目 《我的记忆》(诗集)1929，水沫书店 《望舒草》(诗集)1933，现代书店 《望舒诗稿》1937(自费出版) 《灾难的岁月》(诗集)1948，星群 《戴望舒诗选》1957，人文 《戏曲论集》1958，作家出版社 《戴望舒诗集》1981，四川出版社 翻译书目 《少女之誓》法国 沙多勃易盎著，1928，开明书店 《鹅妈故事》法国 沙.贝洛尔著，1928，开明书店 《义大利的恋爱故事》与赵景深、黎锦明合译， l928，亚细亚 《天女玉丽》法国 保尔.穆杭著，1929、尚志 《爱经》古罗马 古沃维提乌思著，1929，水沫书店 《屋卡珊和尼各莱特》(法国古弹调)1929，光华 《唯物史观的文学论》法国 伊可维支著，1930，水沫书店 《一周间》 里别进斯基著，与苏汉合译，1930，水沫书店 《麦克倍斯》(话剧)英国 莎士比亚著，1930，金马 《青色鸟》法国 陀尔诺夫人著，1933，开明书店 《法兰西现代短篇集》(选译)1934，天马 《高龙芭》(中篇)法国 梅里美着，1925、中华书局 《义大利短篇集选译》1935，商务印书馆 《比利时短篇集选译》1935，商务印书馆 《西班牙短篇集选译》1936，商务印书馆 《比较文学论》法国 提格亨著，1937，商务印书馆 《密友》义大利 皮蓝德娄等著，与人合译，1941，三通 《恶之花掇英》(诗集)法国 波德莱尔著，1947，怀正 《洛尔伽诗钞》西班牙 洛尔伽著，1956，作家出版社 《戴望舒译诗集》1983，湖南出版社

她静默地走近/走近，又投出/太息一般的眼光，/她飘过/象梦一般地，/象梦一般地凄婉迷茫。

参考: 1949年2月，与杨静离婚。3月，离港抵北平。6月，参加在北平召开的中华文学艺术工作。后担任出版总署局法文科科长，从事编译工作。

戴望舒，原名朝采，别名梦鸥，浙江杭州人，一九○五年三月五日生，一九五○年二月廿八日病逝。早年在宗文中学读书，一九二三年入上海大学中文系，一九二五年到震旦大学习法文，一九二九年与冯雪峰等开办水沬书店，一九三○年加入左联，一九三二年留法，曾在巴黎大学、里昂中法大学就读，一九三五年回国，次年十月与孙大雨、冯至、卞之琳等创办《新诗》杂志。一九三八年在主编 《星座》副刊及《顶点》诗刊，一九四一年主义占领，诗人被捕入狱，殴打成残，坚贞不屈，表现了高尚的民族气节，在总署局任职。著有诗集《望舒诗稿》、《望舒草》、《我的记忆》、《灾难的岁月》、《戴望舒诗选》等多种。

戴望舒有哪些作品？她的代表作是什么？

从思想发展的阶段性来看，戴望舒的诗作可以以抗日的全面爆发为界，分为前后两个阶段，从诗艺探索的阶段性来看，又从诗艺探索的阶段性方面看，可将戴望舒的诗作分为四个阶段，经历了从早期 浪漫主义“残损的手掌”既是写实，也是诗人坚贞不屈意志的写照。诗歌一方面从实处着笔，描写沦陷区阴暗．表现对祖国命运的深切关注。另一方面抒写解放区的明丽，侧重于写意，对象征着 “永恒的”的土地，发出深情赞美。的感伤抒情到成为“现代派”代表诗人的发展过程；从思想发展的阶段性 来看，可以以抗日的全面爆发为界，分为前后两个阶段。可以分为四个阶段，经历了从早期浪漫主义的感伤抒情到成为现代派代表诗人.的发展过程。

我用残损的手掌----戴望舒的及写作背景

（四）请写出下面的句子所用的修辞方法（8分）

戴望舒（1905.3.5-1950.2.28），浙江杭县（今杭州）人，现代诗人，现代诗派的代表，因其创作的《雨巷》被广泛传颂而被称为“雨巷诗人”。早年就读于上海大学、复旦大学，曾因宣传革命被捕。无论理论还是创作实践，都对新诗的发展产生过相当大的影响。诗集有《我的记忆》《望舒草》《望舒诗稿》《灾难的岁月》《戴望舒诗选》《戴望舒诗集》，另有译著多种。

1922 年8月，首次公开发表文学作品《债》，载《半月》第1 卷第23期。9月，与张天翼、施蛰存、叶秋源，李伊凉及马天骚等在杭州成立兰社。

《我用残损的手掌》是戴望舒在日寇铁窗下向苦难祖国的抒怀之作。1942年的4月,诗人在参加了抗日运动,被投入,受尽严刑拷打.7月,诗人获保释,摸着自己的遍体鳞伤,联想到祖国的河1923年，考入上海大学文学系。1925年，转入震旦大学法文班。1926年同施蛰存、杜衡创办《璎珞》旬刊，在创刊号上发表处女诗作《凝泪出门》和译魏尔伦的诗。1928年与施蛰存、杜衡、冯雪蜂一起创办《文学工场》。1929年4月，本诗集《我的记忆》出版，其中《雨巷》成为传诵一时的名作，他因山何尝又不是如此,更加痛恨外族的侵略,对祖国和更加同情爱怜.饱蘸感慨,写下了这首如泣如诉的诗句.

戴望舒（1905～1950） 诗人。 笔名艾昂甫、江思等。 浙江杭县（ 今余杭市）人。1923年入上海大学文学系，1925年转入上海震旦大学学习法文，并于翌年就读于该校法科。1926年春，开始在与施蛰存合编的《璎珞》旬刊上发表诗歌。1928年《雨巷》一诗在《月报》上刊出，受到人们注意，他由此获得雨巷诗人称号。这一时期的作品在艺术上保留着古代诗歌传统及欧洲浪漫主义诗歌的痕迹，并带有明显的法国象征派诗人魏尔兰等人的影响。1929 年出版的诗集《 我底记忆》大部为此时期的作品。1932年《现代》月刊创刊，他曾在该刊发表许多著、译作。同年11月赴法国，曾在巴黎大学、里昂中法大学肄业或旁听，并继续从事著、译活动。编定诗集《望舒草》于1933年出版。这一阶段的诗作数量较多，艺术上也较成熟，在创作中代表意义，他由此成为新诗发展史中现代派的代表诗人。1935年从法国回国。1937年出版诗作合集《望舒诗稿》。抗日爆发后，先在上海继续著译， 1938年5月赴。与许地山等人组织中华全国文艺界抗敌协会分会，任理事。其间主编《》副刊《星座》和英文刊物《作家》等。为日军占领后，以抗日罪名被捕，陷狱中数月，健康受到很大损害。抗战开始后的作品，从生活、情绪到艺术风格转向积极明朗。1941年所作《狱中题壁》和稍后的《我用残损的手掌》，表现了民族和个人的坚贞气节。这一时期作品后来收入《灾难的岁月》，1948年出版。抗战胜利后回上海，在上海师范专科学校任教。1948年再次去，1949年辗转到，参加中华全国文学艺术工作者次，后在总署局工作。《戴望舒诗全编》出版。戴望舒（1905—1950），原名戴梦鸥。浙江杭县人。1923年秋入上海大学中文系。1925年加入青年团，做宣传工作。1928年在上海与人合办一线书店，出版《无轨列车》半月刊。被查封后改名水沫书店，出版《新文艺》月刊。1931年加入左联。1932年自费赴法国，在里昂中华大学肄业。一年后到巴黎大学听讲，受法国象征派诗人影响。1935年回国。次年创办《新诗》月刊。1938年避居，主编《》副刊《星座》及诗刊《顶点》。还曾主编过《珠江日报》和《大众日报》副刊。同时组织“文协”分会并任理事。1941年，日本占领后曾被捕入狱，受伤致残，表现了高尚的民族气节。1949年回到内地在局法文组从事翻译。1950年因气喘病。诗集有《我的记忆》《望舒草》《望舒诗稿》《灾难的岁月》《戴望舒诗选》《戴望舒诗集》，另有译著等数十种。为现代象征派诗歌的代表。无论理论还是创作实践，都对新诗的发展产生过相当大的影响。

三十年代现代派诗歌的思想及艺术特色，以戴望舒的诗歌为例

（2）岭戴望舒：南的荔枝花地憔悴 。（ ）

30年代的现代派诗歌是由后期新月派与20年代末的象征诗派演变而成的。

二、戴望舒(1905-1950)--现代派诗创作的艺术尝试 1、生平：戴望舒，原名戴梦鸽，浙江杭州人，现代诗人.，文学翻译家，被称为现代派诗人.的。先后出版诗集有《我底记忆》《望舒草》《望舒诗稿》 《灾难的岁月》，共存诗90余首，既反映了20-40年代的历史风云，也记载了现代主义诗从幼稚到成熟的成长道路。

标志其起点的是戴望舒的《我的记忆》。

戴望舒的主要诗集有什么

这首诗写于1927年夏天，正是"四·一二"后不久，诗人.隐居在江苏小城松江，感受到了"在这个时代做人的苦恼"，《雨巷》表现诗人.热切的追求与所求不可得的惆怅;诗中循环、跌宕的旋律和复沓、回旋的音节，衬托了一种彷徨、惆怅的心理情绪，从而间接地透露出痛苦和迷茫的时代氛围，典型地抒写了大革命失败后青年知识分子失望和彷徨的心态。诗的中心意象"丁香一样地结着愁怨的姑娘"在期待的梦幻中出现，走近，又在"雨的哀曲"里梦一般消失，留下一份难消难解的雨中愁情。

主要诗集有：《我的记忆》、《望舒草》、《望舒诗稿》、《灾难的岁月》、《戴望舒诗选》、《戴望舒诗集》《戴望舒诗存》。

全诗共七节、每节六行，诗句长短错落，回环往复，押韵规则，具有很强的音乐性和旋律美。有人人认为已经达到了现代诗韵律美的顶峰，也是戴望舒诗作中的作品。但是有意味的是，戴望舒本人却不喜欢这首诗，也许是因为它留有格律派的痕迹，太雕琢、太用心。但不久，戴望舒就找到了新的的诗学要素，取代了《雨巷》，这就是《我底记忆》。

曾经和杜衡、张天翼和施蛰存等人成立了一个名谓“兰社”的文学小团体，创办了《兰友》旬刊。1950年戴望舒在病逝，享年45岁。

扩展资料：人物经历

13年，入杭州鹾武小学读书，开始拥有私人阅读空间，阅读古典说部和《水晶鞋》、《木马兵》等外国童话。

1925年6月，上海大学被封。秋，转入震旦大学学习法语。1926年与施蛰存、杜衡等人创办《璎珞》旬刊，发表诗作《凝泪出门》。

1950年在病逝，享年45岁。安葬于西山脚下的香山万安公墓，墓碑上有茅盾亲笔书写的“诗人戴望舒之墓”。

参考资料来源：

《我的记忆》（诗集）1929年，水沫书店 《望舒草》（诗集）1933年，现代书店 《望舒诗稿》1937年（自费出版）

《灾难的岁月》（诗集）1948年，星群 《戴望舒诗选》1957年，人文

著作书目：《我的记忆》《望舒草》《望舒诗稿》《灾难的岁月》《戴望舒诗选》《戏曲论集》《戴望舒诗集》 《戴望舒诗全编》翻译书目：《少女之誓》《鹅妈故事》《意大利的恋爱故事》《天女玉丽》《爱经》《屋卡珊和尼各莱特》《唯物史观的文学论》《一周间》《麦克倍斯》《青色鸟》《法兰西现代短篇集》《高龙芭》《意大利短篇集选译》《比利时短篇集选译》《西班牙短篇集选译》《比较文学论》《密友》《恶之花掇英》《洛尔伽诗钞》《戴望舒译诗集》

《我的记忆》（诗集）1929年《望舒草》（诗集）1933年《望舒诗稿》1937年（自费出版《灾难的岁月》（诗集）1948年，《戴望舒诗选》1957年， 《戴望舒诗集》1981年《戴望舒诗全编》

《我的记忆》《望舒草》《望舒诗稿》《灾难的岁月》《戴望舒诗选》《戴望舒诗集》

《我我的恋人 写于1928年，收录于1929年4月出版的本诗集《我的记忆》，的记忆》

《望舒草》

高分求戴望舒 《我的恋人》最初写作时间，发表刊物， 收入的文集和写作背景

1942年，诗人戴望舒因为在报纸上编发宣传抗战的诗歌，被日本宪兵逮捕。在狱中，他受尽折磨，但始终没有屈服。《我用残损的手掌》就作于那个时候。这首诗，是诗人在侵略者的铁窗下献给祖亲的歌。

1928年都是，《雨巷》就收录在《我的记忆》里，戴望舒当时寄居在上海施蛰存处，他忧郁而强烈的感情世界里，深深地爱上了施蛰存的妹妹施绛平。时年18岁的施绛平活泼可爱，与戴望舒忧郁的性格形成强烈的对比。戴望舒虽与施绛平日日相作者戴望舒受象征派诗歌的影响很深，是现代派象征主义诗人。见，但他对爱情羞于启口，于是借诗表白，而施绛平偏偏笑而不答。戴望舒身材高大但面部黝黑，面容不雅，使施绛平不悦。虽然戴望舒一往情深，但却遭到施绛平冷遇。

不确定该诗在收录入诗集之前是否有发表过。

戴望舒《我的记忆》 赏析 我不要长篇大论 把最经典的 要点给我总结下。谢谢了大哥大姐们啊。。

雨巷》诗评戴望舒的《雨巷》是现代派诗歌的代表作，也是他的饿成名作。诗人营造的场景是江南的雨巷。江南水乡是温婉的、悠扬的，富有灵气的，而江南的小巷，则是很具特色的，幽长、深邃，给人一种孤寂忧伤的情绪和说不尽的缠绵。江南的雨是柔美的、雾蒙蒙的，带着淡淡的愁绪。在江南的雨中，诗人撑着油纸伞，孤独的走在寂静幽长的巷子里，漫无目的的徘徊着，希望能够逢着一个姑娘，这姑娘是怎么样的呢？诗人在诗的第二节开始描述：“她是有丁香一样的颜色/丁香一样的芬芳/丁香一样的忧愁/在雨中哀怨/哀怨又彷徨。”洁白的丁香花，散发着与生俱来的幽香和淡雅。而这女子，也是深受着江南情调的熏陶，像丁香一样纯情、高洁、淡雅，像江南一样温婉灵秀，也像《红楼梦》里的黛玉一样，内心郁结着由于和惆怅，丁香的忧愁，在雨中哀怨彷徨。 和诗人一样，她撑着油纸伞，也在默默地前行。冷漠、凄清、惆怅、漫无目的的迷茫的走着，在小巷光滑的青石板上迈着轻盈的步伐。就像古代女子一样碎步轻移金步摇！这里，我突然想到《花样年华》里的张曼玉，也是一个同样结着幽怨的女子，钟爱着她那优雅的旗袍，与梁朝伟在巷子里擦身而过，“她默默的走近/走近/又投出/太息一般的眼光/”，像梦一样飘过！ 写到这里，诗人把梦境与现实交融，那一幕不知是诗人的梦，还是他的情绪，又像在“梦中飘过”，却又是从“身边飘过”。这，或许是诗人的祁愿，然而丁香姑娘却在诗人回味梦境的美妙时渐渐远走，走尽小巷，走过颓屺的篱墙，而只留下诗人独自继续彷徨。到了这里，诗人已不在奢望能够逢着，而只是祁愿，“希望飘过”。一位丁香一样的姑娘若能成为生命中的一个过客，一个梦影，那也就别无所求了。 《雨巷》写于1927年夏天，正值大革命失败之际，诗人看到了理想与现实的背离。而此时，诗人也在为自己的爱情苦苦挣扎，他爱上了施有蛰的妹妹施绛年，然而，却遭到拒绝。《雨巷》既是写诗人对于现实中革命失败的失望，更是发泄自己的一种感情，对于追求施绛年受挫的失落和哀伤。作为现代诗派“诗坛的首领”的戴望舒，他的饿诗作是反映现代人在现代生活中所感受的现代情绪，在辞藻上不失传统化贵族化的语言，同时在内容上反映了现代人追求爱情的饿现代化生活。 全诗在写作手法上运用象征的手法，意像明确完整，前应后合，完整的展现了诗人的心理变化！ 《我的记忆》 戴望舒送出《雨巷》不久，就开始了对诗歌“音乐性”的“反叛”，写下了这首他自认为新的“杰作”的《我的记忆》。诗人的创作历程中又矗立起一个新的纪念碑。以此诗为题的本诗集《我的记忆》的出版，成为1929年诗坛的一大盛事。诗人对这首诗的偏爱远远的胜过《雨巷》。这是可以理解的。 记忆，是一种抽象的人类感情，也是诗人对往事追念的一种感情形式。在诗人戴望舒的笔下，通过具象的描述和拟人化的手法，抽象的情感变成了有生命有丰富精神世界的“老朋友”。诗人在“记忆”中注入了人的感情，又在对“记忆”的描述中昼隐藏起了自己的感情，使这首象征派诗具有了更为广泛的涵盖意义，可以唤起无数读者情感的共鸣。诗人对过去生活的失落无限的眷念之感，象流水一样淙淙流过每个读者的心灵，记忆的原野都会因此而绿茵丛生。看去是一首无主题变奏曲，它却在读者的心灵中唤起各种人生主题的回响。《我的记忆》这种隐藏了自己私情的抒情内涵的普遍性，正是它最重要的艺术魅力的根源。 人在美好的一切，包括理想、爱情失去之后，伴随孤独而来的最忠实的朋友，就是咀嚼过去生活的记忆。记忆忠实，记忆亲切，记忆几乎成了慰籍生活的密友，这是怎样一种辛酸而幸福的心境啊！《我的记忆》为了写出这种心境，首先是把记忆拟人化了。节诗是一个概括，但已隐含着把记忆当成活生生而无限忠实于自己的好友了。这样，整首诗都贯穿“友人”的特征，赋予抽象的情感以有生命的形态。诗的第二节写我的记忆几乎无处不在，诗人用了一系列细微的事物的排比，把过去和现在不同的时间和空间拉近了，泯灭了它们之间的距离。这节诗格式有些单调，但由于选择的意象具体而充满生活的气息，就给人以形象的亲切感。记忆到处都生存着，在“燃着的烟卷上”，在“绘着百合花的笔杆上”，在“破旧的粉盒上”和“颓垣的木莓上”，在“喝了一半的酒瓶上”，在“往日的诗稿”和“压干的花片”上，在“凄暗的灯上”和“平静的水上”，在一切有灵魂没有灵魂的东西上，记忆无处不在的生存着。这些具体的意象，看去信手拈来，实则有很丰富的暗示性，是美好的爱情生活，是爱情的欢乐与枯萎，是在痛苦中不平静的......任你去想象好啦！诗人朦胧的境界构成给了你想象的权利。读了之后，任你怎样想象，诗人那颗不断地无时无刻地咀嚼过去美好而酸楚生活的灵魂，总是会显现于你的面前。你的经验与诗人的意象互补，更会灿烂地展示这一丰富的情感世界。 诗进入第二节，转为写记忆到来时的情态。它“胆小”，它怕“人们的喧嚣”，它是人们孤寂的朋友，所以在寂寥时，“便对我来作密切的拜访”，它以很低的声音和碎琐的话语，与诗人作不肯休止的谈心。这一节末尾的五行诗，更具体地透露了这“记忆”的内涵：“它的话是古旧的，老讲着同样的故事，/它的音调是和谐的，老唱着同样的曲子，/有时它还模仿着爱娇的少女的声音，/它的声音是没有气力的，/而且还夹着眼泪，夹着太息。”古老的故事和同样和谐而古老的歌曲，这些意象，很容易唤起人们对爱情的联想，把这联想与“爱娇的少女的声音”、“眼泪”、“叹息”放在一起来读，这“眼泪”，这“叹息”当然是记忆中来造访的“少女”的，但又何尝不是在记忆中度日的诗人心境的外射呢？ 诗的第四节是写记忆到来的时间没有一定的，虽然这拜访的突然，“人们会说它没有礼貌”，可是我却喜欢，因为“我们是老朋友”，它会在孤寂中带给我甜蜜的慰安。一节进一步说明了，自己无法摆脱这记忆的絮语，那些美好而辛酸的往事太使自己难忘了，除了自己“凄凄地哭了”，或是“沉沉地睡了”的时候。诗又骒以一种圆圈式抒情结构完成的，末尾两行又返回开篇的两行。但它比开篇在情感色彩上深化了：“但是我永远不讨厌它，/因为它是忠实于我的。”有美好的记忆固然是幸福的，但只靠记忆的忠实为友的人，内心又是多么荒凉和啊！诗人虽然没有说自己内心的和痛苦，但这种感情在种似乎是轻松快乐的调子中却显得深沉，更引起人们的思索。人们会带着同样的心境走进这首诗的感情世界。 这首诗明显地受到法国后期象征派诗人耶麦（Framlis Jammes）的《膳厅》等诗的影响，“抛弃了一切虚夸的华丽、精致、娇美，而以他自己淳朴的心灵来写他的诗”，能够注意“适当地、艺术地抓住”那些“生存在我们日常生活上”的美感，如《膳厅》的节：“有一架不很光泽的衣橱，/它会听见过我的姑祖母的声音，/它会听见过我的祖父的声音。/它会听见过我的父亲的声音。/对于这些记忆，衣橱是忠实的。/别人以为它只会缄默着是错了。/因为我和它谈着话。”但是耶麦是将具体的事物情感化，而戴望舒是将抽象的情感拟人化，就艺术创造的难度来看，后者更甚于前者。戴望舒在诗中抛弃了一切虚夸的华丽与娇美，在日常生活的物象上捕捉美感，一些似乎与诗无缘的琐碎事物，成为具有丰富象征内涵的意象“燃着的烟卷，破旧的粉盒，颓垣的木莓，压干的花片，凄暗的灯，平静的水......，这些无生命的东西不了生命，而且被赋予很广袤的暗示性的内涵，使人对诗人的记忆发生辽远无边的想象。因此，这些日常生活的常见物，也就闪着诗的光彩，富有了诗的韵味。 戴望舒摆脱了《雨巷》式外在音乐美的追求，追求一种表现“在诗的情绪的抑扬顿挫上，即在诗情的程度上”的内在韵律的症状。《我的记忆》是他的个自学的实践。诗里没有《雨巷》那种铿锵的韵脚，华美的字眼，完全用纯然的现代口语，使诗的叙述同读者的情感拉近了距离，增大了抒情的亲切性。即使在具有气势的排比性很强的诗行中，如第二节前五行还用舒缓的调子，到第六行后“在撕碎的往日的诗稿上，在压干的花片上，/在凄暗的灯上，在平静的水上”，一行中用了两句“在......上”，修饰语也由长而短，内在节奏的加快，更有利于传达记忆无所不在的“诗情程度”。《我的记忆》开了三十年代现代派的一代诗风。 《寻梦者》寻梦者》读本诗要抓住诗人的艺术构思：将现代人的寻梦思绪寄寓在一个寻找金色的贝的民间故事里，一虚一实，巧妙交织为一体。--细读全诗，体会诗人怎样把他这一艺术构思转化为外在的形式特点：将类似民歌的夸饰、复沓与意象朦胧的现代象征手法，不露痕迹地结合一体；用亲切的日常口语说话的调子，将复杂化、精微化的现代人的感受含蓄地表达出来。然后，反复吟诵全诗，体味流动其间的诗情与诗绪：既是明朗的（表现了追求理想的执著），又是迷惘、感伤的（表现追求中的疲倦与苍老）。 这首诗艺术构思的特点是：将现代人的“寻梦”思绪寄寓在一个“寻找金色的贝”的民间故事里，一虚一实，巧妙地交织为一体。 《寻梦者》是诗人内心世界的形象写照，也是一个群体精神与灵魂的深刻自白。它用美丽的象征意象唱出了美丽的寻梦者灵魂的歌，这支美丽的歌告诉了一个人生的真谛：任何美好理想的实现，任何事业成功的获取，必须付出人的一生追求的艰苦代价；你的梦“开出娇艳的花”来的时候，正是“在你已衰老了的时候”。 诗人戴望舒采用象征的方法来传达他这一人生真谛的觉识。诗中的象征本体是诗人自己，象征喻体则是那“金色的贝”吐出的“桃色的珠”。诗人找到了这个理想的象征物，在它身上寄寓了人生追求的一切美好东西。 这首诗有一种抒情内蕴的气势。开头与结尾，既是一个圆圈式的结构，又是情感向更高层次的展开。诗的重点放在寻求“无价的珍宝”的精神历程，由金色的贝之所在，到逢到金色的贝的艰苦，由对金色的贝丰美与价值的赞颂，再引向桃色的珠的艰苦生成，写人生获得无价的珍宝之后的快乐与幸福，象征的喻体与被象征本体交织融汇，水乳难分，诗人的感情也波澜起伏，流动其间的诗情与诗绪，既是明朗的，表现了追求理想的执着，又是迷惘感伤的，表现了追求中的疲倦与苍老。已经表现出了一定的现代主义特征 《寻梦者》非常富于民族色彩。诗人选择了“金色的贝”与“桃色的珠”做为人生理想象征的载体，就深得传统诗歌意象的启迪。大海、金色的贝、珍珠、冰山、旱海、海水、天水、乃至“九年”这个数字本身等一连串的意象，都习见于古典诗歌之中，也与民族审美的心理积淀相契合。诗人用了“青色”、“金色”、“桃色”这些色彩，来写人生（大海）的深沉、获得理想与价值的美丽，也容易引起民族心理的呼应。诗每节三行，节奏大体整饬，每节一二句或重复、或排比，三行中大体取aab的韵脚，甚至各句大部重复。读起来，不意象纷沓而至的美感效果，也有和谐而富于音乐美的听觉境界的满足。从诗的情与境，神与形的创造中，完全有理由说，《寻梦者》是摆脱了对西方象征诗的阴影的典型的现代东方象征诗。

诗的探索者之一，为现代象征派诗歌的代表。其成名作是 ，故又有“雨巷诗人”的美誉。他在狱中唱给祖国的颂歌是《___________ __》。在敌人的黑牢里，诗人由“残损的手掌”展开 ，让它去摸索心目中的祖国地图。“广大的土地”象征 ，“残损的手掌”既是写实，又表明了诗人坚贞不屈的意志。

撑着油纸伞，独自/彷徨在悠长、悠长/又寂寥的雨巷，/我希望逢着/一个丁香一样地/结着愁怨的姑娘。

（二）给加点字注音（20分）

（1）堤（ ）上 （2）荇（ ）藻

（3）蘸（ ）着 （4）蝼（ ）蚁

（三）将诗句中写错的字改正在括号内（12分）

（1）我用残损的手掌/摸索这广大的土地：这一角己变成灰尽。 （ ）

（2）是那么细，那么软……现在只有篷篙； （ ）

（1）春天，堤上繁花如锦幛。 （ ）

······································

说行总之，现代派诗在中外诗艺术的融汇点上建立起属于自己的诗美学，以意象繁复、内涵丰富、组合奇特著称，被称为"意象抒情诗"。天下：网站上千个，总有一个适合您。 说行天下

戴望舒与现代诗派(2)

一、理论合集

2 4、《我底记忆》--诗学的重心就在于"意象性"、艺术探索的阶段

个阶段：创作的早期，以《我底记忆》中的1、《我的记忆》：1929年，水沫书店出版 。"旧锦囊"一辑12首诗为代表，这些诗作写于1922-1924年，是他的少年习作。

第二个阶段：向现代诗过渡的阶段，既吸取了西方现代派的艺术手法，也受到了新月派格律诗的影响，注重音乐性，句式大体整齐，押韵且韵位固定，追求回荡的旋律和流畅的节奏。这一时期的代表作就是的《雨巷》。

第三个阶段：创作的成熟期。这一时期，戴望舒摆脱了音乐的束缚，运用自然进展的现代口语，服从诗人.情绪展开所需要的内在节奏，向以散文美为特征的自由体诗形式转化，以情绪的节奏代替了字句的节奏，诗风转向"厚朴"。《我的记忆》这首诗是这一时期的主要收获。诗集《望舒草》收录了戴望舒有代表性的作品，诗人.找到了"新的情绪和表达这情绪的形式"，因此成了现代派诗人.的和当时新诗创作所能达到的成就的杰出代表。

第四个阶段：后期创作(1937年后创作)。他早期和成熟期的作品，多写的是爱情苦闷和个人的忧郁，离时代很远。而1937年抗日爆发之后，戴望舒投身于民族解放斗争的行列，诗的内容和歌调都发生了巨大的变化。1939年所：写的《元日祝福》，是这种变化的标志。此后所写的一批著作，关注民族的命运，在民族苦难中审视个人的不幸，回荡着爱国主义的。如《狱中题壁》表达了对抗日义士的歌颂，《心愿》，表达了对抗战胜利的期待和信心，《偶成》洋溢着胜利的喜悦，《我用残损的手掌》表达了对山河破碎的苦痛和对光明的向往，这首诗接受了法国超现实主义诗人.的影响，创造了一个新的艺术境界。

3、《雨巷》

1927年11月，戴望舒的成名作在《月报》发表，从此名噪一时。叶圣陶称《雨巷》"替新诗的音节开了一个新纪元"，戴望舒也因此获得了"雨巷诗人."的称号。

她是有/丁-香一样的颜色，/丁香一样的芬芳，/丁香一样的忧愁，/在雨中哀怨，/哀怨又彷徨。

她彷徨在这寂寥的雨巷，/撑着油纸伞/象我一样，/象我一样地/默彳 (chi)亍(chu)着，/冷漠，凄清，又惆怅。

象梦中飘过/一枝丁香地，/我身旁飘过这女郎，/她默默地远了，远了，/到了颓圯(yi)的篱墙，/走进这雨巷。 颓圮(pi)

在雨的哀曲里，/消了她的颜色，/散了她的芬芳，/消散了，甚至她的/太息般的眼光，/丁香般的惆怅。

撑着油纸伞，独自/彷徨在悠长、悠长/又寂寥的雨巷，/我希望飘过/一个丁香一样地/结着愁怨的姑娘。

诗中感伤性词语的大量和反复采用，突出呈现了诗人.孤独、愁怨、感伤、惆怅的情绪，反映了大革命失败后部分知识青年对现实的失望和理想破灭的苦闷、彷徨。

这首诗是具有象征意味的，诗中描写的一切都是飘飘忽忽、朦朦胧胧的，悠长寂寥的雨巷，颓圮的篱墙，一切都是那么的凄婉迷茫，象征着诗人.的孤独无望的心绪，既对现实不满，又看不到出路，但是他也不甘沉沦，也闪现过理想和希望的影子，这就是那个"丁香般的姑娘"。她是诗人.在黑暗的现实和孤寂的生活中的一种美好而又朦胧的理想的象征，可是，这位丁香姑娘，却也有着"丁香一样的忧愁、哀怨又彷徨、还有着太息般的眼光"，像梦一般地凄婉迷茫地飘过去了，所有的一切都是那么的不真实，只不过是一个幻像而已，这首诗是诗人.在特定的时代、特定的情绪下弹奏出的一支梦幻曲。

我底记忆是忠实于我的，/忠实甚于我的友人。/它生存在燃着的烟卷上，/它生存在绘着百合花的笔杆上。/它生存在破旧的粉盒上，/它生存在颓桓的木莓上，/它生存在喝了一半的酒瓶上，/在撕碎的往日的诗稿上，在压干的花片上，/在凄暗的灯上，在平静的水上，/在一切有灵魂没有灵魂的东西上，/它在到处生存着，像我在这世界上一样。